« Авторская работа по теме: Мировая художественная культура в контексте культурологического образования” Учитель ИЗО, МХК ...»

Метод художественно-педагогической драматургии, который разработан Л.М. Предтеченской и уже давно используется в практике преподавания предмета «Мировая художественная культура» в старших классах школы. Этот метод, соединяя в себе законы развития действия в динамических видах искусства, прежде всего в драматургии, и законы построения школьного урока, помогает композиционно выстроить урок искусства как единое художественно-педагогическое целое. Выделяется несколько этапов, вытекающих один из другого и образующих единую линию урока: с момента его зарождения (экспозиция, завязка, создание проблемной ситуации), через развитие (разработка проблемы) к его вершине (кульминация) и, наконец, к его спаду (развязка). Но развязкой действие урока не завершается: как и художественное произведение, урок искусства, запав в души учеников, разбудив их мысль и чувство, будет для них продолжаться и за стенами класса в их размышлениях и поступках — этот важный этап урока, который не имеет конца, мы называем «последействием». Использование метода художественно-педагогической драматургии дает возможность слить линию события урока с линией переживания учеников, а значит, создать максимально благоприятные условия для возникновения общения между тремя «партнерами» урока искусства. Кроме того, этот метод позволяет достичь еще одного очень важного в преподавании искусства результата — целостности впечатления школьников от художественного явления, которому посвящен урок: в сознании ребят создается и надолго запечатлевается его образ. Не просто знание, а именно образ, художественная картина, т. е. то, что коснулось чувств и эмоций, что пережито и прочувствовано, имеет личностный смысл.

Художественное восприятие, сопереживание — сложнейшая психическая деятельность, в которой участвуют все ее сферы: как сознание, так и «неосознаваемое психическое» с его интуицией, эмоциями, воображением. Организуя сопереживание учеников на уроке, нужно включить в работу все названные «механизмы психической деятельности», причем не только включить, но и настроить их на нужную волну — на одну волну с художественным произведением, которое рассматривается в классе. Урок должен не только нести информацию о художественном произведении — историю его создания, сведения об авторе и т. д., но и быть пронизан его пафосом. Пафос художественного произведения должен царить на уроке, определяя его интонацию, его темп, его ритм, проникать во все его элементы. И среди средств выразительности урока МХК, определяющих его пафос и доносящих его до учеников, — литературные и музыкальные эпиграфы, а также другие виды использования на уроке, посвященном какому-либо одному виду искусства, произведений других искусств.

Важнейшим средством выразительности урока МХК — урока искусства является его речевой текст.учитель художественной культуры, несомненно, должен быть способен к воодушевленному рассказу, образному высказыванию, должен уметь использовать в своей речи изобразительно-выразительные средства искусства слова, должен владеть и некоторыми секретами актерского мастерства, которые придадут его языку интонационную выразительность, а его поведению — артистизм.

К художественно-педагогическим средствам выразительности урока мировой художественной культуры нужно отнести и приемы организации «высказывания» искусства, к которым относится выбор художественных произведений (или фрагментов из них), которые будут «высказываться» на уроке. Важно отобрать произведения, наиболее ярко характеризующие автора и эпоху, в которую они созданы, и в то же время интересные и близкие нашим ученикам. Необходимо также, учитывая психологические аспекты восприятия, определить количество «высказываний» и их продолжительность. К внешним условиям восприятия относятся и качество аудиовизуальных средств и звуковоспроизводящей аппаратуры, и создание в классе обстановки, близкой к обстановке концертного зала или театра.

Организацию процесса восприятия учениками «высказываний» искусства на уроке, т. е. внутренних условий восприятия, продумана в соответствии с его этапами, которые определены наукой о художественном восприятии: это подготовка к восприятию (или пред настройка), непосредственный процесс восприятия (или процесс первоначального восприятия) и осмысление восприятия.

Первый этап — подготовка к восприятию заключается в создании условий для внутренней готовности учеников к общению с искусством — установки на восприятие. Она формируется всем предшествующим восприятию ходом урока с помощью художественно-педагогических средств, о которых говорилось выше. Наши ученики должны захотеть увидеть, услышать или прочитать то или иное произведение, ожидать его «высказывания» на уроке.

Второй этап — непосредственная, «лицом к лицу», встреча учеников с искусством. Первое впечатление, полученное школьниками от художественного произведения, может оказаться очень сильным, надолго им запомниться, определит дальнейший ход восприятия. На чем нужно заострить внимание при организации этого важного этапа? Во-первых, на постановке перед учениками задачи предстоящего литературного чтения, прослушивания музыкального произведения или просмотра картины. Во-вторых, на создании условий для замирания физических действий учеников В-третьих, на предоставлении достаточного (не меньше, но и не больше) количества времени для первоначального восприятия, в которое должна войти обязательная пауза после прослушивания или просмотра произведения искусства. Переход к следующему этапу восприятия — осмысление увиденного или услышанного — следует осуществлять очень мягко, осторожно, боясь разрушить то эмоциональное состояние, в котором еще находятся ученики. На третьем этапе восприятия у учеников должно начаться прояснение первого впечатления, его корректировка, проникновение в глубь произведения — т. е. должно начаться его осознание. (Отметим, что осознания как такового на уроке может и не произойти, у кого-то оно произойдет спустя некоторое время или же не произойдет вовсе.) Здесь школьники вступают в диалог с автором произведения, выражают свое согласие или несогласие с ним. Средством организации деятельности учащихся на этом этапе восприятия станет художественно-педагогический анализ.Выделим его принципы:

1. Художественно-педагогический анализ не разрушает целостности восприятия. Рассмотрение отдельных частей, фрагментов, деталей произведения, т. е. «выборочный ход восприятия», осуществляется в тесной связи с «целостным охватом произведения».

2. Художественно-педагогический анализ осуществляет подход к произведению, который наполнен смыслом для ученика. А это значит, что он: вовлекает в работу весь психический аппарат учеников: эмоции, воображение, мысль; делает восприятие учениками произведения искусства сознательным; способствует в процессе разбора произведения и в связи с ним возникновению у школьников взаимосвязей между художественным произведением и уже известными им фактами, представлениями, чувствами, ощущениями, жизнью самих учеников.

3. Проникая в замысел произведения и выводя учеников на диалог с его автором, художественно-педагогический анализ опирается на форму произведения, которая рассматривается не как набор технических средств, а как форма содержательная, выражающая художественное содержание.

4. Конспект урока МХК «Романтизм в зарубежной музыке. Фридерик Шопен(1810-1849).

План урока.

Этапы урока.	Их логический смысл.	Вопросы к ученикам.
I.Литературные имуз.эпиграфы (Второй концерт дляфортепиано соркестром)	Экспозиция.
II.Шопен- нац.польский композитор	Завязка и постановка проблемы.	Почему музыку Шопена,которого поляки считают национальной гордостью, называют близкой людивсего мира?
III.Концерт в паркеШопена. «Революционныйэтюд». 1)прослушивание-1 2)Беседа. Шопен иборьба Польши занац. Независимость. 3)прослушивание-2С одновременнымпросмотром картиныЭ.Делакруа «Свобода, ведущая народ». 4)Беседа. Шопен иДелакруа.	Разработка. Образ Польши,борющейся занациональную независимость в творчестве Шопена. Свободолюбивые идеи вего муз. Тоска по Родине в творчестве Шопена.	Какие событияпроисходили в это времяв Польше? Что роднят этипроизведения?
IV.Мазурка №2, соч.24. 1)прослушивание 2)картина народногосельского быта 3)самобытностьпроизведений Шопена	Шопен- нац. Польскийкомпозитор. Влияние натворчество Шопена польской народноймузыки.	Какую картину вызываетв вашем воображении этамуз.миниатюра? Можно ли сказать, чтомазурка Шопена является только лишь подражаниемнародному танцу?
V.Исполнительское мастерствоШопена	Разработка
VI.Полонез №6-напоминание о быломвеличии Польши 1)прослушивание 2)беседа 3)высказываниявеликих людей оШопене значение музыкиШопена.	Кульминация. Конкретноисторический смыслмузыки Шопена и еёобщечеловеческоезначение	О чём повествует музыка полонеза, обращенная ксовременникамкомпозитора?
VII.Ноктюрн №2	Развязка. Своеобразиеноктюрнов Шопена.

Сценарий урока- концерта.

«Мое сердце там, где моя родина».

Надпись на мемориальной доске в Варшаве, где хранится сердце Шопена.

« …Какая красота в творчестве,

Какое совершенство…

Какое величие!»

А.Рубинштейн.

Урок начинается звучанием второй части фортепианного концерта № 2 Фридерика Шопена, написанного в 1829г. в Варшаве. Далее следует рассказ учителя. В центральном парке Варшавы стоит памятник Фридерику Шопену. Он создаёт возвышенный романтический образ национального польского композитора, вдохновенного своей родиной. Люди всего мира любят музыку Шопена, но особенно чтут память о нём в Польше, в стране, где находится сердце композитора. Тело Шопена покоится на кладбище пер-Лашез во Франции, где композитору пришлось прожить последние двадцать лет жизни, а его сердце по просьбе самого Шопена, было привезено на родину и с тех пор бережно хранится в костеле Св. Хреста в Варшаве.

