«Б. М. Неменский ПЕДАГО ГИКА ИСКУССТВА Книга для учителей общеобразовательных учреждений ...»

В предмете выделено его фундаментальное ядро как ядро культурологическое. Чётко определены деятельностные формы освоения содержания. Конструкция содержания и методика чётко нацелены на решение этих задач. Программа построена на прочной связи с формами языка, обусловленными их историческим развитием1. Культурологическое ядро искусств — это та основа, которую должен освоить каждый развитый член общества, если он хочет комфортно ощущать себя в современном, многогранном, изменяющемся социуме.

III. Освоение эмоционально-ценностного, духовного содержания искусства как задача обучения. Может быть, именно её решение способно наиболее глубоко влиять на формирование личности ученика.

Каждая тема урока, четверти, года обращена к познанию именно человеческого содержания любого искусства. Ведь искусство можно изучать и иначе — как искусствоведческую самоцель: великие мастера, великие произведения, стили, даты и т. д. Можно изучать и как технические основы разных искусств. Например, подробное освоение методов работы по тому или иному народному промыслу. Можно центром обучения сделать работу над натюрмортом и многими часами добиваться определённой грамотности, профессионализма. Теперь, правда, самым модным является искусство дизайна, у которого свой круг умений и навыков. Однако эти пути ближе к школе профессионального ученичества. Для общего образования, ставящего задачу дать общую художественную культуру, они менее актуальны. Ведь и все другие учебные предметы дают (во всяком случае должны давать) именно общую культуру — математическую, химическую, географическую и т. п.

Программа «Изобразительное искусство» ставит именно общеобразовательные задачи, задачи формирования культуры отношения к миру, культуры любви и ненависти, то есть рассматривает художественную культуру как эмоционально-ценностную культуру, культуру, строящую личность, её связи с миром. Метапредметность — отсюда. Исходя из этого

____________________________

1 К сожалению, педагоги часто недооценивают значение осознания исторических аспектов развития элементов языка и дают навыки в современном понимании как догму.

построены и программа, и её методики.

IV. Деятельностный путь освоения содержания.

Программа предусматривает развитие наблюдательности и фантазии как двух основ творческих способностей человека. Предусмотрено овладение различными материалами и инструментами в процессе практической деятельности в области рисования, живописи, лепки, моделирования и конструирования.

V. Развитие творческих способностей как средств решения нестандартных проблем в ситуации неопределённости.

Творческая практическая деятельность в начальной и основной школе предусматривает отказ от стереотипной работы по образцам. В данных искусствах решение любых творческих проблем неотрывно от практической работы и нереально вне практического овеществления в единстве глаза, мозга и руки. Именно это абсолютно полное слияние процесса замысла и исполнения развивает способность не теряться при возникновении нестандартных проблем. При этом развивается интуиция, когда человек внутренним взором охватывает целое вплоть до деталей и идёт к решению проблемы адекватно её сути. Именно эта способность убивается работой по образцу, диктатом там, где необходимо именно сочинение.

VI. Три вида художественной деятельности, лежащие в основе триединства окружающих нас пластических искусств, — системообразующая основа.

Важнейшей основой приобщения к искусствам является способность ребёнка воспринимать все его проявления в окружающей жизни. Для того чтобы общаться с любой действительностью, нужно уметь как-то её членить. Хаос непознаваем...

Три формы художественной деятельности являются для нас системообразующей основой, формирующей постоянство связей с жизнью. Они известны детям с малолетства как игровые деятельности изображения, украшения, постройки и являются проявлением ещё не осознанных в игре трёх форм художественного мышления, о которых мы говорили ранее1. Эти виды деятельности известны каждому ребёнку и каждому первобытному народу. Их теперь нужно осознать как художественные, а не только игровые деятельности. Детям для этого в начальной школе приходят на помощь сказочные образы Братьев-Мастеров Изображения, Украшения и Постройки. Они помогают и в окружающей жизни видеть свою работу. В начальной школе искусство нами сознательно не расчленяется на виды и жанры: Братья-Мастера просто стараются связать детей со всем окружающим миром, показывают всё, что они «умеют видеть, ведать и творить».

В основной школе три формы художественной деятельности уже не предстают в сказочной форме Братьев-Мастеров, но помогают учащимся осознавать неразрывность трёх видов пластических искусств и их жанров.

_______________________________

1 См. главу «Основы триединства пластических пространственных искусств».

Эта неразрывность основана на пронизанности этих искусств всеми тремя видами художественной деятельности, как единой кровеносной, нервной и костной системой пронизан организм человека. Понимание этой связи даёт чёткое осознание специфики не только каждого вида искусств, но и каждого произведения.

VII. Постоянство связи с жизнью, окружающей ребёнка действительностью: искусство как средство познания жизни, а не самоцель.

При обучении по данной программе само искусство, его знание и даже возможности творческого развития являются, как мы уже говорили, не целью, а средством обучения. Именно жизнь, повседневная жизнь ребёнка, формирование его отношения к окружающей природе, семье, учителям, друзьям, к самому себе, в итоге к Родине, всему человеческому обществу — подлинная цель обучения. Но цель-то это очень тонкая, нежная, и открытым назиданием её достигнуть нельзя — достигнешь обратного.

Искусство не учит правилам поведения. Это не этика. Это глубже и личностнее. Искусство приобщает человека к многовековому опыту человеческих поисков понимания добра и зла и всех более тонких форм мироотношения (нежность, гордость, ответственность, брезгливость, презрение и т. д.), то есть к сформированным опытом поколений человечески развитым чувствам.

Искусство существует в диалоге «художник — произведение — зритель». Произведение — посредник. Возможность диалога зависит от двух его участников: автора и зрителя, от уровня и характера развития их чувств, способности мыслить (создавать и воспринимать).

Тут возникает очень часто неосознаваемая проблема, ведь средствами искусства можно возбуждать, передавать и добрые, и злые чувства (а ныне в окружающей ребёнка жизни много и зла). Искусство всегда было не поляной роз, а полем боя разных мироотношений. И красота — понятие не единое для всех веков, народов, классов, групп людей. Чувство красоты воспитуемо. И пошлость, грязь, жестокость как понимание красоты тоже воспитуемы.

Сегодня то, что происходит в школе с развитием детей, приобретает особо значимый характер. Нужно помнить, что раньше человек рождался, жил в определённой среде — крестьянской, купеческой, аристократической, военной, рабочей, и у каждой среды были временем отработанные духовные ценности, которые ребёнок впитывал с молоком матери. Более того, у каждого народа есть свои приоритеты в области духовных ценностей. Человек, воспитанный в России, в православной культуре (независимо от того, верующий или нет), имеет отнюдь не точно такие ценности, как американец или индус. Хотя есть много и общечеловеческих ценностей (этому посвящены специальные темы в IV классе).

Сложность же духовного возрастания сегодня именно в сбитости, почти полной ликвидации возможности для человека взрасти в одной определенной шкале ценностей Невероятно перепутаны все человеческие среды перекрещиваются, как никогда, национальные культуры, влияние средств массовой информации обезличено и в национальном, и в средовом плане Ребенок получает кучу раздробленной не связанной единым духовным стержнем информации Кто сформирует школу ценностей.

Родители работают, бабушки, дедушки — в стороне, и передача традиций мироотношения семейной, национальной среды невероятно усложнена. Начинает господствовать маргинальный примитивный стереотип массовой культуры, в основе своей американского происхождения. К сожалению, у людей, не слишком внимательно относящихся к своей национальной культуре, положение сложнее. Кстати, именно русские в таком положении оказываются чаще всего. Нас много, но это не повод для невнимания к своей культуре и пренебрежения к ней. Это то, что пора преодолевать.

Пора понять: вследствие маргинализации общества и потери традиционных связей ребёнка с определённой культурой именно уроки искусства с их задачей построить эти связи становятся бесценны. От хаоса фактически беспринципной информации о культуре в СМИ к формированию осознанных критериев включённости в неё! Именно включённость в среду культуры!

Учителя, родители должны это понять. Программа предлагает домашние задания, цель которых — помочь детям связать полученные на уроке знания с внешкольным миром. С первого по последний класс! Например: познакомились дети в классе с тремя основными цветами, а теперь пусть, выйдя на улицу, придя домой, постараются их увидеть. Или Мастер Постройки находит прототипы построек в природе, а дети пусть сами постараются найти новые прототипы. Или по теме «деревня — деревянный мир» ребёнок должен суметь проследить связующую нить из прошлого в настоящее и будущее, ведь эта тема посвящена истокам его родовых ценностей.

Ныне человек более, чем когда-либо, вынужден самостоятельно делать выбор. Когда ставится вопрос, образование или воспитание несёт искусство в школу, то надо понимать, что искусство (все искусства) это именно те учебные предметы, которые могут, обучая, воспитывать. Причём ненавязчиво, через чувства и без назидания. Искусства дают возможность не только проживать много разных жизней (царя, холопа, рыцаря, древнего грека, красноармейца, белогвардейца и т. д.), но и воспринимать природу, людей, себя самого чувствами многих и многих людей. Если в спорте — закалка тела, то в искусстве — закалка души, своих чувств через опыт проживания опыта чувств многих жизней за краткие часы восприятия.

