Пластическая пропедевтика в обучении архитектора-дизайнера
МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ
(ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ)
На правах рукописи
Соколова Марина Алексеевна
Пластическая пропедевтика в обучении
архитектора-дизайнера
05.23.20 - Теория и история архитектуры, реставрация и реконструкция историко-архитектурного наследия
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата архитектуры
Москва
2011
Работа выполнена в Московском архитектурном институте (государственной академии) на кафедре «Дизайн архитектурной среды»
Научный руководитель: доктор архитектуры, профессор
Ефимов Андрей Владимирович
Официальные оппоненты: доктор архитектуры, профессор
Максимов Олег Григорьевич
кандидат архитектуры, профессор
Михайлов Сергей Михайлович
Ведущая организация: Институт архитектуры и дизайна Самарского государственного архитектурно-строительного университета
Защита диссертации состоится 25 октября 2011 г. в 12.00 часов
на заседании Диссертационного совета Д 212.124.02
при Московском архитектурном институте (государственной академии)
по адресу: 107031, г. Москва, ул. Рождественка, д. 11
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке
Московского архитектурного института (государственной академии)
Автореферат разослан 23 сентября 2011 г.
Ученый секретарь
Диссертационного совета С.В. Клименко
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность исследования
В начале ХХI века на смену господствующей последние столетия антропоцентрической парадигме приходит парадигма универсального гуманизма. Общечеловеческие аспекты сохранения цивилизации, конечности природных ресурсов, формируют модель экологического, открытого развитию и изменению средового существования.
Современное строительство, ориентированное на решение коммерческих и функциональных задач, большей частью игнорирует возникающие средовые проблемы. Участники процесса, хотя и сознают визуальную природу своей деятельности, но свою роль и ответственность в формировании визуального облика окружающей человека среды все же понимают недостаточно. Отсутствие развитой визуальной культуры на всех уровнях российского общества является препятствием в создании выразительной архитектурной среды, поэтому формирование этой культуры является первоочередной задачей профессиональной подготовки.
Культурный опыт человечества свидетельствует, что средовые задачи во многом решались привлечением пластических искусств, включая и этап профессионального образования. Об этом говорят примеры стилевых систем прошлых веков и примеры из эпохи преодоления промышленного кризиса в ряде стран в начале ХХ века. Идея реконструкции среды существования силами искусства лежала в основе пропедевтических пластических программ Баухауза и ВХУТЕМАСа. Развитие большинства стран (Швеции, Голландии, Италии, Германии, Японии и др.) на протяжении ХХ века было инициировано национальной идеей художественного развития. Примеры деятельности выдающихся архитекторов свидетельствуют о специальном внимании к аспектам эмоционального переживания и визуального восприятия архитектурных объектов и пространств, выразительный облик которых способствовал возникновению особого вида «архитектурного туризма».
Поскольку архитектурная среда является не только предметом функционального использования, но и объектом чувственного переживания, она должна создаваться с учетом особенностей ее восприятия. Средовое направление архитектурного творчества требует особой подготовки, основой которой является способность образного сопереживания предметно-пространственной реальности наряду с развитыми композиционно-пластическими способностями. Новое направление профессиональной деятельности – дизайн архитектурной среды, нацеленное на создание художественно-средовой целостности, предоставляет возможность осуществления такой модели образования на российской почве. Эта задача определяет актуальность настоящего исследования.
Состояние научной разработанности вопроса
Экспериментальная работа по формированию методики обучения архитектора-дизайнера на кафедре «Дизайна архитектурной среды» МАРХИ имеет более чем 20-летнюю историю. За это время коллективом педагогов под руководством А.П. Ермолаева подготовлен и реализован ряд учебных программ пластической направленности. Выпущено учебное пособие «Основы пластической культуры архитектора-дизайнера» (А.П. Ермолаев, Т.О. Шулика, М.А. Соколова), по которому осуществляется подготовка в МАРХИ и на архитектурно-дизайнерских кафедрах в Самаре, Пятигорске, Екатеринбурге и других городах.
Вступление отечественного высшего профессионального образования в Болонский процесс предусматривает его радикальную модернизацию. Так как методический материал по направлению «Дизайн архитектурной среды» разрабатывался параллельно с его внедрением в учебную практику, в настоящий момент отсутствует обобщение и научное обоснование накопленного педагогического опыта по пластическому направлению, что препятствует его полноценному внедрению в учебный процесс в рамках третьего образовательного стандарта.
Исследовательской базой диссертации послужили произведения архитектуры, живописи и дизайна, труды по теории и истории искусства, художественная критика и публицистика, педагогические и гуманитарные исследования, а также экспериментальные учебные работы архитектурно-дизайнерских учебных заведений и их ведущих педагогов.
Исследование опирается на труды исследователей, рассматривающих проблему визуальной культуры, а также визуального мышления и восприятия (Р. Арнхейм, А.Г. Выгодский, А.Г. Габричевский, Дж. Гибсон, Г. Гельмгольц, Б. Дзеви, Л. Иттельсон, А.П. Зинченко, Г. Олпорт, В.М. Розин, П.А. Флоренский).