Музыку этого композитора считают родной и близкой люди самых разных национальностей. Его музыка звучит в лучших концертных залах всей планеты. Чем же это объяснить? Задумаемся над этим вопросом, слушая музыку Шопена на сегодняшнем уроке.

Представим, что мы находимся на родине композитора, в Варшавском парке Шопена. Здесь каждое летнее воскресение устраиваются концерты: лучшие пианисты разных стран исполняют произведения Шопена. И вот концерт начинается. Все слушают музыку… звучит этюд №12. После окончания музыки, ученики, стараясь не нарушать возвышенные атмосферы, отвечают на вопросы: какие чувства охватывают нас, когда мы слушаем это произведение? Какой образ создает оно? Весь этюд пронизан горячим дыханием борьбы, переел нами возникает образ революционной Польши. Этюд написан в 1831 году. Ученики отвечают на вопрос: какие события происходили в это время в Польше? Как раз тогда, в 1830-1831 гг. в Польше произошло восстание за национальную независимость.

Фридерик Шопен воспитывался в духе свободолюбия и патриотизма, еще в юности Фридерик слышал речи, исполненные горячей любви к родине, ненависти к угнетателям. Закончив в 1826 году Лицей, Шопен поступил в высшую музыкальную школу. Ее студенты часто посещали университет, который был одним из центров национально - освободительного движения. В ноябре 1830 года Шопен покинул Польшу совершенствовать свое мастерство. В ноябре это го же года в Варшаве вспыхнуло восстание. Скорбь и отчаяние охватили Шопена, именно тогда он создал «Революционный этюд». На экран проецируется картина Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ». Что роднит эти произведения? Музыка Шопена и картина Делакруа удивительно созвучны друг другу. И этюд и картина – произведения романтические, ярко раскрывающие меры ощущения людей того времени, создают образ вдохновенной борьбы, оба пронизаны жаждой свободы.

Несколько позже французский художник Эжен Делакруа и Польский композитор Фридерик Шопен стали близкими друзьями. На экране – «Портрет Шопена» Э Делакруа.

Другая музыка – другие представления и образы рождает она. Начинает звучать Мазурка № 2. Соч. 24. Какую картину вызывает в нашем воображении эта миниатюра? Мы слышим танец – веселый и живой, и в то же время несколько сдержанный. Музыка его очень изобразительна – благодаря тому, что Шопен, создавая ее воспользовался средствами выразительности широко распространенного в польском народе танца мазурки. Шопен вводит в свою мазурку подражание народному польскому музыкальному инструменту. Шопен прекрасно знал и любил польскую народную музыку, она взрастила его талант. За свою жизнь Шопен написал около 60 мазурок. Назвав мазурку жанровой «картинкой», можно-ли сказать, что она является лишь простым подражанием народному танцу? Нет, это не подражание танцу, а как бы рассказ о нем, где главное – личность композитора, образ его души. Шопен – романтик поэтизирует народный быт, любуется им. Поэтому деревенская мазурка превратилась под рукой художника – музыканта в изящную, отточенную музыкальную миниатюру.

Представим, что у себя на родине играет для своих соотечественников сам Шопен. И для выступления он выбрал один из своих знаменитых полонезов. Звучит полонез №6 о чем повествует музыка полонеза, обращенная к современникам композиторам? Перед слушателями разворачивается грандиозное торжественное шествие. Повелительные аккорды и размеренное движение старинного танца, влекут за собой, напоминая о страницах прошлого Польши. Нужна ли была такая музыка полякам? Напоминание о былом величии Польши было необходимо полякам, охваченным идеей национальной независимости. И тогда, во времена Шопена, его полонезы имели огромное общечеловеческое значение, определившее им вечную жизнь – в них, по словам Ф. Листа, «слышится как бы твердая, тяжелая поступь людей, выступающих с доблестной отвагой против всего самого наглого и несправедливого в судьбе человека».

- Трудно найти что-нибудь столь же совершенное. Он больше, чем кто-нибудь другой напоминает Моцарта.

- Да, Шопен – самый выдающийся композитор, Шопен в музыке – это то же, что Пушкин в поэзии, - выразил мнение о своем любимом композиторе Л.Н. Толстой.

Теперь под Варшавским небом звучит лирическая мелодия Ноктюрна №2. Шопен не был основоположником ноктюрна, но он «вознес ноктюрн на небывалую художественную высоту, сделав его одним из ярчайших выразителей романтического стиля».

МХК – это уроки особого типа, подчиняющиеся законам искусства, и, следовательно, требующие от учителя владения специфическими методами преподавания. Одним из них является метод художественно-педагогической драматургии. Эффективное введение в идейно-эмоциональную сферу художественных произведений, необходимое для организации заинтересованного, осмысленного целостного восприятия, может быть обеспечено только за счет перехода к методам художественно-педагогического воздействия.

Данный метод достаточно разработан. Сама идея об использовании специфических средств выразительности на уроке искусства принадлежит Л.М. Предтеченской; широко известны работы Л.В. Ламыкиной, Т. Себар, Л.Б. Рыловой, Т.В. Челышевой и др.

В настоящее время сформулированы:

- главная формула метода: «Взволновав, заставить задуматься»;

- главная задача учителя: организовать встречу учащихся с произведением искусства, добиваясь сотрудничества;

- композиция урока: завязка, постановка проблемы, разработка проблемы, кульминация, обобщение важнейших идей, развязка, последействие.

На уроке МХК в русле применения метода художественно-педагогической драматургии, педагоги чаще всего используют такие понятия, как урок–образ, урок-погружение и урок-спектакль. Это обусловлено тем, что урок становится единым художественно-педагогическим целым, направленным, главным образом, на формирование эмоционально-ценностных отношений. Как этого добиться? С чего начать? Какие приемы использовать? На эти и многое другие вопросы каждый отвечает по-разному. Собственный опыт показал, что при использовании метода художественно-педагогической драматургии для нас наиболее важными являются следующие моменты.

Тщательная проработка замысла урока.

В целом, режиссерский замысел урока – это в свернутом виде познавательно-событийная и пространственно-временная модель режиссуры будущего учебного занятия. К параметрам режиссерского замысла В. Ильев относит технологические операции:

1. Логическая последовательность смысловых частей учебного материала;

2. Выделение тематических частей для формирования композиции урока;

3. Сверхзадача и сквозное режиссерско-педагогическое действие;

4. Событийный анализ урока как цепь «экстремальных ситуаций»;

5. Факты-раздражители для основных событий урока;

6. «Оценочный ряд» в «экстремальных ситуациях»;

7. Предлагаемые обстоятельства как мотивы, определяющие процесс взаимодействий на уроке;

8. Сценарий «борьбы» за «предметы взаимодействия» (понятия, суждения, категории и т.д.);

9. Образное осмысление смысловых частей в событийной цепи учебного занятия (ассоциации, сравнения, метафоры и т.д.);

10. Выразительные средства режиссуры;

11. Предвидение реакции учащихся на запланированные события.

В принципе сам замысел у каждого учителя рождается по-своему. И не всегда все указанные выше параметры осознаются и продумываются. Основными шагами разработки режиссерского замысла урока являются ответы на следующие вопросы:

1. Каков ожидаемый результат, цель урока? Что хотим получить в конце урока? Какое новообразование сформируется у учащихся в итоге воплощенного замысла?

2. В противоречии каких сторон возникнет это новообразование? В чем будет заключаться педагогический конфликт? Какой образ можно использовать для иллюстрации этого противоречия?

3. Каким образом будет происходить «борьба» сторон этого противоречия в русле избранного образа?

4. В какую захватывающую историю (рассказ) можно «облачить» эту борьбу? Какова композиция урока?

5. Какие «провокационные» вопросы, суждения будут «двигать» урок от этапа к этапу?

6. Чем будут заняты учащиеся на каждом этапе? Как будут реагировать?

7. Как пойму, что новообразование сформировалось? Как диагностировать достижение замысла, цели урока?

Самым трудным является этап разработки композиции урока, т.е. логической последовательности смысловых и событийных элементов урока, объединяемой в единое режиссерско-педагогическое действие

Методисты выделяют такие основные правила и приемы композиции урока: цельность урока; связь и взаимная согласованность и неповторимость всех элементов композиции; передача через единичное общего; контраст и повтор; темпо - ритм урока; главное и второстепенное; зрительный и звуковой ряд; подчиненность всех закономерностей и средств композиции режиссерскому замыслу урока.Рассмотрим основные композиционные элементы урока искусства.

Экспозиция или исходное событие. Этот элемент очень важен для урока. Экспозиция задает тональность урока, вводит учащихся в образ урока, направляет внимание на главную идею, дает установку на последующую работу на уроке. Чаще всего это бывают литературные или музыкальные эпиграфы к уроку, зрительный ряд, какое-то историческое событие или факт из биографии.

Завязка или основное событие. Это этап перевода исходного события (экспозиции) в открытый педагогический конфликт; вызывается инициативы учащихся, определяется проблема урока.