VIII. Понимание знаний и навыков не как цели, а как средства создания и восприятия художественного образа.

Имеет смысл остановиться на заложенном в программе (и в учебниках) принципе неразрывного единства знаний, навыков с решением итоговой задачи развития ассоциативно-образного мышления.

Во многих программах эти две ипостаси не так прочно связаны, как в нашей. И у учителей ещё не выработано понимание необходимости их единства. В преподавании искусства даже не так просто определить содержание навыков. Мы имеем в виду и знакомые, привычные навыки, и те, которые раньше не осознавались как навыки.

Навыки работы красками, карандашами, тушью, пластилином и другими материалами педагогу знакомы. Знакомы произведения искусства, имена художников Но даже эти привычные для предмета знания и навыки в системе данной программы претерпевают изменения — они прочно связываются с решением эмоционально- образной задачи каждого урока. Они всегда лишь средства достижения цели, но не цель. И удача в их освоении оценивается учителем с этих позиций.

Маленький, но очень существенный акцент. Педагогу, привыкшему к техническому навыку как цели, не очень просто осознать навыки по-другому. Но вполне достижимо, у наших учителей накоплен огромный позитивный опыт...

Однако есть, как мы уже говорили, навыки, которые раньше не осознавались именно как навыки и освоение которых не строилось как положено: от простого — к сложному.

Что мы пониманием под более глубоким осознанием навыков? Например, видеть за внешними элементами картины (сюжет и даже композиция, колорит, рисунок и т. д.) её содержание — один из важнейших и отнюдь не простых художественных навыков требующий постоянных тренировок мышления. И не только картина но и вторая природа (архитектура, дизайн) требуют развитого навыка восприятия. Проблема: среда строит тебя, а ты — среду. Все мы ежедневно пользуемся этими искусствами. Каждый. А кто готовит к этому?

Освоение этого навыка даётся ребёнку непросто, не сразу. Этот навык необходимо долго (годами обучения) вырабатывать, понимая, что это именно навык, что он не от природы дан. Это один из важнейших именно художественных навыков, и просто знание произведений живописи или архитектуры его не гарантирует. Для формирования этого навыка нужен тонкий, точный отбор круга знаний для того, чтобы они не остались схоластическими. Нужно формировать опыт проживания, сопроживания, углубления в содержание, то есть тренироваться в приобретении... такого, да, навыка.

Как часто бывает, ребёнок, учитель или искусствовед ограничиваются разговором о сюжете произведения. Однако сюжет не содержание, а элемент формы, как композиция и колорит.

Всё сказанное относится и к практической работе. Она тоже строится на сопроживании. Если ребёнок попробует ощутить себя берёзкой или дубом, ёлкой, сосной (а ребёнок легко в это играет), то он не только нарисует дерево лучше, но надолго проникнется чувством сопричастности, а если нужно — сострадания.

Это и есть главный итог сопроживания. Через него рождается и сопричастность искусству родного народа (храм — девица, храм — богатырь) и искусству других народов через их ощущения природы, человеческой красоты, выраженные в национальном искусстве (храм — дерево, храм — утёс). Уподобление через восприятие и сотворчество даёт глубокое осознание.

Для обеспечения такого единства на каждом уроке важно не отрывать зрительный ряд (произведения искусства) от практических заданий. Учитель, раскрывая любой наш учебник, видит единство словесного и зрительного содержания каждого разворота. Развитие образного мышления идёт от урока к уроку1. Последовательность как ценность!

Если учитель с самого начала привыкнет к такой форме мышления, то в дальнейшем это станет для него так же естественно, как дышать. Это тоже навык, только учительский. К сожалению, ему не учат в педагогических учебных заведениях.

IХ. Связи пластических искусств с временными искусствами.

В жизни пластические (пространственные) искусства существуют в постоянном взаимодействии с искусствами временными (музыка, литература, театр, кино). Так же они должны взаимодействовать и в школе. Это особенно важно, если учесть, что сегодня информация не только об искусствах, но и о жизни в основном пере- носится из области журнально-газетной и радио, то есть вербальной, в область визуальную — господство в наших домах телевизора это обеспечивает. А эта движущаяся картинка живёт во многом по законам изобразительного искусства. Именно поэтому сегодня пластические, то есть визуальные, искусства могут и должны объединять в школе вокруг себя иные искусства и, опираясь на них, строить мировосприятие ребёнка. Объединять в единстве теории (восприятия) и практики!

В нашей концепции этот синтез был предусмотрен с самого начала. для каждой темы определён не только зрительный ряд, но и музыкальный и литературные ряды. Зрелищные, синтетические искусства представлены целой четвертью в начальной школе (III класс) и отдельным годом обучения в средней школе (IХ класс). Ведь в этих искусствах роль художника чрезвычайно значима, и, проигрывая эту роль, дети познают образный язык театра и кино, открывая для себя путь к их образному строю, их содержанию.

Потребность во взаимодействии искусств чувствуют все, однако не всегда точно находят решение проблемы. Идея замены всех имеющихся учебных предметов искусства единым предметом «Искусство» внешне очень привлекательна (воздействие всех искусств на ребёнка едино, как в жизни), но едва ли реальна для общеобразовательной школы2.

Не случайно ведь сегодня отдельные предметы искусств редко ведутся профессионально. Практически невозможно даже и завтра, послезавтра найти для всей массы школ учителей-эрудитов, хорошо знающих, чувствующих образный строй сразу всех видов искусств. Такая замена, хотя бы в силу этого

________________________________

1 Это единство необходимо строго соблюдать и при обучении учителей по данной программе.

2 Такое единство должно быть в дошкольных учреждениях, где обучение можно построить по принципу «жизнь как искусство».

обстоятельства, приведёт к ещё более глубокому упадку художественного, музыкального, литературного, то есть духовного, развития.

Фундамент культуры страны — это всё же выпускник не элитной, а массовой школы. Элита — надстройка.

Х. Блоково-тематический принцип построения структуры программы.

Теперь необходимо остановиться на фундаменте решения этих проблем, на чёткой структуре построения содержания программы. Всю структуру программы можно представить в виде «храма искусств» с пьедесталом и крышей как схему развития доминирующих на каждом этапе проблем обучения — проблем приобщения учащихся к искусству.

От общих эмоциональных представлений о связи своей жизни с миром искусств через развитие художественного мышления на основе расширения и углубления знаний о языке и роли в жизни людей каждой из групп пластических искусств ребенок переходит к формированию художественного (а в идеале, вместе с другими искусствами, эстетического) сознания и самосознания1.

Обучение идёт от полной в начальной школе слитности практической и теоретической работы (восприятие) на каждом уроке через некоторое их расчленение в среднем звене к расчленению этих деятельностей в завершающем звене старшей школы. Именно в старших классах нужно было бы на основе знания исторических связей закрепить в сознании те критерии отношения к жизни, которые исподволь, через практические задания и восприятие произведений искусства, давались учащимся. Именно в этом звене можно было бы каждому ученику дать серьёзные основы пластической грамоты. Можно, если есть понимание государства. К сожалению, сегодня государство этого не понимает, и учебных часов в старшей школе на изобразительное искусство не отводится.

Структура программы чётко моделирует линии последовательности познания связи искусства и жизни.

Программа посвящена именно этим связям. Выстраивание этих связей — основная задача, в решение которой вплетаются все остальные. Линия связи искусства с жизнью, являясь для нас важнейшей, выражается в принципе «от родного порога — в мир общечеловеческой культуры». От родного очага культуры ребёнок идёт в огромный разноречивый мир современных духовных представлении. Диалог, а вернее, полилог культур человечества положен в основу программы. Это и ее содержание, и метод. Культура разных народов – наше общее достояние.

Тематически прозрачный, ясный принцип конструкции программы, глубоко раскрываемый учебниками, при внимательном прочтении легко осознаётся педагогом.

_____________________________________

1 См. схему «От содержания пластического (профессионального) к содержанию духовному».

При этом становится понятной не только стратегия всех лет обучения, но и суть каждого учебного года. Специфика содержания каждой четверти, место и значение темы каждого урока.

Нужно помнить, что тематика каждого года в структуре программы не случайна и нигде не повторяется. Она по элементам раскрывает содержание того блока, этапа обучения, в который входит. Каждая четверть также по элементам, по возрастанию содержания раскрывает тему года. Уроки — кирпичики, строящие четверть, не повторяются нигде в программе. Каждый урок имеет свою тему (содержание). Именно эти кирпичики и строят реальное здание программы. У каждого урока, кроме темы, есть и задание, практическая интерпретация задачи урока. Через предложенные задания наиболее оптимально решается задача урока. Однако учитель для своего класса может придумать иные задания, которые будут решать именно эту задачу. Тогда сохранится цельность всего хода. Главным здесь является именно целеустремлённость, последовательность, умение учителя прийти к цели, к решению стратегической задачи четверти, года, этапа обучения.

