«Сергей Базаров Ирина Черняева АКТЁРСКОЕ МАСТЕРСТВО ДЛЯ ЖИЗНИ И СЦЕНЫ ...»

А значит, что отличает сцену от жизни? Белиберда, кото­рую нам с вами внушили: «Сцена - это очень важно! Это очень сложно! Там идёт поиск каких-то немыслимых глубин и непости­жимых высот». Это бред! На сцене всё элементарно просто. Кто вам внушил эти вещи? Те люди, которые с помощью театра за­рабатывают. Если завтра всем скажут, что играть легко, все полезут на сцену. А что будут кушать те люди, которые зара­батывают при помощи театра? Поэтому они придумывают и каждый день поддерживают легенду о том, что сцена - это что- то другое, это что-то святое и необычное, это для тех, кого от рождения чем-то ударили по голове, кто из мамы вышел не тем боком, а значит, гениален от рождения, кого шарахнула молния в детстве и так далее. Говорят, что этому научиться невозмож­но, это от Бога. А всё просто.

Это не умаляет значения театра. Театр - это ремесло, ко­торое не хуже и ничем не сложнее, чем вождение трамвая. Даже если вы решили сделать какое-то сложное движение на сцене, сальто-мортале, всё равно, сначала вы где его отработаете? Дома. Поэтому наша задача - снять накипь утверждений, что сцена - это что-то такое необычное, которое вызывает в чело­веке страх выйти на сцену.

Когда я рассказываю об этом на лекциях, мне возражают: «Вам очень легко рассуждать. Вас четыре года учили, трениро­вали, поэтому вы очень свободно себя чувствуете на сцене либо при общении». Но, вы знаете, проблема не только в отсутствии опыта, проблема возникает гораздо раньше.

Если выпустить на сцену Кремлевского дворца съездов двух­летнего ребёнка, залить его светом, напихать туда 6 тысяч че­ловек, то вы увидите удивительную вещь: ребёнок с визгом вы­бежит; оттого что он выбежит нескоординированно, он шлёп­нется; потом завизжит, покатится, вскочит, будет что-то орать; потом он снимет штанишки, пописает (ему ещё никто не говорил, что неудобно это делать публично); потом он снимет штанишки, покажет, может быть, зрительному залу попку; по­том он упадёт на четвереньки и, радостно воркуя, уползёт. При этом вы заметите, что он ни разу не покраснеет, у него ни разу не зажмётся тело, у него не будет першить в горле.

Скажите, пожалуйста, кто-нибудь родился сразу взрослым? Нет. Мы все были двухлетними детьми. Скажите, пожалуйста, а куда это ушло? Нас с вами стали воспитывать. Часть из этих воспитательных техник, конечно, полезна. Нам объяснили, что в этом мире не одни Тарзаны живут, в этом мире надо взаимодей­ствовать с людьми. Ряд техник помогли нам взаимодействовать с людьми, которые пришли в эту игру гораздо раньше, чем мы. Но часть из этих техник ограничила наши возможности. Помните, такая элементарная фраза: «Ну что ты машешь руками? На те­бя же люди смотрят». Вы знаете, если человеку сто раз сказать, что он свинья, он захрюкает. Если дать подзатыльник, он захрю­кает через пятьдесят раз, если наказать, то - через тридцать. Это я говорю вам как психолог. Таким образом, нас ограничили, и мы потеряли те качества, которые мы изначально имели.

Поэтому в нашей школе мы ничему не учим, мы просто воз­вращаем те качества, которые природа изначально заложила. Человек может всё, остаётся только вернуть эти качества, ко­торые необходимы для позитивной жизни.

Наши ученики приносят такую проблему, как отсутствие энергетики. Я сначала никак не мог понять, почему у молодых людей нет сил. Слава Богу я изучаю психологию и знаю, что лень - это защитная реакция мозга.

На отсутствие сил влияет не физическая усталость, мы физически не устаём, потому что не работаем физически. У нас устаёт голова, устаёт думать, сомневаться, бояться. Здесь всё просто. Вы поставили перед собой цель, мозг посчитал: «Ага, если он сейчас сделает это, ему понравится, он войдёт в со­стояние эйфории, обнаглеет и поставит более глобальную цель. У него опять получится, он обнаглеет...». И мозг вводит защит­ную реакцию, потому что новые цели и новые достижения - это стресс: «А тебе это надо?». А так как он не может разговари­вать, то берёт и просто-напросто отключает энергетику. За­мечали, наверное, сидишь перед каким-то важным делом, знаешь, что если его сделаешь, то будет всё хорошо, а сил нет никаких. И говоришь себе: «Пойду, чайку попью!». Запомните, пожалуйста, с ленью нельзя бороться, с ленью надо хитрить. Самый лучший способ хитрить с ленью - это лениться. Кстати, смех - это тоже защитная реакция. Поэтому, наверное, вы часто наблюда­ли, как люди сначала вляпаются в какую-нибудь неприятную си­туацию, а потом над собой смеются. Это нормальный способ, чтобы мозг не перегрузился.

Студенты приносят проблему одиночества. Хотя, если че­стно, я не понимаю, откуда это у людей в 15-17 лет. В одной аудитории сидит 10 одиноких людей. Нет, чтобы одному подойти к другому и сказать: «Ты знаешь, давай, соединим наши одиночест­ва». Нет, все скукожатся и настаивают на своём одиночестве. Причём балдеют от этого, потому что одинокий - это так здо­рово. На улице их тысячи. Нет, чтобы подойти и договориться, люди умудряются чувство одиночества холить, лелеять и обе­регать от чужого вмешательства.

Например, студентам мешают установки типа «Все мужики - козлы» и «Все бабы - дуры». Какое отношение это имеет к те­атру? В театре есть мужчины и женщины. И все пьесы о любви. Понимаете, как можно играть любовь на сцене и как можно иг­рать в любовь в жизни, если ты убеждён, что в представителях противоположного пола нет ни одного приличного человека?! Возможно, вы так не думаете. Но это очень распространённая ситуация.

Мы с сыном едем в трамвае 1 сентября после посещения школы, в проходе стайка девчонок-одиннадцатиклассниц щебе­чет на весь трамвай. Мой сын поворачивается к стеклу и гово­рит: «Вот дуры!». Это в семье, где ни одного раза не называли женщину дурой. На улице подхватил. Я знаю прекрасно, что они ему нравятся, и в нем уже просыпается инстинкт. Я дал ему деньги и посоветовал к ним подойти и угостить мороженым - потом будет легче.

Весьма часто мать наставляет дочь такими словами: «За­помни, дочка, твой папа -... Потом девочка уверена, что мужчи­ны все такие, ищет единственного, не такого, но она подозрева­ет, что все они всё-таки... Находит непохожего, ждёт, что он всё-таки проколется, а кто ищет, тот всегда найдёт. Она убе­ждается, что он такой же, они расстаются. А потом у неё про­блемы в половой сфере. Возможно, вам этот пример может пока­заться грубым, но это так.

Мальчик уверен, что все женщины -..., ищет единственную, находит, потому что всё-таки надо с кем-то жить, но он уверен, что она обязательно окажется такой же. Кто ищет, тот всегда найдёт, потом они расстаются. И снова начинаются проблемы. Я говорю жёсткие вещи, но это именно так. Может, вас это не касается - слава Богу. Значит, любовь мы будем с вами играть весело и легко.

Вышеприведённые примеры демонстрируют психологические проблемы у молодых людей, которые мешают им и жить, и тво­ рить. Вот почему появился в нашей театральной школе такой предмет, как психотехника, и появилась задача - наработать оп­ределённое творческое состояние.

В театральных вузах психологии нет вообще. Там до сих пор занимаются по программе каменного века. Меня учили по систе­ме Михаила Щепкина, которой уже 192 года. Правда, и програм­мы-то нет, а есть набор приёмов. Так же как нет и системы Станиславского.

Когда я стал преподавать, пришлось разбираться в этих ве­щах. В качестве предмета психология недавно появилась в Лите­ратурном институте. Безусловно, это полезный для литерато­ров предмет, но всё же они работают со словом. Актёр же ра­ботает с психикой, он воплощает жизнь человеческого духа. Предположим, я могу воплотить жизнь тела, мимику, жесты, движения, могу скопировать голосовое поведение. Но как можно сыграть внутренний мир, если ничего об этом не соображать? Если не знать, откуда берутся мысли, чувства, желания? Почему одни желания подталкивают меня к разрушению, а другие - к со­зиданию? Что такое вдохновение?

Знаете, как разгоняют психику актёры в современном теат­ре? Ходит молодой человек по сцене и причитает: «Меня покину­ла мать!». Это он привыкает к предлагаемым обстоятельст­вам, и он нагоняет это состояние изо всех сил. А мама с утра проводила его на работу, накормила яичницей, погладила по голо­ве и сказала: «Приходи, сынок, пораньше, я тебе картошечки по­жарю». И вообще у него всё хорошо. А он: «Меня покинула мать!».

Вот почему появились легенды, что творить очень трудно. Мол, тяжело играть, затрачиваться приходится. Появились ле­генды о том, что если одна минута в спектакле гениальная, то, значит, весь спектакль гениален. Непонятно, правда, за что за­платили другие люди, которые пришли не на одну минуту. Или такая легенда, что если каждый второй спектакль хороший, то это великолепно. За что заплатили люди, которые пришли на каждый первый?