Разработка – углубление проблемной ситуации, поиск решения проблемы.

Кульминация (центральное событие) – это критическая точка в композиции урока, вершина эмоционального напряжения – это решение поставленной задачи, проблемы урока.

Развязка (финал, главное событие) – этап обобщения и формулировки выводов. Этот этап дает повод к дальнейшим, самостоятельным творческим поискам учащихся.

И этап «Последействие» - это самостоятельный творческий поиск, вызванный уроком.

Таковы элементы композиции урока искусства. В принципе, данная композиция не отличается от структуры проблемного урока: актуализация опорных знаний, постановка проблемного вопроса для создания ситуации «осознания своего незнания», поиск способа решений проблемы, нахождение решения проблемы, отработка нового способа решения. Но на уроках искусства (рисование, музыка, МХК) важно создание цельного образа, воз-действующего на эмоционально-нравственную сферу личности ребенка. Ведь главная цель уроков искусства – силой воздействия различных искусств в их комплексе формировать духовный мир школьника, его нравственность, эстетическую воспитанность.

На уроках с использованием метода художественно-педагогической драматургии широко используются такие приемы как:

1. Работа малыми группами. Причем группы могут быть подвижными, не иметь постоянного состава, взаимоперетекаемыми и т.д.;

2. Обязательная двигательная активность учащихся. Это не столько физкультминутка, сколько продуманная организация деятельности учащихся. Это могут быть инсценировки, пластические упражнения, перемещения в группах и т.д., а также различные виды творческих работ учащихся на уроке;

3. Использование правил театральной режиссуры:

а) смена темпа и ритма;

б) смена лидерства;

в) смена мизансцен;

4. Оптимальное сочетание аудио-, видео – сопровождения.

Самыми распространенными формами урока становятся уроки-спектакли, урок – мастерская, уроки-погружения в эпоху, уроки-путешествия, уроки-экскурсии. В своей работе наше предпочтение отдается урокам-мастерским. Это обусловлено тем, что мы убеждены, что понять творчество, научиться языку искусства невозможно, если ты сам не пережил этот глубоко интимный акт творчества, созидания своего шедевра. И пусть твой рисунок или стихи не войдут в сокровищницу мирового искусства; зато ты проживешь муки и восторг творчества.

Метод художественно-педагогической драматургии является ключевым методом преподавания МХК. В связи с тем, что сам метод «завязан» на личности автора – педагога, в нем много зависит от ситуации и реакции учащихся, требует педагогической импровизации. Опыт показал, что этот метод является трудным в освоении, но предоставляет большую свободу для педагогического творчества, для учителя.

На примере урока Ю.М. Предтеченской рассмотрим данный метод.

Тема раздела: Художественная культура Средневековья

Класс: 8 класс

Тема урока: Интернациональная готика

Цель: Расширить знания учащихся об особенностях готического храма на основных этапах развития в разных странах.

Задачи: 1. Выделить основные этапы и черты развития готического стиля в архитектуре.

2. Проанализировать готический храм с точки зрения о мире, Боге и человеке.

3. Найти общее и особенное в готических храмах у разных народов средневековой Европы.

Тип урока: Урок углубления и расширения темы (третий урок по теме раздела).

Форма урока: Урок-семинар.

Материально-техническое обеспечение:

доска,

слайд-проектор,

музыка - григорианский хорал, Бах «Высокая месса» «Kyrieeleison»

слайды: 1.Собор Нотр-Дам в Шартре (или Нотр-Дам в Париже)

2. Собор Нотр-Дам в Амьене

3. Собор в Реймсе

4. Собор Нотр-Дам в Руане (или Собор Св. Петра в Бове)

5. Собор Санкт-Петер в Кёльне (Германия)

6. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне (Англия)

7. Церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции (Италия),

иллюстрации храмов №1, 2, 4.

Ход урока

На доске тема: «Интернациональная готика»

Эпиграф: «Стихийный лабиринт и неподвижный лес

Души готической рассудочная пропасть…» Осип Мандельштам

(в закрытом виде на доске: 1. Франция

2. Германия

3. Англия

4. Италия,

а также: стрельчатая арка

окно-роза, витраж

преобладание вертикали

обилие скульптур на фасаде

аркбутаны и контрфорсы)

1. Экспозиция. 5 мин.

Под музыку григорианского хорала демонстрируется ряд слайдов(№1-5)

- Что их объединяет?(- все готического стиля)

- Повторно просмотрев слайды, запишите в тетрадь те черты, по которым можно сказать, что все эти храмы готического стиля.

Повторный показ слайдов.

Выслушать ответы ( - открыть доску, соотнести свои ответы с написанными ранее и дополнить по необходимости).

2. Завязка. 5 мин.

- Но ведь при всех этих общих чертах каждый храм неповторим и своеобразен. В чём же причина или причины этой неповторимости? Сегодня мы попробуем ответить на этот вопрос, но для начала небольшая справка: готический стиль в архитектуру Европы пришёл в ХII веке, а последние сооружения относятся к ХV веку; некоторые храмы стоились не одно столетие. За эти века готика прошла три этапа развития: (записать в тетради)

– ранняя («новая французская манера»)

- высокая («лучистая»)

- поздняя («пламенеющая»)

3. Развитие. 15 мин.

- Попробуйте, разделившись на три группы, определить какой из этих храмов и почему можно отнести к одному из этих этапов? (раздать в каждую группу иллюстрации храмов №1,2,4).

- Через пять минут каждая из групп попробует объяснить свой выбор.

(Работа в группах)

(Организация дискуссии об особенностях храмов каждого этапа)

Первая группа: - Собор Нотр-Дам в Шартре сохранил тяжёлую романскую стену с преобладанием в её членении горизонтали, романский полуциркульный силуэт аркад и оконных проёмов. Башни собора не имеют никакого сходства с хрупкими кружевными готическими башнями. Окно состоит из нескольких круглых проёмов с витражами, что мало похоже на окно-розу. Вывод: данный храм был возведён на первом этапе развития готики.

Собор Нотр-Дам. Западный фасад. Париж. 12 – 14 века.

Вторая группа: - Собор в Амьене можно отнести ко второму, высокому этапу развития готической архитектуры. О чём можно судить по роскошному «лучистому» окну-розе, по глубоким перспективным порталам, по стрельчатым аркам, которые повторяются как в порталах, так и в окнах второго яруса и башнях; в более вытянутых вверх формах храма (самый высокий из готических соборов), а так же обилии скульптур на фасаде здания.

Собор в Амьене.1218-1288 г.

Третья группа: - Ярким образцом стиля поздней готики является собор Нотр-Дам в Руане, который характеризуется чрезмерной декоративностью, избытком скульптурных украшений, закрученными фигурными шпилями, похожими на языки пламени, сложностью окна-розы. Весь собор покрыт невероятным количеством стрельчатых арок, что делает его стены похожими на ажурное каменное кружево.

Л. Премацци «Миланский собор» 14-15 века.

4. Кульминация. 15 мин.

- Итак, на неповторимость облика каждого храма влияло время и развитие жизни людей, но, может быть существует ещё что-то? А что значит «Интернациональность» готики? Имеет ли она отношение к нашей проблеме?

- Посмотрите на изображения следующих храмов, которые относятся приблизительно к одному этапу развития, и выскажите своё мнение (демонстрация слайдов №4, 5, 6, 7).

(После высказываний учащихся обратить их внимание на доску с названиями стран и основными чертами готического храма)

- При повторном просмотре предположите, в какой из стран мог появиться каждый храм (повторный показ слайдов).

- Как вы думаете, какая страна больше других не приняла французскую идею готики? (после ответа дать название храма, слайд №7)

- Почему?

- Какие черты готического стиля остались?

- На основе какой художественной культуры возводились храмы в Средневековой Италии?

- По каким признакам можно об этом судить? (выделение горизонтали, треугольный фронтон, инкрустационный стиль во внешней декорации фасада, метопы дорического ордера, волюты, сцепляющие верхний и нижний объёмы).

- Храм какой страны ближе всего французским готическим традициям? (после ответа дать название храма, слайд №5)

- Что нового привнесли немецкие зодчие в храм? (замена окна-розы огромным стрельчатым окном, мелкие стрельчатые арки на контрфорсах, повторяющиеся в порталах и окнах, сильное преувеличение чувств в лицах и позах святых на порталах).

- Попробуйте найти особенность капеллы Богоматери собора Вестминстерского аббатства в Лондоне (слайд №6) (перпендикулярный стиль, простота фасада, решетчатые окна, фасад без скульптур).

5. Развязка. 5 мин.

- В результате наших исследований оказалось, что неповторимость и своеобразие готических храмов при том, что каждый есть образ мира, где всё создано по велению Божьему, заключается не только во временных рамках, но и в той земле, на которой возводился храм, в национальных традициях разных народов Европы.

- И в заключении, давайте ещё раз почувствуем «готическую душу» средневекового храма.