Блоково-тематический принцип даёт учителю возможность расширять практические занятия по программе до любого количества часов. Оптимально — два часа в неделю (один час — от традиционного недопонимания роли искусств). Но можно сделать и четыре—шесть часов в неделю. Программа даёт такую возможность...

Например, четверть «Искусство в твоём доме». В учебнике задействованы лишь шесть-семь домашних объектов, осознаны их связи с искусствами. Однако все предметы домашнего обихода так или иначе связаны с искусством. Выбирай! Но выбирать нужно именно из предметов, живущих у тебя, у нас дома. Этим педагог ограничен. И так в любой четверти. Принцип «свобода в системе ограничений» — и для ученика, и для учителя. Иначе не свобода, а хаос, не учебный предмет, а кружковые занятия.

Эта конструкция обеспечивает нам возможность решения и одного из важнейших методических принципов программы: неспешность приобщения, постепенность погружения в любую проблему. Только придерживаясь этого принципа, можно вживлять душу ребёнка в общение с искусством, добиваться сопереживания. Да, мы настойчиво должны учить ребёнка основам медленного общения с произведениями искусства. Чтобы проникнуть в любое явление, уподобиться, необходимо многократное прикосновение к нему умом, сердцем, душой.

Глава 2. Учебник как обеспечение целостности

и системности предмета

«Изобразительное искусство»

Целое больше суммы его частей.

Древнегреческая пословица

Учебный предмет «Изобразительное искусство» по значимости постепенно осознаётся как один из основных инструментов школы в обеспечении социальной адаптации учащихся. Ныне уходит в прошлое восприятие предмета как узкотехнического, как пропедевтики «Черчения».

Сегодня содержание и роль предмета выходит на уровень «Литературы» и «Истории», приобщающих ребёнка к богатому, сложному культурному (социально-ценностному) наследию народа. Это нашло отражение и в Федеральном государственном образовательном стандарте (стандарте второго поколения).

Приходит осознание того, что у педагогики два крыла — научное и художественное. Методы их различны. Это требует очень серьёзного поиска их взаимодействия как от учёных, так и от учителей и методистов.

Появление комплекта учебников и учебных пособий (ныне уже с I по IХ класс) имеет принципиальное значение для укрепления положения предмета в школе. Учителям необходимо достаточно внимательно и, естественно, более глубоко, чем ребёнку (на которого и рассчитана форма учебника), вчитываться и всматриваться в суть каждой главы, каждого разворота. Всматриваться нужно, имея в виду, что это не беллетристика, а сугубо обучающие тексты и иллюстрации.

Сегодня необходимо особо подчеркивать роль учебников искусства как овеществление целостного содержательного ядра данного учебного предмета. Учитель должен научиться оптимально использовать учебник, который так же отличается от программы, как отличается от эскиза завершенная картина или построенное и наполненное жизнью здание от проекта Проект эскиз — это только схема Учебники — это реальное осуществление проекта. Именно учебник может быть помощником и методистом учителя, работающего по данной программе.

Учебник для каждого класса по главам и подглавкам, по заданиям, текстам и зрительному ряду чётко выверен и построен на длительном опыте многих учителей. Итог труда авторов проекта является серьёзной научной работой.

Необходимо иметь в виду предусмотренную учебниками, во-первых, системность освоения материала, во-вторых, вариативность. Ведь искусство в своих связях с жизнью не может быть полностью идентично в разных регионах огромной страны. Поэтому необходимы вариативность заданий в учебниках и активная творческая деятельность учителя по адаптации задач к местной специфике. Нужно идти от жизни, то есть от реальной, окружающей ребёнка и учителя жизни.

Творчество мудрого учителя должно идти именно в этом направлении. а не сводиться к созданию бессистемного набора интересных заданий (что часто называется авторскими программами).

В данном разделе я хочу дать анализ учебников по программам «Изобразительное искусство. 1—4 классы» и «Изобразительное искусство. 5—9 классы». Эти учебники составили «Школу Неменского».

Во-первых, необходимо иметь в виду интегративный характер самой программы. Что интегрировано в её содержании? Это целостная область пространственных пластических искусств, которые принято называть изобразительными. Как мы ранее уже выяснили, искусствами собственно изобразительными эта область никогда не ограничивалась, всегда понималась как комплекс живописи, графики, скульптуры и совершенно не изобразительных искусств: декоративно-прикладных, архитектуры и дизайна со многими жанрами и видами внутри их, хотя в учебные программы эти искусства ранее почти не вводились. Не вводились, тем более так системно, в полном единстве с созиданием и искусствоведческие знания. Это впервые.

Необходимо осознавать. что реальный современный человек всю жизнь живёт среди всех этих искусств, живёт ежедневно и, не осознавая это: го, пользуется ими. Однако грамотному, эрудированному пользованию его до сих пор фактически никто не учил, всё происходило в семьях, в классовых, групповых сообществах по их традициям.

Ныне все эти формы фактически разрушены, и, если общество не возьмёт на себя эти функции, человек окажется в состоянии растерянности. В обществе есть только одна система, которая может взять на себя эту функцию, — общеобразовательная школа.

Задача — сделать каждого ребёнка грамотным пользователем искусства, в сфере которого ему предстоит жить. Ныне эту задачу и призван решать учебный предмет «Изобразительное искусство». Учителю нужно иметь в виду, что с первого по последний класс он вводит ребёнка, потом подростка в сложный по языкам и по социальным функциям мир единых, но довольно разных искусств. Эти искусства объединены визуальным (визуально-пространственным) бытованием, прочными исторически-стилевыми связями и, что очень существенно, единством языковых основ. Необходимо помнить, что именно на основе таких элементов, как линия, тон, цвет, форма, пространство, ритм, фактура и т. д., строятся образные языки искусств. А языки эти разные. Интуитивно это понимает каждый. Никто не будет требовать от здания (архитектура) тех же качеств, что и от картины (живопись) или брошки (декоративно-прикладное искусство).

Итак, интегративность является и теоретической, и практической основой изучаемого материала.

Важнейшей характеристикой программы и учебников является четкая структура Основа этой структуры — системная последовательность тем и этапов, по очереди неспешно вводящих ученика в сложный мир связей искусства с жизнью Содержанием обучения являются именно связи искусства с жизнью, задачей — обучение ребенка видеть, понимать эти связи, грамотно, эрудированно ими пользоваться.

Целью, сутью учебников является воспитание, обучение (а здесь это разорвать невозможно) человека как компетентного пользователя искусствами. А искусства эти несут опыт поколений в эмоционально-ценностном освоении действительности — природы и общества, людей, живших до тебя, и в итоге самого себя как неотъемлемой части своего народа и всего человечества.

Для социальной адаптации это необходимо человеку не меньше, чем развитие, даваемое математикой, физикой, химией. Изобразительное искусство не заменимо никакой гуманитарной наукой, дающей лишь логическое знание, которое, естественно, так же необходимо для адаптации, но неспособно заражать, то есть строить глубинное, подсознательное, эмоционально-ценностное освоение мира. Язык художественного образа здесь незаменим.

Содержание начальной школы, являясь основой художественного развития, вводит учащихся во все связи искусства с жизнью, расширяясь от личных эмоциональных связей через непосредственно доступные произведения искусства в окружающем ребёнка мире до осознания значения связей с традициями искусств своей Родины и шире — народов иных стран. Познаются не виды искусств как таковые, а их связи с самим ребёнком и окружающей их действительностью. Ученик как бы погружается в целостность связей пластических искусств с его личной жизнью. Этот этап — основа построения связей ребёнка с жизненными функциями искусств. Здесь основа чувственного, интуитивного погружения. Далее пойдёт углубление знаний, логического познания.

В основной школе связи с жизнью строятся на иных основах: глубоко осваиваются жизненные функции каждой группы искусств — декоративной, изобразительной, конструктивной. Предусмотрено осознание роли этих искусств и в искусствах синтетических.

И, что очень важно осознать, сквозь все годы проходит линия постепенного углубления освоения как исторических знаний, так и практических навыков изображения, конструирования, декора. От сказочных образов Мастеров Изображения, Украшения и Постройки дети переходят к пониманию неразрывности связей каждого человека со всеми пластическими пространственными видами искусств.

Текст и зрительный ряд каждого учебника созданы для учащихся. Но содержание значительно глубже и рассчитано на внимательный анализ и освоение учителем. Не случайно в конце учебников есть текст, обращённый напрямую к учителям и родителям. В этом тексте автор раскрывает основные цели, задачи и методы, которые должны стать для учителя главными при передаче содержания данного учебника.

Каждый разворот учебника (текст, репродукции) — это единый обучающий «текст», вернее, это ядро содержания, которому учитель как творческая личность может придать полнозвучное исполнительское звучание. Как в музыке. Культура, опыт, талант учителя должны обеспечить это.