Я считаю, что психически актёр должен быть абсолютно нормальным человеком. Есть масса приемов, которые позволяют включить эмоцию и выключить. Это техника, и у Михаила Чехова много таких упражнений»...

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ТЕАТР-ШКОЛЫ «ОБРАЗ»

Рассказывает Сергей Базаров:

«Первый предмет программы актёрских курсов Театр-Школы «Образ» - это актёрское мастерство по системе Михаила Чехо­ва. До 1928 года Михаил Чехов работал у К. Станиславского во МХАТе, потом уехал и работал за границей. Если вы наберёте его имя в мировой ассоциации компьютерных сетей Интернет, то вы увидите, что Англия, Франция, Германия, Америка - это те страны, в которых работают по системе Михаила Чехова. В Америке ему построили школу, он работал там педагогом, актё­ром и режиссёром и педагогом по разработке ролей для голливуд­ских звезд - Мэрилин Монро и Марлона Брандо.

Кстати, в американском кино никто не работает с актёром. Режиссёр даёт актёрам роли и две-три недели на разработку роли, потом начинает снимать кино. Вы, если умеете, готовите роль сами или нанимаете человека, который для вас её разраба­тывает.

В частности, таким специалистом был Михаил Чехов. Накоп­ленный опыт был собран в книгу - это 176 страниц текста, 36 упражнений для подготовки тела, голоса и психики к воплощению образа на сцене и собственно по воплощению образа. В 1954-м эта книга вышла в Америке, в 1991 году - в России, когда был снят запрет на публикацию трудов эмигрантов. Я этой систе­мой занимаюсь с 1986 года, в актёрских кругах система ходила в перепечатках ещё до официальной публикации, она меня сразу удивила своей простотой и доступностью.

Бытует мнение, что система Михаила Чехова предназначена для актёров, получивших образование и имеющих опыт игры на сцене. Но важна следующая вещь - актёры, которые учатся в театральном вузе, не знают психологии. Поэтому приходится до всего доходить своей головой, либо шишками на голове. Так как у нас есть предмет «Психотехника», мы вам объясняем суть всех этих упражнений, чего не объясняет нашедший их интуитивно Михаил Чехов, и для вас этот материал становится доступным, лёгким и понятным. Кстати, в западных театральных школах преподают психологию.

Итак, программа. Через 6 месяцев занятий вы должны точно понимать, как готовить роль, уметь создавать образ на сцене и запускать его в игровую ситуацию на сцене либо в жизни. Про­грамма разбивается по следующему принципу. Первый месяц - это период наблюдения, т.е. вы воспроизводите подсмотренные в жизни фразы, жесты, движения. Напоминаю, что вы выходите на сцену незаметно и так же незаметно начинаете играть. Второй месяц - произвольные образы, которые резко отличают­ся от вас в жизни, это старики и старухи, мальчики и девочки, сказочные герои, социальные герои различного статуса. Задача второго месяца обучения - уйти от себя; вы должны научиться показывать не себя, а образ на сцене. Третий месяц - это лите­ратурные образы, привязанные к драматургии. Вы берёте образ из пьесы и демонстрируете его на показе. Все показы, кстати, открытые, на все показы вы имеете возможность прийти, по­смотреть, что делают в соседних группах.

Три месяца составляют первый цикл. В течение этого цикла студенты получают навыки наработки состояния игры. Для тех, кто пришёл за тем, чтобы использовать игровые навыки в своей работе (менеджеры, консультанты, продавцы), этого оказыва­ется достаточным, и они нас покидают. Обычно две трети груп­пы остаются на второй цикл. В течение второго цикла задача студента - показать монолог, т.е. студент играет на сцене це­лый кусок роли и отрывок из спектакля, который разрабатыва­ется во взаимодействии с партнёрами. На третьем цикле мы делаем полноценный спектакль и играем его на профессиональ­ной сцене перед зрителем, который платит за это деньги.

В программу входит работа с драматургией. Мы берём 10 пьес (мои первые ученики читали 54 пьесы), на которых мы с ва­ми изучаем приёмы работы с драматургией: способ переноса об­раза в воображение, из воображения - в экспликационный план по­ведения вашего героя, воплощение образа на сцене. Параллельно идёт наработка состояния позволения. В работу с драматургией обязательно входит обсуждение пьесы, способы трактовки ос­новной идеи и образов героев.

Следующий предмет - пластика и голос. Этот предмет слу­жит, чтобы наработать в теле и голосе навыки пластичности, чтобы вы могли воплощать голос и тело другого человека. Он по-другому ходит, по-другому сидит, по-другому говорит, по- другому действует. Мы здесь идём вразрез с другими театраль­ными школами, потому что там принят целый комплекс специ­фических упражнений, например сценическая речь, благодаря ко­торой через два года у студента появляется чрезмерная неес­тественная артикуляция. Мы предлагаем такой комплекс упраж­нений, который позволяет соединить внутреннее переживание с движением, которое рождает это внутреннее переживание, и со словом, которое рождается в результате этого переживания.

Следующий предмет - психотехника. Я уже о нём говорил. Это наработка состояния, с помощью которого вы будете тво­рить на сцене и вытворять в жизни. Кстати, корень у слов «творить» и «вытворять» один и тот же. И Гэсподь Бог создал нас по подобию своему, а он был Творцом. Значит, основное пред­назначение человека - творить. Переход из одной системы зна­ний в другую - всё равно, что переход из одной аудитории в дру­гую. Аудитории разделяет дверь. На древнерусском языке дверь - это створки, дверь нужно растворить. Психотехника позволяет нам разобраться, откуда берутся чувства, эмоции, желания, как они работают и как ими управлять и что такое вдохновение.

Поймите, пожалуйста, вдохновение есть у всех. Потому что без вдохновения вы бы сегодня сюда не пришли. Могли бы пойти в кино. Небольшое, но вдохновение. Без вдохновения невозможно пойти в парк погулять. Без вдохновения невозможно пойти ис­кать любовь. Без вдохновения невозможно пойти искать дело. Вдохновение есть у любого человека. Другое дело, что нам вдол­били, что вдохновение - это когда с утра просыпаешься непо­нятно с какой температурой, а тебя мучит, пучит, корёжит. Нет, вдохновение - это вещь вполне здоровая. Ещё одна задача психотехники - избавить человека от автоматически появив­шейся в нём программы бездарности. Я вас уверяю, что вы все уверены, что одарены. Даже, наверно, повторяете это про себя. А раз повторяете, значит, не очень уверены. Это актуальный вопрос, особенно для тех, кто готовится поступать в теат­ральный вуз: одарён я или неодарён. Кстати, в детском саду мы почему-то об этом не думали, это потом нам сказали, что нужно оценивать себя по степени одарённости.

Программа эта может попадать к нам в сознание совершенно случайно, её могут ввести к нам в сознание люди, которые втю- хивают нам что-нибудь гениальное. Вспомните «Чёрный квад­рат» Малевича. Не хочу нарушать вашу любовь к Малевичу, но я там ничего не вижу, хотя он по-своему интересный художник, литератор, историк. Малевич не сам придумал квадрат, он его свистнул у английской протестантской церкви, это знак беско­нечности конца XVII - начала XVIII вв. В последние 2 тысячи лет никто ничего нового не создавал, все друг у друга только ворова­ли. Когда при мне говорят, что я, мол, что-то создал, то я улы­баюсь, чтобы не обижать человека, потому что всё создали древние египтяне. А когда один человек на вводной лекции воз­мущённо сказал: «Нет, они не создали компьютеры» (человека почему-то это обидело), я ответил: «Им не нужны были компью­теры, у них была телепатия».

Когда Малевич нарисовал «Квадрат», он стоил 18 долларов. Сейчас он стоит миллион. Почему? Малевич, может быть, по­шутил, бог с ним. Но был другой человек, который сказал: «Надо продать «Квадрат»? Сейчас продадим!». Он убедил 10 человек, что там что-то есть. 10 человек встали и восторженно стали смотреть на «Квадрат». Каждый одиннадцатый подходит, смот­рит на «Квадрат». «Не понял... Это что такое?». Десять ему: «Ты что?!». Он: «Да. Что-то есть...». И восторженно встаёт с ними рядом.

Я, конечно, утрирую, но по сути это происходит именно так. Либо человек плюётся, говорит, что это ерунда, и уходит, и ему кажется, что он свободен от чужого влияния. Нет, его тоже поймали. Потому что он пойдёт и будет всем рассказывать, что видел «тьфу» за миллион долларов. Его спросят: «Как? Неужели «тьфу» - и за миллион долларов? Где?». Люди, которые прода­ют, - это колоссальные психологи, они - настоящие игроки. Они прекрасно знают, что в этом мире люди живут на двух реакциях. Запомните, пожалуйста, это вам пригодится. Когда человек воз­действует на вас, он от вас требует двух реакций: либо прими меня, либо отвергни меня. Допустим, я вижу «Квадрат», я делаю «о-о-о!», достаю деньги и покупаю; если нет денег, иду всем рас­сказываю, какое это «о-о-о!», - рекламирую товар. Вторая реак­ция: «тьфу!», не покупаю, потому что зачем деньги тратить на это «тьфу!», но иду всем рассказываю, что это «тьфу-тьфу- тьфу!» - и тоже рекламирую товар. Таким способом продаётся вообще всё на свете, таким способом люди воздействуют друг на друга.