Средовые аспекты архитектурной деятельности и средовой подход в проектировании рассмотрены в трудах В.Л. Глазычева, О.И. Генисаретского, Е.П. Зинкевича, Г.Г. Курьеровой, М.А. Коника, Г. Б. Минервина, А. С. Москаевой, Е.А. Розенблюма и др. Обоснованию специфики профессиональной подготовки и сферы деятельности архитектора-дизайнера посвящены работы А.В. Ефимова, А.П. Ермолаева, Г.Б Минервина, В.Т. Шимко.
Аналитические работы в области искусствознания и феноменологии, раскрывающие процессы становления визуальных систем, в том числе формальные школы, представлены в трудах классиков (Г. Вельфлин, Б. Р. Виппер, А. Бринкман, А. Гильдебрандт, А. Шмарзов, П.А. Флоренский и др.) и современных исследователей (И.А. Азизян, Н.Н.Волков, Н.В. Воронов, О.И. Генисаретский, А.В. Иконников, А.М. Кантор, Г.Б. Минервин и др.)
Знаково-коммуникативный аспект формы имеет общетеоретическую базу, раскрываемую информатикой и семиотикой (Х.Г. Гадамер, А. Моль, Ч. Моррис, Ч. Пирс, Ф. де Соссюр), семантикой (Р. Барт, М.Ю. Лотман, В.Ф. Маркузон, У. Эко).
Исследования в области современной пластической культуры и аспекты развития и становления ее основных направлений и визуального языка представлены в работах М.Ю. Германа, А.Г.Габричевского, З. Гидиона, И.А. Добрициной, Ч.Дженкса, Р. Вентури, А.В. Иконникова, Г.Г. Курьеровой, А. Н. Лаврентьева, Ю.М. Лотмана, В.Ф. Маркузона, А.Г. Раппапорта, Б.А.Успенского, С.О. Хан-Магомедова, А. Н. Шукуровой, У.Эко, А.К. Якимовича, а также К.П. Варнске, Ф. Джодидо, Е. Кастилло, Д. Кастнера, Ж. Лемари, Д. Мейера, Т. Фентона, и др.
Исследованиям в области пространственно-пластической стороны архитектуры посвящены труды И.А. Азизян, Е.В. Воробьевой, А. Гильдебрандта, М.Я Гинзбурга, А.В. Иконникова, И.Г. Лежавы, Э.К.Лехари, В.К. Моора, Хр. Норберта-Шульца, А.Г. Раппапорта, Г.Ю. Сомова, А.А. Тица, в том числе работы архитекторов Ле Корбюзье, Л. Кана, Л.Мис ван дер Рое, Ч. Дженкса, Р. Вентури, П. Эйзенмана и др.
Обоснованию современных методов образования посвящены работы многих исследователей (Л.С. Выготский, И.Я. Лернер и др.), в том числе теория «деятельностного подхода» рассмотрена П.Я Гальпериным, «развивающего обучения» - В.В. Давыдовым и Д.Б. Элькониным.
Изучение наследия пропедевтических курсов начала ХХ века опирается на теоретические и методические труды Н.Л. Адаскиной, В.Р. Аронова, А.Л. Дижур, Л.А. Жадовой, Л.П. Монаховой, А.И. Новикова, В.И. Пузанова, Л.Б. Переверзева, Е.Р. Ремизовой, С.И. Серова, В.Ф. Сидоренко, М.А. Тимофеевой, А.Г. Устинова, С.О. Хан-Магомедова, Ю.В. Шатина. а также теоретический и методический опыт педагогов Баухауза (Й. Альберса, В. Гропиуса, В. Кандинского, П. Клее, И. Иттена и др.) и Вхутемаса (В.Ф. Кринского, Н.А. Ладовского, К.С. Малевича, Л.С. Поповой, А.М. Родченко, В.Е. Татлина и др.), в том числе методологический анализ развития пластического образования на протяжении ХХ века в пропедевтическом аспекте (труды Д.Л. Мелодинского) и современный теоретическо-методический опыт педагогов А.П. Ермолаева, С.А. Малахова, Е.С. Пронина, А.Э. Коротковского, Э.В. Даниловой и др.
В работе использованы теоретические труды в области композиции (труды И.А. Азизян, И. Араухо, И.А. Добрицыной, Е.В. Волковой, Г.С. Лебедевой, В.И. Локтева) и художественного формообразования (труды А.Э. Коротковского, А.Л. Дембрича, В.И. Иовлева, А.Г. Раппапорта, Ю.С. Сомова, Ю.С. Янковской) и посвященные исследованиям методов овладения теми или иными положениями композиции (работы В.И.Мальгина, Д.Л. Мелодинского, А.А.Нестеренко и др.). Психолого-педагогические основы формального моделирования были обоснованы Н.Н. Нечаевым.