1 класс

Ты изображаешь, украшаешь и строишь1

Когда начальная школа из трёхлетней стала четырёхлетней, открылась возможность более глубокого и спокойного освоения трёх форм художественной деятельности, которые в игровой форме возникают в каждом новом поколении, но не осознаются детьми как основы художественной деятельности. Задача состоит в том, чтобы перевести в сознании детей эти деятельности в ранг искусства, помочь осознать их значимость. Здесь основа всего дальнейшего понимания искусств. Во 11 классе были поставлены задачи углубления осознания связей этих форм художественной деятельности с реальностью и фантазией, углубление понимания их социальных, духовных функций.

Мы были очень рады дать в учебнике для 1 класса возможность освоить эти деятельности как фундамент приобщения к языковым и социальным основам пластических искусств. Разработка содержания учебника, естественно, потребовала от его автора Л. А. Неменской серьёзной теоретической и экспериментальной работы. Итог — принципиальное углубление введения в связи жизни с искусством. Сутью учебника стала сугубо важная задача неспешного осознания специфики каждой формы художественной деятельности и практических путей освоения этого ребёнком.

Умение видеть жизнь мы могли теперь глубже проиграть с позиции каждого Мастера. Ведь каждый из них в жизни способен видеть многое со своих позиций, видеть то, что не обязан замечать другой, и именно этому умению нужно учить детей. Богатство аспектов видения явлений жизни!

Каждый Мастер помогает ребёнку глубже видеть красоту жизни. Каждый раздел в учебнике даёт возможность учащемуся как бы погрузиться в одну из деятельностей, неспешно осваивая её сущность. «Ты учишься изображать», «Ты украшаешь», «Ты строишь» — темы, создающие это богатство.

Умение видеть не приходит само — ему можно и нужно учить. Здесь закладывается основа художественного развития. Этому не случайно уделено много внимания в учебнике. И умение это постигается не абстрактно. Практика — незаменимый инструмент познания. Дети учатся овладевать и основами языка — изображать пятном, превращая, например, любую форму, кляксу в зверушку (единство восприятия и фантазии). Для ребёнка это как бы и игра, в процессе которой глазами, кончиками пальцев, мышлением своим он постигает жизнь, познает её в единстве всех форм художественной деятельности.

___________________________________

1 См.: Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Ты изображаешь, украшаешь и строишь: 1 кл: Учеб. для общеобразоват. учреждений. — М.: Просвещение, 2012.

А вот линия-рассказчица. Также незаменимая форма осознания жизни. Осознание изображением — это не просто игра. Ведь не зря существует пословица: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».

Изображение — это не просто рисование, это форма мышления зрительными образами Урок изобразительного искусства для развития этого способа мышления ничто заменить не может.

Естественную детскую потребность рисовать урок переводит в осознанное понимание: «Ты изображаешь, и этим занимаются взрослые художники. Это занятие Искусством». Учитель понимает, что здесь шаг к зоркости руки, мозга, души.

В 1 классе впервые возникает осознание того, что существуют не только художники, но и зрители. Быть зрителем, оказывается, тоже нужно учиться. Это должно быть открытием для ребёнка! И учитель может мудро поиграть в это. Умение вглядываться, а не скользить взглядом — это именно умение, и оно тренируемо. Здесь — первые шаги по формированию этого умения. Дальнейшие годы обучения создадут фундамент «зрительного творчества» на всю жизнь. А любое умение рождается от способности к сравнению, к ассоциациям и далее — к метафорическому мышлению. Например, заметь для начала, что глаза «Царевны-Лебеди» как драгоценные камни. Врубель почти открыто это подсказывает... Учись всматриваться!

Далее в учебнике подробно раскрывается тема «Мир полон украшений». Мастер Украшений на страницах учебника показывает ребёнку богатство возможных украшений, созданных как руками человека, так и самой природой. Учись вглядываться!

Мастер Постройки также учит ребёнка видеть. Умение видеть — основное мастерство художника. Всё остальное наслаивается на этот фундамент, если он сформирован. Все иллюстрации учебника, все тексты, все практические задания нацелены на формирование первичных шагов в этом умении. На это будут наслаиваться и все умения последующих лет. Все практические задания учебника также нацелены на развитие способности видеть — вглядываться, сравнивать, думать.

Учитель должен понимать что умение видеть и сравнивать — важнейшее художественное умение, необходимое, кстати, человеку любой профессии — и летчику и слесарю, и ученому и врачу. Любому!

Учебник для 1 класса — фундамент. Если фундамент построить прочно, то и последующие конструкции — этажи познания — будут составлять прочное здание.

Педагог должен это понимать.

II класс

Искусство и ты1

_____________________________

1 См.: Коротеева Е. И. Изобразительное искусство. Искусство и ты: 2 кл: Учеб, для общеобразоват. учреждений. — М.: Просвещение, 2012.

Этот класс вначале был первым (трёхлетняя начальная школа). Коллектив авторов его довольно долго и детально прорабатывал. Каждое задание продумывалось коллективом, затем проверялось на практике и обсуждалось до и после урока. В итоге В. А. Шимичев под моим руководством написал сценарии уроков, которые были изданы. Они сыграли серьёзную роль в работе молодых учителей. В дальнейшем М. Чернявская написала методику. Этот учебник стал итогом коллективного опыта.

После издания учебника для 1 класса в учебнике для II класса стало возможным уже сконцентрировать внимание на двух важнейших темах: «Реальность и фантазия» и «О чём говорит искусство». Вторая тема ставит философскую проблему, без осознания которой невозможно учиться дальше пониманию искусства. Кстати, дети на практике эту тему осваивают, им вполне под силу осознать, зачем искусство в жизни. Искусство выражает наше отношение к жизни. Наглядно! дети осваивают это руками. И во все дальнейшие годы обучения эта тема будет развиваться, усложняться, обогащаться. Именно здесь выражена основа нашей концепции как сутьевого художественного знания.

Однако эти две темы (11 и III разделы учебника) как бы окружены темами, посвящёнными языку искусства. Если в 1 классе дети знакомились вообще с художественными материалами, то во II классе они знакомятся с их выразительными возможностями (каждый материал имеет как бы своё лицо). Например, для изображения юной девушки или сурового воина какой материал выразительнее — белый нежный мрамор или литая бронза? Наглядно — бронза для воина, мрамор для девушки. Используются именно образные возможности самого материала.

Конечно, ребёнку в школе не все материалы доступны. Мы предпочитаем гуашь акварели, так как гуашь — материал кроющий, допускает переделки, перекрытия и не требует очень качественной бумаги. Русские мастера гуашью создавали удивительные произведения (например, А. Я. Головин). Можно работать на обёрточной бумаге, на обратной стороне обоев — эта доступность массовой школе важна. Акварель — более изящный, аристократический и капризный материал — требует качественной бумаги, к нему нужно обратиться позже. Но познакомиться с разными материалами. и их возможностями необходимо — это обостряет в дальнейшем восприятие образа.

Четвёртый раздел учебника — «Как говорит искусство» — ставит вопрос принципиально глубже. Здесь должно рождаться понимание путей использования возможностей материалов для создания образа. Дети начинают постигать основы выразительности языка изобразительных искусств. Вот, например, линия может быть нежной или грубой, мощной. В зависимости от того, что ты, художник, хочешь этим материалом выразить. И везде — связи с природой: нежные линии веток плакучей берёзы или мощные, резкие движения веток дуба — принципиально разные линейные образы. А какую огромную роль играют сила тона, тёплые и холодные цвета, характер и пропорции объёмов или пятен! Всё это основы языка. И этапы развития зрения.

Третий раздел учебника самый сложный — сутьевой. Его основная мысль звучит так художник, что-либо изображая, украшая или строя, никогда не делает это просто так Он всегда стремится выразить свое собственное отношение к тому, что он создает Здесь основа основ понимания искусства и обучения ему.

Всё это познаётся через личную практическую деятельность детей. Например, ни один из них не изобразит одинаково ведьму, Бабу-ягу или Царевну-Лебедь. В этом помогут и подсказки учителя, и зрительный ряд, предваряющий задание.

Необходимо подчеркнуть: часто не только учителя, но и методисты упускают, что именно тема третьей четверти 11 класса закладывает основы понимания смысла существования искусств в человеческом обществе.

В следующих классах это содержание должно развиваться в заданиях каждой четверти. Здесь основа так называемой социализации личности, когда у ребёнка разовьётся способность быть грамотным пользователем, то есть наследником художественной, эмоционально-ценностной культуры народа.

На практике, к сожалению, особенно у недостаточно профессионально подготовленных учителей, конкретные навыки изображения, украшения или конструирования становятся основными целями уроков. Ведь они наглядны! Это так же как в математике: не навык решения задачек, а развитие логического мышления — цель учебного предмета. Но без решения конкретных задачек также нет пути к этой цели. Подлинное педагогическое мастерство: в математике через конкретику формировать логическое мышление, а в искусстве — эмоционально-образное мышление. К сожалению, это необходимо повторять снова и снова, чтобы любой учитель предмета понял суть всех своих действий. Чтобы стало привычкой думать на языке искусства, как на родном языке.

И может быть, здесь же нужно подчеркнуть, что системность и постепенность усложнения развития осознанно, тактично заложенные во всей структуре программы, ещё более точно, наглядно выражены в учебниках. Любой учебный предмет требует поэтапности познания. Иначе это самодеятельность, дилетантизм.