Вспомните, кстати, если ли у вас сценарии таких реакций в вашей жизни? Пример из практики нашей психологической школы. Женщина возвращается домой после одной из первых лекций в хорошем настроении. Её муж спрашивает: «Ты принесла хлеба?». Она говорит: «Нет». - «Почему?». Она тут думает о нематери­альных вещах, наслаждается лёгкостью бытия, а он про хлеб. «Потому!». Что после этого начинается?! Крики, вопли. Вы знае­те, что в каждой семье есть такие сценарии: я - тебе, ты - мне. Я тебя помощнее, мне хорошо, тебе не очень. Правда, мне хоро­шо некоторое время, потом мне надо ещё кому-то дать, чтобы мне снова стало хорошо. В этой ситуации проигрывают все.

Кроме того, кто-то стоит в стороне и усмехается или гово­рит: «Ну ладно, поиграли». Кроме настоящего игрока, заметьте,

• не злого, просто понимающего, что всё - игра. А злость, нена­висть - это свидетельство очень серьёзного отношения к жиз­ни, это попадание на реакцию. Как можно быть свободным и ком­фортным, если любой человек может развести вас на любую ре­акцию и вогнать в невыгодную вам ситуацию?

Приведу такой пример. Подходит ко мне человек и говорит: «Ну что, идиот?». И пошёл дальше, даже не стал ждать ответа. «Эй, подожди, ну-ка давай разберёмся!». Он меня поймал. Но это грубо. Более мягкий пример: «Ты знаешь, ты сегодня что-то пло­хо выглядишь». Половина из нас побежит к зеркалу. Вторая поло­вина будет себя убеждать, что нет, всё нормально, всё хорошо, т.е. у них включится внутренний монолог и они ещё долго будут на этом зациклены. А всего-то одна фраза! Внутренний монолог у кого-то в итоге выльется во фразу: «Сам ты ур-р-род!». И вы снова попались.

Состояние, которому мы учим, - это отсутствие всяких ре­акций, разрушительных реакций, когда вас невозможно развести на реакцию. Потому что именно тогда вы будете виртуозно иг­рать на сцене и в жизни, именно тогда ваша игра будет настоя­щим творчеством.

Итак, полный курс обучения актёрскому мастерству - 9 месяцев (243 часа). Программа условно разбита на 3 цикла по 3 месяца. За­нятия проходят два раза в неделю по 3 часа. Каждое занятие - это комплекс упражнений по актёрскому мастерству, пластике, речевые техники и психотехники. Каждый месяц заканчивается отчётным творческим показом.

Уникальность программы в том, что образование строится на «трех китах» - циклах: актёрские техники (по системе М. Чехова), психотехники, игротехники.

Актёрские техники по системе М. Чехова - работа с голосом, речью, артикуляцией, работа с телом - свободная и выразительная пластика, снятие речевых и пластических зажимов, развитие вооб­ражения, творческого мышления, технология воплощения сцениче­ского образа.

«Психотехники» - уникальный предмет, являющийся основой методики преподавания в нашей школе. Он направлен на обучение управлению своим эмоциональным состоянием, развитие внима­ния, развитие стрессоустойчивости, обучение техникам достижения своих целей, а также снятие страха публичного одиночества. Эта техника позволяет быстрее и эффективнее осваивать азы актёрского мастерства, а также справиться со многими трудностями по жизни.

Игротехники - упражнения, позволяющие наработать «со­стояние позволения», - позицию, при которой человек может по­зволить себе выполнять необычные, непривычные для него дейст­вия, «состояние игривости» - умение получать максимальное коли­чество ощущений (позиция «здесь и сейчас»), «состояние ком­фортности» при достижении своих целей. Наша программа уни­кальна тем, что позволяет человеку за короткое время раскрыть свой потенциал, а значит, развить все качества гармоничной лично­сти: воображение, память, коммуникабельность, интуицию, жела­ние и умение говорить и быть услышанным, чувство позволения в принятии нестандартных решений и уверенность в их воплощении.

1. цикл.

Цикл посвящён освоению азов актёрского мастерства и перво­начальных техник по достижению творческого состояния. Наработ­ка состояния игривости (естественное состояние человека) - уме­ние быть самим собой, состояние позволения, а также работа с во­ображением и процессом внимания.

Предметы, которые входят в программу обучения: актёрское мастерство, пластика - работа с телом, голос - работа с речью и го­лосом, психотехника - для достижения творческого состояния.

Задачи первого цикла:

• переход «порога сцены», упражнения на преодоление страха публичного одиночества;
• раскрепощение, снятие телесных и психологических зажимов;
• ощущение своего тела и своего голоса как «инструмента»;
• развитие воображения и внимания;
• вхождение в творческое состояние и накопление опыта пре­бывания в нем.

Завершается первый цикл обучения показом нескольких ярких образов (характеров).

1-й месяц. Первый выход на сцену, первый творческий экспе­римент без помощи педагога. Результат - капустник «Кто во что го­разд!».

2-й месяц. Работа с воображением, наработка позиции наблю­дателя, принцип имитации. Показ - «Наблюдения. Произвольные образы». Это зарисовки образов детей, стариков, животных, пред­метов и ярких социальных образов.

3-й месяц. Начало работы с драматургией и музыкой. Показ - «Литературные и музыкальные образы».

Литературный образ - любой образ из классической драматур­гии, отрывки, где прослеживаются различные проявления харак­терности героя (смена состояний). Музыкальный образ - музыка является провокатором воображения, музыка создаёт в воображе­нии картинку (историю, сюжет), которую необходимо воплотить.

На протяжении первого цикла рассматриваются и отрабатыва­ются такие понятия, как воображение, сценическое внимание, экс­пликация, схема воплощения, работа с формой, а также девять пси­хотехник по управлению своим состоянием.

Приблизительный план занятий:

1. Разминка: работа с телом, пластические техники. Дыхание: речевые и голосовые техники. Эмоциональные разминки.

2. Повторение пройденного материала (актёрское мастерство и психотехники) в этюдах и игровых проявлениях. Игротехника.

3. Объяснение новой темы (теория), практика (этюды, образы). Игротехника.

4. Психотехники: Теория и практика.

2. цикл.

Основное направление - работа с драматургией. Действие в предлагаемых обстоятельствах, раскрытие характерности образа, атмосферы, окраски, психологический жест. Импровизация.

Предметы: актёрское мастерство - работа над монологом или речью, работа над диалогом с партнером; психотехника - достиже­ние и развитие творческого состояния (второй уровень - «Техника позволения»); разработка и освоение нового имиджа.

Задачи второго цикла:

• освоение погружения в состояние другого человека, в состоя­ние выбранного образа и работа в этом образе;
• ощущение пространства (пространства сцены и времени);
• творческое состояние и его развитие.

Основное направление - работа с драматургией. Действие в предлагаемых обстоятельствах, раскрытие характерности образа, атмосферы, окраски, психологический жест. Импровизация.

1-й месяц. Умение владеть текстом, избегая его заучивания. За­вершается показом «Монолог из скороговорок».

2-й месяц. Жизнь образа в предлагаемых обстоятельствах с элементами импровизации. Опыт длительного существования на сцене. Показ «Монологи».

3-й месяц. Работа с партнёром. Контакт «петелька-крючочек». Умение чувствовать, слышать, ощущать партнера как на сцене, так и в жизни. Целостный отрывок из произведения, где участвуют 1, 2 и более героев. Показ «Отрывки».

3. цикл.

Работа над спектаклем, постановка и показ спектакля.

Задачи третьего цикла:

• вхождение в образ и работа в этом образе с партнёрами на сцене, ощущение себя и партнёра во взаимодействии;
• ощущение себя как части действия;
• освоение состояния внутреннего перехода в «новую» вообра­жаемую реальность, действие в ней как её неотъемлемой части и обязательный выход из неё.

ДЕТСКАЯ И ПОДРОСТКОВАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ «ОБРАЗ»

При школе «Образ» организована также детская театральная студия (8-13 лет) и подростковая театральная студия (13- 15 лет).

В студиях для детей профессиональные педагоги знакомят ре­бят с законами актёрского мастерства и отрабатывают такие важ­ные навыки, как владение воображением, концентрацией внима­ния, управление своим состоянием, управление телом и голосом (речью), взаимодействие с партнёрами, в результате чего в ребёнке (подростке) развивается (а по нашему мнению - возвращается к нему) самое эффективное и перспективное, самое удивительное со­стояние — «состояние Игры».

Весь процесс обучения в театральной студии «Образ» постро­ен на утверждении, что основным принципом (методом) познания окружающего мира, заложенным в человеке при рождении Приро­дой, является «принцип Игры» - особое творческое состояние, при помощи которого ребёнок быстро набирает опыт ощущений и эмо­ций. Развивая фантазию и воображение, ребёнок постоянно играет, чем компенсирует логическое развитие своего сознания окружаю­щими его взрослыми людьми.

Пример. Красивый, большой телевизор. Взрослые учат ребён­ка включать и выключать его, приучают к мысли, что это очень до­рогая, ценная вещь и т.д. Ребёнок берёт пистолет и начинает охо­титься на выключенный телевизор, как на какое-то таинственное животное...

Эта компенсация необходима, так как, помимо логического вос­приятия мира, человеку необходимы фантазия и воображение: именно благодаря ним рождаются новые идеи, открытия, находятся неожиданные, нелогические решения самых сложных жизненных проблем. Логика только фиксирует работу воображения, разрешает нам действовать и анализирует полученные результаты. Отсюда правило: есть развитое воображение - есть возможности.

