«ОГЛАВЛЕНИЕ Введение ………………………………………………………………………...… 3
Культура Урала в эпоху первобытности ...»

Новый этап в истории просвещения в России начался с XIX в. В 1804 г. был принят университетский устав, положивший начало постепенной перестройке органов народного образования в России. Территория Урала вошла в состав Казанского учебного округа. Согласно уставу в стране создавались начальные школы (приходские училища) с годичным сроком обучения, в которых обучались дети низших сословий.

Второй ступенью школьной системы были уездные двухклассные училища, где преподавали грамматику, чистописание, «закон божий», начальные сведения по физике, геометрии, арифметике, ремёслам, рисованию. К 1861 г. на Урале было всего 26 уездных училищ, где обучалось более 2 тысяч человек.

Среднее образование, по Уставу 1804 г., давали гимназии, создававшиеся на основе прежних главных народных училищ – в Перми, Вятке, Уфе. В гимназиях обучались дети чиновников и дворян. В середине XIX в. в них обучалось 482 гимназиста.

В начале XIX в. в Оренбурге открылось главное народное училище с 5-летним сроком обучения. Появились малые народные училища в Уфе, Бугуруслане, Челябинске, Троицке, преобразованные позднее в уездные двухклассные училища.

В Оренбурге в 1824 г. образовано Неплюевское военное училище, получившее статус кадетского корпуса, в котором обучались дети чиновников, офицеров, казаков и башкирской знати.

В 1800–1861 гг. развитие получает художественное образование, что вызвано растущими запросами уральской промышленности. Так, президент Академии художеств А.С. Строганов, требует от Екатеринбургской гранильной фабрики прислать для учёбы в академию мальчиков, заявляя, что «непременно нужно иметь знающих совершенно рисовальное художество».

Рисование преподавалось во многих уральских учебных заведениях, например, в школе Златоустовского завода. В 1800–1820 гг. в Нижнем Тагиле работала специальная художественная школа. Преподавателями школы были живописец В.И. Албычев, крепостные художники – Арефьев и Баженов.

В национальных районах также активно развивалось образование. Мусульманское духовенство организовывало мектебе (школы низшего типа) и медресе (высокого типа), в которых в 60-е годы XIX века насчитывалось более 15, 5 тысяч учащихся.

Несмотря на значительные успехи в деле просвещения, сохранение принципа сословности в школьном деле, препятствовало не только развитию культуры Урала, но и мешало экономическому развитию края.

Библиотеки

Важным событием в культурной жизни края стало создание публичных библиотек, книгами которых за плату могли пользоваться все желающие. Библиотеки создавались по всему Уралу – в Уфе, Перми, Кунгуре, фонд которых пополнялся за счёт взносов от создателей библиотек, покупки и выписки литературы из Москвы, Петербурга.

На Урале не только сохранялись, но и печатались книги. Уральские мастеровые люди и крестьяне-старообрядцы создали оригинальные сочинения – Галанин, Завёрткин, Кабыкин, Иванов.

В конце 30-х – начале 40-х гг. XVIII в. среди приписных крестьян распространяются рукописные сочинения, призывающие уклоняться от ревизских переписей, протестовать против принуждения сажать картофель. В сочинениях старообрядцев критиковались чиновники, официальная церковь, «антихристовая» царская власть.

Мода на просвещение, установившаяся в России в 60-е гг. XVIII в., привела к росту частных библиотек. Не стали исключением из общего правила и Демидовы. Никита Никитич Демидов не только собирал, но и сам переводил книги по истории России. Павел Григорьевич Демидов, славившийся своей образованностью и меценатством, имел богатейшее собрание книг на славянском и русском языках. У Прокофия Акинфиевича, известного своими чудачествами, эксцентричностью, была интересная коллекция книг по ботанике и архитектуре. Никита Акинфиевич, оказывавший покровительство учёным, писателям и художникам, выписывал все книжные новинки. Он интересовался работами по истории, философии, педагогике, экономике, любил почитать и беллетристику. После смерти Никиты Акинфиевича его сын передал почти все книги отца Выйскому горнозаводскому училищу при Нижнетагильском заводе.

Центрами книгохранения выступали в XVII–XVIII вв. мужские монастыри. Книги поступали в них централизованным путём, обменивались, дарились пожертвователями, переписывались.

Свои библиотеки сложились в старообрядческой среде. Отправляясь в тяжёлое и далёкое странствие, старообрядцы брали с собой не только продовольствие и скарб, но и увесистые тома рукописных и старопечатных книг. Древность книг была основой гарантии их правильности, отсутствия в них «никонианских новин». Самая древняя рукопись, попавшая в руки учёных за Уралом, относится к середине XV века. Скрываясь в глухих лесах от преследования, старообрядцы заводили свои школы переписчиков книг – скриптории. Переписка книги объёмом 200–300 страниц занимала несколько месяцев. Переплёт изготовляли из досок, обтянутых кожей, тиснением наносили орнамент. Хранение древних книг старообрядцами преследовалось, особенно при царевне Софье. Много экземпляров погибло в ходе карательных мероприятий, которые проводил Татищев. Но, с другой стороны, именно в его руки – попала старообрядческая рукопись, содержавшая список русской летописи.

К концу XVIII в. на Урале сложилось несколько библиотек как частных – у архиереев, промышленников, администраторов, священников, крестьян, так и общественного пользования – при монастырях, церквах, учебных заведениях.

Наука и техника

Начало XVIII в. было своеобразным рубежом в изучении природы, естественных богатств, населении Урала, в развитии науки и техники в крае. Стремительный рост значения Урала как одного из крупнейших индустриальных районов России ставил ряд проблем, требовавших безотлагательного научного решения, привлекал к этому району внимание крупнейших российских исследователей, способствовал формированию здесь собственных научных кадров.

До прихода русских местные жители были хорошо знакомы с рудными богатствами. Во второй половине XVIII в. более 360 башкир занимались поисками руды для заводов. «На Урале всяк рудознатец», – такая поговорка сложилась в старину.

В 1736 г. манси Степан Чумпин показал русским гору на берегу реки Кушвы – богатейшее месторождение магнитного железняка. Позже он водил туда Татищева, который охарактеризовал эту гору ёмким словом «Благодать». За своё открытие Чумпин получил от казны 24 рубля 10 копеек. Как гласит легенда, Степана, который принял крещение, сожгли его сородичи за то, что он привёл на гору, считающуюся у манси священной, русских. В XIX в. на горе Благодать ему поставили памятник-тумбу с чугунной чашей и факелом. Гороблагодатские рудники дали начало трём заводам – Кушвинскому, Верхотуринскому и Баранчинскому.

21 мая 1745 г. Ерофей Марков – крестьянин-старообрядец из деревни шарташ недалеко от Екатеринбурга, наткнулся на первое российское самородное золото. Со временем выяснилось, что он открыл уникальное месторождение, получившее название Берёзовского. О нём упоминают учебники по геологии во всём мире.

Удача Маркова подняла на поиски золота многих местных жителей. 9 июня 1797 г. в районе современного Миасса профессиональный рудоискатель Евграф Мечников открыл первое золото на Южном Урале. Именно здесь позднее были найдены крупнейшие самородки (самый большой из них, названный Большим треугольником, весил более 36 кг) в истории отечественной золотодобычи.

Российский император Александр I в 1824 г. посетил Миасские золотые прииски, поработав в забое некоторое время кайлом. Затем император повелел выдать рабочим премию и дать отгулы на три дня.

На Урал направляется ряд экспедиций – Камчатская (Г.Ф. Миллер, И.Г. Гмелин), Оренбургская (И.К. Кирилов, П.И. Рычков), которые развёртывают обширные работы по географии, картографированию, ботанике, зоологии, экономике.

В первой половине XIX века на Урале появляются люди уже из кругов местной разночинской и крепостной интеллигенции, которые изучают историю и экономику края. Выходит ряд научных работ, в частности, «Краткое статистическое и географическое описание Оренбургской губернии» И. Журавского, «путешествия в города Чердынь и Соликамск» В.Н. Берха.

В течение XVIII – начала XIX вв. уральские изобретатели внесли много новых идей в усовершенствование промышленных предприятий. И.Е. Сафонов, плотинный мастер Алапаевских заводов изобрёл и построил первую в России гидравлическую турбину, на уральский теплотехник И.И. Ползунов, представил проект первого в мире универсального двигателя непрерывного действия.

Крупный вклад в дело развития русской техники внесли крепостные нижнетагильские механики отец и сын Ефим и Мирон Черепановы, построившие первый в России паровоз («сухопутный пароход») и паровую железную дорогу.

К числу выдающихся металлургов, работавших на Урале, необходимо отнести инженера П.П. Аносова, который в 1817 г. поступил на должность прораба на Златоустовский завод, где проработал 30 лет. Ему удалось выплавить некоторые сорта булатной стали и разработать новый способ получения литой стали. Булаты Аносовым закаливались в сале или воде, в зависимости от их будущего назначения.

Английский учёный Р. Мурчисон после посещения Златоустовского завода в 1843 г., говорил, что во всём мире нет оружейной фабрики, которая могла бы сравниться со Златоустовской в выделке оружия.

Аносов явился основоположником отечественной металлографии: первым применил микроскоп для исследования металлов, тщательно изучил их структуру и химический состав, влияние различных примесей на их качество. Его перу принадлежит ряд работ по металлургии, в частности, знаменитая книга «О булатах» (1841).

Преемником Аносова явился талантливый металлург – П.М. Обухов, который на Златоустовском заводе разработал метод получения литой стали. В 1857 г. он занялся опытами получения орудийной стали и изготовил к 1860 г. первые стальные пушки.