Таким образом, учебники для 1 и II классов закладывают основы всей системы обучения искусству: основы понимания специфики языка, основы владения художественными материалами, основы понимания связи искусства с жмзнью, связи с фантазией, основы понимания того, что художник выражает своё отношение ко всему, что создаёт. И только так, взращивая это понимание у ребёнка от класса к классу, цели обучения и можно достигнуть.

III класс

Искусство вокруг нас1

______________________________

1 См.: Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас: З кл.: Учеб. для общеобразоват. учреждений / Под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение, 2012.

Содержание учебника для III класса — следующий шаг в осознании связей искусства с жизнью. Основная линия познания искусства в III классе — это осознание связи искусств с жизнью каждого человека.

Наши сказочные Мастера сначала ведут ребёнка в его дом: давай, мол, посмотрим, что каждый из нас сотворил у тебя дома... «Ты когда-нибудь об этом задумывался, это замечал?» Большей частью об этом не задумываются не только дети, но и родители. Так пусть это будет интереснейшим совместным открытием, И наши Мастера (через учебник и учителя) помогают сделать это открытие. Первый раздел учебника заканчивается вопросом: «А что бы было, если бы ни к одной вещи в твоём доме не прикасалась рука художника?» И ответ находится лишь один: «Не было бы вообще ни одной вещи — ни стола, ни стула, ни чашки, ни одежды, да и самого дома не было бы (ведь его проектировал архитектор). Был бы голый человек на голой земле».

Постепенно идет осознание ежедневной даже ежечасной связи каждого человека с пластическими искусствами, невозможности жить вне искусства, что является самым главным знанием, даваемым в 1 четверти. Остальные знания, и практические, и теоретические, лишь средства.

Для реального осознания роли художника выбирается несколько предметов — по одному на урок. При наличии дополнительного времени количество предметов можно расширить почти до бесконечности. Ведь каждая семья пользуется утюгом, телефоном, вазами, телевизорами — да чего только нет в доме. Люди просто не задумываются о том, что в создании каждой вещи принимали участие художник, дизайнер.

Меня всё время удивляют методисты, инспектора и даже учителя, требующие официально назвать дополнительные темы для практической работы. Оглянитесь вокруг у себя же дома и не бойтесь делать открытия!

Учителю стоит обратить внимание на то, что учебник подробно раскрывает роль каждого Мастера в создании вещей. Это даёт понимание процесса создания образа вещи. Создавая практические работы, дети должны осознавать, где решается форма (постройка) где создается украшение и как в этом процессе используются изображения Это все элементарная грамота создания любого предмета, который нами используется дома Грамота пользователя, потребителя И учебник подробно на нескольких примерах эту проблему раскрывает.

Во втором разделе «Искусство на улицах твоего города» расширяется круг освоения реального окружения. Краткое вступление к четверти предельно чётко это говорит ребёнку: «Выйди на улицу! Ты увидишь здесь самые разные здания, витрины, машины, фонари, ажурные ограды и многое другое. Всё это вместе составляет лицо города, его образ. Большую роль здесь играет художник. Приглядись к его работе!» Ребёнка приглашают не только вглядеться в такие, часто для него неожиданные, работы художников, но и самому промоделировать эту деятельность. Каждая тема завершается практической работой — эскизом или коллективным панно, куда каждый вносит свою лепту. Мудрые директора этими панно украшают интерьеры школ. Родители, приходя в школу, уважительно говорят: «А вот это мой Ваня сделал! Я желаю каждой школе такой мудрости. Ведь патриотизм начинается со внимания не только к своему городу, но и к своей улице, к дому, со стремления сделать их более красивыми, привлекательными, родными.

А каждый ли знает, что без работы художника не существовали бы ни театр, ни цирк, ни кино, ни даже праздничные зрелища? Рассмотрению роли художника в зрелищных видах искусства посвящён в учебнике третий раздел — «Художник и зрелище». Естественно, ученик своими руками должен промоделировать всю эту разнообразную деятельность. Тут и создание задника сцены, и занавеса, и масок или костюмов героев, и постановка кукольных спектаклей. Учебник прослеживает все формы работы художника и даёт ученику опыт этой деятельности. Для жизни, для семьи, для любого, впоследствии взрослого, коллектива ребята, освоившие эту деятельность, будут бесценны. Как теперь говорят — востребованы.

Не в каждом городе, селе существуют музеи, тем более художественные. Но все страны мира гордятся своими музеями и великими произведениями искусства, собранными в них. Если бы не было Третьяковской галереи, наверное, не было бы и такого расцвета русского искусства в прошлые века.

Четвёртый раздел — «Художник и музей» — в учебнике нацелен на то, чтобы дети могли на должном их возрасту уровне понять значение станкового искусства, его роль в жизни и его основные жанры (первое знакомство). Глубже всё это будет осознаваться уже в основной школе. Здесь только первые значимые прикосновения. дети должны понять, чем картина-натюрморт отличается от пейзажа или портрета. И что все эти жанры, в том числе и натюрморт, и портрет, в конечном итоге говорят о человеке, о том, как он видит мир, что в нём любит. Задания даются с целью не просто изобразить, но изобразить весёлый или грустный, праздничный или тихий утренний пейзаж (или натюрморт и т. д.). Ребёнка просят изобразить настроение через предмет, через лицо, через пейзаж, то есть попытаться подойти к работе как настоящий художник. Краски ребёнок уже изучил и знает, что для передачи разного настроения и краски-то разные нужны. Важно помнить: без передачи личного отношения искусства нет. Твори!

А ещё пусть дети поймут, что выставка детских работ — это тоже начало музея. Музея твоего, твоих друзей. И в школе, в которой выставка сменяет выставку, идёт настоящая художественная жизнь. И создают её не чужие люди, а сами дети. А дома на стенах портреты родных, история жизни семьи в фотографиях — разве это не маленькие музеи? Обо всём этом лаконично и образно рассказывается в учебнике.

IV класс

Каждый народ — художник1

____________________________

1 См.: Н е м е н с к а я Л. А. Изобразительное искусство. Каждый народ — художник: 4 кл.: Учеб. для общеобразоват. учреждений. — М.: Просвещение, 2012.

Содержание учебника для IУ класса — последний, завершающий аккорд в формировании основ художественных представлений. Значение этого года принципиально — формирование общих начальных представлений о роли пластических искусств в жизни. От личных связей ребёнка со всеми видами художественного творчества, с постепенным расширением познания этих связей — до первого опыта осознания связей с искусствами народов мира.

Далее — в учебниках для основной школы — реализуется уже другой принцип познания жизненных связей искусства: не вширь, а вглубь. От класса к классу будет углублённо строиться познание связей с жизнью каждой из трёх групп пластических искусств — декоративной, изобразительной и конструктивной. Эти связи будут познаваться в полном единстве их социальных, духовных функций и особенностей образного строя, раскрывающего содержание. Целостность познания языка и содержания в течение учебного года должна обеспечить даже при малом количестве часов погружение в каждую область искусства, её специфику и сформировать начала осознанного пользования каждым из видов искусства в течение дальнейшей жизни. На это нацелено содержание учебников, и проблема в первую очередь сводится к мастерству использования этих возможностей школой, то есть к уровню художественного развития педагога и количеству учебного времени.

Учителю нужно учитывать целостность всех элементов учебника. Каждая иллюстрация появилась на данном развороте не случайно: она, как и текст, с ней связанный, — звено, кирпичик познания проблемы. Не случайны и названия глав, и выделенные в тексте жирным шрифтом понятия. В тексте много терминов, но выделены именно необходимые для запоминания (повторы, возвраты — дело учителя), они дают возможность понимания дальнейшей информации.

Спецификой учебника по искусству является кажущаяся «детскость» некоторых выражений (например, «деревня — деревянный мир», «окно — очи дома», «улица — у лица» и др.), которые являются возвращением в поэтической форме первоначальных смыслов слов, к которым мы давно привыкли. Именно так — через поэтическое восприятие — должно познаваться искусство. Кстати, тут единство зримого и языкового образов, развитие образной речи.

Необходимо обратить внимание на особую важность и сложность тематики IV класса. Здесь острее, чем в предыдущих классах, встаёт проблема социальная. Сегодня стало модным слово «толерантность». Однако ещё совсем не ясно подлинное содержание этого термина и особенно его сочетание с «патриотизмом» — термином, который снова после прозябания и забвения начинает приобретать наконец своё значение. Эти два понятия для сегодняшней жизни России, да и всего современного мира — не просто красивые слова...

Труднейшая, тревожная, до предела ответственная тема. С искусством она связана напрямую. И очень наивны и политически безграмотны люди, ещё не понимающие этого. Да, декоративные искусства (флаги, например) играют в «цветных революциях» роль, которую нельзя не заметить. Но и архитектура, и живопись из- вечно участвуют в решении этих проблем, хотя и не обязательно напрямую, как, например, «Свобода на баррикадах» Делакруа, «Герника» Пикассо или «Поднимающий знамя» Т. М. Коржева. Тема «Каждый народ — художник» означает, что каждый народ воспевает свою Родину. Свою! И темой патриотизма пронизаны и портреты, и пейзажи, и другие произведения искусства каждого народа.