(Показ всех слайдов под музыку Баха «Высокая месса»)

Урок: “ Заступник Земли Русской” (Сергий Радонежский в произведениях литературы и живописи)

Цели урока:

учебные:

• закрепить понятия о древнерусской литературе, жанре жития, духовной литературе;
• познакомить с фрагментами «Жития Сергия Радонежского» Епифания

Премудрого,

исторического очерка «Преподобный Сергий Радонежский» Б. Зайцева;

древними миниатюрами «Жития»,

картинами художника М.В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею»,

«На Руси», «Юность Сергия Радонежского», «Преподобный Сергий

Радонежский», «Святая Русь», «Труды преподобного Сергия»,

«Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву

с татарами», «Под благовест»;

картинами И.С. Глазунова «Сергий Радонежский и Андрей Рублев»,

«Князь Дмитрий Донской»;

иллюстрациями современного художника Г. Юдина;

• подготовить к сочинению по картине М.В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею»;

развивающие:

• развивать умение анализировать произведение литературы и интерпретировать произведение живописи;
• помочь понять идею картины М.В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею» и выявить общность позиций великих художников по отношению к проблеме духовного подвига человека;
• проанализировать языковые единицы готового текста-образца (К. Паустовский о картине) на лексическом, морфологическом и синтаксическом уровне;
• обогатить словарь учащихся историзмами и архаизмами.

воспитательные:

• воспитывать патриотизм, духовность, глубокое уважение к святым заступникам Земли Русской;
• дать импульс к формированию познавательного интереса и положительной мотивации к изучению мировой художественной культуры и истории христианской православной культуры;
• вызвать интерес учащимися к посещению святых мест.

Тип урока: интегрированный урок с использованием

информационно - коммуникативных технологий:

• мировая художественная культура;
• духовное краеведение Подмосковья;
• литература;
• история;
• словесность.

Используемые технологии

(в период подготовки и на открытом уроке):

• интраактивные и интерактивные;
• информационно-коммуникативные;
• поисково-исследовательские;
• коммуникативно-деятельностные;
• ролевое общение;
• интернет-технологии.

Предварительная подготовка к уроку:

• просмотр фильма «Сергий Радонежский»;
• прочтение «Жития Сергия Радонежского» Епифания Премудрого;
• видео - посещение Троице-Сергиевой Лавры;
• подробное изложение «Сергий Радонежский»;
• привлечение учащихся к поиску материала на тему «Заступник Земли Русской» в рамках школьного интеллектуального марафона;
• поиск иллюстративного материала группой «искусствоведов» для реферата-исследования и презентации;
• самостоятельная работа «искусствоведов», «литературоведов», «биографов и историков ХПК» по изучению собранного материала и отбору для реферативной работы;
• привлечение «богословов» для объяснения встретившихся понятий, терминов из области христианства;
• включение «компьютерной группы» учащихся для составления общеклассной презентации.

Приложение к уроку:

• самостоятельная реферативно-исследовательская работа учащихся 7 класса «Заступник Земли Русской» (на столе учащихся);
• компьютерная презентация «Заступник Земли Русской»;
• сочинение ученицы 7 класса Юдахиной Дарьи на тему

«Духовные ценности семьи».

Оборудование урока:

• выставка книг;
• телефильм «Сергий Радонежский»;
• реферат и компьютерная презентация учащихся

«Заступник Земли Русской»;

• иллюстративный материал учителя

«Древние миниатюры и картины художника М.В. Нестерова, И.С.

Глазунова»;

• отрывки из «Жития Сергия Радонежского» Епифания Премудрого и очерка Б. Зайцева «Преподобный Сергий Радонежский»;
• листы для черновых набросков сочинения.

План урока.

1. Вступительное слово учителя.

Дорогие ребята и уважаемые гости!

Сегодня на уроке мы поговорим о самом великом русском святом, молитвеннике и заступнике земли Русской Сергии Радонежском. «В таких людях, как Преподобный Сергий, - корни Святой Руси», - писал ныне покойный Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий !!.

И как одиноко стоят эти люди в пустыне нашего неведения! А между тем их имена должны быть рядом с именами полководцев и государственных деятелей, архитекторов и художников. Один из тех, кого необхо­димо вернуть на подобающее ему место в отечест­венной истории,— игумен подмосковного Троицкого монастыря Сергий Радонежский (1314—1392).

Жизненный путь «великого старца», как называли его современники, выглядит парадоксальным. Он бе­жал от общества людей — а в результате стал его ду­ховным предводителем; он никогда не брал в руки ме­ча — но одно его слово на весах победы стоило сотен мечей.

Удивительна и сама тайна, окружающая имя Сер­гия. Почти во всех великих событиях эпохи мы чув­ствуем его незримое присутствие. А между тем до нас не дошло ни его собственных писаний, ни точной записи его бесед и поучений.

Большую часть своей жизни Сергий провел в осно­ванном им Троицком монастыре.

Свято-Троицкую Сергиеву Лавру сегодня называют сердцем православной России, считая одной из самых почитаемых общерусских святынь. В решающие моменты Лавра всегда была для страны примером верности Православию, силы духа и действенной любви к своему земному Отечеству.

2. Просмотр фрагмента фильма «Сергий Радонежский».

Совершая видео - посещая Свято - Троицкую Сергиеву Лавру, вы увидели, что люди и старшего поколения, и молодежь, и дети все чаще обращаются к источнику, из которого черпали духовную силу наши предки; что ни на один день не прекращается молитва у раки с мо­щами Преподобного Сергия, не иссякает поток спешащих к нему с молитвой и слезами людей и не оскудевает благо­датная помощь, изливающаяся здесь в человеческие души.

И сейчас, как никогда, мы должны особенно усердно прибегать к его помощи, потому что наша жизнь стала настолько страшна, что только Божие чудо сможет изменить ее к лучшему...

3. Давайте обратимся к страницам вашей коллективной

реферативно-исследовательской работы «Заступник Земли Русской» и

компьютерной презентации «Заступник Земли Русской».

(Демонстрируются слайды 1, 2, 3).

Озвучивает ученица «компьютерной группы».

4. Работа с фрагментами очерка Б. Зайцева «Преподобный Сергий Радонежский» и «Жития Сергия Радонежского» Епифания Премудрого.

«Как святой, Сергий одинаково велик для всякого. Подвиг его всечеловечен…»

Эти слова из очерка Б. Зайцева «Преподобный Сергий Радонежский».

• А еще есть и такие строки о Сергии, которые не вошли в школьный учебник:

«В нем наши ржи и васильки, березы и зер­кальность вод, ласточки и кресты и несравнимое ни с чем бла­гоухание России. Все — возведенное к предельной легкости, чистоте».

• Раскройте смысл этих строк.

(Сергий олицетворяет собой Россию, ее нравственную силу, духовность.)

• Почему Б. Зайцев обращается в эмиграции (1925 г.) к теме России, ее духовной культуре? Что было важно автору?

(Ос­мысление национальных основ, особенностей сознания русско­го человека в эпоху исторических катастроф, надежда на воз­рождение духовности; осознание своей связи с Родиной.

Зайцев никак не определяет жанровые параметры своего сочинения, тем самым освобождая себя от необходимости строго соблюдать каноны житийного жанра.)

• Вы прочитали, может быть в первый раз, о преподобном Сергии Радонежском. Каким представился вам этот святой, «про­сиявший в земле Русской»?

(Человеком нравственной чистоты, мудрым, умным, посвятившим свою жизнь Богу и людям.)

• Обратимся к толкованию слова преподобный.

Объясняют «богословы».

(Преподобными т.е. максимально (очень) подобными высшему идеалу, называют святых, которые своими подвигами и святостью жизни достигли высшего нравственного достоинства. Уже само это слово говорит об особом почитании монашества, о признании его высокой роли).

• Кем и когда впервые было составлено «Житие преподобного и богоносного отца нашего игумена Сергия Чудотворца»?

(Демонстрируется слайд 4)

(Написано оно было в 1418 г., спустя 26 лет после кончины святого Сергия, его учеником премудрейшимЕпифанием, который сам более 30 лет провел в Троице-Сергиевом монастыре.

В «Житии» предстает идеальный герой древней ли­тературы, «светоч», «божий сосуд», подвижник, чело­век, выражающий национальное самосознание русского народа. Произведение построено в соответствии со спе­цификой жанра жития.)

• Житие. В чем особенности жанра? Объясняют «литературоведы».

• Расскажите о семье, в которой воспитывался Варфоломей, будущий Сергий Радонежский?

(Демонстрируются слайды 5,6)

Ответы учащихся («биографы и историки ХПК»);

дополнение сведений учителем

(выборочное чтение отрывков «Жития…» и очерка Б. Зайцева).

Родители Варфоломея, Кирилл и Мария, были благочестивы и праведны. Будучи знатными рос­товскими боярами, они, тем не менее, вели жизнь простую, с креп­ким и серьезным укладом.