Таким образом, в этот период на Урале получило значительное развитие техническое творчество, в результате которого были решены многие важные технологические и конструктивные задачи. Такие специалисты как И.И. Ползунов, П.П. Аносов внесли свой вклад не только в историю русской, но и мировой техники.

Фольклор

На Урале был создан сборник Кирши Данилова «Древние российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым» – выдающееся фольклорное собрание, материалы которого имеют мировое значение как первые подлинные записи былин и исторических песен, составленный в 40–60-е г. XVIII в. В сборнике впервые представлены почти все основные сюжеты русского былинного эпоса – об Илье Муромце, Дунае, Добрыне, Михайле Казарине, в их числе и архаические былины о Михайле Потоке, Дюке Степановиче, Ставре Годиновиче, Волхе Всеславиевиче. В былинах разрабатываются темы защиты Родины, борьбы за независимость, при этом богатыри всегда подлинные патриоты, отважные и мужественные.

В сборнике содержаться и исторические песни XVI–XVIII вв: «Щелкан Дудентьевич» (о восстании в Твери против татаро-монгольского ига), песни о Ермаке и Разине.

Фольклор края богат пословицами и поговорками. В.Н. Татищев составил сборник народных афоризмов, содержащий примерно 1,5 тысяч произведений. Свой сборник он послал в 1736 г. из Екатеринбурга в Академию наук, где он хранится до сих пор.

Темы народных пословиц самые разнообразные: добро, зло, богатство, бедность, судьба человека, честь, любовь. Выделяются пословицы, выражающие уважительное отношение человека к труду: «Чести без труда не сыскать», «Ремесло везде добро», «Не спеши языком, а не ленись руками», «Ремеслом и увечный хлеб сыщет».

В русских поверьях Урала считалось, что если развести костёр над месторождением золота, в огне может появиться танцующая девчонка – Огневушка Поскакушка. Она произошла от знаменитого идола – Золотой Бабы, которую местные жители называли Сорни-Най («золотой огонь»). Так, выстраивалась цепочка смыслов: золото-огонь-женщина. И рождалась Огневушка-Поскакушка.

Широкое распространение на Урале получил фольклор рабочих – семейно-родовые предания, представлявшие историю семьи, рабочей династии. В рассказах о том как «родители наши добывали руду или уголь, работали на заводе», заключалась мудрая мысль: трудом живёт и трудом славен человек.

В семейных преданиях основатель династии – это первопоселенец, или крестьянин, вывезенный из центральных районов России, человек, обладающий силой, непокорностью, трудовой сноровкой. П.П. Бажов писал, что в старой рабочей среде «всякий первый добытчик, открыватель рудника как-то связывался с тайной. Поэтому в любом посёлке распространялись вымышленные объяснения удачи или знаний, опыта того или иного рабочего.

В 30-е гг. XIX в. уральский фольклор записывали А.С. Пушкин и В.И Даль. Работа над «Историей Пугачева» побудила Пушкина приехать на Урал, чтобы увидеть места и людей, помнивших народного бунтаря. В этой поездке его сопровождал В.И. Даль, служивший в Оренбурге чиновником. Позднее Пушкин писал: «Уральские казаки доныне привязаны к памяти Пугачёва». Сохранилось несколько песен, записанных Пушкиным на Урале: солдатские песни «Из Гурьева городка», «Не белая берёзонька к земле клониться», семейная песня «В лесах дремучих». Уральские записи были использованы А.С. Пушкиным в «Истории Пугачёва» и повести «Капитанская дочка».

Искусство

Возникновение уральского чугунного художественного литья было связано с необходимостью удовлетворить самые насущные потребности местного населения и молодой уральской промышленности. В продукции уральских заводов первых десятилетий XVIII в. большое место занимают чугунные предметы домашнего обихода. Со второй половины XVIII в. чугунное литьё находит значительное применение и в русской архитектуре.

Первые отливки из чугуна представляли плиты для пола, горшки, заслонки к печам и другие предметы домашнего обихода. Создателем же подлинно художественного литья стал Т.М. Сизов. Подбор состава чугуна требовал много времени и сил: отливки не должны быть слишком хрупкими. В 1760-е гг. в Нижнем Тагиле Сизовым были отлиты садовые вазы, статуи, тумбы, пьедесталы. К числу его лучших произведений относятся статуи, олицетворяющие времена года, и чаша фонтана с декоративным украшением диаметром 4,5 аршина. На Каменском заводе в 1770-е гг. были отлиты уникальные чугунные ворота для Царского Села, на которые ушло 1,5 тысячи пудов чугуна.

Начало производству чугунных изделий на Южном Урале положил тульский купец Яков Коробов, который на купленных у башкир землях в Кусе в течение 1746–1748 гг. построил чугуноплавильный и железоделательный завод. В 1751–1809 гг. завод принадлежал Демидовым, а в 1809 г. был продан купцу первой гильдии Льву Расторгуеву, при котором каслинское художественное литьё приобрело славу.

Впервые Каслинский завод был удостоен золотой медали в 1860 г. – малая золотая медаль Вольного экономического общества. Произведения каслинских мастеров удостаивались наград в Петербурге, Париже, Вене, Филадельфии, Копенгагене, Стокгольме.

Своеобразная отрасль уральского искусства – изделия из меди и латуни. Мастеровых привлекал благородный облик этих металлов, их податливость и пластичность. Из меди готовили: посуду, украшенную орнаментами, бытовую утварь, подсвечники, шкатулки, мебель. Развитие медного производства диктовалось жизнью: оно должно было удовлетворить потребности населения Урала и Сибири на предметы быта. Большое число изделий из меди хранится в краеведческом музеи Нижнего Тагила.

Одним из лучших произведений мастеров Урала является медный столик, изготовленный в 1785 г. крепостным Демидовых Е.Г. Кузнецовым. Живописцы Фёдор и Вавила Худояровы украсили столешницу 29 гербами российских губерний и двуглавым орлом в центре. На внутренней стороне откидной крышки изображён родовой герб Демидовых.

Постепенно производство медной посуды на казённых заводах набрало полную силу. Почуяв высокую прибыль, за производство посуды взялись и частные заводы. Смекалистый Акинфий Демидов одним из первых наладил изготовление посуды на своих заводах, продукция которых отличалась демидовским клеймом «Sibir» и инициалами мастеров – МАМ, МЗП, где буква «М» означает – мастер.

Восьмигранные кофейники, чайники для заварки, кружки с откидными крышками, конические стаканы до сих пор привлекают своеобразием форм и орнаментальной отделкой, которая соответствует силуэту вещи.

В кувшинах развитие узора начинается со скромных мотивов на крышке, шейке и получает логическое завершение в богатом убранстве туловища. В стопках, стаканах узор располагается в верхней части и почти не закрывается рукой.

Судя по ценам, украшенная посуда была доступна не каждому, частные предприятия ориентировались на покупателей своего круга – на дворянство и купечество. Тем не менее, уральские медные изделия пользовались большим спросом на российских ярмарках, продавались в Москве, Петербурге и за границей.

Из Нижнего Тагила в Санкт-Петербург были отправлены листы меди для покрытия ими шпиля Адмиралтейства. Уральский металл был использован и для отливки «Медного всадника» - самой известной монументальной скульптуры России XVIII века.

В XVIII веке в период расцвета уральской промышленности возникает и развивается роспись металлических изделий. Такого искусства не знали на Урале в прошлые века, это была новая форма, рождённая временем. В Европе и в России в это же время стали модными предметы прикладного искусства Востока.

Основателем этого промысла был Екатеринбургский казённый завод. В 1806 г. по воле Николая Демидова при Нижне-Тагильском заводе основывается первая в России частная художественная школа. Её основателем являлся Василий Албычев – выпускник императорской Академии художеств. В школе обучались архитекторы, скульпторы, живописцы, которые учили и росписи по металлу. Преподавателями были профессиональные художники, а учениками выходцы из бедных семей. Крепостных художников Демидов «на волю» не отпускал, не желая терять таланты.

Первым живописцем по металлу являлся крепостной Демидовых Андрей Худояров, который приобщил к промыслу сыновей Вавилу и Фёдора. Худояровские лаковые росписи были лучшими в мире, превосходя английские, равными им являлись только китайские. Мастера изображали на подносах мифологические, исторические и библейские сюжеты, цветы, пейзажи.

В 1812 г. главный горный начальник Никита Ярцев писал: «Худояров изобрёл масляной лак, который не трескается и с которым никакие лаки не сравнятся по прочности».

О свойствах лака в одном из своих сказов писал П.П. Бажов: «А лак такой, что через него всё до капельки видно, и станет та рисовка либо картинка как влитая в железо. Ни жаром, ни морозом её не берёт. Коли случится какую домашнюю кислоту пролить либо вино плеснуть – вреда подносу нет. На что едучие настойки в старину бывали, от тех даже пятна не оставалось. Паяльную кислоту, коей железо к железу крепят, и ту, сказывают, доброго мастера подносы выдерживали».

Первоначально этот промысел удовлетворял запросы только заводовладельцев, но впоследствии стали массовым ходовым товаром.

Художник Сидор Дубасников расписал знаменитые музыкальные дрожки, созданные уральским изобретателем Е.Г. Кузнецовым, украсив их портретом изобретателя и сюжетными изображениями.

Заметное развитие на Урале получает живопись и графика. В творчестве горнозаводских художников края различают три направления.

Первое направление получило развитие в связи со строительством первых заводов Урала, когда создавались рабочие технические кадры, среди которых были и чертёжники.