Как же эти произведения разных народов использовать не просто для абстрактного любования красотой, а для формирования той же толерантности? Каждый народ красоту понимает где-то одинаково, где-то совсем по-иному. Жизнь у народов разная, и искусство всегда отражало это разное ощущение жизни. Каждый народ о своём поёт... А как же толерантность? Как соединить эту песню о своём с проникновением в иную красоту, а значит, и в мировосприятие иного человека, иного народа?

Л. А. Неменской удалось найти простую и ясную формулу, по которой можно строить основы восприятия культуры любого народа. В учебнике для IV класса это решено ясно и гармонично. И опыт многих учителей, пользующихся учебником, подтверждает это. Ход был найден, казалось бы, простой, но он не лежал на поверхности, он был найден именно в связях искусства и жизни. Он на простых примерах, приложимых к любой национальной культуре, раскрывает специфику мировосприятия любого народа — его понимание красоты и значимости жизни.

Согласно этой концепции жизнь и мировосприятие каждого народа связаны прочнейшими нитями прежде всего с природой, в которой он живёт. Здания, жилища, святилища люди строят в этой природе, создавая их из разных материалов, приспосабливая к климату. И одежду свою каждый народ создаёт так же. И праздники свои — так же. Всё связано с родной природой. В России деревянная, бревенчатая изба, в Средней Азии — юрта из войлока, в горах — сакля из камня. И материал, и форма не случайны, они мудро связаны с природой.

Таким образом, каждая национальная культура рассматривается по чётким параметрам: природа, национальные постройки, одежда людей (особенно женская), традиционный труд и праздники, связанные с традициями труда и жизни этого народа.

Очень значимо то, что в едином ключе на многих примерах оказалось возможным раскрывать всё богатство искусств разных народов. Можно прикоснуться своей душой к душам иных людей, войти через искусство в их мир. Способность понять и принять «иных» в наш век очень важна.

Естественно, начинается изучение искусства с искусства своего народа, с его понимания красоты окружающего мира, красоты человека, красоты построек, создаваемых им в родной природе, и праздников, воспевающих жизнь. А праздники у каждого народа связаны с его трудовой жизнью, с его историей и природой.

Вот именно этот путь познания дает возможность открывать искусства не только тех народов, что даны в учебнике (объем учебника ограничен) Найденный путь пригоден для любых открытий для любого мыслящего учителя или родителя.

Россия — родина более ста народов. И, естественно, учебник не может показать столько «родных порогов». Поэтому мы начали с культуры русского народа, народа, исторически ставшего государствообразующим в России и не только повлиявшего на все иные народы, но и впитавшего в свою культуру многое из их мировосприятия.

Принцип осознания русской культуры — пример пути. И именно с него начинается учебник. Кстати, учителя в национальных республиках делают с детьми очень интересные работы, отражающие именно родную им культуру. Путь открыт!

Итак, в учебнике первый раздел — «Истоки родного искусства» — и второй раздел — «Древние города нашей земли» — посвящены русскому искусству. Истоки — это, естественно, село с его встроенностью в природу. Во вступлении к разделу сказано: «В искусстве люди выражают свою душу, свой склад ума и характера». И сразу — тема «Пейзаж родной земли». Кстати, красоту скромной русской природы для российского общества не так уж и давно открыла замечательная плеяда русских художников. Открыла! Да, эта красота и до этого существовала, но её не понимали, не замечали. Конечно, Венецианов, Сорока, Васильев, Саврасов проложили первые борозды. Но взлёт русского пейзажа породили два великих наших художника, так непохожих друг на друга: Иван Шишкин и Исаак Левитан. Эпическая и лирическая линия осознания природы России... Шишкинский «Полдень» и левитановский «Над вечным покоем» показывают две ипостаси русской природы. В тексте учебника раскрываются особенности этого видения — видения мощного и тонкого, широкого и нежного. У южных народов такого нет. И приведённые детские работы чётко выражают это. Детские работы, естественно, даются не для подражания, а как пример вариантов выполнения практической работы. И так — в каждом разделе.

Далее, не случайно идёт тема «Деревня — деревянный мир», ведь всё — от дома, церкви до ложки и обуви — было из дерева. Красота деревянных построек, красота самого материала — дерева, мудрость и тайный смысл украшения «лица» изб (наличники, причелины, лобные доски и т. д.) — всё это дети начинают здесь постигать. В V классе знания будут углубляться, детализироваться, закрепляться.

А какая прелесть в осознании антропоморфности храмов — от сельской церковки с как бы девичьей главкой, повязанной платочком, до хора глав и украшенных кокошниками храмов в Карелии! Женственность деревянного русского церковного зодчества не случайность — это образ характера веры народа. Богоматерь особенно чтима у нас.

И особенность понимания красоты человека, особенно красоты женщины как птицы счастья! Роль лица, именно лика в русской культуре будет потом сопоставлена с совсем иным пониманием женской красоты японцами или индийцами, греками. Нужно искать ответ на вопрос: «Почему своих женщин так старался украшать каждый народ?» Ведь это для ребёнка должно быть открытием! Так же как и то, что образ праздника является прообразом мечты человека о прекрасной жизни. В этих связях искусства и миропонимания — смысл того познания, которое даёт учебник. Навык понимания! Шаг за шагом...

Если тема деревни раскрывает понимание народом его вечных связей с природой, то тема древних городов ставит задачу осознания иных связей — связей человека с событиями жизни его народа. Этому посвящён второй раздел учебника. Это тоже проблема связей со своей историей, включение через искусства в её духовные заветы, в основы миропонимания своего народа. Богатство и разнообразие архитектуры городов, декора зданий, их интерьеров — содержание этого раздела. «Архитектура — каменная летопись, и её надо уметь читать! Для Руси деревянной, вечно подверженной пожарам, эта летопись должна быть особенно ценной, должна быть доступна, понятна её сынам.

В третьем разделе — Каждый народ — художника — раскрывается идея От родного порога, от искусства своего народа — в многообразный мир культур иных, далёких народов Земли».

Все народы Земли тесно связаны между собой. В культуре любого народа можно проследить влияние даже самых дальних и самых древних культур. В этом учебнике нет (и не должно быть) собственно исторических знаний. По возрасту, по опыту мировосприятия четвероклассникам давать их ещё рано. Иные культуры должны представать в форме как бы сказочного, поэтического познания. Знания по истории искусства должны лечь на этот эмоциональный фундамент и дать уже серьёзное целостное осознание.

Наша культура прочно связана с культурой Древней Греции. И средневековая Европа всегда была теснейшими узами переплетена с Россией. Культура степных народов Средней Азии так же органично была связана с нашей культурой (тут и войны, и дружеские пиры, и свадьбы). А, казалось бы, далёкая географически Япония? Какая же она далёкая, когда у нас обшая граница и сложнейшие исторические переплетения? Культура Японии в ХХ веке оказала большое влияние на европейское искусство. И мы — не в стороне. Поэтому учебник начинает знакомить со сказками о культурах, следуя ходу Солнца вокруг нашей страны, с Японии — Страны восходящего солнца.

Казалось бы, такая иная природа, так по-иному воспринимают её художники Японии... Но когда мы показали этот учебник изумительному человеку, председателю «Общеяпонского совета нравственного воспитания через искусство» Акио Отосану, тот удивился тому, с каким внутренним пониманием раскрыта эта тема. Наверное, не случайно. В нашем характере действительно есть способность всеприятия иных культур, о которой так точно сказал Ф. М. Достоевский. Может быть, это и опасная способность: мы часто делаем всё «через край», делаем себе во вред — об этом тоже говорил Достоевский. Сегодня это «через край» у нас действительно есть в отношении иной, заокеанской культуры. Даже русский язык становится, как некогда, смесью «французского с нижегородским». Но раньше это было у узкого круга. Сегодня круг опасно широк.

Но волков бояться — в лес не ходить. И тем более нужно сформировать не узкий, а широкий круг восприятия не одной иной, а разных иных культур. И помнить, что всё познаётся в сравнении. Не познаешь чужого — не поймёшь своего. Но заменив своё чужим, перестанешь быть личностью. Мировая культура складывается из огромного богатства культур разных наций. Заменить всё одной — не будет ни богатства, ни культуры. Будет серость.

Именно поэтому автор учебника начала со своей национальной культуры, а далее переходит к основам и к корням многих культур. Хотим сделать как бы прививку против шовинизма (изнанки национализма) и всеядности туристического плюрализма, ибо туристические радости во всём мире одинаковы и примитивны.

Учебник для IV класса, тонко, грамотно, доброжелательно проникая в суть разных культур, даёт возможность учителю наслаждаться ими вместе со своими учениками. Именно наслаждаться! Это главная методика обучения искусству как культуре.

И наверное, не случайно изучение каждой из национальных культур заканчивается коллективной работой. Не случайно в методическом фонде Музея ЦНХО (Москва) так много панно, выполненных в разных школах.