Итак, воспитывая ребёнка, объясняя ему правило, мы материа­лизуем его мир (развивая логику). Играя, ребёнок как бы демате­риализует мир (развивает фантазию и воображение). Происходит гармоничное развитие сознания.

К сожалению, в принятой сейчас системе воспитания сущест­вует несколько моментов, нарушающих это равновесие. Во-первых, мы слишком рано начинаем переводить ребёнка на усиленно логи­ческое обучение, т.е. слишком рано «вытаскиваем его из песочни­цы». Начиная обучать ребёнка с 2-3 лет без соблюдения «принципа Игры», мы, не позволяя ему «поиграть», лишаем его одного из са­мых важных преимуществ. Во-вторых, практически вся информа­ция подаётся ребёнку в логической (только для понимания), без эмоциональной (без ощущений), безобразной (без образа) форме, что не возбуждает воображение ребёнка, а окончательно «высуши­вает» его.

Пример. Урок математики в школе. Учитель говорит и пишет на доске: 2+2=4. Вопрос любого ребёнка (пусть про себя): «Поче­му?». Ответ (утрируем): «Потому!» (конечно же не вслух). Ребёнок никак не может возбудиться таким ответом и, соответственно, учить ничего не хочет: ему не хочется того, что его не возбуждает.

Вот почему психолог Мартынов утверждает, что через 3-4 клас­са такого обучения ребёнок начисто теряет фантазию и воображе­ние и, как следствие, концентрацию внимания. Как мог бы срабо­тать «принцип Игры» в приведённом примере? Подрисовываем к двойкам крылышки и клювики - это лебеди, а четвёрку делаем па­русом на паруснике, потом садимся с детьми на корточки, машем руками, изображая лебедей, гоняемся друг за другом, переворачи­ваем стул - это парусник и играем, играем (можно заменить физи­ческую игру рисованием фломастером на листке бумаги). Через 15 минут дети навсегда запоминают этот пример, при этом развивая фантазию и воображение. Таким образом, играя, можно построить весь процесс обучения. Яркое воображение возбуждает человека, т.е. даёт ему энергию, и автоматически ведёт к усилению концен­трации внимания (как можно быть внимательным к тому, что не возбуждает?).

Необходимость при воплощении на сцене другого образа ме­нять, подстраивать свое состояние под состояние этого образа ведёт к освоению одного из самых важных умений - умение управлять своим состоянием (чем, к сожалению, в нашем мире не владеет большинство людей).

Необходимость точной имитации движений и речевых момен­тов другого образа ведет к овладению новыми возможностями сво­его тела и голоса. Сам принцип работы на сцене, необходимость получить чёткую сценическую картинку в совместных с партнёра­ми и руководителем действиях приводят к развитию умения дого­вариваться, слушать (воспринимать), уступать, т.е. оптимально взаимодействовать.

Длительная практика работы школы показывает, насколько важно помочь ребёнку реализовать свои творческие способности. В студии ребята нарабатывают важные для жизни навыки, играют, ставят различные театрализованные представления и просто весело и с пользой проводят время!

Профессиональные педагоги познакомят Вашего ребёнка с за­конами актёрского мастерства и помогут развить такие важные на­выки, как воображение, концентрация внимания, управление своим эмоциональным состоянием, управление телом и голосом (речью).

На занятиях ребята «заново привыкают» быть свободными, яр­кими в проявлении своих чувств и эмоций, уверенными в правиль­ности их воплощения, в результате чего в ребёнке (подростке) раз­вивается (а по нашему мнению - возвращается к нему) самое эф­фективное и перспективное, самое удивительное состояние - «со­стояние Игры».

Зачастую в ребёнке скрыты способности, о которых не подозре­вает ни он, ни его родители. Для проявления этих способностей не­обходимо, чтобы ребёнок был открыт внешнему миру, был готов делиться своими мыслями и идеями, не боясь получить в ответ от­торжение и непонимание окружающих.

Если человек живёт в страхе, что его осудят, засмеют, и предпо­читает хранить свои сокровенные идеи, мечтая, что кто-нибудь «увидит» в нём огромный потенциал, то, скорее всего, он потратит очень много времени впустую, не зная ни критики, ни похвалы, не совершенствуя и не развивая свои способности. В итоге он может просто упустить возможность для самореализации либо ему при­дётся «ломать» себя, а, как известно, чем старше человек, тем это сложнее.

Именно поэтому так важно помочь ребёнку раскрыть свой творческий потенциал, пока его психика пластична и внутренние перестройки могут проходить без психологических травм. В воз­расте от 3 до 6-7 лет в процессе игровой деятельности формируют­ся способности к воображению и употреблению различных симво­лов. В школьном возрасте ребёнок в процессе учебной деятельно­сти усваивает элементы науки, искусства, что ведёт к формирова­нию основ логического мышления. Для нормального развития лич­ности необходимо в одинаковом объёме развивать как логику, так и фантазию и воображение.

Итак, обучение детей в Театр-Школе направлено:

• на развитие навыков эффективного общения;
• умение адекватно выражать свои чувства и понимать выраже­ние чувств других людей;
• развитие навыков конструктивного поведения в конфликтных ситуациях;
• создание мотивации для дальнейшего саморазвития;
• умение работать в группах и формировать взаимное доверие.

Также на занятиях проводятся:

а) работа с речью:

• дыхание (влияет на работу внутренних органов, на общее со­стояние здоровья, голос);
• положение гортани (на звучность, тембр голоса);
• дикция и артикуляция (чёткость и внятность звуков);

б) работа с пластикой:

• снятие мышечных зажимов даёт ощущение свободы и лёгко­сти, а также возможность дальнейшей работы с телом.
• умение концентрировать внимание на своём теле и за счёт этого управлять им позволяет двигаться чётко и красиво.

Театральная студия воспитывает в детях собранность, ответст­венность, самостоятельность, уверенность в себе и своих силах, помогает научиться адаптироваться к быстро меняющимся обстоя­тельствам, воспитывает потребность в реализации своего творче­ского потенциала. Детская театральная студия помогает детям стать значительно общительнее и увереннее по сравнению со своими сверстниками.

Помимо задач личностного развития, занятия в детской теат­ральной студии «Образ» предполагают решение также и профес­сиональных задач:

• понимание качества и объёма усилий, необходимых для рабо­ты на сцене;
• определение творческих целей и в соответствии с ними точ­ности выбора предполагаемой профессии.

ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ О ТЕАТР-ШКОЛЕ «ОБРАЗ»

Я приведу здесь несколько высказываний студентов, делящихся впечатлениями об обучении в «Образе».

Ольга Ильина, студентка Театр-Школы «Образ», Москва:

Я пришла в «Образ», чувствуя себя потерявшимся, сбившим­ся с пути, маленьким и никому не нужным существом. Почему-то я твёрдо знала, что мне нужно именно сюда. Странно, правда? Окончательно убедила меня здесь остаться улыбка очарова­тельного молодого человека с длинными светлыми волосами, ко­торый записывал мои данные.

Начались занятия. Сначала в группе было много народа раз­ного возраста и рода занятий. Юристы, дантисты, бухгалтеры, менеджеры, программисты, авиадиспетчеры. Хотя у всех были разные цели, любовь к творчеству объединила нас. Преподава­тель Аня мне сразу понравилась. Такая весёлая, подвижная. Уроки проходили в 2 этапа. Первая часть - разминка, различные упраж­нения на развитие речи, мимики, чувства игривости и позволе­ния, этюды и т.д. Вторая часть - лекции Базарова о техниках наработки состояния позволения, которое необходимо для игры на сцене, да и в повседневной жизни весьма полезно.

Вначале мне было немного непонятно то, что мы делаем. Я осознала наличие кучи комплексов и зажимов и твёрдо решила с ними бороться. Здорово прошёл первый капустник, в котором я впервые попробовала себя в качестве актрисы. Начало меняться самосознание. Я стала больше любить себя и окружающих. Пер­вый показ запомнился чередой сменяющихся костюмов. Надо бы­ло сыграть старушку, потом ребёнка, животное и социальный образ. Было безумно весело и интересно. К концу первого цикла я уже чувствовала себя более уверенно, осознала, чего я хочу, что такое играть и как жить, не напрягаясь. Ушла нервозность, пришло чувство спокойствия и позитива.

На второй цикл нас осталось человек 15. Но зато коллектив окончательно сплотился. У нас очень дружная группа, очень хо­рошие отношения друг с другом. Вообще, здесь в «Образе» очень позитивная атмосфера, у меня появилось много друзей из других групп, а раньше мне сложно было общаться с незнакомыми людь­ми. Эти три месяца мы изучали монологи и диалоги. Если на по­казе монологов я ещё немного волновалась, то к диалогам моя боязнь сцены прошла окончательно. Также у меня появились ок­раски в голосе, а сам голос стал более глубоким и объёмным.

Ещё хотелось бы отметить богатую культурную программу нашей театральной школы. Где мы только не были! Новый год встречали в лесу возле костра. Потом ездили в Съянские пеще­ры, во Владимир, Ярославль; катались с ледяных горок и на конь­ках; ходили в Третьяковскую галерею, Малый театр; а также на шашлыки. Ещё ездили на дачу за город праздновать праздники и мыться в настоящей русской бане; и даже в Крым. Раньше я мог­ла об этом только мечтать. Теперь мечты стали реальностью.

Спасибо, «Образ», что ты есть! Ты действительно много дал мне...