Одним из первых рисовальщиков был маркшейдер Михаил Кутузов, составлявший уральским и сибирским заводам, рудникам профили и чертежи. Возможно, что кисти Кутузова принадлежит картина производства на Егошинских заводах – «Прошпект плавильных печей», включённая в один из экземпляров рукописи В. Генина об уральских заводах.

Для уральских заводских графиков характерна свежесть красок и цветовые контрасты, связанные с оригинальной передачей материала – дерева, железа, кирпича. Рядом с рисунками, отражающими производственные процессы, горнозаводские виды, написанные бледными красками, но с чётко очерченными изображениями заводов и рудников. Хорошо прорисовывается местность – течение реки, заводской пруд, рабочие постройки, плотина и жилища рабочих. Художники располагали предметы на картине так, чтобы зритель получал полное представление о труде, быте и местности в целом.

Второе направление развивается на почве гравировки клинка в оружейном производстве. В начале XIX в. в России возникла необходимость в строительстве фабрики «белого оружия» – саблей, шпаг. Для оружейного производства выбрали Златоуст, где к тому времени было развито металлургическое производство и велась выплавка качественного металла.

Традиция украшения оружия корнями уходит в далёкое прошлое. Вооружение воинов Древней Руси – шелон, кольчуга, меч и щит превращались в произведение искусства.

На оружейную фабрику в Златоуст пригласили немецких лучших специалистов из Золингена и Клингенталя – европейских центров выделки клинков, с условием обучение ими русских мастеров. В 1815 г. в город приехали отец и сын Шаф – признанные художники. В первый период работы на Урале они не создавали оригинальных произведений, а копировали рисунки с немецких клинков.

Основным инструментом была игла. Перед нанесением рисунка вся поверхность клинка покрывалась киноварью. После просушки рисунок выцарапывался иглой и вытравливался. Именно так работают все граверы от Дюрера и Рембрандта до наших дней.

В 1817 г. у Шафов появляются первые русские ученики. Одним из первых был Иван Бушуев, который начал менять технику гравировки – он вместо иглы взял кисть и наносил ею рисунок киноварью. После вытравки такой рисунок становился рельефным. Так как вся остальная поверхность клинка была протравлена. И. Бушуев не украшал клинок отдельными рисунками, а как бы вёл один сплошной узор по всей поверхности клинка, связывая его с орнаментом. Отсюда появилась особенность Златоустовского оружия – единство деталей и совершенство композиции.

Иван Николаевич Бушуев является основателем русской школы Златоустовской гравюры на стали. Весь процесс украшения художник осуществлял сам – от первого эскиза на бумаге до последнего штриха на клинке. И.Н. Бушуев ввёл также трёхцветность – полированная поверхность клинка, яркая позолота и синь.

Особенно часто в своих композициях И.Н. Бушуев использовал образ крылатого коня, поэтому художника прозвали – Иванко-Крылатко, Крылатый мастер.

За короткое время И.Н. Бушуев украсил несколько сотен клинков, 12 из которых, им подписанных, хранятся в Златоустовском краеведческом музеи. Здесь же находится и лучшая последняя работа мастера – «Древнее вооружение», сделанное по заказу наследника престола, царевича Александра Николаевича.

Изготовление этой работы шло долго. В работе принимали участие заводские специалисты многих профессий, так как в доспехах использовались все виды оформления металла.

Искусство гравёров-оружейников достигает высокого совершенства. Оно перерастает узкие рамки прикладного искусства, связанного с заводской специальностью – изготовлением украшенного оружия.

Третье направление связано с местным народным искусством. Его достижения отмечены самобытностью и высокой художественной культурой, основанной на традициях западноевропейской живописи нового времени и древнерусского иконописания.

Живописцы этого направления принадлежат по своему социальному положению к крепостной заводской массе. В отличие от художников двух первых направлений, они не связаны непосредственно с заводским производством. Они вышли из среды ремесленников-кустарей в центрах кустарной железной промышленности, образовавшихся в XVIII в. вокруг крупных металлургических заводов – Нижнее-Тагильского Демидовых, Невьянского Яковлевых и других.

Уральские художники Худояровы, Виноградов, Раев и другие творили в реалистической манере, тяготели к народному быту, что отличало их искусство от изображений труда в русском искусстве XVI–XVII вв. с присущей ему угловатостью фигур, поз и одежд.

Уральские крепостные художники, хорошо знавшие тяготы подневольного труда, были одними из первых в русской живописи, кто обратился к показу жизни индустриального рабочего, оглушённого грохотом огромных фабричных молотов, освещённого отблесками раскалённого металла, согнувшегося под тяжестью носилок, груженых рудой.

В XVIII – первой половине XIX вв. на Урале продолжает развиваться традиционное искусство иконописи.

Можно с полным основанием говорить о появилении невьянскаой иконописной школы, получивший название от города Невьянска, который был не только столицей Демидовых, но и центром старообрядчества на Урале. «Ревнители древнего благочестия», как называли старообрядцев, заложили не только основы уральской промышленности. Сам уклад их жизни оказал сильное влияние на окружающих. Гонимые, они ощущали себя хранителями Истины в мире, погрязшем во зле. Разгромы старообрядческих скитов в европейской России, привели к тому, что на Урале сосредоточилось немало старообрядцев. Здесь они сумели отстоять свои принципы жизни, церковные обряды.

Невьянская икона сохранила тесную связь с древнерусской традицией, но написанная в Новое время с использованием современных достижений живописи.

Для невьянской иконы характерны следующие черты:

1. самое выразительное в ней – лики: резко очерченные черты лица, морщины на лбу;
2. краски, растёртые из местных материалов (малахит), что придавало иконам особый колорит;
3. наличие в иконах разноцветных покатистых горок.

Иконы делали из добротных материалов – древесина выдерживалась, доски хорошо просушивались, на паволоку (холст) наносился многослойный левкас (слой мела). Для сохранности иконы окрашивались с тыльной стороны.

В иконах народ искал и выражал свои идеалы, свои представления об истине, добре и красоте. Невьянская икона воплотила этот идеал, несмотря на драматичную судьбу – многие иконы были уничтожены из-за религиозных битв советской эпохи.

Самым талантливым художником-иконописцем был И. Анисимов, который обогатил местную иконопись набором образов – композиционных приёмов – горок, разноцветной травы, сосенках на горках, сучковатых деревьев, обрывистых берегов рек со свисающими корнями растений.

На иконах Анисимова ангелы круглолики, с резко очерченными чертами лица, с морщинами на лбу, т.е. он придавал лику несколько большую глубину чувств, чем положено по канонам.

Мастера-иконописцы зачастую расписывали не только храмы, но и занимались декоративной росписью бытовой утвари и интерьеров. Так, на Урале появился красильный промысел, так как мастеров, занимавшихся росписью домов называли красильщиками или крашельщиками.

Обычай расписывать дома появился в начале XIX в. Роспись крестьянских домов отражала единство с окружающей природой, народную мечту о красивой, райской жизни и стремление у себя в быту устроить рай при жизни.

Уральская домовая роспись поражает своей монументальностью: расписываются сени, изба, горница, а в них стены, простенки, потолки, двери, полати. Истоки мотивов росписи нужно искать в древнерусском искусстве, символике языческой Руси и дополненной фантазией народных художников. Росписи решаются в едином стилевом ключе, объединившем традиционную народную и иконописную манеры письма.

Основой композиции обычно являются дерево, куст, ветка, букет, круг-венок. А на них цветы или плоды причудливых форм. Среди «обитателей» этого райского сада находятся певчие птицы, экзотические павлины, жар-птицы и традиционные уральские совы, филины, тетерева и даже гуси.

В росписях присутствует и человек, которого изображали как героя лубочных картинок, например, женщину, посылающую мужу птицу-вестника.

Изображались и сценки жанрово-бытового характера, хотя бытовали и исторические сюжеты. Так, в одной избе изобразили первый в России паровоз Черепановых, сооружение Великой Сибирской железнодорожной магистрали.

В середине XVIII в. зарождается и камнерезное искусство.

Екатеринбургская гранильная фабрика ведёт начало с 1726 г. с небольшой гранильной мастерской. По императорскому указу от 15 марта 1765 г. была образована «Экспедиция для отыскания разных рода каменьев». В 1805 г. экспедиция преобразована в Екатеринбургскую гранильную фабрику, которая подчинялась непосредственно императорскому дворцу.

Развиваясь, гранильный промысел создал множество ответвлений, отраслей изготовления вещей из поделочного камня. Основными были малахитовый, яшмовый и селенитовый.

Наиболее распространённым материалом для изделий из камня стала яшма. Главным её достоинством была разноцветная палитра: встречались камни чёрно-бурого, красного, розового, зелёного и иных цветов. Уникальное месторождение этого поделочного камня расположено на Южном Урале, неподалёку от Орска. Местная яшма считается особо ценной – её называют пейзажной, потому что разноцветные узоры напоминают самые причудливые картины. Из яшмы и родонита изготавливали не только монументальные вазы и чаши для дворцов. Но также табакерки, рукоятки кинжалов, сабель, вилок.

Виднейшим мастером – камнерезом являлся Семён Савич Ваганов, обучавшийся в екатеринбургской школе, а позже осваивающий мастерство на гранильной фабрике в Петергофе. При его непосредственном участии в Екатеринбурге стали изготавливать первые вазы из уральских камней. Заведующим художественной частью гранильной фабрики стал Михаил Колмогоров, который руководил изготовлением каменных ваз, архитектурных деталей для Московского кремля, дворцов Петербурга и Петергофа. В 1785–1786 гг. на фабрике создавали пирамиду для Эрмитажа, подбирая для этого интересные куски минералов из различных месторождений Урала. Автором этой работы являлся Иван Козмич Патрушев, получивший образование в словесной и арифметической школах Екатеринбурга.

