«Б. М. Неменский ПЕДАГО ГИКА ИСКУССТВА Книга для учителей общеобразовательных учреждений ...»
Искусство есть социальное в нас. Очень наивно понимать социальное только как коллективное, как наличие множества людей. Социальное и там, где есть только один человек и его личные переживания. И поэтому действие искусства, когда оно совершает катарсис и вовлекает в этот очистительный огонь самые интимные, жизненно важные потрясения личной души, есть действие социальное. Переплавка чувств внутри нас совершается силой социального чувства, которое объективировано, вынесено вне нас, материализовано и закреплено во внешних предметах искусства, которые сделались орудиями общества....Искусство есть общественная техника чувства...
Если окружающая жизнь не ставит перед человеком задачи, если привычные и наследственные его реакции вполне уравновешивают его с окружающим миром, тогда нет никакого основания для возникновения творчества. Существо, которое является вполне приспособленным к окружающему миру, такое существо не могло бы ничего желать, ни к чему стремиться и, конечно, ничего не могло бы творить. Поэтому в основе творчества всегда лежит неприспособленность, из которой вытекают потребности, стремления или желания.
Е. Ф. БЕЛАШОВА
Даже очень незначительная тема может иметь большое философское звучание, если у художника большая душа.
Тема это большое общечеловеческое понятие.
Сюжет конкретное действие, через которое решается тема. Одна и та же тема может быть решена разными сюжетами.
Если главное в вашей работе сюжет, а не тема, обязательно придёте к иллюстративности, будет не событие, а происшествие.
Самое трудное подчинить детали общему, но не уничтожать их. Если уничтожить детали, будет мёртвая схема.
Чтоб понять свою вещь, надо сравнивать, для этого надо сделать много вариантов. Тогда ясно, что хорошо, что плохо. На одном варианте это увидеть трудно.
В начале и при окончании работы нужна полная отдача — страсть.
Знаете, чем врач отличается от аптекаря? Врач знает много. Поэтому ему трудно, надо думать, прежде чем принять решение. Аптекарь знает мало — его решения быстры и категоричны.
Своё мнение надо отстаивать. Либо вы навяжете свою точку зрения, либо вам навяжут чужую. Другого не дано. Выбирайте!
Натура — повод для свободного сочинения.
Есть люди, которых художниками не назовёшь. Они не решают, не излагают натуру, а только копируют.
В искусстве важен не приём выражения, а система мышления. Когда у художника есть единственность приёма, тогда из искусства уходит драгоценная уникальность.
Зритель — участник создания произведения.
Критик должен сам пережить замысел художника. Тогда и критикуй как своё собственное.
К объективности приходишь через пристрастие.
Я думаю о длительном воздействии станковой вещи. Не происходит ли у нас быстрая амортизация художественного содержания? Посмотрел один раз, проходя мимо, и достаточно.
Ю. И. ПИМЕНОВ
Есть такое искусство, обидно безразличное к жизни, упорно вцепившееся в какие-то придуманные «чистые» задачи живописи, формы, цвета. Самый красивый и верный цвет, самый наивернейший рисунок, лишённые чувства жизни и чувства времени, лишённые той человеческой задачи, ради которой стоило их приводить в движение, останутся только школьными академическими упражнениями, непонятными и бесцельными...
Если взять меркой устаревшее представление о правом и левом искусстве, устаревшее потому, что сейчас передовым, новым искусством является отнюдь не искусство отвлечённой, придуманной формы, а искусство новой мысли и ощущения, то на правом берегу сильного художественного течения будет застаиваться холодное безобразное и бесстрастное ремесло, на левом же — не менее холодное и не менее бесстрастное дилетантство.
Настоящая профессия художника заключается не только в том, чтобы физически изображать, но в первую и главную очередь — в обладании тем напряжённым душевным строем, настоящей, искренней взволнованностью и явной, страстной направленностью своего искусства.
И ремесленник, и дилетант именно не обладают этой направленностью, они очень сходны между собой тем, что своим козырем всегда считают форму как таковую, причём правый ремесленник кокетничает музейностью и традицией, а дилетант слева — внешней выдуманной, формальной новизной...
Искусство рождается в точке пересечения действительности жизни с индивидуальностью художника.
Б. А. ТАЛЪБЕРГ
Душа художника сродни барометру — прибору хрупкому и чувствительному, которым надо умело и осторожно пользоваться. Не всегда он показывает «ясно», иногда и «пасмурно». Но ведь никому не придёт в голову, если не нравится погода, гнуть стрелку на «ясно»: предпочтительнее позаботиться о галошах и зонтике. И уж коль ты художник гражданственно озабоченный — ты отстаиваешь свою гражданскую позицию, даже если тебя... не все понимают...