Артём Инджикян, студент Театр-Школы «Образ», Москва: Придя на вводную лекцию в театр-школу «Образ», я узнал, что кроме актёрского мастерства там учат и различным пси­хотехникам, позволяющим раскрепоститься, чувствовать себя комфортно в жизни, что ценно для излишне скованных и стесни­тельных людей. Для меня, правда, это не было главным - я хо­тел научиться актёрской игре (слово «мастерство» тут было бы преувеличением).

Поскольку я не ходил на аналогичные курсы (за исключением драматического кружка во Дворце пионеров когда-то давно), сравнить мне не с чем, но «Образ» оставил после себя в основном при­ятные впечатления. Что мне больше всего понравилось - это не­принуждённая лёгкая атмосфера комфорта, в которой, конечно, сложнее научиться чему-либо (в частности, актёрскому мастер­ству, и это минус), но зато значительно приятнее находиться.

Юлия Рубина, студентка Театр-Школы «Образ», Москва:

До 16 лет я всегда была весёлым, жизнерадостным, энергич­ным, инициативным человеком. Родители мне давали почти пол­ную свободу выбора и действий, благодаря этому к 23 годам доби­лась много, стала известным и успешным дизайнером в Москве. И всё бы хорошо - профессия любимая, да чего-то всё не то... гру­стно стало, сил нет, постоянное ощущение, что ничего не проис­ходит... Все вокруг говорили: «Чего тебе ещё надо? Тебе только позавидовать можно! Многие люди и за всю жизнь такого не доби­ваются. Давай, выходи замуж и рожай детей!» Думала, для этого же всего год нужен, а чем же я всю жизнь буду заниматься? И так мне плохо становилось от этой мысли... Неужели это «всё», ради чего я появилась на свет? Скукота!!! Не... у меня другой путь!

Кстати, год назад я сказала себе: «Скоро у меня начнётся другая жизнь!» И совершенно не осознавая этого, прихожу в «Об­раз» и понимаю, что это то, что мне надо! Здесь с помощью тех­ник и преподавателей я сама поняла, чего, как и кем я хочу быть в жизни. На самом деле тут даётся всё то, чем мы владеем в обычной жизни, но почему-то не используем в важных для нас си­туациях. Здесь всё систематизировано и даётся в лёгких игро­вых техниках. Результат - 100%. Мало того, понимаешь, что это только начало интересной, жизнерадостной и счастливой, многообразной жизни.

Люди, которые меня узнали в «Образе», представить себе не могут, что я могу быть серьёзным, хмурым, закрытым челове­ком. Наконец-то я стала сама собой! Используя наработанные техники, я легко общаюсь с разными людьми, не нервничая, а иг­рая с ними в разных ролях и создавая тем самым благоприятные для всех ситуации. С вами всем интересно - то я такая, то дру­гая, то ещё что-нибудь выкину. Люди не понимают, что происхо­дит, но они тянутся ко мне со всех сторон. Играя и находясь в безэмоциональном состоянии, начинаешь адекватно оценивать происходящую ситуацию, видишь не что тебе говорят, а что под этим кроется на самом деле... будь то любимый или начальник. Очень важная штука в жизни.

По поводу выхода на сцену: если по 15 мин. в день заниматься техниками, через месяц вас не то что на сцене трясти не будет, а вообще пропадает волнение перед, во время и после выхода на сцену. Мало того, находясь в роли, на сцене, я ещё и наблюдаю, как на мою игру реагируют знакомые и преподаватель. А в это время тело само играет и говорит, всё происходит как на автомате.

Так что если вы до сих пор о чём-либо мечтаете с детства, значит, вам пора это сделать! Возможно, это и есть ваш путь!

Георгий Пашин, студент Театр-Школы «Образ», Москва:

Актёрские курсы дают возможности расширить рамки пове­дения, потому как в повседневной жизни многим это сделать сложно. Актёрские техники развивают не только умение играть (ведь все мы актёры от рождения, только забываем об этом), но и развивают воображение, а также улучшают память.

А это очень полезные вещи, даже в повседневной жизни, ра­боте, общении. Я в этом сам убедился, прозанимавшись в «Обра­зе»: уже через пару месяцев я стал легче общаться с людьми, интересоваться возможными вариантами решения казалось бы в стандартных ситуациях. Сейчас я отношусь к жизни гораздо по­зитивнее. Умение общаться, более свободное, не замкнутое по­ведение разнообразило отношения с другими людьми. Жизнь ста­ла просто интереснее

Наталья Гафарова, студентка Театр-Школы «Образ», Москва:

А вы знаете, что есть такая школа, где учат актёрскому мастерству и «искусству жить»? Если знаете, то вы - мой кол­лега, к сожалению, уже бывший, и вам, скорее всего, будет инте­ресно почитать, что другие, уже независимые от «Образа» лица, думают о нём. А если вы только собираетесь стать моим быв­шим коллегой, то вам будет вдвойне интересно это узнать. Так что настоятельно рекомендую всем, кто видит эту статью, читать её дальше.

Как обычно начинают в таких эссе? «Я помню тот день, ко­гда впервые переступила порог сего заведения. Была весна, и природа играла буйством майских красок». На самом деле, я уже не помню, было ли «буйство красок» или лил дождь, но я помню свои ощущения в этот день (обратите внимание на слово «ощу­щения» - вы не раз его услышите в «Образе»), Я испытывала смутный страх, смешанный с любопытством перед новым, неиз­вестным периодом в моей жизни. Как и любой новичок, я волнова­лась и не была до конца уверена, нужно ли мне вообще учиться актёрскому мастерству? В конце концов сомнения были отбро­шены, и я действительно «переступила порог сего заведения». Как оказалось, таких, как я, было ещё человек тридцать. Это меня немного воодушевило.

Самое яркое впечатление в этот день произвел на всех худо­жественный руководитель театр-школы Сергей Базаров. Мне показалось, что в этом человеке есть какая-то живость и обая­ние. Он убедил нас вступить в ряды «образят» изящно и легко. Его вводная лекция обычно запоминается надолго, потому что отправки из неё ещё не раз прозвучат на тренингах «Искусство жить». Особенно всеми любим пример про ракету. Наверное, она всё-таки долетела до цели, т.е. до нашего разума, и мы реши­лись попробовать себя на театральном поприще. Итак, кон­тракт подписан, деньги сданы в кассу, обучение началось.

Я просуществовала в «Образе» два цикла, что составило в общей сложности 9 месяцев, включая все перерывы, болезни и ка­никулы. Обучение состояло из двух частей: курс актёрского мас­терства и психологический тренинг. Базаров вёл вторую часть, а первую - после всех моих скитаний по разным группам я, наконец, осела у Алика. Он-mo и обучал нас премудростям игры на сцене.

Скажу честно, для меня никогда не существовало чёткой границы между актёрским и психологическим тренингом. Один вытекал из другого, служил его дополнением. Мне нравились оба курса, хотя актёрский всё же был интереснее. В нём главное - создать особую атмосферу в группе и найти взаимопонимание с преподавателем. Когда всё это достигнуто, обучение стано­вится... нет, не лёгким, но приятным. Да, многим нелегко пере­воплощаться в других людей, животных и даже предметы, слу­шать своё тело и входить вниманием в объект. Но чем это сложнее, тем увлекательнее. Азарт приходит во время игры, и тебе хочется всё сильнее в неё погружаться. Динамика так за­хватывает, что ещё недавно ты был паутинкой или зеркалом, а сейчас стоишь ни сцене и играешь чеховскую душечку или сказоч­ную ведьму. Тебе аплодируют, а ты стоишь и тихо замираешь от восторга и гордости.

А сколько трудов было положено на алтарь искусства! Сколь­ко паутинок, зеркал сделано, сколько этюдов сыграно! Даже на­писана одна экспликация! И самое главное, ты не понимаешь, за­чем это всё, как это соотносится с игрой на сцене. Но рядом стоит Алик и говорит: «Надо!». И ты делаешь, сначала без энту зиазма, а потом процесс всё больше захватывает тебя. Так про­ходит почти всё время, в занятиях «всякой ерундой», и только два-три занятия уходят на репетицию номеров для показа. И только потом, на сцене, ты понимаешь, что все эти паутинки, взгляды со стороны и прочее были вовсе не ерундой, а неотъем­лемой частью учебного процесса. Это ваша подготовка к работе на сцене, нарабатывание уверенности в себе. Пусть это и не легко, но так интересно!

И маленькая рекомендация: побольше общайтесь со своим преподавателем. Это вам поможет скорее набраться опыта в актёрской игре и, главное, приведёт к взаимопониманию. По­верьте, все учителя, у которых я обучалась (а таких было чет­веро), были просто классными. Каждый по-своему талантлив и обаятелен, как и положено хорошим артистам (немного пафосно, но зато от души).

Алексей Долиненко, студент Театр-Школы «Образ», Москва:

Привет! Курсы классные, честное слово! И даже если не вый­дет из меня актёра сцены и кино, актёр в жизни - тоже очень даже ничего. Получил намного больше, чем ожидал: много друзей из сокурсников, ещё много непонятно от как появившихся, навыки управления своим состоянием по желанию и многое другое! И главное, больше не бывает скучно - всего есть куда прийти и за­няться творчеством и саморазвитием: тут есть клубы, фа­культативы, капустники и постоянные тусовки интереснейшего времяпровождения! Короче, кому не жалко расстаться с обыден­ностью, комплексами и одиночеством - тем сюда. Только лени­вым вход воспрещён.