После отмены крепостного права многие гранильщики трудились дома: «в одном доме семья делала брелоки, в другом – пасхальный яйца, в третьем – пепельницы, в четвёртом – спичечницы в виде башмака», – писала исследователь ювелирного дела Урала В.И. Копылова.

Гранильный промысел переживал на Урале разные времена: то процветал, как в середине XIX в., то приходил в упадок, как в начале ХХ в., то вновь возрождался.

Уникальные изделия из уральских камней, мрамора и малахита, выполненные в XVIII–XIX вв., украшают многие музеи и дворцы России и Европы. В коллекциях Государственного Эрмитажа хранятся вазы, торшеры, подсвечники, изготовленные на Екатеринбургской гранильной фабрике.

В начале XIX в. необычайной популярностью пользовались камеи, вырезанные из драгоценных и полудрагоценных камней. Богатые вельможи коллекционировали камеи, вставляли их в броши, медальоны, кольца. На камеях изображались греческие и римские герои, божества, древние поэты, философы, русские императоры и императрицы.

Уральские мастера вырезали камеи из редко встречающихся в природе многослойных твёрдых агатов и сардониксов или вырезанное из мрамора изображение наклеивали на однотонную яшму.

Совершенством исполнения отличается камея «Посейдон на раковине» (1813 г.). Мастеру (предположительно В. Пыкину) удалось передать в изображении властность, волю повелителя морских стихий. Фигурка Посейдона словно «всплывает» из тёмно-зелёного фона яшмы и застывает в стремительном развороте, вбирая все оттенки шоколадно-вишнёвого фона.

Керамика. Изделия из керамики, так же, как и медные изделия, занимали видное место в быту уральцев. Ещё в XVII в. на Урале возникло самостоятельное керамическое производство. Среди изделий, выпущенных в Соликамске, были, в частности, изразцы – плитки для облицовки стен. Каминов, печей.

Первоначально изразцами украшали храмы: ими обрамляли окна, опоясывали башни. Затем изразцы стали изготовлять для облицовки печей. На Соликамском заводе изготовлялись изразцы прямоугольной формы, изогнутые, выпуклые или вогнутые. Все они украшались росписью.

На Урале были и кустарные промыслы, «работавшие глину». В основном, конечно, делалась посуда, но изготовлялись и игрушки. О дымковской или филимоновской игрушке в России знают все, а о таволожской (деревня Нижние таволожки под Невьянском) известно меньше. Уральские мастера для своих детей, реже на продажу лепили игрушки и свистульки. Отличались они особым видом декорирования – не цветом, а глазурованием отдельных частей.

Месторождения белой глины на Урале открыли широкую возможность для развития фарфоро-фаянсовой промышленности края. Наиболее известным был завод, основанный семьёй Фетисовых в Шадринске. На фабрике изготавливались посуда, курительные трубки, детские фарфоровые игрушки. Расходилась продукция по всему Уралу, Сибири, вплоть до Иркутска и Средней Азии.

Фарфоровая и фаянсовая посуда редко украшалась ручной росписью. Обычно рисунок гравировался на медных досках, печатался на бумаге, которую затем наклеивали на посуду. При обжиге в печи бумага сгорала, оставляя красочный рисунок на изделии. Сюжеты рисунков в большинстве случаев заимствовались из журналов, гораздо реже изображали местные пейзажи или портреты любимого в народе Ермака Тимофеевича.

Театральное искусство. Театральные игрища сопровождались песнями. Это говорит. Во-первых, о традиционных формах бытования музыки в народной культуре, во-вторых, о первых актёрах. Скоморохах, о формах бытования музыки в народной смеховой традиции (потехах) на Урале.

Последним скоморохом называют Киршу Данилова, записавшего «Древние российские стихотворения», который неоднократно играл-рассказывал их Демидовым.

Традиционные обрядовые действа, близкие общерусской традиции, имели на Урале свои особенности. Они связаны с национальным костюмированием, с сюжетами из местной жизни, которые сохранились вплоть до конца XIX в. как наиболее древний вид общения исполнителей и зрителей.

Рядом со скоморошьей традицией бытовала и постановки так называемых «народных драм». Общероссийский сюжет дополнялся импровизированными вставками, основанными на местном материале. Постановку драмы «Царь Максимилиан» воспитанниками средней духовной школы описал Д.Н. Мамин-Сибиряк в своей повести «Сорочья похлёбка».

Традиции праздничных игрищ или исполнения народной драмы тяготели к формам крестьянской народной культуры. Появление городов, развитие горнозаводской промышленности, увеличение числа ярмарок привели к формированию нового центра народных игрищ – городской площади. Во время ярмарок выступали гастролёры (как иностранные, так и русские), представляющие самые разные «искусства»: фокусники, «профессора магии и фантасмагории», волтижёры, показывающие «сирийские игры», «живые картины», комические и исторические пантомимы и, конечно, традиционный русский театр Петрушки.

У игровых явлений уральского фольклора был собственный список персонажей, несколько отличавшийся от русской традиции. На первом месте стоит скоморох – святочная это потеха, народная игра, сказка или народная драма. Другим персонажем театрально-игровых зрелищ на Урале был заводчик (в русской традиции присутствовал помещик-барин). В уральском списке действующих лиц есть и национальные типы, в чём сказалось воздействие полиэтнической среды на культуру.

Существовал на Урале и крепостной театр, который относился к категории любительских. Собственные театры, а зачастую и оркестры со своими музыкантами, были у Демидовых, Строгановых, Всеволжских.

Любительские театры на Урале появлялись на протяжении XVIII–XIX вв. и охватывали почти все слои населения: от крестьян и рабочих до учителей и заводовладельцев. Условно любительские театры можно разделить на несколько групп: тобольские (Тобольск был центром театральной культуры Урала и Сибири в XVIII в.), театры Прикамья, екатеринбургский театр и театры городов и посёлков.

В 60–70-е гг. по всему Уралу открываются профессиональные театры – в Оренбурге, Перми, Екатеринбурге. В 1869 г. открылся купеческий клуб в Челябинске, а в 1874 г. была построена летняя сцена в городском саду, после чего город стали посещать профессиональные труппы.

В 70-е годы появились рабочие театры, существовавшие при заводах – Александровском, Екатеринбургской обувной фабрике. Они ставили спектакли по произведениям, где, так или иначе говорилось о тяжёлой судьбе рабочего люда: «Доходное место» Островского, «Мачеху» Бальзака, «Горькую судьбину» Писемского.

Архитектура

Рубеж XVII–XVIII вв. знаменует определённый этап развития уральского зодчества, связанный с мероприятиями правительства Петра I: широкое распространение каменного строительства, перестройка в камне общественных центров городов Сибири. На Урале это затронуло, прежде всего, Верхотурье, где развернулись градостроительные работы, по масштабам уступавшие только сибирской столице Тобольску. С 1698 г. ведётся сооружение каменного Верхотуринского кремля, находившееся под постоянным контролем Москвы.

Другим центром каменного строительства на Урале в XVIII в. был Долматов монастырь (Курганская область), который являлся вооружённой и укреплённой деревянной крепостью. В монастыре был сооружён Успенский собор – первый на Урале двухэтажный храм.

Примером усадебной архитектуры может служить дворцово-парковый комплекс золотопромышленника Льва Расторгуева в Екатеринбурге. Об этой усадьбе рассказывают удивительные вещи. Существует легенда о бессрочном каторжнике, которому за создание проекта усадьбы пообещали свободу, но слова не сдержали. Архитектор покончил с собой, проклиная своё детище.

Дворец строился 12 лет, так как, кроме видимых строений, имелись подвалы, переходы, подземный тайник. Это было необходимо Расторгуеву, потому что он старообрядец и раскольники укрывались в его подвалах, устраивали молельни.

Худая слава о доме пошла ещё при жизни Расторгуева. Дом жил тихой, скрытной жизнью, где-то в глубинных казематах глохли крики противников хозяина, по подземным путям приходили и уходили старообрядцы.

После появления в доме зятя Расторгуева Петра Харитонова – богатого купца, золотопромышленника, тайная жизнь дома закончилась, но, по-прежнему, там творились злодеяния. Развлечения Харитонова иногда заканчивались смертью какого-либо дворового, творил он расправу и над непокорными. Харитонов был осуждён на вечное поселение в Сибирь.

После этого наследники уже не жили в этом страшном доме. Писатель Мамин-Сибиряк в романе «Приваловские миллионы» точно описал усадьбу – это, скорее, замок с садом, конюшнями, оранжереей, каменными служебными зданиями.

Шедевром российской архитектуры первой половины XVIII века считается Невьянская наклонная башня. Имя зодчего неизвестно, как неизвестна и точная дата постройки. Специалисты определяют её в промежуток между 1725 и 1741 гг.

Многоярусная, высокая (57,6 м) башня стоит не перпендикулярно, а под углом к земле. Невьянская башня выше подобной Пизанской башни в Италии. Главное их различие в том, что Пизанская приобрела наклон из-за осадки грунта. Предания гласят, что Демидов, желая «переплюнуть» итальянцев, Невьянскую башню наклонной и задумал. Это доказывает кладка: кирпич ряд за рядом сужен к одной стороне. Нижние стены толщиной 1,78 м, выше стена толщиной 1,% метра, отклонение по вертикали 1,8 м.