Л. Е. ПЕТРОВ
На первом этапе человек приучается различать по внешнему облику своих и чужих. На втором этапе осваивается система внешних знаков половой дифференциации. На третьем — возникают зачатки социально-психологической классификации по внешним признакам...
Однако, несмотря на исключительную важность этих навыков, человеческое общество так и не выработало планомерной системы обучения им. И каждый индивид проходит школу общения совершенно самостоятельно, стихийно.
Отличие своего от чужого, которое мы сегодня в законченном виде находим в строго зафиксированной форме, которую носят военные армий разных стран, возникло в чрезвычайно отдалённые времена. «Все британцы вообще красятся вайдой, которая прядаёт их телу голубой цвет, и от этого они в сражениях страшнее других по виду», — писал в своих записках «О галльской войне» Юлий Цезарь. Главное, конечно, что заставляло древних британцев раскрашивать свои тела, было не столько устрашение врага, сколько необходимость хорошо видимыми внешними знаками обозначать своих воинов, чтобы в сражениях они не пострадали от руки соотечественников. Эти же самые принципы были положены в основу пёстрой и яркой формы драгун, улан, гусар, с их киверами, султанами и эполетами...
Такой шрам свидетельствовал о том, что данный индивид в жестокой битве сумел одолеть сильного врага. И шрам этот для древнего человека, был таким же знаком доблести, каким сегодня являются ордена и медали... Носитель такого рода знаков получал от современников несколько больше материальных и духовных благ, чем тот, кто таких знаков не имел...
Самые первые человеческие украшения — это охотничьи трофеи, добытые с риском для жизни и поэтому являвшиеся знаком силы и мужества. Зубы и клыки хищных животных, повешенные на шею первобытного охотника, являлись не украшениями в нашем сегодняшнем смысле слова, а прежде всего знаками, выражающими опыт и заслуги перед обществом, такими же, как сегодняшние погоны у военнослужащих...
Следуя моде и выступая против неё, индивид либо обособляется от какой-либо социальной группы, либо уподобляется ей, отождествляя себя с нею и получая новый, более выгодный для него статус.
Самое следование за изменениями, которые предлагает мода, выступает сигнализатором целого ряда отрицательных явлений... Сверхмодно одетый — это человек, в котором доминирует «казаться значимым» над «быть значимым»... Бездумное следование моде... ярко свидетельствует об отсутствии собственных эстетических критериев... Если ориентация на моду становится главной в системе ценностей индивида, это тревожный, но часто очень точный симптом: данный индивид становится личностью-марионеткой, направляемой, ориентируемой другими.
Право на ответственность
Если вы, дорогой читатель, дошли до конца этой книги, то, надеюсь, поняли, что её нервом является не только анализ сложившейся ситуации с искусством в школе и стране. Надеюсь, вы не только почувствовали мою тревогу за будущее нашей культуры, но и увидели, что уже серьезно проработан путь сохранения её не как музейной ценности, а как живого, плодоносящего древа. Искусство — это и познание, и строительство жизни. И для любого народа существует выбор, что познавать средствами искусства и какой образ жизни, какое мироотношение строить. Можно строить образ мироотношения, ведущий к подъёму, расцвету, а можно — ведущий к упадку. Можно сознательно. Можно бессознательно.
Великое наследие национальных культур всех народов России, богатейшие гуманистические традиции русской культуры могут и должны служить взлётной полосой для творчества любого педагога как школы, так и института. Однако этот путь не благостен. Искусство жестокости и пошлости сегодня очень активно и часто глубже, чем мы думаем, влияет на детей, родителей, на нас самих. Школа может этому противостоять? Может, если будет это делать сознательно.
Основой любых действий как человека, так и государства может являться понимание серьёзности проблемы и желание не мириться с ней. Понимаем ли мы, чем нам грозит постепенная потеря веками накопленной культуры? Понимаем ли, что происходит её угасание на самом важном поле жизни народа, в среде молодёжи, подростков, детей? Высокие нравственные принципы, даже патриотизм, постепенно начинают восприниматься как глупый пережиток прошлого, и люди, их отстаивающие, становятся смешными... Дон Кихотами. Недаром этот образ стал у художников сегодня популярным.
Искусство, пытающееся проникнуть в сложные проблемы жизни, оттесняется на её задворки. Дай Бог, чтобы ещё не звучал утробный хохот... Над собой, над прошлым нашей страны, над...