Екатерина Багаева, студентка Театр-Школы «Образ», Москва:

Актёрское мастерство - это самый интересный урок, в ко­тором много развивающихся и весёлых игр, интересные задания, гимнастика тела и речевых мышц, вживание в образ, игра на сце­не, хорошие педагоги учат правильной постановке образов, речи, жестам, мимике. Эти образы помогают человеку чувствовать себя по-разному, по-другому смотреть на те или иные ситуации, на людей, снимать с себя скованность и преодолеть свой страх перед толпой.

Оксана Уфимцева, студентка Театр-Школы «Образ», Москва:

По образованию я журналист-международник (со знанием анг­лийского, французского и испанского языков), сейчас продолжаю учёбу во франко-российской магистратуре. Последнее место ра­боты - радиостанция «Эхо Москвы». Сейчас временно не рабо­таю (только пишу анонсы и обзоры концертов во французскую газету Le Courier de Russie). Такое состояние передышки позво­ляет разобраться в себе и своих творческих планах.

О школе «Образ» узнала ещё на первом курсе МГИМО: знако­мый подарил мне календарь с изображением Базарова и пригла­шением на курсы. А некоторое время спустя об «Образе» мне рассказала моя бывшая одноклассница, которая ходила на проб­ные занятия. Своё описание происходившего там она закончила фразой: «Тебе бы это точно понравилось». Я пришла на первое занятие, мне действительно понравилось, и с тех пор я в «Обра­зе». Зачем? Затем, что хочу играть на сцене и в кино. Почему? Потому что могу быть разной, хочу пробовать разнообразные пластические формы, психологические состояния. Моя внутрен­няя энергия позволяет прожить множество жизней, надо только её отпустить.

Я всё-таки удержусь от штампа вроде «я играю, значит я существую». И лучше процитирую другого великого, но менее затёртого: «Актёр - не профессия, а диагноз». Мой диагноз по­ставлен.

Avrora-K, студентка Театр-Школы «Образ», Донецк:

Безумно рада, что попала в «Образ»!!! Такой атмосферы ещё нигде не встречала - атмосфера свободы и непринуждённости! Здесь я нашла не только единомышленников, но и (не побоюсь этого слова) ДРУЗЕЙ. «Образ» для меня стал вторым домом, где можно и посмеяться, и погрустить (хотя грустить там не дают).

Скажу честно, на первое занятие было страшновато идти, внутренний монолог постоянно мешал: а вдруг не получится... а что во мне такого необычного... все и всё неизвестное... а я же стесняюсь... ну и всё в таком духе. Но когда я пришла, мой моно­лог и пустые переживания куда-то исчезли!!! Он помог избавить­ся от многих комплексов, снять ненужные зажимы, которые по­стоянно мешали в жизни! Прежде всего, это действительно шко­ла ЖИЗНИ!!! Ни на секунду не пожалела, что пустила «ОБРАЗ» в свою жизнь!

Хочу искренне поблагодарить всех преподавателей за то, что всегда верите в нас, за то, что к каждому имеете индивиду­альный подход и вкладываете в нас всю свою душу!!!

ФИЛИАЛЫ ТЕАТР-ШКОЛЫ «ОБРАЗ»

Сергей Базаров открыл филиалы Театр-Школы «Образ» во мно­гих городах России, ближнего и дальнего зарубежья. Занятия в фи­лиалах проходят по единой программе, разработанной Сергеем Ба­заровым. Приглашаем Вас в Театр-Школу «Образ»!

Город	Руководитель	Телефон
Санкт-Петербург	Владимир Юров	8(953)-344-28-17
Новосибирск	Наталья Виноградова	8 (923) 125 20 00
Нижний Новгород	Алексей Макаров	8(951)905 81 44
Казань	Оксана Костер	8(960)039 61 12
Саратов	Ия Воробьева	8(902)717 50 44
Белгород	Ирина Черняева	8 (960) 629 78 72
Ростов-на-Дону	София Саская	8 (903) 463 58 59
Воронеж	Надежда Дроздова	8(920)211 66 90
Ярославль	Наталья Ли	8 (903) 690 58 38
Липецк	Дарья Орлова Ирина Есенина	8 (920) 242 27 07
Ставрополь	Маринель Платонова	8(919) 756 60 06
Краснодар	Наталия Сащенко	8(951)607 70 87
Новороссийск	Виталий Бабаянц	8 (928) 205 45 29
Киев	Ольга Михневич	38 067 405 35 46
Донецк	Татьяна Стрюк	38 093 513 03 43
Днепропетровск	Юлия Курочкина	38 095 848 51 98
Алматы	Анжелика Тогас	7 705 137 33 29
Минск	Елена Молчан	37 544 775 79 76
Уфа	Альберт Гаффаров	8 (937) 366 03 82
Австралия, г. Мельбурн		0428 284 000

В ближайшем будущем готовятся к открытию филиалы в Че­хии, Германии, Польше, Узбекистане.

РУКОВОДИТЕЛИ ФИЛИЛАЛОВ ТЕАТР-ШКОЛЫ «ОБРАЗ»

Владимир Юров Алексей Макаров

Наталья Виноградова Елена Молчан

Оксана Костэр Наталия Сащенко

Ирина Черняева Ия Воробьёва

Маринель Платонова Наталья Ли

Татьяна Стрюк Анжелика Тогас

Виталий Бабаянц

Дарья Орлова (слева) и Ирина Есенина (справа)

По вопросам сотрудничества и открытия филиалов в Вашем го­роде или в Вашей стране обращайтесь в центральный офис Мос­ковской Театр-Школы «Образ».

Адрес: г. Москва, ул. Б.Семеновская, 32, стр. 2, оф. 202.: (495) 744-64-45 (секретарь) или 589-84-24. Сайт: www.teatr-obraz.ru e-mail: [email protected]

О ФЕСТИВАЛЯХ ШКОЛЫ

Традиционно в нашей Школе проводятся ежегодные фестивали и встречи.

Февраль - Всеобщая встреча Школы «Образ» в честь дня рож­дения художественного руководителя Сергея Базарова.

Апрель - Московский фестиваль театральных миниатюр.

Июнь - Летний фестиваль театральных миниатюр в Санкт- Петербурге.

Июль-август - Ежегодный летний фестиваль тренингов Школы «Образ» в Крыму «Казантип».

Октябрь - Всеобщая встреча Школы «Образ», посвящённая дню рождения Школы.

Создана и развивается собственная социальная сеть ТШ «Об­раз» (www.vobraze.portaletud.ru).

ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ И ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ КОММЕРЧЕСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ

В настоящее время руководители предприятий всё больше вни­мания начинают уделять заботе о своих сотрудниках, так как пони­мают, что компания - это, прежде всего, люди и именно от них за­висит эффективность и прибыль любого дела!

За 10 лет проведения актёрских и психологических курсов в нашей Театр-Школе «Образ» мы накопили огромный опыт в твор­ческом раскрытии людей и решении их жизненных задач. Мы при­шли к выводу, что необходимость творческого развития, умения управлять собой и вниманием других людей, быть комфортным и лёгким в общении - это полезные навыки для каждого человека, которые делают его успешным и эффективным.

Последние тенденции развития корпоративных тренингов и по- сткризисная экономическая ситуация в стране показывают, что тра­диционные приёмы по мотивации сотрудников утрачивают своё влияние. На сегодняшний день люди в компаниях нуждаются ско­рее в эмоциональном подъёме, творческом вдохновении и поднятии жизненного тонуса. Особенно при условиях рутинной офисной ра­боты. Что касается сферы сервиса, тут ещё добавляются необходи­мость управления эмоциями, умение устанавливать контакт и соз­дание дружественной атмосферы, завязывание личных отношений с клиентами. А в наш век пресыщенных и перегруженные инфор­мацией людей становится бесконечно важным не ЧТО предлагают, а КТО. Энергия человека. Ощущение от общения с ним. Желание иметь дело именно с ним.

Все люди любят иметь «своего» врача, «своего» косметолога, юриста, консультанта по бизнесу, они ходят в рестораны и бары, где есть «свой» официант или бармен. Ведь там не только качественно обслужат («свои» не обманут), но и выслушают, поднимут настрое­ние. Значит, людям нужны не столько товары или услуги, а людям нужны ЛЮДИ!

Каждому руководителю нужны продуктивные результаты и постоянное развитие бизнеса. А для этого нужны люди - энергич­ные, жизнерадостные, активные, творческие и любящие компа­нию, в которой они работают. Мы знаем, как делать людей таки­ми и готовы сделать это для Вас!

Наши предложения для заботливых и требовательных руково­дителей:

• Краткосрочные интенсивные тренинги.

-Длительный курс с еженедельными занятиями.

• Корпоративный театр - новое поколение тренингов по командообразованию!
• «Игровые Комнаты» - уникальный проект Театр-Школы «Образ».

Краткосрочные интенсивные тренинги. Краткосрочные кор­поративные тренинги - это интенсивные двухдневные занятия, ко­торые вызовут у участников мощный эмоциональный подъём, пси­хологическую стабилизацию, быстрое, комфортное раскрытие и сплочение людей в коллективе, подарят творческое вдохновение, дадут Вам и Вашим сотрудникам понимание собственного внут­реннего потенциала и направлений работы в его раскрытии.

Два интенсивных занятия не позволят выработать новые навы­ки (для этого необходим длительный курс обучения), однако смогут дать опорные точки и некий первичный опыт, который можно будет затем отрабатывать.

Имея в своём распоряжении множество наработок, мы, тем не менее, работаем с каждой компанией индивидуально, выбирая именно то, что нужно Вам и конкретно в данной бизнес-ситуации.