При строительстве Невьянской башни впервые применены железобетонные балки – сочетание двух разнородных материалов, которые широко использовались лишь в XX в. – сочетание бетона и железа.

Строение сооружалась из «поднятого» кирпича: глину месили пятками и замешивали на яичном желтке. Готовый кирпич сбрасывали с 12-метровой высоты, и только тот, что оставался цел, использовался при строительстве башни. Строжайше соблюдали и размер кирпича.

Башня, служила колокольней и украшалась часами с боем. В ней размещались заводской архив («архива»), казначейство, тюрьма, заводская лаборатория («пробирный горн»).

Учёные предполагают, что раньше в башне существовали внутристенные лестницы. Существует также много легенд о страшных подземельях, в которых навсегда исчезали люди, тайно плавилось серебро и золото и чеканились демидовские рубли. Якобы перед приездом ревизоров по приказу заводчика подземелье вместе с рабочими было затоплено. Но документального подтверждения эти легендам нет, весь же заводской архив погиб во время пожара 1890 г. Тем не менее, под руинами одного из цехов обнаружили подземную мастерскую с плавильными печами.

В настоящее время обнаружена часть подземелья, которое заканчивается замурованной дверью. Геофизические исследования показали, что вокруг башни находится лабиринт подземных сооружений.

Немало легенд связано и со странной «слуховой комнатой», в которой звук идёт вдоль оси свода по узкой дорожке (50–60 см.). Слово, сказанное тихим шёпотом в одном углу, громко раздаётся в другом по диагонали.

В настоящее время Невьянская башня воссоздана полностью, расшифрованы даже 11 из 20 старинных мелодий на башенных часах. Колокола отбивают каждую четверть часа, а 8 раз в день звучит мелодия «Славься» – фрагмент из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин».

Градостроительство Челябинска

Челябинская крепость появилась в результате деятельности Оренбургской экспедиции, сыгравшей большую роль в освоении территории русского государства. Крепость была заложена полковником Тевкелёвым в сентябре 1736 г. на правом берегу реки Миасс.

По плану Челябинская крепость была типичным фортификационным сооружением. Первоначальные её размеры невелики – 130 на 130 м. Внутри размещались постройки военного назначения: казармы, склады, пороховой погреб и командирский дом. Дома поселенцев находились за крепостными стенами. Избы «нерегулярной команды и мужиков» располагались ровной линией вдоль берега реки Миасс перед крепостной стеной и образовывали первую городскую улицу и основную композиционную ось, впоследствии ставшей одной из главных улиц Челябинска – ныне улица Труда.

Особенностью крепости являлось то, что она имела деревянное ограждение в виде рубленных стен, в отличие от остальных крепостей, которые имели дерновое ограждение.

В 1743 г. Челябинск стал центром Исетской провинции, что привело к увеличению населения города примерно в 1,5 раза.

В 1737 г. за пределами крепости началось строительство первой деревянной церкви Николая Чудотворца, которую в 1768 году перенесли в Заречье, и вокруг неё стал формироваться второй общественный центр города. Церковь имела восьмиугольную колокольню с шестью колоколами. Кресты, как и церковь, были деревянными, обитые жестью. Внутренний интерьер был небогат – иконостас и несколько икон.

В 1748 г. был заложен главный храм провинции, первая каменная постройка – Христорождественский собор, вокруг которого складывался первый городской центр. Путешественники описывали собор как мрачное здание, с высокими сводами и иконами старого письма.

С упразднением Исетской провинции, Челябинск стал уездным и оставался им до 1919 г. В связи с этим, в городе появился магистрат и другие присутственные места.

Начиная с 1768 г., после указа Екатерины II было предпринято несколько попыток упорядочить планировку города. Так, в 80-е гг. XVIII в. равномерно по территории города предполагалось разместить четыре центра, состоящие из питейных заведений и заезжих домов.

Основные административные здания и дома обывателей группировались вокруг Христорождественского собора и по прилегающим к нему улицам. К середине XIX в. начинает складываться торговая улица (ныне улица Кирова), ставшая новой композиционной осью.

Из архитектурных сооружений XVIII в. до нашего времени ничего не сохранилось. Причиной того были частые пожары, перестройки.

Период первой половины XIX в. характеризуется медленным развитием городской территории: преобладали деревянные одноэтажные дома, лишь изредка в центре встречались каменные двухэтажные, не было водопровода и мостовых.

Вплоть до конца XIX в. Челябинск продолжал оставаться «большой деревней».

ГрадостроительствоЗлатоуста

Старейший в горнозаводской зоне город вырос на мест посёлка при Косотурском железоделательном заводе, основанном в 1754 г. тульскими промышленниками Мосоловыми и располагался на границе Европы и Азии, на берегах реки Ай. Своё название город получил по имени византийского церковного деятеля и проповедника христианства Иоанна Златоуста (ок. 350–407 гг.). По одной из версий, завод назвали его именем, потому что контракт с промышленниками был заключён накануне дня Иоанна Златоуста (13 ноября), по другой – с тем, что образ Иоанна Златоуста был фамильной иконой Мосоловых.

Наряду с официальным названием – Златоуст, в народе бытовало иное название завода – Косотурский, связанный с горой, у подножья которой построен завод.

На центральной площади Златоуста в 1839 году завершилось строительство каменного здания оружейной фабрики по производству украшенного оружия. Оно строилось по проекту главного архитектора Уральского горного правления И.И. Свиязева и под наблюдением архитектора Златоустовских заводов Ф.А. Тележникова. Здание возводилось по инициативе П.П. Аносова на месте старых деревянных мастерских.

По словам современников «это здание – одно из замечательных в России, как по обширности, так и по удобству размещения всех работ».

Здание оружейной фабрики в плане представляет собой каре. В связи с особенностями рельефа местности оно разноэтажное. С главного фасада, выходящего на площадь, оно двухэтажное, со стороны реки Ай – трёхэтажное.

На центральной площади города в 20-х гг. XIX в. для Главной конторы было построено специальное здание из кирпича – трёхэтажное, декорированное по фасаду «лопатками». Здание венчала башенка с часами, не сохранившаяся до наших дней.

В состав архитектурного ансамбля центральной площади входит дом начальника горного округа, возведённый в первой четверти XIX в.: кирпичный, двухэтажный, с мезонином. В центральной части над входом был крытый балкон, не сохранившийся сейчас. За домом размещались огород, оранжерея, пруд с садом. Построили дом заводчики Лугинины вместо деревянного дома, сожжённого отрядом Е. Пугачёва. С 1811 г. этот дом – резиденция для всех горных начальников.

Исторический центр Златоуста был одним из лучших на Урале городских центров.

В 30-х гг. XIX в. с формированием центральной площади, участок перед домом был сокращён, а по обеим сторонам здания были построены кирпичные ворота. В XX в. дом неоднократно перестраивался, в результате чего были утрачены балкон и ворота. До наших дней сохранилось только основное здание.

В мае 1836 г. южнее площади произведена закладка Свято-Троицкого собора и колокольни (автор проектов Ф.А. Тележников), в которой принимали участие горный начальник П.П. Аносов, протоирей Улья Попов. Осенью 1840 г. собор, рассчитанный на 3000 человек, был построен.

Композиция пятиглавого храма с одной стороны была украшена по фасаду выступающим притвором и шестиколонным портиком, с другой стороны – мощной апсидой. Главный купол собора имел восходящий силуэт за счёт поднятого центра.

Московский художник Малахов сделал для собора три иконостаса, представлявшим замечательное художественное произведение.

Место для собора было выбрано очень удачно. Собор как бы замыкал собой городскую площадь. За ним простиралась гладь городского пруда. Таким образом, он воспринимался с любой точки во всём своём величии. Со всех сторон фоном ему были горы, поросшие лесами. Собор доминировал в окружающем пространстве.

Соборная колокольня была построена в 1843–1848 гг. Она в некотором смысле уникальна, прямых аналогий её нет. Главной её особенностью является многоярусность и подчёркнутая лёгкость самого сооружения. Нижний объём кубической формы, второй ярус с каждой стороны украшен портиками, с почти спаренными по краям колоннами и арочными проёмами. Третий ярус тоже украшен портиками, четвёртый ярус, квадратный, со срезанными углами, является переходным от кубических объёмов нижних ярусов к цилиндрическому завершающему.

При высоте в 70 м, колокольня не казалась тяжёлой и составляла контраст мощным формам собора. В 1930 г. во время «культурной революции» собор и колокольня были разобраны.

КУЛЬТУРА УРАЛА во второй половине XIX века

Просвещение

Изменения хозяйственного уклада в пореформенный период, социальные сдвиги, положившие начало новой буржуазной России, выраставшей из крепостнической эпохи, неизбежно влияли на духовную жизнь общества, в том числе и на систему образования. Потребности развивающегося капитализма, подъём общественно-педагогического движения, направленного против сословной системы образования, побудили правительство к проведению ряда реформ в области народного просвещения.

На Урале значительный вклад в дело народного просвещения внесли земства Пермской, Вятской и Уфимской губерний, открывавшие школы на свои средства.

Одной из форм просветительской деятельности демократической интеллигенции края явилось создание воскресных школ для взрослых, открытых во многих городах. Эти школы существовали только благодаря частной инициативе.

Однако развитие народного образования продвигалось крайне медленно. В 1898 г. 64,8% детей школьного возраста на Урале осталось вне школы. В Уфимской губернии, где преобладало нерусское население, училось только 20% детей, а девочек – 7%.