« …Преподобный Сергий родился от родителей благородных и благоверных: от отца, которого звали Кириллом, и матери, по имени Мария, которые были всякими добродетелями украшены…

Мария блюла себя от всякой скверны и от всякой нечистоты, постом ограждала себя, и всякой пищи скоромной избегала, и мяса, и молока, и рыбы не ела, лишь хлебом, и овощами, и водой питалась. Часто она тайно, со слезами, молилась Богу: „Господи! Спаси меня, соблюди меня, убогую рабу Твою, и младенца этого, которого ношу я в утробе моей, спаси и сохрани…»

Мать носила его «как сокровище, как драгоценный камень, как чудный бисер, как сосуд избранный».

Постепенно Мария утвердилась в стремлении посвятить сына Богу.

Преподобный родился 3 мая 1314 года. Через сорок дней родители принесли его в церковь для крещения, кото­рое „со тщанием" совершил ие­рей Михаил. Погружая младен­ца в купель, ощутил иерей осо­бую благодать Божию. Мальчи­ка назвали именем Апостола Варфоломея. Слышав рассказ Кирилла и Марии о чудесном событии в храме, иерей произ­нес знаменательные слова о том, что младенец „будет сосудом из­бранным Бога, обителью и слу­гой Святой Троицы" («Житие Сергия Радонежского»).

Детство Радонежского подвижника ознаменовано чуде­сами. Так, будучи младенцем, он отказывался от молока по средам и пятницам. Взволнованная мать советовалась с другими женщинами, думая, что ребенок болен.

Однако никаких существенных признаков болезни у мальчика не наблю­далось: „Он не плакал, не стонал, не был печален. Но и ли­цом, и сердцем, и глазами младенец был весел, и всячески радовался, и ручками играл". Тогда все поняли, что в этом младенческом воздержании проявилось особое избранниче­ство Варфоломея. А еще не брал он грудь кормилицы, но питался молоком только своей благочестивой матери.)

5. Рассказ учителя и учащихся о древних миниатюрах из лицевого «Жития преподобного Сергия Радонежского» (миниатюры «Сергий Радонежский в школе», «Видению отроку Варфоломею»);

о художнике М.В. Нестерове;

работа с репродукциями нескольких картин;

продолжение работы со слайдами презентации.

(Демонстрируются слайды 7, 8).

• Рассказ ученика -«искусствоведа».

В Житии Сергия Радонежского, написанном Епифанием Премудрым, рассказывается о том, как мальчик Варфоломей (будущий Сергий Радонежский) с трудом учился в школе и отставал от товарищей. Мальчика ругали родители, укоряли сверстники, а учитель наказывал - «томил» телесными наказаниями. В миниатюре «Сергий Радонежский в школе» отражены пять сюжетов. В левой нижней части - учитель и Варфоломей с книгой. В центре, на помосте, сидят ученики с открытыми книгами. Варфоломей стоит за ними, а двое товарищей упрекают его за плохую учебу. В правой нижней части - два ученика, сидя на полу с поджатыми ногами, пишут гусиными перьями на развернутых столбцах. За ними изображено наказание мальчика Варфоломея. Сверху, в правом углу, родители, Кирилл и Мария, бранят Варфоломея. Слева изображен молящийся Варфоломей.

Вторая миниатюра «Видению отроку Варфоломею».

• Рассказ ученика-«биографа».

Когда мальчику исполнилось семь лет, родители отдали его учиться грамоте. Его братья — старший Стефан и млад­ший Петр — учились хорошо, а ему грамота давалась с большим трудом: он никак не мог понять объяснений учителя, весьма старавшегося втолковать отроку книжную мудрость. Ря­дом со своими сверстниками и братьями „неспособный" уче­ник казался не только несообразительным, но и нестарательным, ленивым, поэтому терпел наказа­ния. Варфоломей проливал слезы и усердно молился: „Господи! Дай мне выучить грамоту эту, на­учи меня и вразуми меня". Так с самого детства Господь смирял Варфоломея, готовя его сердце к принятию благодати.

Именно об этом рассказывает картина художника Михаила Васильевича Нестерова, избравшего в искусстве путь «поэтизированного реализма».

(Демонстрируется слайд 7)

• А теперь посмотрите на репродукцию картины М.В. Несте­рова

«Видение отроку Варфоломею».

Сумел ли художник выра­зить черты характера, свойственные Варфоломею?

(Да, худож­ник запечатлел в созерцательной позе мечтательного, тихого и скромного мальчика.Вместе с тем видно, что он может быть упо­рен в достижении высокой жизненной цели.)

• Рассказ учителя о художнике.

Михаил Васильевич Нестеров родился семье, жившей по старинному укладу: ходили в церковь, соблю­дали посты, радовались праздникам. Все переживания детства Нестерова, его представления о высшей правде, о совершенной кра­соте связывались с религиозным чувством, что не могло не отра­зиться в его художественном творчестве.

Нестеров рано стал самим собой — художником, сказавшим свое слово в искусстве. Героями своих картин художник выбирает людей особого склада, натуры чистые в своих помыслах, а «людей духовного подвига» пишет особенно любовно.

Летом 1888 г. М.В. Нестеров живет в Сергиевом посаде при Троице-Сергиевой лавре, где пишет картину «Видение отроку Варфоло­мею», которую сразу же приобретает для своей галереи П.М. Третья­ков. Этим произведением Нестеров начал ряд картин, посвященных жизни и трудам Сергия Радонежского, выдающегося деятеля древ­ней Руси, способствовавшего ее объединению.

Для Нестерова образ Сергия был воплощением правильной, чистой и подвижнической жизни. Он вспоминал: «Я писал жизнь хорошего русского человека XIV века, лучшего человека древних лет Руси, чуткого к природе и ее красоте, по-своему любившего родину и по-своему стремившегося к правде. Эту прекрасную жизнь я и пытался передать».

Рассказ ученика-«искусствоведа».

В работе над этой картиной для Нестерова был очень важен выбор пейзажа. Найдя нужный пейзаж и уже написав фи­гуру мальчика и некоторые пейзажные детали картины, худож­ник все еще искал подходящую модель для головы отрока, одна­ко вскоре удалось и это. Ею послужила девочка лет десяти, стри­женая, с большими, широко открытыми удивленными глазами. Художник начал писать этюд с этой девочки. Бледное, осунув­шееся, с голубыми глазами лицо девочки моментами казалось ему прекрасным. Обращали на себя внимание и ее руки — худенькие, с нервно сжатыми пальцами. Через два-три сеанса этюд был го­тов. Придавая большое значение этому образу, Нестеров писал: «Я пишу «Варфоломея», его голову, самое ответственное место в картине. Удастся голова — удалась картина. Нет — не существует и картины».

Рассказ ученика- «историка ХПК».

В основу сюжета картины М.В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею» легло религиозное предание. Оно уже знакомо нам по очерку Б.К. Зайцева. Давайте вспомним содержание предания. Однажды отец послал Варфоломея искать пропавших лошадей. В лесу под дубом юный отрок увидел «старца черноризца». Варфоломей приблизился к нему и в ответ на ласко­вые расспросы старца поведал свою печаль — неспособность ов­ладеть грамотой. Тогда старец, протянув мальчику кусочек просфоры, повелел вкусить, заверив его, что с этого времени, по благословению Божьему, постигнет он грамоту. И действитель­но, вернувшись из леса домой, Варфоломей, к удивлению род­ных, сумел правильно прочесть и складно пропеть псалом. Таким образом, по благословению Бога получив разум к книжному уче­нию, он стал преуспевать в нем, обретая мудрость.

Беседа по картине.

Привлекается к работе весь класс и группа «искусствоведов».

• Удивлен Варфоломей появлением старца?

(Нет.Варфоломей как будто ждал его и застыл в трепетном восторге, широко открытые глаза его, не отрываясь, смотрят на видение).

• Как художнику удалось передать трогательную беззащит­ность отрока?

(Хрупкая фигурка мальчика среди далеко прости­равшейся местности — словно молодая березка на ветру, худень­кие руки с плотно сжатыми пальцами сложены в молитве.)

• Всмотритесь внимательнее в глаза Варфоломея. Что поража­ет в них?

(В васильковых глазах мальчика светится „душевная чи­стота, спокойствие и какое-то тихое ожидание, но они печальны и поражают недетской силой убежденности.)

• Создается ли у вас впечатление, что мальчик разговаривает с монахом?

(Да, Варфоломей не просто созерцает старца, но и говорит с ним.Это видно по его жестам, позе.)

• Как вы думаете, о чем этот диалог? Вспомните религиоз­ное предание, о котором рассказал в своем очерке Зайцев?

(Вар­фоломей поведал монаху свою печаль: он не может овладеть гра­мотой.Монах дал отроку кусочек просфоры и сказал, что теперь по благословению Божьему он научится читать и будет мудрым.)

• А как изобразил художник старца-монаха? Видим ли мы его лицо?

(Мы не видим его лица, почти целиком закрытого ка­пюшоном. Наверное, художнику важно было показать не выра­жение лица, а общий облик старца. Он стоит, слегка наклонив голову. Вокруг головы круг как солнечное сияние. С особой тща­тельностью художник изобразил руки с тонкими пальцами, дер­жащие дароносицу. Образ монаха не конкретен, как бы нереален: он — видение отроку.)