Основные направления работы:

1. Пластика:

• осознание своего тела, управление и координация;
• эффективные способы снятия телесных зажимов.

2. Управление эмоциями:

• управление своими реакциями при взаимодействии с людьми;
• внутреннее равновесие и управление ситуацией, позиция игрока.

3. Наработка опыта другого стиля поведения:

• работа с воображением, процесс внимания
• чувство позволения;
• спонтанность.

4. Партнёрство и взаимодействие:

• преодоление страха публичных выступлений;
• взаимодействие с партнером.

5. Речь и голос:

• способы снятия голосовых зажимов;
• дыхание и голос;
• работа с артикуляцией;
• свободная речь - спонтанность, образность, интонации.

6. Мастерство актёра - этюды:

- создание и воплощение нового образа, имиджа;

- управление пространством;

• «порог сцены», создание атмосферы;
• импровизация в заданных обстоятельствах, ролевые игры.

Формат проведения: 18 часов - 2 дня с 11:00 до 20:00 (с кофе-брейками и перерывом на обед).

Длительный курс с еженедельными занятиями. Это дли­тельный проект с еженедельными занятиями по индивидуально со­ставленному для Вас графику на базе Вашей компании либо в на­ших аудиториях.

Длительность тренинга - от 8-10 занятий и более (устанавлива­ется индивидуально в зависимости от запроса).

Длительность одного занятия - 2-2,5 часа.

Периодичность - 1 или 2 раза в неделю.

Результатом становится подготовленный с участием Ваших со­трудников творческий показ в форме капустника или корпоративно­го праздника.

Наша школа имеет в своём распоряжении не только многолет­ний опыт, но и огромное количество уникальных методик и упраж­нений по раскрытию творческого потенциала человека.

Основные направления на тренинге:

1. работа с пластикой - чтобы чувствовать себя легко, тело бы­ло послушным и выразительным;
2. работа с голосом - чтобы человека было слышно, понятно и приятно слышать;
3. работа с эмоциями и состоянием - для управления своими реакциями, снятие стресса и апатии, укрепление нервной системы, возможность успокаиваться;
4. работа с воображением и вниманием - поиск нестандартных решений, концентрация на поставленной задаче;
5. работа с имиджем - внешним образом человека, который должен выражать внутреннее состояние и верно транслироваться в зависимости от разных условий;
6. импровизация в нестандартных ситуациях, гибкость и есте­ственность, радость от общения с другими людьми, установление контакта и партнёрство. Работа с этюдами, возможность творчески «проиграть» сложные бизнес-ситуации.

Корпоративный театр. Корпоративный театр - это новое по­коление тренингов по командообразованию!

Три необычных месяца, которые проведут с нашим педагогом Ваши сотрудники, окунут их в удивительный и чарующий мир те­атра.

Три месяца, в течение которых их ждут невероятные открытия внутри себя и в других людях.

Три волшебных месяца, в результате которых случится чудо - Вы увидите своих сотрудников в новом образе, на театральной площадке в настоящем спектакле!

За это короткое время Ваши сотрудники не только овладеют ак­тёрскими навыками, творчески раскроются и, как настоящие актё­ры, поучаствуют в профессиональном спектакле, но также лучше узнают друг друга и станут настоящей командой.

А результат их работы станет великолепным творческим подар­ком ко дню рождения компании, партнерам, либо прекрасным по­водом для нового корпоративного праздника!

ПРОЕКТ «МИХАИЛ ЧЕХОВ»

Театр-Школа «Образ» - первая школа, которая в России возро­дила систему М. Чехова и стала её пропагандировать.

«Свобода интуиции художника всегда будет основной в его ремесле, и задачи этой методики состоят в том, чтобы стимулировать и разви­вать врожденный талант художника, и прокла­дывать путь к его предельному выражению».

М.Чехов

В настоящее время в мире наблюдается большой интерес к ме­тодикам, созвучным М.А. Чехову, и связано это с тем, что живость и ясность подхода Чехова позволяют многим профессионалам (не только актёру, но и преподавателю или директору) проявлять твор­ческие способности для успеха дела. За последние десятилетия благодаря знакомству с йогой и медитаций многие люди научились прислушиваться к своим интуитивным реакциям, а именно в них суть чеховской техники.

Театр-Школа «Образ» выступила инициатором создания клуба М. Чехова. Это клуб любителей творчества великого русского актё­ра, одного из самых выдающихся деятелей театра и создателя уни­кальной и очень современной для сегодняшнего дня школы актёр­ского мастерства, новатора в совершенствовании человека как на сцене, так и в жизни. Задача клуба - объединить усилия людей как внутри Школы, так и за её пределами в целях увековечивания име­ни М. Чехова.

Театр-Школа «Образ» осуществляет совместное сотрудничест­во в рамках работы клуба Михаила Чехова с журналом «Театрал», ИД «Новые Известия».

Театр-Школа «Образ» приняла активное участие в создании до­кументального фильма «Москва Михаила Чехова. Становление Мастера».

8 ноября 2010 года в Москве прошёл «Вечер Михаила Чехова» в «Доме русского зарубежья им. А. Солженицына» в рамках IV Меж­дународного кинофестиваля «Русское зарубежье». Широкой публи­ке был представлен фильм «Москва Михаила Чехова. Становление Мастера». В вечере активно участвовали создатели фильма: Сергей Базаров - руководитель Театр-Школы «Образ», Виктор Лобастов - организатор и исполнительный продюсер, Юлия Соловьёва - автор сценария, благодаря которым стало возможным воссоздать по кру­пицам малоизвестный, но переломный период в жизни и творчест­ве Михаила Чехова. Фильму удалось собрать вокруг себя не только почитателей таланта Чехова, но и представителей различных куль­турных и просветительских обществ.

Театр-Школа «Образ» выступила инициатором создания сайта mihail-chehov.ru. Идеи системы М. Чехова пропагандируются также участием Театр-Школы «Образ» в мероприятиях, посвящённых 120-летию со дня рождения М. Чехова, регулярным проведением фестивалей миниатюр им. Михаила Чехова в Москве и Санкт- Петербурге, постановкой спектаклей по системе М. Чехова в Моск­ве и филиалах Театр-Школы «Образ».

Спектакли Театр-Школы «Образ» в г. Москве

2011

Р. Тома «Восемь женщин»

Н. Эрдман «Самоубийца»

М. Камолетти «Небесные невесты или Любовный приговор» Н. Эрдман «Мандат»

А. Курейчик. «Попса»

Д. Фримен «Люкс для иностранцев»

С. Мрожек «За полчаса до небес»

П. Морозов «Мама Клава»

2010

М. Камолетти «Пижама для шестерых»

Нил Саймон «Два выстрела»

Роббер Лямуре «Супница»

1. Курейчик «Осторожно - женщины»

Т. Уайлдер «Hello, Dolly!»

М. Камолетти «Страсти по-французски»

Д.Б. Пристли «Опасный поворот» (репетиция)

Р. Тома «8 любящих женщин»

2. Романовский «Замок Грюндера»

Е. Сазонович «Аукцион»

Д. Скарначчи, Р. Тарабуззи «Случайный гость»

Ж.Ж. Брикер, М. Ласер «Мужской род. Единственное число» Р. Тома «Шарше ля фам»

Р. Гамельтон «Крысы и камни»

Б. Акунин «Чайка»

3. Алексиевич «У войны не женское лицо»

М. Задорнов «Последняя попытка»

Ж.П. Сартр «За закрытыми дверями»

2009

Д.Б. Пристли «Опасный поворот»

Том Стопард «Входит свободный человек»

С. Алексиевич «У войны не женское лицо»

Т. Уильямс «Дорога жизни»

Е. Уальдер «Наш городок»

Рей Куни «Сети»

1. Курейчик «Осторожно - женщины»

Р. Куни, Д. Чемпен «Уж лучше не вмешиваться»

2. Красногоров «Адюльтер по-русски»

Х.Х.А. Мильян «Цианистый калий... с молоком или без»

2. Сологуб «Беда от нежного сердца»

А. Курейчик «Пьетонский зверь»

3. Беккет «Игра»

2008

Клод Манье «Блэз»

Нил Саймон «Последний пылкий влюбленный»

А.Н. Островский «Праздничный сон до обеда»

Л. Кудряшов «Пять миллионов долларов»

С. Моэм «Поцелуй меня, милая»

X. Бергер «Перебор»

«Прощай, овраг» (Детская школа)

2007

Рэй Куни «Он и Они. №13»

А. Аверченко, А. Луначарский «Перпетуум мобиле»

Ноэл Кауард «Цветок смеющийся»

С. Моэм «Верная жена»

Робер Тома «Восемь любящих женщин»

2006

Л. Филатов «Золушка до и после»

Михай Себастиан «Безымянная звезда»

Николай Эрдман «Самоубийца»

Дарио Фо, Франка Раме «Свободная пара»

Том Стопард «Входит свободный человек»

2004-2005

«Оркестр» (Французское ассорти Жак Ануй)

А.П. Чехов «Дядя Ваня»

А. Вампилов «Долгое прощание в июне»

Н. Тэффи «7 раз про любовь»

К. Фортеню «Учитесь водить автомобиль заочно. Одесситки»

1998 – 2003

А.П.Чехов «Шутки»

Ж. Кокто «Человеческий голос»

А.П. Чехов «Эх мужики, мужики»

А.П. Чехов «Трагик по неволе»

А. Аверченко «Таинственный гость»

А.Н. Островский «Праздничный сон до обеда»

А. Луначарский, А. Аверченко «Под стук колёс»

Н. Тэффи «Демоническая женщина»

Детские спектакли

«Ну, волк, погоди!»