По инициативе национальной буржуазии стали возникать медресе: в Уфе – «Усмания», в Троицке – «Расулия», в Оренбурге – «Хусаиния». Это были средние духовные учебные заведения, но их программа содержала и светские предметы, в том числе и русский язык. В конце XIX века появились первые учебные пособия для нерусских народов: букварь для башкир на русском языке, башкирско-русский словарь, учебники на коми-пермяцком языке.

Рост учебных заведений увеличил потребность в учительских кадрах. В 1876 г. была открыта Благовещенская учительская семинария, в 1878 г. – учительский институт в Оренбурге. Подготовка учителей для нерусских национальностей края организована через учительские школы. В 1872 г. в Уфе открылась татаро-башкирская учительская школа, в 1889 г. в Орске – киргизская, в 1882 г. – в Бирске – инородческая школа.

Буржуазные реформы Александра II способствовали и развитию среднего образования. В 60–70-е гг. на Урале открыты гимназии в Екатеринбурге, Оренбурге, Троицке, Мензелинске. Ввиду высокой платы за обучение это образование доступно в основном детям из привилегированных сословий. Так, например, дети дворян составляли: в Уфимской гимназии 63%, в Пермской – 60%.

Для удовлетворения потребности развивающейся промышленности в 70–80-е годы на Урале открываются реальные училища, которые не давали полного среднего образования, но давали профессиональные навыки. Училища открывались чаще всего по инициативе торгово-промышленных кругов и содержались главным образом за счёт земств и частных пожертвований. В 1885 г. в них обучалось 900 учащихся.

Для подготовки профессиональных кадров создаются так же ремесленные училища – низшие специальные учебные заведения. Для детей духовенства к 1885г. открыто 13 мужских духовных училища, в которых обучалось 2067 человек.

Под влиянием общественного движения в 60-е гг. расширилась сеть женских учебных заведений, которых к 1885 г. на Урале было шесть. Действовали также женские прогимназии и епархиальные училища.

Несмотря на то, что народное просвещение на Урале сделало в пореформенный период значительный шаг вперёд, но в целом, грамотность и образование народа оставались крайне низкими.

Архитектура

В этот период архитектура пыталась найти для инженерных конструкций и форм новые приёмы художественно-эстетической выразительности. Здесь наряду с твёрдо укоренившимися на Урале традициями рациональности архитектуры промышленных зданий наблюдались поиски декоративности, пластики. В целом, уральские зодчие по-прежнему, придерживались традиций русского классицизма, с присущим ему жёсткостью форм.

В уральских городах появились новые типы общественных зданий: вокзалы, биржи, банки, школы, лечебные сооружения.

В конце XIX в. в архитектуре уральских городов полностью утвердились принципы эклектики, для которой свойственно использование форм и элементов различных стилей. Фасады зданий городской управы в Уфе (архитектор П.Г. Ланевский), первой женской гимназии в Екатеринбурге (архитектор Ревнер) были обильно декорированы деталями, заимствованными из архитектурных стилей разных исторических эпох. Броскость, необычность и вычурность облика зданий представлялась буржуазии – заказчиком зданий, престижными.

Градостроительство Челябинска

На плане 1875 г. видна Петровская площадь (между современным часовым заводом и зданием администрации города), возле которой размещались четыре учебных заведения: духовное, городское, первое мужское и первое женское училища.

В конце 80-х гг. XIX в. город разделился на две неравные части: большая находилась на правом берегу реки Миасс (учреждения, гостиный двор, монастырь, клуб общественных собраний, женская гимназия, дома именитых горожан), на левом – жилые кварталы Заречья.

В середине XIX в. в центральной части Челябинска появляется Одигитриевский женский монастырь, украсивший силуэт города своими церквями. В отличие от других культовых построек города средства на строительство монастыря в значительной степени были заработаны монашенками, которые отличались энергией и трудолюбием. Они содержали свечный завод и пасеку, растили зерно и ягоды, вышивали бисером и писали иконы.

Необходимо отметить, что культовые сооружения имели тесную связь с народным образованием – при всех церквях и монастырях действовали церковно-приходские школы. Так же, при крупных учебных заведениях действовали свои домовые церкви (Реальное и Епархиальное училища).

В конце XIX в. в городе были построены храмы неправославных конфессий: римско-католический костёл, мечеть и синагога, которые были приближены к территории проживания национальных групп.

Большинсвто культовых сооружений Челябинска были уничтожены в период культурной революции ХХ в. Уцелели лишь те культовые постройки, которые находились вдалеке от центра города и которые можно было приспособить для каких-либо хозяйственных нужд, но при этом они теряли свои колокола, купола и детали декора.

Планировка дореволюционного Челябинска отличалась чёткой полицентричностью. Центры (площади, иногда кладбища) обозначались культовыми сооружениями. Архитектурные доминанты возвышались над малоэтажной застройкой. По мере приближения к храму, застройка становилась всё более выразительной и значительной, нередко многоэтажные богатые здания по силуэту напоминали храмовые здания.

Главным городским центром оставалась Соборная площадь, одновременно ставшая торговой.

В районе железнодорожного вокзала возникли многочисленные неорганизованные посёлки с мелкими кварталами и убогой застройкой – слободки Сибирская, Пригородная, посёлки Никольский, Порт-Артур.

Градостроительство Троицка

Троицк – один из интересных городов Челябинской области с исторической и архитектурной точки зрения. Свою историю город начал как форпост России, вобрав в своё русло множество торговых, финансовых и культурных связей разных стран. Впоследствии он становится одним из ведущих коммерческих центров меновой и ярмарочной торговли.

Троицк называют «музеем под открытым небом». Здесь представлены все эпохи русской архитектуры и различные стили – готика, барокко, классицизм, модерн. Европейцы видели в Троицке черты азиатского стиля, а азиаты – европейского.

Одним из примечательных архитектурных памятников Троицка является Гостиный двор построенный в 1866 году на средства купеческого общества города на главной площади в виде арочной галереи. Арочная галерея – традиционный для XIX в. способ устройства гостиного двора. Троицкий считается одним из лучших.

В начале ХХ в. город украсили усадебный комплекс братьев Якушевых, биржевая гостиница и ресторан «Эльдорадо», сооружённые на средства влиятельного коммерсанта Г.А. Башкирова и водонапорная башня, напоминающая донжоны средневековых рыцарских замков.

Печать и литература

В период первой революционной ситуации в России 1859–1861 гг. демократическая печать и литература Урала, как и по всей стране, испытывала гнёт царской цензуры. Положение усугублялось отсутствием частной типографской базы, невозможностью выказать своё отношение к действительности.

В 1859–1860 гг. в Пермской семинарии подпольно издавался журнал «Семинарские колокол», в котором переписывались статьи из герценовского «Колокола» и публиковались критические заметки о порядках в семинарии и о неё начальстве.

Значительный интерес представляют рукописные журнал «Шадринский вестник» (1860–1862 гг.) и газета «Шадринская местность» (1862 г.), которые выпускал в селе Замаревском священник, будущий крупный русский математик И.М. Первушин. В них ставились социально острые вопросы, велась смелая и яростная защита интересов крестьянства.

Самым важным в истории местной печати было рождение частной газеты. С 1872 г. стал издаваться «Уфимский листок объявлений и извещений». В скором времени подобная газета появилась в Оренбурге. Это были рекламно-коммерческие справочные здания, предназначавшиеся для торговли и промышленности. Освещать факты общественной жизни стали первые крупные частные газеты «Оренбургский листок» и «Екатеринбургская неделя». Рождение частных газет означало конец монополии дворянско-монархических губернских ведомостей. С этого времени газета как вид периодического издания – более дешёвого, доступного и оперативного начинает определять лицо всей легальной журналистики Урала. Газеты Урала несли в себе элементы оппозиционности власти, выступали в защиту рабочих и крестьян, обличали заводчиков, купцов.

В 80-е гг., в период политической реакции, правительство начало войну против легальной российской периодики. Журналистику захлестнул поток репрессий и запрещений. Сквозь заградительные сети Министерства внутренних дел прорывались лишь те издания, которые оно считало безвредными. На Урале таковыми являлись церковно-религиозные, справочные («Деловой корреспондент»), научные, специальные («Пермский метеорологический бюллетень», «Наблюдения магнитной и метеорологической обсерватории в Екатеринбурге»).

В 1898 г. в Челябинске была открыта библиотека (нынешняя челябинская областная публичная библиотека), в исторической основе которой лежит книжная коллекция статского советника Владимира Покровского. Ещё в 1881 г. он предложил её использовать всем желающим за небольшую плату.

В середине 90-х гг. Россия вступила в пролетарский этап освободительного движения. Пролетарская подпольная журналистика на Урале заявила о себе рукописными листовками, выпущенными революционным рабочим кружком А.С. Тютева в 1897 г. во время забастовки на Златоустовском казённом заводе («К рабочим большой прокатной», «товарищи рабочие большой прокатной»), призывавшие к улучшению экономических условий жизни пролетариата.

Большой шаг в пореформенный период сделала уральская литература. Своеобразие края в какой-то мере сказалось в том, какие художественные тенденции здесь зародились раньше по сравнению с национальной литературой, а какие укоренились позже. Литература Урала тесно связана с другими областями жизни: в фольклоре края нашли своё выражение формы народной культуры выходцев из различных районов страны.

В период промышленного капитализма на Урале появились крупные писатели. В 1864 г. в некрасовском журнале «Современник» печатался Ф.М. Решетников. Повесть которого «Подлиповцы» поразила многих своей правдивостью. Писатель отобразил первые шаги рабочего класса, показал прогрессивную роль новых капиталистических общественных отношений, создавших подвижность населения, отметил возрастание у трудящихся чувства собственного достоинства.