Почему японские художники совершенно по-другому воспринимают природу, чем европейские или русские? Почему по-другому в традиции Японии понимается красота женской одежды? Почему округлые степные дома — юрты являются шедеврами архитектуры, итогом вековой мудрости создавших их народов? А изба была бы там реальна, удобна? Почему наши предки посуду делали из дерева, а степные народы — из кожи? Почему в Древней Элладе сложилась именно такая архитектура, а в средневековой Европе совсем иная? Почему? Поиск ответов на эти вопросы и есть познание истоков культур и сути их связей с родной природой.

Основой любого познания является не механическое запоминание и последующее узнавание. Юному человеку важно развитие не механической памяти, а мышления, понимания. Исходя из этого в учебнике и построены основы словесного и зрительного материала.

Сегодня журналы, экраны телевизоров заполнены глянцевыми прекрасными видами любых уголков Земли. Смотри — удивляйся!

Конечно, смотри! Но учебник построен на том, чтобы удивление это перевести не только в понимание, но и в творческое — своими руками, душой — создаваемое сопереживание этому иному. Не случайно, изучая, например, Японию, дети не только рисуют свитки с деталями природы, но и пишут японские стихи, осваивая иное для себя мировоззрение. Осваивал как радость открытия. И так — по всем культурам. По всем? Нет, только по тем, что даны в учебнике. Но кто запретит учителю, набрав достаточно материала, дать то, что не могло вместиться в книгу: культуру Индии, Египта, Африки, Америки? Предела национальным культурам нет.

Советуем только использовать предложенный учебником путь познания — от природы через специфику построек к особенностям национального облика человека, его труда и одежды, к национальным праздникам (обычно связанным с природой и верой) Это выверенный путь И обязательно — творческий, наполненный созиданием.

Последний раздел учебника называется «Искусство объединяет народы». Если раньше речь шла о том, что все люди Земли разные и что это прекрасно, здесь пойдёт разговор о том, что, наоборот, мы, люди Земли, — единое племя и главное в жизни мы чувствуем и понимаем одинаково, почти одинаково. И это прекрасно для каждого из нас. Автор очень точно написала об этом во вступлении.

«Каждый народ по-своему воспевает красоту мира. Но есть общие для всех людей представления о самых главных явлениях жизни Искусство учит сопереживать помогает разным народам понимать друг друга, объединяться в радости и горе»

Господи, как именно это необходимо сегодня людям, как этого нам всем не хватает! Не хватает, значит, это нужно с детства прививать каждому, как прививают яблоньке её высшие сорта. Прививать главные основы человеческой культуры.

Этому может учить искусство. Этому могут помогать учить и школьные предметы.

Достучаться бы!

Вечные, великие темы искусства... Они общечеловечны. Они не зависят ни от рас, ни от религий. Это темы самосохранения, порождённые жизнью каждого племени, народа Земли. Им противостоят, к сожалению, страсти человеческие. Тёмные. И сегодня идёт борьба светлых и тёмных начал в жизни людей, и каждый — участник. Искусство таюке может быть светом и тенью. Сходятся две армии, часто даже одного народа или одной религии... и гибнут люди. Гибнут дети. Гибнут провозглашённые идеалы.

И тем не менее мы имеем право и должны сеять так трудно прорастающие и взращиваемые семена высших ценностей, стержень которых — сопереживание. Способность слышать, понимать, чувствовать боль и радость другого, как свою. Великая частичка «со...»!

И среди этих тем неизбывно была тема материнства. С неё и начинается этот раздел. И не случайно — с Владимирской Богоматери, ставшей символом русской культуры. Автор могла бы привести сотни примеров воспевания образа материнства разными народами, веками. Конечно, не для четвероклассников знание того, как развивался этот образ от символа плодородия (рожающей каменной бабы, где главное чрево, бёдра, груди, а не лик) к матери как символу любви, доброты, охраны, самопожертвования. Века строили именно такое понимание роли Матери в жизни Людей. И именно этот образ поднял до высот частичку «со...».

Мне часто задают вопрос: «Почему нет темы «Отцовство»? Да, пока эта тема в искусствах не очень разрабатывалась. Пора? Давно пора. Но отцы как защитники, пахари и воины воспевались всегда. Именно матерей и детей они кормили, защищали, и гибли тоже они. Не могли они заменить матерей. Очевидно, и не должны были. В роде, в семье у них была иная функция. Не мама, не бабушка, не няня, а отец кормилец и защитник. Да, сегодня многое в человеческом обществе меняется. Пугаются функции. Трудно и отцам, и матерям. Трудно и детям. Так много неполных семей. Сегодня даже тема материнства не проста. Так много брошенных матерями, обществом детей...

Но эти сложные раздумья — для взрослых. Детям и сегодня нужно говорить о величии материнства. А матерям — об их ответственной роли. Ведь не только бизнес-леди уходят от этого образца. Иначе откуда детское одиночество, нервные срывы и т. п.?

Другая важнейшая тема «со...» — «Мудрость старости». Мудрость старости, ответственность старости и ответственность за старость. Огромна сегодня теряемая роль стариков в жизни семьи, в становлении юных, а значит, и в жизни народа.

Опасен человечеству разрыв поколений. Теряется, рвётся цепь передачи духовного наследия. Это явление именно ХХI века. Развал семей. Общество человеческих атомов неспособное передавать опыт, значит строить цивилизацию развивать ее. Такое общество нежизнеспособно.

Важнейшая тема! Дай Бог возродить эту цепь.

И уже в лоб — тема «Сопереживание». Этому посвящались великие произведения искусства, начиная с картин Рембрандта. Уход этой тематики из искусства — опаснейший симптом деградации общества. Именно поэтому необходимо эту тему поднимать всеми силами высокого искусства и самой школы, я не говорю уж об обществе, которое допускает воспевание жестокости, крови в своём телеискусстве.

Только частичка «со...», зароненная в детские души мудрыми старшими, взращиваемая, может сформировать иммунитет к растекающемуся по миру культу жестокости под масками как плюрализма, так и разных религиозных войн, войн за чёрное золото, за базы, за...

Мне, прошедшему фронты Великой Отечественной, страшно думать, что человечество ничему не хочет учиться, хотя бы на опыте этой войны. Поэтому не случайна и тема «Герои-защитники», не случайны в учебнике и Мартос, и Роден. Сила духа — основной источник способности к защите. Но как отличить защиту добра от защиты зла? Особая роль в этом искусства, ведь тончайший инструмент искусства разрабатывался веками. Моя картина «Это мы, Господи» об этом. Но кто видит сегодня подобные картины? По телеящику так много борьбы бандитов друг с другом или в лучшем случае с полицией и наслаждение кровавыми сценами.

Последняя тема «Юность и надежды» — скорее для учителей и родителей, здесь надежда на то, что юным будет всё же привита эта частичка «со...».

Привитая искусством. Привитая и этим, очень человечным учебником.

Привитая всеми нами.

Основная школа

Обучение связям искусства с жизнью в основной школе ставит те же задачи, что и в начальной школе: задачу формирования встроенного в культуру своей страны и мира гражданина России, грамотного пользователя окружающим миром искусств. Подчёркиваю: как и в начальной школе, все пластические искусства в содержании так же интегративны (в единстве теории и практики) и так же практикоориентированы. Иначе искусство не осваиваемо.

Однако конструкция содержания иная. Здесь уже не основы общих представлений об искусстве, а основы художественных знаний — знаний серьезных, знаний специфики и неповторимости связей каждого вида искусств с жизнью общества с жизнью человека. Знание, естественно, должно иметь эмоциональную основу. Ведь искусство!

В основной школе осознание специфики искусств идёт в единстве содержания, языка и истории каждой группы искусств — декоративной, изобразительной, конструктивной. Каждому виду искусств отведено особое время для целостного погружения в его особость.

Целостность погружения имеет в искусстве особое значение. Это даёт более прочное осознание того, что каждая группа пластических искусств неповторима в своём языке и роли в жизни общества. И именно эта роль — основа неповторимости как содержания, так и языка (образного строя) искусства, хотя в основе любого языка пластических искусств, как мы знаем, лежат одни и те же элементы: цвет, тон, линия, форма, пространство и т. д. Необходимо понимать, почему те же элементы складываются в настолько разные языки, что никто дом или галстук не будет судить по тем же законам, что картину или фреску в церкви. Понимать нужно это для того, чтобы иметь возможность быть грамотным пользователем, то есть уметь отличать лучшее от худшего, а значит, и пользоваться не третьесортным, а лучшим, что есть в данном искусстве.

Почему-то наше современное общество понимает, что жизнь требует от каждого быть в основном грамотным пользователем миром компьютеров. Однако общество не хочет понимать, что с произведениями пластических искусств человек даже сегодня сталкивается гораздо больше и плотнее, чем с компьютерами: он окружён ими каждый день с утра до ночи — всю жизнь. Именно поэтому знание здесь необходимо каждому. И это не парадокс. Мы сегодня живём больше в среде второй природы, созданной руками человека. Созданной иногда хорошо, а иногда плохо. И эта вторая природа не существует вне приложения рук художников, работающих во всех видах искусств.