• Как вы думаете, почему художник так тщательно подбирал пейзаж, составляющий общий фон картины?

(Пейзаж в картине тесно связан с человеком, с настроением мальчика.Тишина осен­ней природы как бы сливается с настроением Варфоломея.)

• Согласны ли вы с тем, что природа изображена Нестеро­вым с глубоким пониманием, что это не просто фон для дей­ствия, а воплощение поэтического представления о русской при­роде, о ее нежной красоте и удивительной гармонии?

(Да, это поэтическое изображение поздней осени: нивы сжаты, рябина, тронутая утренним холодом, покраснела, золотые листья березки облетают, темные островерхие ели четко выделяются среди по­желтевшего леса; видны мягкие очертания холмов и перелесков. Это типичный пейзаж средней полосы России.

При­рода охвачена чуткой осенней тишиной. Задумчиво грустны нежные тона золотой осени. Мы видим дома деревни, сараи, красноватую крышу деревенской часовенки с серебристо-голубыми главками. Красота и гармония пейзажа как бы являются вопло­щением идеала спокойствия и чистоты.)

• Помогает ли нам этот пейзаж понять и настроение мальчи­ка?

(Грустный мотив осеннего пейзажа, трепетная тишина природы созвучны недетской печальной внимательности мальчика, какому-то тихому душевному ожиданию. И в герое его картины угадывается жажда духовного совершенства, готового к испытаниям и лишениям ради этого. Утверждая своей картиной реальность чуда, даже естествен­ность его в духовной жизни отрока, показывая душевную чисто­ту мальчика, художник связывает его стремление к возвышен­ной гармонической жизни с представлениями о духовных идеа­лах русского народа).

Группа «богословов историков ХПК» объясняет значение устаревших и многозначных слов и терминов из области христианства, подбирает синонимы и антонимы

(обращение к словарю реферата).

Выводы. (Демонстрируется слайд 8)

6. Работа с текстом, принадлежащим перу К. Г. Паустовского.

(Этот вид работы возможен, если на изучение темы отводится два урока.)

«Все знают картину Нестерова «Видение отроку Варфоломею». Для многих этот отрок, этот деревенский пастушок с глубочайшей чистоты синими глазами — белоголовый, худенький, в онучах — кажется олицетворением стародавней России — ее сокровенной ти­хой красоты, ее неярких небес, нежаркого солнца, сияния ее не­оглядных далей, ее пажитей и тихих лесов, ее легенд и сказок.

Картина эта — как хрустальный светильник, зажженный ху­дожником во славу своей страны, своей России.

Самое замечательное в этой картине — пейзаж. В чистом, как ключевая вода, воздухе виден каждый листок, каждый скромный венчик полевого цветка, каждая травинка и крошечная девочка-бе­резка. Все это кажется драгоценным. Да так оно и есть. Это зрелище трав, синеглазых рек, взгорий и темных лесов, что как бы прислу­шивается к долетающему вполголоса звону, открывает в нас самих такие глубины любви к своей родимой земле, что стоит большого труда даже самому спокойному человеку сдержать невольные слезы.

Этот нестеровский пейзаж ударяет по сердцу каждого, у кого есть сердце. В нем выражена прекрасная сущность русского характера».

(К. Паустовский.Заметки о живописи).

Беседа по тексту писателя.

• Перед вами текст, созданный К. Паустовским.

Что прежде всего поражает вас в тексте писателя?

(Поэтичность описания кар­тины, безграничная любовь автора к родной земле, которую он передает ярким образным языком. Язык писателя поразительно красив и светел. Чувствуется, что картина произвела на Паустов­ского огромное впечатление.)

• Понаблюдайте, какими художественно-изобразительными средствами языка пользуется писатель для описания картины и своих чувств?

(Автор использует метафорические эпитеты: хрус­тальный светильник, синеглазые реки, сокровенная тихая красота России, глубочайшей чистоты синие глаза; сравнения: чистый, как ключевая вода, воздух, картина — как хрустальный светильник; де­вочка-березка; оценочные словосочетания: глубины любви, сдержать невольные слезы, ударяет по сердцу.)

• К какому стилю речи мы можем отнести этот текст?

К сти­лю художественной литературы с элементами стиля публицистического: наряду с художественной образностью языка здесь есть и элементы публицистики: распространенное обращение к чита­телям (все знают картину Нестерова), стремление их убедить (все это кажется драгоценным, да так оно и есть), эмоциональность, непринужденность (этот нестеровский пейзаж ударяет по сердцу каждого, у кого есть сердце).

• Сам К. Паустовский определил жанр своей статьи как «за­метки о живописи». Согласны ли вы, что прочитанный отрывок из заметок о жи­вописи представляет собой цельный текст?

(Да, это текст, по­скольку он обладает такими признаками, как связность, завер­шенность, цельность, авторская оценка.Художник слова Паус­товский с любовью описывает картину в своих заметках.)

• Найдите фразу, в которой выражена основная мысль тек­ста?

(Картина эта — как хрустальный светильник, зажженный ху­дожником во славу своей страны, своей России.)

• Как писатель раскрывает основную мысль? Обратите вни­мание, как построены предложения, что является «новым»?

(Чтобы мы лучше могли оценить картину, автор описывает ее подробно, особенно пейзаж, в каждой части предложения указываются но­вые признаки — это «новое».)

• Понаблюдайте, как развивается мысль в тексте, выделите «данное» и «новое» в предложениях 3-го абзаца.

(В 1-м предложе­нии говорится о пейзаже — это «данное», составляющее предмет речи. В «новом» называются отдельные признаки этого предмета речи: В чистом, как ключевая вода, воздухе виден каждый листок.)

• Какими морфологическими средствами пользуется Паустов­ский для выражения значений признака?

(Автор использует опи­сательные слова — имена прилагательные, причастия, отвлечен­ные имена существительные.)

• Определим место «описательных слов» в тексте. С этой це­лью подсчитайте общее количество слов в тексте, затем выпишите слова со значением признака.

(В тексте 154 слова.Из них слова со значением признака представлены следующими знаменательными частями речи: имена прилагательные — 26: деревенский, глубочай­ший, синий, белоголовый, худенький, стародавний, сокровенный, тихий, неяркий, нежаркий, неоглядные, хрустальный, замечательный, чистый, ключевая, скромный, крошечный, драгоценный, синеглазый, темный, ро­димый, большой, спокойный, невольный, прекрасный, русский; причас­тия — 4: зажженный, виден, долетающий, выраженный; имена суще­ствительные — 7: чистота, красота, олицетворение, светильник, сия­ние, звон, глубина.Всего в тексте 52 имени существительных.)

• На основе проведенного анализа сделайте вывод о типе речи, преобладающем в данном тексте.

(Этот текст представляет собой описание с некоторыми элементами повествования, так как в нем назва­ны постоянные, одновременные признаки. Развитие основной мыс­ли происходит за счет того, что каждое предложение добавляет к сказанному новые признаки. В тексте преобладают «описательные» части речи, слова со значением признака. Глаголов-9.)

7. Самостоятельная работа учащихся.

Запишите свои первые впечатления (черновые наброски будущего сочинения по картине М.В. Нестерова).

Прочтение черновиков (по желанию учащихся.)

8. Работа с компьютерной презентацией.

(Демонстрируется слайд 9.) Компьютерная группа.

М.В. Нестеров «На Руси» («Душа народа»).

В работу включается весь класс и ученики из группы «биографов», «искусствоведов», «литературоведов».

• Как вы думаете, почему в нашу презентацию мы поместили именно эту картину художника, несмотря на то, что изображен на ней не Варфоломей, а простой крестьянский мальчик?

Одной из последних важнейших предреволюционных работ Нестерова было полотно «Душа народа» (1915—1916, первоначальные названия:«Христиане», «На Руси»), в котором должны были воплотиться раздумья художника о судьбе родины и русского народа.

Вот как охарактеризовал он идею этой картины:

У каждого свои «пути» к Богу, свое понимание его, свой «подход» к нему, но все идут к тому же самому, одни только спеша, другие мешкая, одни впереди, другие позади, одни радостно, не сомневаясь, другие серьезные, умствуя...

На картине изображен собирательный образ русского народа — идущее вдоль берега Волги шествие ищущих Бога и правды людей. Весь этот сонм движется вдоль берега Волги, который художник избрал фоном картины. Пейзаж конкретен - это Волга у Царева кургана, но обладает эпической ширью.

Далеко впереди этой разнообразной толпы ступает крестьянский мальчик лет двенадцати, написанный Нестеровым с сына Алеши — по замыслу автора совершеннейшее выражение души народа. Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдете в Царство Небесное». Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни — „Отрок Варфоломей", к концу — „Душа народа"». В картинах "Святая Русь", "Душа народа" Нестеров утверждает тему покаянного пути к Богу, пути, "полного страданий, подвига и заблуждений".

Сегодня, произнося слова "святая Русь", мы представляем прежде всего нестеровские полотна.

В картине "На Руси" вместе с народом идут писатели Достоевский, Толстой, Владимир Соловьев. За фигурой Достоевского автор поместил его героя, "русского инока" Алешу Карамазова.