В посёлке Висимо-Шайтанского завода, входившего в Нижнетагильский заводской округ, родился писатель-реалист Д.Н. Мамин, писавший под псевдонимом Д. Сибиряк. Все крупные художественные достижения Мамина-Сибиряка связаны с уральской тематикой. В его «Уральских рассказах» и романах «Приваловские миллионы», «Горное гнездо», «Дикое счастье», «Три конца», «Золото», «Хлеб» читатели открывали для себя Урал со своеобразием жизненных типажей, порождаемых особенностями быта горных заводов, золотых приисков, хлебного Приуралья. Главная идея его произведений – давление власти капитала над душами людей, при котором унижаются рабочие. Его романы называют «эпосами разорения».

С громадной симпатией Мамин-Сибиряк относился к угнетённым народам Урала. Он создал поэтические образы башкирских народных певцов. Первый исторический очерк о взаимных отношениях русских и башкир. Ему также принадлежит опыт первого очерка о мансийцах.

Наука и техника

Быстрый рост капиталистических отношений в стране после отмены крепостного права, ускорившееся развитие производительных сил, общественный подъём дали значительный толчок научной деятельности.

Поскольку Урал продолжал оставаться важным горнодобывающим районом России, не ослабевал интерес к богатствам его недр и тайнам его геологического строения. Во второй половине XIX в. изучение природных богатств края перешло от Академии наук к созданному в 1882 г. Геологическому комитету по заданию которого на Урале побывали и вели исследования почти все выдающиеся русские геологи.

Большую же часть проблем приходилось решать местным учёным, которые создали в последней трети XIX в. ряд научных объединений. В 1870 г. по инициативе известных деятелей науки Н.К. Чуприна, О.Е. Клера, в Екатеринбурге возникло Уральское Общество любителей естествознания (УОЛЕ), которое комплексно изучало природные богатства края и пропагандировало естественнонаучные знания. В числе активных членов общества были инженер В.Е. Грум-Гржимайло, историк Н.К. Чуприн, писатель Д.Н. Мамин-Сибиряк. Почётными членами общества являлись выдающиеся русские учёные Д.И. Менделеев, Н.М. Пржевальский, П.П. Семёнов-Тян-Шанский и другие.

Под руководством Геологического общества изучались каменноугольные месторождения, разработана схема залегания геологических отложений, слагающих Уральские горы, открыты ранее неизвестные минералы и многое другое.

Выдающихся успехов в математике добился И.М. Первушин (открытие «числа Первушина»), знания которого получили одобрение известного математика П.Л. Чебышева.

На Урале развернулась деятельность ряда выдающихся врачей. К их числу нужно отнести А.А. Миславского, работавшего на Верхисетских заводах, которому без защиты диссертации за исследования в области хирургии была присуждена степень доктора наук. Более 30 лет на Нижнетагильских заводах прослужил П.В. Рудановский, труды которого в области невропатологии и физиологии принесли ему всемирную известность.

На Урале в этот период работали выдающиеся инженеры, внесшие крупный вклад в развитие отечественной техники. Так, Н.В. Воронцов создал 50-тонный паровой молот, долгое время бывший самым крупным в мире. Инженер-химик А.А. Самосатский построил первый в России содовый завод в Березниках. Инженер-металлург К.П. Поленов ввёл прокатку стальных рельсов, ввёл новый метод бессемерования малокремнистых чугунов, получивших название «русского бессемерования».

Уроженцем Урала является выдающийся русский физик, изобретатель радио А.С. Попов. Инженер Н.В. Калакуцкий, долгое время работавший на Златоустовском заводе, сделал важный вклад в теорию металлургии, написал работу «Исследования внутренних напряжений в чугуне и стали».

В пореформенный период заметную роль в научной и культурной жизни Урала и России продолжали играть уральские меценаты-горнозаводчики. Граф С.Г. Строганов, основавший в 1859 г. археологическую комиссию, положил начало целенаправленному изучению прошлого на основе материальных источников. На его средства была открыта Московская техническая школа рисования, преобразованная в художественное училище. Знаменитая «Строгановка» открыла дорогу в большое искусство многим талантливым русским художникам, скульпторам, архитекторам. Деятелей культуры до 1865 г. награждали Демидовскими премиями.

Искусство

Значительных успехов на Урале во второй половине XIX в. достигло искусство – живопись, художественные промыслы, музыка, театр, архитектура.

В изобразительном искусстве на Урале появилось немало талантливых художников, получивших всероссийское признание: А.И. Корзухин, А.К. Денисов-Уральский, П.П. Верещагин. Не все они постоянно жили на Урале, но связь с родным краем сохранялась в их творчестве.

А.И. Корзухин первым из уральцев окончил Петербургскую академию художест. Широкую известность получили его картины «Отъезд из монастырской гостиницы», «Перед исповедью», «У краюшки хлеба» и другие.

П.П. Верещагин родился в Перми, учился в Академии художеств, много раз позднее приезжал на Урал, где писал пейзажи Прикамья. Наиболее известными картинами Верещагина являются «Вид реки Чусовой», «Камень Писаный», «Камень Мултык».

А.К. Денисов – Уральский родился и большую часть жизни прожил в Екатеринбурге и прославился как художник, связанный творчеством с Уралом. Его работы «Средний Урал», «октябрь на Урале», «Вдали от жилья» и другие неоднократно экспонировались на выставках в Петербурге.

Во второй половине XIX в. настоящий расцвет переживает чугунное художественное литьё, особенно каслинское и кусинское, слава которого стала всемирной.

Cекрет успеха художественных изделий Каслинского завода обусловлен тремя компонентами:

1. высоким качеством чугуна, выплавляемого на древесном угле;
2. особым достоинством каслинских песков;
3. мастерством художников и литейщиков.

Утверждение каслинского чугунного литья проходило в тесном взаимодействии с общим развитием русского реалистического искусства, творчеством народных мастеров декоративно-прикладного искусства, что обеспечило ему заслуженное признание.

Пути развития каслинского художественного литья отражают различные этапы в истории русской скульптуры. В изделиях уральских мастеров находит своё выражение стиль высокого классицизма (Э. Фальконе, Ф. Толстой), становление камерной скульптуры, связанной с движением «передвижников» (Ф. Каменский) или стиля модерн (Е. Баумгартен).

Широкую известность принесли изделия – спичечницы, вазы, тарелки, пепельницы, мебель. Художественные изделия мастеров – Самойлина, Пермина, Ахлюстина, Хорошеева, Агеева, Теплякова принесли славу Каслям.

Расцвета каслинское литьё достигло в 80–90-е гг. XIX в., когда была установлена связь между заводскими литейщиками и известными скульпторами России Е. Лансере, П. Клодтом. Особая роль принадлежит М.Д. Канаеву, который основал в Каслях художественную школу для рабочих и И.Р. Баху, создавшего для завода ряд специальных моделей. Он укрепил связь каслинского литья с русской скульптурой. И.Р. Бах черпал сюжеты из уральской природы – «Драка филина с ястребом» (чернильница), «Сломанное дерево, под ним куропатка» (пресс-папье).

В 1898 г. каслинцы отлили и экспонировали на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде павильон из чугуна, созданный по проекту архитектора А.И. Ширшова. В павильоне на полках, столах, задрапированных тканью, экспонировались 1167 «кабинетных» вещей весом 93 пуда 37 фунта на сумму более 2 млн. рублей. За данные работы 19 мастеров получили награды.

Уже 1898 г. завод начал готовиться к Всемирной выставке в Париже 1900-го года. Проект нового павильона принадлежит архитектору Е.Е. Баумгартену. Владельцы завода решили удивить мир чугунами, а заодно и поправить свои финансовые дела. Павильон в Париж повезли 20 рабочих, которых одели в новые шубы, костюмы и сапоги. В Париж везли всё необходимое для отливки любой детали, случайно сломавшейся в пути. Взяли с собой даже двух глиномёсов для подготовки смеси.

Чугунный павильон в Париже экспонировался под огромным стеклянным куполом и был со всех сторон освещён. Французские газеты отмечали тонкий художественный орнамент, в котором использованы мотивы фантастических птиц и зверей, отмечали, что это – «энциклопедия литья». Павильон был признан шедевром литейного искусства и получил на выставке высшую награду – «Гран-при».

Перед центральным входом в павильон была установлена скульптура И.А. Лаверецкого «Россия» – прекрасная и сильная дева-воительница держит в правой руке меч, а в левой – щит, который простёрла над символом державной власти.

Среди гостей был президент Франции Эмиль Лубо, который пожелал приобрести павильон за огромные деньги – 2 млн. франков. Управляющий Кыштымскими заводами Карпинский передал согласие продать всё, кроме скульптуры «Россия», сказав, что «Россия не продаётся». Уязвлённый Лубо отказался от сделки.

Сейчас павильон со скульптурой «Россия» экспонируется в Екатеринбургском краеведческом музеи.

Начав свою историю несколькими годами позже каслинского, кусинское литьё достойно конкурировало с ним. Без участия Кусинского завода не обходилась ни одна художественно-промышленная выставка. Менделеев считал, что литьё Кусинского завода нисколько не уступает Каслинскому.

Главной особенностью Кусинского литья являлось то, что большая часть изделий выполнялась по своим моделям и только в Кусе. Популярны были «кабинетные» изделия: декоративные тарелки, вазы, подсвечники, рамки для фотографий, шкатулки (причём цельнолитные. А не сборные, как в Каслях).