А ведь было, когда многотысячные издания расхватывались на ходу, становясь, как и фильмы, картины, спектакли, объектом обсуждения не только в СМИ, но и просто в гуще народа. И это не преувеличение. Диспуты шли даже об отдельных работах, письма сотен, тысяч читателей и зрителей... Было! Ушёл ХХ век. И это должно уйти? Но это — условие жизни культуры.
Это должно быть.
Это естественное состояние культуры народа России, выношенное веками, жив- шее всё расширяющимися кругами, и вдруг за одно поколение обвал. Естественен ли он? И нагляден ли сплав упадка искусств с упадком нравственных критериев? Сегодня и церковь начала тревожиться: «Грех становится модным. Это опасно» (патриарх Кирилл). Но сказано лишь в самый разгар этой моды. И констатации мало. Нужно бить в набат.
Некогда говорили, что страна, не желающая содержать свою армию, будет содержать чужую. Не относится ли это и к элите? Научной, художественной, экономической? Иные родины жадно поглощают наши умы и капиталы. Там они нужны. А у страны не хватает денег на образование. Экономия на будущем?
Народ, теряющий свою культуру, становится чужой провинцией. Русский язык СМИ — горькое свидетельство этой опасности. Неужели нам нужно пасть до дна, до первобытности, чтобы опомниться?
Вначале эту книгу я хотел назвать «Ответственность красоты» (по аналогии с «Мудростью красоты»). Но понял неточность этого образа: это не красота ответственна, а мы за неё.
И если не я, то кто?
Таков простой закон человеческого достоинства. Достоинства тех, кто сохраняет странное сегодня чувство ответственности. За свою страну. И не считает это красивыми словами.
В книге я предложил пути объединения не только педагогов всех уровней образования, но и творцов искусства. Ныне не время споров о деталях, аспектах разных направлений и систем. Время требует консолидации сил всех людей, желающих победы правды над кривдой, добра над злом, верящих в свет, который несут лучшие достижения культуры человечества. Могут нести.
Время требует действий.
Владимир Высоцкий сказал верные слова и о своём, и о нашем времени:
Если руки сложа
Наблюдал свысока
И в борьбу не вступал
С подлецом, палачом,
Значит, в жизни ты был
Ни при чём, ни при чём.
Содержание
Поэма художественной педагогики З
На переломе судеб страны, культуры, школы 8
Раздел 1. ИСКУССТВО И МИРООТНОШЕНИЕ
Глава 1. Искусство и проблема передачи социального опыта 12
Глава 2. Возможность гармонизации сфер развития 19
Глава 3. Зачем человечеству нужно искусство. Два пути познания жизни 23
Глава 4. Основы триединства пластических пространственных искусств 33
Глава 5. Искусство и труд 41
Глава 6. Искусство — поле противоборства нравственных ценностей 46
Глава 7. Национальное и общечеловеческое в мире культуры 52
Глава 8. Искусство потребительского общества и человеческая личность 59
Глава 9. О вечной актуальности изображения и проблемах инновации в искусстве... 67
Раздел II. ИСКУССТВО И ОБРАЗОВАНИЕ
Глава 1. Обоюдоострая сила искусств 75
Глава 2. К созданию современных основ художественного образования 76
Глава 3. Доминантность задач художественного образования в разных формах обу-
чения 95
Глава 4. Закон уподобления как одна из центральных проблем художественной пе-
дагогики 100
Глава 5. Наблюдательность и фантазия как важнейшие художественные навыки 103
Глава 6. Связь искусства с жизнью — важнейшая сторона содержания обучения искус
ству 106
Глава 7. О художественности художественных критериев 111
Глава 8. Семья — искусство — школа 113
Раздел III. ОСНОВЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Глава 1. Основы содержания и конструкции интегрированного учебного предмета
визуально-пространственных, пластических искусств (Искусство как
средство познания жизни) 116
Глава 2. Учебник как обеспечение целостности и системности предмета «Изобра-
зительное искусство» 129
Глава З. Методические пути осуществления программы 177
Глава 4. Многообразие и значимость диалогов в преподавании искусства 189
Глава 5. Особое значение индивидуально-коллективных работ 194
Глава 6. Информация или проживание 198
Глава 7. Мама, делённая на три. Работа по схемам или развитие интуиции 200
Раздел IV. УЧИТЕЛЬ ИСКУССТВА
Глава 1. Учитель искусства — художник (Некоторые проблемы профессионализма) 207
Глава 2. Мастера о художественном творчестве 232
Право на ответственность 238