Уроки в основной школе нами и посвящены «освоению через погружение» сперва в каждую группу пластических искусств, а в iХ классе — осознанию роли пластических искусств в образном строе искусств синтетических. Учебники для каждого класса построены в соответствии с программой «Изобразительное искусство. 5—9 классы», но принципиально углубляют её содержание. Учитель, правда, должен понимать, что это содержание может быть значительно и им расширено (если есть учебные часы). В один учебник с ограниченным листажом невозможно вместить всё, что было бы нужно. Однако эта своеобразная «система ограничений» заставила авторов предельно ответственно относиться к каждому развороту, к отбору каждой иллюстрации, делать тексты предельно информативными и легко читаемыми учеником данного возраста. Тексты насыщены чётко выверенными вопросами и заданиями, построенными по возрастанию сложности.

Учитель должен для себя (ребёнок это не обязан видеть) выстроить график этого возрастания. По-прежнему педагогу нужно помнить слова «познание в кончиках пальцев», то есть помнить о единстве теории и практики при работе над каждой темой. Учебники по- прежнему (как и в начальной школе) рассчитаны на работу с ними дома и еще лучше вместе с родителями. Было бы прекрасно, если бы учебники стали центром общения родителей с детьми.

Задача педагога — подготовить для вступления в культуру современности человека с относительно прочно сформированными позитивными критериями. А задача эта сегодня нелёгкая, учитывая влияние на всех нас, а особенно на подростков, через СМИ вообще диких норм бытия.

Учебники дают педагогам и родителям богатый материал для очеловечивания юных всеми средствами искусств, созданных многими поколениями художников разных народов Земли. Учебник, конечно, лишь открывает путь для этого.

Путь этот должен обязательно пройти и сам учитель (умом, сердцем и руками!). И это доступно каждому. Иначе он едва ли сможет провести по нему своих воспитанников. Это путь не просто красоты, мастерства, но и начал человеческой мудрости. И по этому пути ведёт именно учитель. И если вместе с родителями — это гарантия успеха.

V класс

декоративно - прикладное искусство

в жизни человека1

Авторский коллектив программы не случайно предлагает начинать познание искусства с декоративно-прикладной группы искусств. В процессе пройденного эксперимента у нас были и другие варианты. Было желание начинать с изобразительных искусств. Их язык настолько фундаментальный для всех пластических искусств, что любая профессиональная художественная школа любой группы искусств для начала своим ученикам даёт основы именно изобразительной грамоты. Однако практика показала, что пятиклассникам язык декоративной группы искусств психологически ближе. А содержание изобразительных искусств, наоборот, ближе и легче для постижения в возрасте _______________________________

1 См.: Горяева Н. А., Островская О. В. Изобразительное искусство. декоративноприкладное искусство в жизни человека: 5 кл.: Учеб. для общеобразоват. учреждений. — М.: Просвещение, 2012.

отрочества, когда человек начинает задаваться сложными вопросами жизни, которые именно эти искусства и поднимают.

Учебник построен так, что первый раздел (четверть) отводится проблемам языка, а третий основным содержательным проблемам года. В данном случае это именно социальная роль декоративно-прикладных искусств — роль в жизни общества и, естественно, каждого человека.

Первый раздел — «Древние корни народного искусства». Уже в учебнике для IV класса эта проблема была поставлена и ярко проиграна. Учебник для V класса конкретизирует и углубляет знание этой проблемы во всех элементах как внешнего, так и внутреннего убранства избы, всего быта наших предков. Древние корни в языке — это древние образы природных сил. Образы эти порождены в седые, ещё дохристианские века жизни нашего народа. И образы эти почвенны. В них глубокая связь с природой. Именно сегодняшнему человеку, желающему чувствовать себя вписанным в историю своего народа, нужно знать этот язык, чтобы видеть, понимать его проявления в наши дни. Зрителю — потребителю искусства — необходимо понимать условность, символичность изображения в декоре. Условные символы солнца, воды, пашни 1-iужмо уметь видеть и в современном искусстве. Конь, птица, баба как символы часто предстают в форме довольно условных знаков. И форма, и цвет их условны. Они только обозначают то или иное содержание символа. И это реализм? Да, именно. Но реализм декора. Не изображение, а символ идеи.

Изображение в декоре — это обозначение смысла, и поэтому оно не обязано быть, как в изобразительном искусстве, правдивым. Первый раздел раскрывает смысл исторически сложившихся символических знаков народного искусства, что плавно перетекает в изучение избы, предметов быта и особо — праздничного костюма, в котором народ выражает свои представления об идеале жизни, идеале образа человека.

Второй раздел «Связь времён в народном искусстве» посвящён жизни этих традиций в современном искусстве. Конечно, здесь есть серьёзные проблемы. Каждый народ исходит из своих корней. Значит, в этом искусстве много разного, ведь история народов, их связи со своей землёй неидентичны. Каждому педагогу имеет смысл изучить корни декора именно своего региона и сделать их доступными ученикам. Учебник всё охватить не может. Ведь в России живёт более ста народов.

В современности эти корни практически овеществляются, в первую очередь через народные промыслы. Украшение своего быта произведениями промыслов — это реализация символических связей со своими корнями. Сегодня все народы отдают дань этим формам искусства. Создаются домашние музеи.

Третий раздел «Декор — человек, общество, время» подчёркивает, углубляет, вводит в осознание детьми главную тему года — особую роль декоративного искусства в жизни общества. Здесь главный нерв содержания этого года обучения.

Необходимо подчеркнуть, что именно суть этой проблемы часто не понимаема ни художниками, ни искусствоведами, ни учёными, ни педагогами. Такова была традиция: не обращать внимания на социальные роли видов искусств — только на языковые. А почему разные языки? Это оставалось без ответа. Мы же чётко отвечаем на данный вопрос именно в этом разделе, в этой четверти. В последнем разделе книги «Педагогика искусства» я специально даю цитаты по этой проблеме из работ «высоколобых специалистов». Иначе как убедить, что в древние века вожди, воины племён украшали свои голые тела — яростно украшали — перьями, ожерельями, раскраской? Всё это было до появления одежды! Престиж, имидж, место в обществе!1

В учебнике эта тема раскрывается в историческом аспекте — через декор в Древнем Египте, Китае, Западной Европе. Одежда, украшения, мебель, головные уборы, обувь... Весь быт наполнен знаками, говорящими о месте данного человека (семьи) в обществе. Этот раздел завершается разговором об эмблемах и гербах — знаках декора, специально разработанных именно для определения места в обществе. Герб России, её флаг — также декоративное искусство. Для практического «освоения руками» и, естественно, сознанием есть вопросы и задания по разработке проектов гербов для себя, семьи, класса, компании и т. д. То есть реализуется основной закон нашего понимания смысла обучения искусству в общеобразовательной школе: «от жизни через искусство — к жизни».

Четвёртый раздел «декоративное искусство в современном мире» — опрокидывание проблемы в день сегодняшний. Современное искусство имеет много форм материального воплощения: керамика, стекло, металл, гобелен, батик и т. д. Такие произведения становятся уже принципиально выставочным, а не бытовым искусством. В нём сегодня работает много талантливых людей. Эти работы получаются очень художественными. Сегодня эпоха подъёма именно декоративных искусств — их век. Декоративность расширяет поле своего влияния во всех искусствах. В этом, конечно, свои плюсы для декоративных искусств и свои минусы для изобразительных искусств и вообще культуры. Перекос! Всё в жизни неоднозначно. Увлечение развлекательностью, украшательством часто грешит падением в пошлость, китч. Вот роль наших уроков и заключается в том, чтобы сформировать художественность художественных критериев.

Раздел (четверть) заканчивается темой «Ты сам Мастер». Дети получают огромные возможности для оформления школьных помещений — зала, рекреаций, окон, лестниц, столовых. Часто практические работы выполняются не одним классом, а всей параллелью пятых классов. В течение всей четверти пятые классы — коллективный мастер-оформитель. Работа эта по желанию педагога может быть индивидуальной и индивидуально-коллективной, проектной. Я видел очень интересные панно из подручного материала — верёвок, обрезков холста (на оргалите), даже с подкраской. Видел и витражи на

____________________________

1 Эта проблема ныне нашла наглядное выражение даже в фантастическом фильме «Аватар» Д. Э. Кэмерона.

окнах из цветной прозрачной плёнки, видел и украшение столовой расписными досками. Естественно, эскизы делаются под руководством педагога, и каждый ученик выполняет отдельную деталь. Конечно, это требует серьёзной организации. В учебнике не только приведены примеры таких работ, но и раскрыт процесс работы. Процесс, доступный каждой школе, каждому учителю, каждому подростку! Мудрый директор сумеет воспользоваться этим. Бесплатное оформление школы!

Мы часто говорим о воспитании гражданина. Именно такая коллективная творческая деятельность по оформлению своей школы способна породить сознание причастности и ответственности. Сначала за школу потом за город свой свою страну Нужно только осознанное использование этой возможности.

VI класс

Искусство в жизни человека1