Кусинское литьё, в отличие от каслинского рождалось без направляющей силы скульпторов-профессионалов, исключительно за счёт энергии умельцев-самоучек.

В конце 90-х гг. XIX в., в преддверии 100-летнего юбилея А.С. Пушкина. По заказу министра земледелия и государственных имуществ И.Н. Шрёдера специально для Кусинского завода выполнен гипсовый бюст поэта. После окончания работы, Куса получила право тиражировать эту модель в чугуне.

В 1903–1904 гг. на международной художественно-промышленной выставке в Петербурге кабинетные изделия кусинских мастеров были оценены «Гран-при».

Во второй половине XIX в. продолжало развиваться производство украшенного оружия в Златоусте. В конце XIX в. на Златоустовской оружейной фабрике освоили метод гальванического покрытия, что позволяло ускорить процессы золочения и никелирования. В связи с этим начался и массовый выпуск бытовых изделий – шкатулок, ларцов, зеркал, подносов, подсвечников, столовых приборов. Заготовки ножей, вилок, ложек передавали кустарям-надомникам, которые при помощи лака, кости и иглы наносили рисунок. После травления они возвращали приборы на фабрику, где их покрывали слоем никеля. Одна сторона лезвия ножей обычно декорировалась одинаковым для всей дюжины орнаментом, а на другой рисовали новые сюжеты: вазы с цветами, фруктами, листья, пейзажи, сцены охоты. Из поделочных камней, дерева и кости Златоустовские мастера выполняли рукоятки ножей и вилок.

С бурным развитием промышленности и торговли во второй половине XIX в. связано такое явление как организация и проведение художественно-промышленных выставок. Необходимость выделиться среди конкурентов заставляла участников выставок искать оригинальные произведения. Так, на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде Златоустовский горный округ из образцов холодного оружия – шпаг, сабель, ножей представил экспозицию в виде двуглавого орла – государственного герба России

Музыкальная культура Урала составляет неотъемлемую часть культуры России. Проявления её многогранны – это и народное творчество и любительское музицирование и концерты профессионалов.

Народная песня, имевшая давние традиции, отразила социальные и этнические особенности жизни населения края. В песенном творчестве выделяются рабочие песни (горнозаводских и приисковых рабочих), крестьянские, рекрутские, раскольничьи, песни каторжан, бродяг. Большую роль сыграла народная песня в развитии профессионального творчества уральских композиторов. В 1887 г. был издан сборник «Песни пермяков», в который вошли 30 песен, записанных П.А. Вологдиным.

В городской и заводской среде были популярны домашние музыкально-литературные вечера, клубные спектакли, благотворительные концерты. В 70-е гг. XIX в. создаются музыкальные кружки, объединявшие любителей и профессионалов. Так, екатеринбургский кружок имел два отделения – музыкальное и драматическое. Кружковцы ставили в отрывках и полностью оперы русских композиторов («Жизнь за царя», «Князь Игорь», «Евгений Онегин») и зарубежных («Отелло», «Тангейзер»). Кружок ежегодно устраивал «исторические концерты», посвящённые памяти выдающихся мастеров – Баха, Гайдна, Моцарта.

Начало работы профессиональных музыкальных театров на Урале относится к 1843 г.. Когда в Екатеринбург прибыла труппа антерпренёра П.А. Соколова. Как и все провинциальные антрепризы того времени, труппа имела громадный репертуар, так как редкая пьеса шла более одного раза. Так, в сезоне 1843 г. представлений было 57, а пьес сыграно 115 (не менее двух за вечер). В основном ставились водевили. Многие из талантливых певцов труппы в прошлом были крепостными матери И.С. Тургенева. В том числе прославленная прима Е.А. Иванова.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. В граде святого Иоанна Златоуста / под ред. В.Г. Глыбовского и М.А. Тарынина. – Златоуст: Златоустовский рабочий, 1991. – 119 с.

2. Виноградов, Н.Б. Страницы древней истории Южного Урала / Н.Б. Виноградов. – Челябинск: Юж.-Ур. кн. изд.-во, 1997. – 160 с.
3. Гуревич, Ю.Г. Тайна крылатого коня / Ю.Г. Гуревич. – Челябинск: Юж.-Ур. кн. изд.-во,1980. – 193 с.
4. Дегтярёв, И. Купола над городом / И. Дегтярёв, В. Боже. – Челябинск: Челябинский обл. славянский культурный центр, 1992. – 41 с.
5. Древность Урала / под ред. Н.А. Миненко. – Екатеринбург: Банк культурной информации, 2000. – Вып. 2. – 112 с.
6. Духовная культура Урала / под ред. Н.А. Миненко. – Екатеринбург: Банк культурной информации, 1998. – Вып. 3. – 104 с.
7. История Урала с древнейших времён до 1861 г. / под ред. А.В. Бакунина. – М.: Наука, 1989. – 607 с.
8. История Урала со второй половины XIX века до середины XX века / под ред. А.В. Бакунина. – М.: Наука, 1989. – 607 с.
9. История Урала: словарь-справочник / сост. И.С. Огоновская. – Екатеринбург: Сократ, 2006. – 432 с.
10. Каменский, В.А. Художники крепостного Урала / В.А. Каменский. – Свердловск: Свердловское кн. изд.- во, 1957. – 80 с.
11. Копылова, В.И. Ювелирное искусство Урала / В.И. Копылова. – Свердловск: Ср.-Урал. кн. изд-во, 1981. – 187 с.
12. Костерина-Азарян, А.Б. Театральная старина Урала / А.Б. Костерина-Азарян. – Екатеринбург: Изд-во Демидовского ин-та, 1999. – 102 с.
13. Мурзина, И.Я. Художественная культура Урала / И.Я. Мурзина. – Екатеринбург: Изд-во дома учителя, 1999. – 176 с.
14. Чагин, Г.Н. Этнокультурная история Среднего Урала в конце XVII–первой половине XIX века / Г.Н. Чагин. – Пермь: Изд-во Пермского ун-та, 1995. – 365 с.

У Данилы-мастера из сказа «Каменный цветок» был реальный прототип – камнерез Данила Зверев, в честь которого названа улица в Екатеринбурге. Хотя реальный Данила не ходил в Медную гору к Хозяйке и не работал с малахитом, но он открыл Бажову мир камней-самоцветов. Поэтому герой сказа Бажова получил имя Данило.

Мастер на Урале – культурный герой, вроде богатыря для средней Руси. В образе мастера всегда складываются четыре составляющие: во-первых, мастер исповедует культ знаний. Эту черту уральские мастера унаследовали у иностранных инженеров, которые работали на заводах Урала. И Данило из сказа тоже хотел узнать тайну красоты камня. Во-вторых, мастер – труженик. Поклонение труду на Урале появилось от беглых раскольников. В диких краях они могли спастись только неистовым трудом и обожествляли его. И Данило трудится, не покладая рук. В-третьих, мастер не выдумывает ничего нового, но доводит до совершенства то, что уже имеется. Эта черта – от провинциальности Урала. И Данило пытается создать совершенное творение.

Наконец, мастера связаны с язычеством. Такую связь они унаследовали от местных жителей, финно-угров. И Данило не молится, чтобы ему было откровение с неба, а за своей тайной идёт к языческому божеству – Хозяйке Медной горы. Эта Хозяйка происходит от образа Богини-матери, которая по преданиям финно-угров жила в горе, и там у неёё было дерево, на котором висели души нерождённых ещё людей, зверей и птиц. Богиня, в русских поверьях превратилась в Хозяйку, а дерево – в Каменный цветок. А Медную гору сейчас срыли до основания, добывая малахит. На месте Медной горы в городе Полевском сейчас котлован.

ВВЕДЕНИЕ

В государственном образовательном стандарте по культурологии региональный компонент не выделен отдельной строкой, но состав необходимых для изучения учебных единиц предполагает изучение региональной культуры.

Культурно-образовательная среда региона, наполненная богатой, разнообразной и противоречивой информацией, воздействующей на разум, чувства, эмоции, веру человека, формирует тем самым знание «живое, жизненное». Иными словами, выступая в функции лаборатории духовного, социального и профессионального опыта людей, эта среда может быть использована как средство изучения не только региональных, но и вообще современных образовательных проблем. Подобный исследовательский интерес объясняется принципиальной необходимостью диалога с прошлым, когда исторический опыт понимается не просто как набор готовых ответов на все случаи жизни, а скорее как повод для размышления.

Духовная культура Урала представляет собой специфическое проявление региональной культуры, демонстрирует своеобразное сочетание универсальных и региональных особенностей современной культуры.

Историко-культурный регион Урала интересен, в первую очередь тем, что он территориально является рубежом Европы и Азии, Запада и Востока, пограничным районом России. Во-вторых, Урал стал одной из наиболее поздних российских провинций, в силу чего процессы культурогенеза на его территории характеризуются особой интенсивностью, многоплановостью и сложностью. В третьих, данная территория изначально имела узкую специализацию в экономической структуре России – «рудника» государства Российского, что наложило печать на все сферы художественной жизни региона вплоть до наших дней. Этими факторами объясняется большой интерес к данному региону.

Вклад Урала в развитие культуры и науки России необычайно велик. Много творческих идей, технических усовершенствований и открытий родилось в среде заводского населения. Появились самобытные писатели, архитекторы, художники.

Данное учебное пособие раскрывает одну из малоизученных страниц в истории Урала – культуру ХХ века. Особенно уделяется внимание периоду 1900-1918 гг., как менее освещённому в научной литературе.

КУЛЬТУРА УРАЛА В ПЕРИОД 1900-1918 гг.

Народное образование