«Золотой цыплёнок»

«Вождь краснокожих»

«Сказки Пушкина»

Спектакли Санкт-Петербургского филиала (2007-2011 гг.)

И. Челаки «Как тебя зовут?»

2. Ляпин «Господа, товарищи, сволочи и дамы», «Инвалид по жизни» М. Старицкий «За двумя зайцами»

Н. Тэффи «Женский вопрос», «Выбор креста», «Выслужился»

А.П. Чехов «Предложение», «Юбилей», «Медведь»

Дарио Фо «Свободная пара»

Антуан де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Р. Тома «8 любящих женщин»

1. Аверченко «Одинокий»

Б. Акунин «Инь и Ян»

Д. Патрик «Странная Миссис Сэвидж»

Д.Б. Пристли «Они пришли к городу»

Тарас Дрозд «Мы с корабля Виктория»

Я. Маршак «Кошкин дом»

М. Шукшин «Верую»

Спектакли филиала в Нижнем Новгороде

Р. Тома «8 любящих женщин» (2007) - пост. Кирилл Аристов

1. Вампилов «Старший сын» - пост. Алексей Макаров Р. Белецкий «Фанатки» (2008) - пост. Дарья Бунькова

М. Ворфоломеев «Поросёнок Кнок» (2008) - пост. Дарья Бунькова Д. Балыко «Белый ангел с чёрными крыльями» (2009) - пост. Алексей Макаров

2. Асланова «Райские птички» (2009) - пост. Александр Сергеев

В. Асланова «Райские птички» (2010) - пост. Владимир Клапатюк «Моя невеста М.» по пьесе М. Камолетти «Боинг-Боинг» (2010) - пост. Анна Гликина

Л. Филатов «Про Федота» (2010) - пост. Владимир Клапатюк М. Меттерлинк «Синяя Птица» (2010) - пост. Дарья Бунькова «Извините за дерзость» по пьесе Р. Куни «Кровать, леди и джентельме­ны» (2010) - пост. Алексей Макаров

«Mozart» по мотивам произведений Е. Исаевой и Э. Радзинского (2010) - пост. Дарья Бунькова

«Попса» по мотивам пьесы А. Курейчика «Осторожно - женщины!» (2011) - пост. Владимир Клапатюк

«Божьи коровки» по мотивам произведения В.Сигарёва «Божьи коров­ки возвращаются на землю» (2011) - пост. Дарья Бунькова Н. Зинченко «Гарем» (2011) - пост. Ольга Демидова Детская (подростковая группа) - пост. Анастасия Прохорова

Спектакли Белгородского филиала Театр-Школы «Образ»

2009 (режиссёр Виталий Бабаянц)

А.П. Чехов «Супруга»

А.П. Чехов «Пропащее дело»

Зорин «Мужчина и женщины»

Тэффи «Кокаин»

Тэффи «Сватовство»

А.П. Чехов «Неудача»

А.П. Чехов «Верочка»

2010 (режиссёр Ирина Черняева)

А.П. Чехов «Предложение»

А.П. Чехов «Егерь» (приз второго ежегодного Московского театрально­го фестиваля миниатюр, март 2010 года, в номинации «Лучший коллектив») Л. Вампилов «Успех» (приз театрального фестиваля в Санкт- Петербурге, июнь 2010 года, в номинации «Лучшая мужская роль»)

А.П. Чехов «Дура или капитан в отставке»

А.П. Чехов «Ведьма»

Л. Вампилов «Свидание»

М. Зощенко «Любовь», «Лимонад»

О. Генри «Чародейственные хлебцы»

С.Есенин «Чёрный человек» (приз Южнороссийского театрального фестиваля в номинации «Лучшая мужская роль», ноябрь 2010 года)

А. Бухов «Средство от ревности»

А. Бухов «Эпоха и стиль»

2011 (режиссёр Ирина Черняева)

А.П. Чехов «Хористка»

А.П. Чехов «Лекция о вреде табака»

Тэффи «Джентльмен»

Тэффи «Брошечка»

А.П. Чехов «Который из трёх?»

А.С. Пушкин «Сказка о рыбаке и рыбке» (главный приз Санкт-Петер­бургского фестиваля «Бурлеск-2011» в номинации «Лучшая женская роль»).

Спектакли Воронежского филиала

2007

М. Камолетти «Играем в дружную семью или гарнир по-французски» - реж. Маргарита Карле

2008

Л. Кудряшов «Пять миллионов долларов» - реж. Надежда Дроздова «В воскресенье на войну...» (этюдная композиция по Борису Вахтину) - реж. Надежда Дроздова

2009

В. Романовский «Замок Грюндера» - реж. Надежда Дроздова

1. Володин «Ящерица» - реж. Юлия Рубцова, Наталья Жилякова Л. Петрушевская «Насекомая комедия» - реж. Надежда Дроздова
2. Баторский «Фауст». Л. Кудряшов «Пять миллионов долларов»-реж. Надежда Дроздова

«В воскресенье на войну...» (этюдная композиция по Борису Вахтину) — реж. Надежда Дроздова

2010

Л. Петрушевская «Насекомая комедия» - реж. Надежда Дроздова

В. Романовский «Замок Грюндера» - реж. Надежда Дроздова

2011

М. Мэйо, М. Эннекен «Лгунья» - реж. Алексей Диденко М. Камолетти «Небесные невесты или Любовный круговорот» - реж. Надежда Дроздова)

1. Володин «Две стрелы» - реж. Наталья Жилякова

Спектакли Ставропольского филиала

Нина Садур «Сила волос»

2. Малягин «Утренняя жертва»

«Фронтовые письма» (постановка, основанная на реальных письмах, сохранившихся с войны

Спектакли Минского филиала, Республика Беларусь

2009 «Муми-тролль и Комета» по мотивам повести-сказки Туве Янссон - в инсценировке Елены Молчан

2010

«Некто в котелке» по пьесе Алана Александра Милна - реж. Елена Молчан

Победители 2-го ежегодного фестиваля театральных миниатюр им. Михаила Чехова среди 11 московских театральных школ в номинации «Лучший коллектив» студенты Театр-Школы «Образ» Сергея Базарова Косарева Оксана и Алексей Кириченко (Москва, ДК «Маяк», 28 марта 2010 г.)

АКТЁРСКОЕ МАСТЕРСТВО ДЛЯ ЖИЗНИ И СЦЕНЫ

ЗНАЧЕНИЕ ТЕАТРА, АКТЁРСКОГО МАСТЕРСТВА ДЛЯ ПОВЫШЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ ЧЕЛОВЕКА ВО ВСЕХ СФЕРАХ ЖИЗНИ И ЕГО МАКСИМАЛЬНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ САМОРЕАЛИЗАЦИИ

Гениальность и новаторство Сергея Базарова в том, что он со­единил НА ПРАКТИКЕ театр и психологию, жизнь и сцену!

«Театр с точки зрения психологии - это века­ми самоорганизующаяся лаборатория по скры­тому эксперименту над психикой человека».

Ю.Г. Клименко - «Театр как практическая психология»

Философы и эстетики издавна усматривают в театре нравствен­ного учителя, угадывают возможного духовного целителя. Актёр­ское творчество сегодня - это тот вид искусства, в котором непо­средственным «материалом» является творящее человеческое «Я». Театр помогает решению проблемы психологической реабилитации личности, а психологическая реабилитация личности - это возврат к ранее утраченным возможностям гармоничного восприятия мира.

АКТЁРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Для сцены	Для жизни
Работа с телом («мышечная свобо­да», пластика, форма, гибкость, преодоле­ние страха сцены). Сценическое дви­жение	Снятие психоэмоциональных и физических зажимов (последствий стрессов). Раскрепоще­ние, состояние «комфортности». Преодоление страха публичного «одиночества» и страха об­щественного мнения. Уверенность и «позволе­ние», «позиция наблюдателя». Правильная осанка, красивая походка. Выразительность движений в жизни: красо­та, лёгкость, целостность, чувство формы
Работа с пра­вильным дыханием	Здоровье, управление собой. Энергия для достижения целей. Развитие интуиции
Работа с речью и голосом. (Речь - «визитная карточка человека»)	Возвращение природного голоса, ликвидация голосовых блоков. Улучшение артикуляции, дикции, наработка спонтанной, интонационно-образной речи. Ора­торское искусство. Уверенность в себе. Арти­стизм. Выразительность
Работа над сце­ническим вниманием	«Процесс внимания» - наработка совершен­ного внимания (энергия, внутренняя сила, кон­центрация). Развитие сенсорики. Остановка внутрего монолога. Сверхспособности. Па­мять. Достижение целей - через память ощуще­ний в воображении
Работа с вообра­жением. Экспликация, ра­бота над образом. Тайная наука «образности»	Работа с целями. Работа со своим «идеаль­ным образом». Разработка нового имиджа. Управление событиями своей жизни. Развитие интуиции
Работа над эмо­циональной и интел­лектуальной грамот­ностью	Коммуникабельность, мастерство общения, умение понимать других, управление собой. Развитие интеллекта
Игра на сцене. Энергия, «новые ощущения»	Мастер «игры в жизни», умение быть раз­ным, творческим, креативным. Новая филосо­фия игры, новое отношение к жизни