В течение урока учащиеся постоянно обращаются к материалам реферата (зачитывают, рассказывают).

(Демонстрируется слайд 10.) Компьютерная группа.

Звучит текст «Жития»…

М.В. Нестеров «Преподобный Сергий Радонежский»,

«Труды преподобного Сергия».

• Каким вы видите Сергия Радонежского в юности?

Что поражает зрителя в этих картинах?

Как художнику удается передать сокровенные движения души,

охваченной чистым огнем веры?

Обратите внимание, что главенствующую роль играет пейзаж, причем разных времен года. Сергий, с его крестьянской простонародной натурой, первый показывал пример смиренного трудолюбия. Здесь Нестеров приблизился к осуществлению своей мечты - создать образ совершенного человека, близкого родной земле, человеколюбивого, доброго.

(Демонстрируется слайд 11.) Компьютерная группа.

(Демонстрируется слайд 12.) Компьютерная группа.

Давайте обратимся к реферату.

Рассказ ученика (из реферата.)

Когда церковь была построена и нужно было решать, в честь какого праздника или святого ее освящать, Варфоло­мей сказал Стефану: „Поскольку ты старший в нашем роде, не только телом, но и духом, следует мне слушаться тебя, как отца. Сейчас не с кем мне советоваться обо всем, кроме тебя. В особенности я умоляю тебя ответить и спрашиваю те­бя: вот уже церковь поставлена, и время пришло освящать ее. Скажи мне, в честь какого праздника будет названа цер­ковь эта или во имя какого святого освящать ее?" С детства почитавший Святую Троицу, Варфоломей даже сейчас, в од­ну из важнейших минут жизни, право дать имя храму сми­ренно предоставляет брату. Что сказал бы он, если бы тот не назвал Имени Пресвятой Троицы? Целиком положив­шись на Господа, полностью отрекшись от своих желаний, он дал в полноте проявиться воле Божией и получил по вере и любви. „Зачем ты спрашиваешь,— сказал Стефан,— и для чего ты меня испытываешь и терзаешь? Ты сам знаешь не ху­же меня, что нужно делать, потому что отец и мать, родители наши, много раз говорили тебе при нас: „Будь осторо­жен, чадо! Не наш ты сын, но Божий дар, потому что Бог избрал тебя, когда еще в утробе мать носила тебя, и было знамение о тебе до рождения твоего, когда ты трижды про­кричал на всю церковь в то время, когда пели святую Литур­гию. Так что все люди, стоявшие там и слышавшие это, были удивлены и изумлялись, в ужасе говоря: „Кем будет младе­нец этот?" Но священники и старцы, святые мужи, ясно по­няли и истолковали это знамение, говоря: „Поскольку в чуде с младенцем число три проявилось, это означает, что будет ребенок учеником Святой Троицы. И не только сам веровать будет благочестиво, но и других многих соберет и научит веровать в Святую Троицу". Следует тебе освящать церковь эту лучше всего во Имя Святой Троицы. Не наше это измы­шление, но Божья воля, и предначертание, и выбор, Бог так пожелал".

„Когда это сказал Стефан, блаженный юноша вздохнул из глубины сердца и ответил: „Правильно ты сказал, госпо­дин мой. Это и мне нравится, и я того же хотел и думал об этом. И желает душа моя создать и освятить церковь во Имя Святой Троицы. Из-за смирения я спрашивал тебя; и вот Гос­подь Бог не оставил меня, и желание сердца моего испол­нил, и замысла моего не лишил меня".

Со времени Преподобного Сергия Троицкие храмы ум­ножаются на Руси, и в большинстве из них один из приде­лов освящен в честь святого, „многих собравшего и научив­шего веровать во Святую Троицу".

• Посмотрите на картину художника 20 века.

Илья Сергеевич Глазунов «Сергий Радонежский и Андрей Рублев»

Рассказ учителя.

Источником веры был Троице - Сергиев монастырь. В зрелом возрасте Андрей Рублев принял здесь монашеский постриг. Возможно, что именно здесь и провел свои молодые годы Андрей Рублев.

Неизвестно, застал ли он в живых самого основателя обители Сергия, но память о нем наполняла всю жизнь монастыря, следы его деятельности были видны на каждом шагу. Жизнь Сергиевой обители должна была оказать воздействие на воображение художника. Кто знает, может быть, рассматривая старцев Феофана и всем существом своим отворачиваясь от них, Рублев вспоминал советы своих учителей – хранить, прежде всего, голубиную простоту, ценить ее выше прежней мудрости?

Когда был построен белокаменный Троицкий собор, преподобный Андрей Рублев написал икону Пресвятой Троицы — в похвалу Преподобному Сергию. «Троица» украшала иконостас Троицкого собора.

(Демонстрируются слайды 13,14.) Компьютерная группа.

М.В. Нестеров «Труды преподобного Сергия»,

«Юность преподобного Сергия»;

Миниатюра «Жития».

(Демонстрируются слайды 15, 16, 17, 18) Компьютерная группа.

М.В. Нестеров «Святая Русь»

• Как вы думаете, почему именно эта картина должна была подвести итог сложным духовным поискам художника? Почему это полотно относится к циклу работ, посвященных великому русскому святому Сергию Радонежскому?

Высказывания учащихся. Обращение к материалам реферата и очерку.

Нестеров совершил путешествие в Соловецкий монастырь.

Картина «Святая Русь» должна была подвести итоги его творческого пути. Весной 1902 г. художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу. Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обремененные и Аз успокою вы». На ней изображён Христос в окружениисвятых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой.

Нестеров «Под благовест»;

миниатюры «Жития»;

холщовая рукопись во имя Сергия Радонежского;

иллюстрации современного художника 21 века Георгия Юдина.

9. Давайте обратимся к «Житию» преподобного Епифания Премудрого и очерку Б. Зайцева.

• Еще раз вспомните, в какую историческую эпоху жил Сергий Ра­донежский?

Ответьте строчками текста.

(Святой Сергий жил около 1314—1392 гг., во време­на нашествия татаро-монгольских полчищ, когда гнет Орды еще тяжело давил на Русь.)

(Демонстрируется слайд 19) Компьютерная группа.

Путь Троицкого игумена лежал то в Нижний Новгород, то в Ростов, то в Рязань. В своей брани с жестокостью мира он вооружался не мечом и копьем, а благодатным словом Евангельских истин. Особо чтил Преподобный Сергий Смоленскую икону Божией Матери – она была его келейной иконой.

Около 1363 года Преподобный Сергий отправился в родные края, в Ростов Великий. Ростовский князь Конс­тантин Васильевич намеревался выступить против великого князя Димитрия Московского, и нужно было убедить его от­казаться от братоубийственной распри. Содержание их бе­седы неизвестно, однако через год ростовский князь пе­редал княжение Андрею Федоровичу, своему племяннику, которого поддерживала Москва, и удалился в Устюг. На об­ратном пути, в восемнадцати верстах от Ростова, Преподоб­ный основал обитель. Выстроенный в ней храм был освящен во имя святых Бориса и Глеба, пострада­вших от братоубийственной розни.

(Демонстрируются слайды 20, 21) Компьютерная группа.

М.В. Нестеров

«Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву с татарами»;

И.С. Глазунов «Князь Дмитрий Донской»;

миниатюры из сказания о «Мамаевом побоище».

Ученик группы «историков» дополняет материал

(Учебник «Духовное краеведение Подмосковья» - стр. 103-105).

10. (Демонстрируются слайды 22, 23) Компьютерная группа.

Просмотр фрагмента фильма «Сергий Радонежский».

Подвижническая жизнь Преподобного Сергия, снача­ла пустынника, а затем наставника иноков,— только одна сторона земной жизни великого святого. Бог судил ему жить в одну из самых трудных эпох, которые переживал русский народ, и Преподобный Сергий стал Игуменом всей Русской земли и великим светилом на небе церковном.

«Св. Сергий родился более шестисот лет назад, умер более пятисот. Его спокойная, чистая и свя­тая жизнь наполнила собой почти столетие. Входя в него скромным мальчиком Варфоломеем, он ушел одной из величайших слав России…» Б. Зайцев

11. Домашнее задание.

• Написать черновик сочинения по картине М.В. Нестерова

«Видение отроку Варфоломею».

12. Благодарю всех присутствующих на уроке.

Заключение

В процессе выполнения настоящей дипломной работы было проведено изучение интегрированных основ формирования гуманитарных дисциплин, культурологического образования, предмета МХК в культурологическом образовании, касающихся выбранной темы, на основании которого проведен анализ мировой художественной культуры в контексте культурологического образования.

Дана характеристика культурологии как основы культурологического образования. Был сделан обзор современного состояния образования.

По результатам анализа, проведенного в первой главе дипломной работы “ Интеграционные основы формирования культурных дисциплин” можно прийти к заключению, что образование является тем социальным институтом, через который передаются и воплощаются базовые культурные ценности и цели развития общества: смысл его не только в трансляции социального опыта во времени, но и воспроизводстве устоявшихся форм общественной жизни в пространстве культуры.

Наука, являясь неотъемлемой частью культуры, выделилась в достаточно самостоятельную область человеческой деятельности, внутри которой определились различные научные дисциплины. Последние, в свою очередь, и определили структуру школьного образования, как правило соответствуют дисциплинам научным ( математика, физика, химия, биология и т.д.).

Процессы, происходящие в последние десятилетия в науке и образовании, нарушили незыблемость традиционной школы ( т.е. такой школы, которая стремилась сформировать у ученика научную картину мира.

В самой науке наметились сложные интеграционные процессы, что привело к возникновению пограничных научных дисциплин. В связи с “ культурологической революцией”, которая поставила вопрос о культуросообразности, возникла необходимость построения культурной школы.

Культурологическое образование школьников – важнейшая составляющая процесса общего образования, т.к. культурологические знания открывают перед учащимися возможность освоения важнейших духовных ценностей, выработанных человечеством в ходе исторического развития.

Такое образование является фактором социокультурной компетентности, т.к. оно представляет комплексную систему культурологических знаний, навыки и опыт анализа культурных явлений, понимание культуры как системы, наличие собственного ценностного отношения к явлениям культуры данного сообщества.

Рассмотрев общую структуру интегрированного гуманитарного цикла пришли к выводу, что принцип интеграции способствует созданию условий на уроках предметов гуманитарного цикла для формирования культурной парадигмы, основ мировоззрения школьника, способствует его социализации, развитию самостоятельного мышления и умения занимать и отстаивать свою позицию.

Во второй главе “ МХК в культурологическом образовании” было раскрыто обоснование выбора темы.

Предмет “ Мировая художественная культура” является составной частью интегрированного цикла учебных предметов. Курс МХК раскрывает историю не одного или нескольких видов искусства разных стран и народов, взаимосвязь между явлениями искусства, проблемами, теориями, видами искусства и шире – связи между целыми сферами гуманитарного знания.

Данный предмет принципиально отличается от других учебных дисциплин гуманитарного цикла: полипредметная основа, дающая возможность выхода к интеграции предметов, смысл которой состоит в объединении этих знаний в единое целое в основе общего подхода.

Рассмотрена интеграция научных подходов в содержании курса “ Мировая художественная культура”, наиболее распространены в учебной литературе методологические подходы к истории культуры, когда первоначально дается исторический очерк развития культуры, а затем следует анализ важнейших культурных текстов, иллюстрирующих характер эпохи, зависимости духовной культуры от социально – экономического уклада в жизни общества. Интегрированные уроки позволяют подойти к изучению темы более профессионально, формируя у учащихся образное восприятие разных видов искусства.

Целостный характер мира искусства является объектом изучения курса “Мировая художественная культура”, который включает в свое содержание несколько дисциплин художественного цикла. Это дает возможность выхода на интеграцию предметов, объединение нескольких областей знания в единое целое на основе общего интегрированного подхода.

Для средней школы наиболее подходящим является тип интеграции аксиологического, искусствоведческого и цивилизационного исторического подходов.

Курс МХК – это часть человеческой культуры как таковой: воплощение в образах разных искусств тех идеалов, ценностей, противоречий, важнейших отношений к действительности, которыми всегда жило человечество и которые выступают неповторимыми гранями в искусстве каждого народа, каждой эпохи.

Учебный предмет “ Мировая художественная культура” раскрывает школьникам единство и многообразие художественной картины мира, постоянно создаваемой человечеством, показывает ее связь со всей жизнью людей: с религией и историей, философией и бытом и т.д.; силой воздействия комплекса искусств и организованной творческой практикой развивает художественные способности, понимание родства искусств, обогащает духовный мир растущего человека, помогает его личностному становлению в особо ответственный период взросления.

Тенденция интеграции научного знания о культуре выразилась в формирование и развитие культурологии, как комплекс гуманитарных наук, который охватывает всю совокупность знаний о культуре.

Эта наука изучает общество и человека, взятых конкретно в определенной историко – культурной эпохе, их отношениях по поводу культуры, ее возникновения, развития и изменения в будующем. Она выявляет закономерности развития культуры. Определяет место и роль человека в культурных процессах. Взаимодействует с другими науками изучающими культуру, исследует типологии культур, развитие различных культур, выделений связей между элементами культуры.

Культурологическое образование является одним из приоритетных направлений в модернизации современной школы. Культурологические знания открывают возможность освоения важнейших духовных человечеством в ходе исторического развития ценностей, связанных с самыми различными по характеру и масштабу областями социальной действительности: это и отношение человека к самому себе, к другим людям, к обществу, это и отношение к культуре, природе, к миру в целом, к жизни.

Процесс культурологического образования – это постоянное восхождение к культуре с целью максимального развития личности.

Рассмотрев взаимосвязь культурологии и образовательного курса “ Мировая художественная культура” можно сделать вывод что: во – первых, теоретическая культурология помогает демонстрировать сущностное проявление отдельных процессов в рамках сложной системной взаимосвязи феноменов культуры; во – вторых, она поставляет новые методы и объяснительные схемы, с помощью которых анализируются культурные процессы; в - третьих, культурология позволяет очертить границы предмета “ Мировая художественная культура”; в – четвертых, она указывает пути междисциплинарной интеграции и взаимодействия составных частей курса.

Определены принципы и направления в системе планирования уроков мировой художественной культуры: при разработке системы уроков по МХК необходимо учитывать приоритетные направления в методике преподавания предмета (преемственность на разных ступенях образования, реализация внутрипредметных связей, учет межпредметных связей, реализация личностно-ориентированного, деятельностного и практикоориентированного подходов в соответствующих технологиях обучения); современные тенденции в преподавании культурологических дисциплин, МХК:

• комплексное использование культурологического, аксиологического,

личностно-ориентированного подходов в преподавании дисциплины;

• конструирование содержания в соответствии с принципами культур

сообразности, наглядности, диалогичности, интегративности;

• проведение различных видов комбинированных и нетрадиционных

уроков;

• сочетание репродуктивных, проблемно-поисковых, проектных мето-

дов; методов развивающего обучения (в т.ч. метод художественно-педагогической драматургии); технологии интегрированного обучения на основе межпредметных связей;

• творческое применение методов на разных этапах урока: этапа воспри-

ятия - усвоения - методы монологически - диалогического обучения: рассказ, объяснение, беседа, лекция, визуальное изучение явлений и приобретение зрительно-звуковой информации, демонстрация и иллюстрация, самостоятельная работа с источниками;

• методы этапа усвоения-воспроизведения: собственно воспроизведения

(проблемная, игровая ситуация, поиск-эксперимент, закрепление); методы диагностики и получения обратной информации: опросно-ответный метод, тестирование;

• углубление значимости самостоятельной работы обучающихся (про-

ектные задания, научно-исследовательская деятельность, доклады, творческие авторские работы, в том числе с использованием Интернет-ресурсов);

• применение различных приемов: эмпатия, интервью, раскрытие исто-

рии культуры через одну судьбу (выдающегося деятеля культуры или наоборот, рядового члена сообщества);

• использование здоровьесберегающих технологий, возможностей арт-

терапии, тренинговых, релаксационных техник;

• учет национально-регионального (этнокультурного) компонента в пре-

подавании МХК, в том числе при интеграции художественного краеведения и музейной педагогики;

• расширение применения на уроках информационно-коммуникационных

технологий (формирование банка презентаций, мультимедийных материалов, наглядных пособий, дидактического материала, которые могут изготовлять и обучающиеся);

• интеграция уроков МХК и внеурочной деятельности, дополнитель-

ного образования: во внеклассной и внешкольной работе помимо экскурсий необходимо проводить встречи с деятелями региональной художественной культуры; способствовать обязательному посещению театров, выставок; организовывать поездки по памятным местам Ульяновска и Ульяновской области.

Культурологическое знание призвано решать целый комплекс специфических образовательных и воспитательных задач в системе школьного образования на интегрированном курсе МХК:

• формирование культуросообразного мышления, содействие установлению исторической связи между творческими направлениями разных эпох, интегративному объединению знаний, полученных в курсе школьной программы;
• пробуждение интереса к самостоятельному изучению развития культуры;
• воспитание бережного отношения к памятникам культуры, понимание того, что только красота, доброта, человечность спасут мир от катастроф;
• воспитание уважения к человеческой личности, уникальности и неповторимости личности человека, базирующей на приоритетах ценностей человеческой морали и культуры;
• формировать духовный мир школьника, его нравственность, эстетическую воспитанность, в особо ответственный период развития – период перехода к самостоятельности;
• формирование личности школьника на основе культурологических знаний.

Благодаря культурологическим знаниям изучения мировой художест-

венной культуры главным объектом исследования состоит в анализе общих культурных закономерностей развития образа человека в контексте его социальной и культурной истории.

В основе интеграционного курса МХК лежат культурологические знания, которые открывают перед учащимися возможность освоения важнейших духовных ценностей, выработанных человечеством в ходе исторического развития. Все тайны и загадки культуры раскрываются человеком. Человек – это душа и сердце культурологического знания.

Библиографический список