Проблема формирования творческого синтезирующего мышления рассматривается в теоретическо-методических работах И.Иттена, П.Клее, Н.А. Ладовского, К.С. Малевича, А.Ермолаева. Исследования процессов художественной деятельности с вычленением ее аналитической, формальной и синтетической стадий представлены в трудах Р. Барта, В.Л. Глазычева, Ж. Дерриды, Ж. Делеза, К. Леви-Строс, М. Фуко, Г.П. Щедровицкого.
Цель исследования: выявление теоретических основ пластической культуры в архитектурно-дизайнерской практике ХХ века и разработка модели их применения в системе обучения архитектора-дизайнера.
Задачи исследования:
- выявление основ пластической культуры ХХ века и возможностей их интерпретации в обучении архитектора-дизайнера;
- анализ опыта пластического обучения в практике пропедевтических программ архитектурно-дизайнерских школ ХХ века;
- систематизация форм и методов «пластической пропедевтики» и обобщение результатов ее внедрения для создания дидактической модели этой дисциплины по направлению дизайн архитектурной среды;
- разработка дисциплины «пластическая пропедевтика» и создание алгоритма ее освоения.
Границы исследования - опыт российских и европейских архитектурно-дизайнерских школ с начала ХХ века по начало ХХI века.
Объект исследования - пластическая культура ХХ века в визуальной культуре и формировании пластического мастерства архитектора-дизайнера.
Предмет исследования – принципы развития пластической культуры ХХ века и алгоритм их освоения в учебном процессе архитектора-дизайнера.
Методы исследования - сравнительно-исторический, анализ и синтез, применительно к материалам теории и практики пропедевтики в культуре ХХ века, философии, истории и теории искусства, архитектуры и дизайна, а также образования архитектора-дизайнера.
Основные научные результаты, выносимые на защиту:
- систематизация основных тенденций становления и развития современной пластической культуры и ее визуального языка, создание модели их учебного освоения «пластическая матрица ХХ века»;
- систематизация принципов, средств и методов пластического обучения в практике пропедевтического обучения в архитектурно-дизайнерских школах ХХ века;
- дидактическая модель дисциплины «пластическая пропедевтика» в обучении архитектора-дизайнера и алгоритм ее освоения.
Научная новизна:
Выявлены основы пластической культуры ХХ века, создана модель ее учебного освоения «пластическая матрица ХХ века», включающая морфологию, синтаксис и фонетику визуального языка пластической культуры, основные стилевые системы и способы взаимодействия с реальностью (анализ, формализация, синтез) представленные в мировоззренческих установках мастеров ХХ века. Систематизирован опыт пропедевтики ХХ века и доказана адекватность образовательных пропедевтических подходов средовой дизайнерской практике. Систематизированы компоненты пластического образования, включающие освоение пластической культуры и ее визуального языка. Впервые разработана и методически обоснована дидактическая модель дисциплины «пластическая пропедевтика». Определены ее цели, принципы и средства, сформулирован аналитически-синтетический метод обучения, положенный в основу организации учебного процесса.
Практическая значимость работы. В работе обобщен и систематизирован многолетний методический опыт пластического образования по направлению архитектор-дизайнер. Результаты исследования могут быть использованы в проектной архитектурно-дизайнерской практике, пластическом и проектном образовании архитектора-дизайнера, разработке теоретических и практических рабочих программ дисциплин базового «Профессионального цикла» и цикла «Визуальная культура» в рамках третьего образовательного стандарта по направлению «Дизайн архитектурной среды».
Апробация работы. Основные результаты диссертационного исследования прошли апробацию в экспериментальных двухгодичных курсах: впервые в 1998-2000 в Мастерской экспериментального учебного проектирования МАРХИ - авторский курс Соколовой М.А., далее в 2000-2006 на кафедре «Дизайна архитектурной среды» (ДАС) МАРХИ, в экспериментальном четырехгодичном курсе, объединяющем дисциплины художественного цикла, взаимосвязанном с курсовым и дипломным проектированием (2005-2011гг. ДАС МАРХИ), что способствовало разработке профессиональной модели выпускника архитектора-дизайнера. Результаты исследования отражены в авторских публикациях и докладах на всесоюзных и международных научных конференциях в Москве (2005-2010 гг.) и Курске (2010 гг.), а также в учебном пособии по направлению «Дизайн архитектурной среды» - Основы пластической культуры архитектора-дизайнера (А.П.Ермолаев, Т.О. Шулика, М.А. Соколова, Москва, 2005г.).
Аналитически-синтетический метод пластической пропедевтики использован при формировании набора вступительных экзаменационных испытаний по направлению «Дизайн архитектурной среды» (2006-2007 гг.), для разработки цикла авторских программ новых дисциплин: «Основы и язык визуальной культуры», «Современный художественный язык в пластических искусствах», «Цвето-пластическое моделирование», «Объекты пластических искусств в интерьере», «Объекты пластических искусств в городской среде» (2010-2011гг.) в рамках третьего образовательного стандарта по направлению «Дизайн архитектурной среды», а также лег в основу общего пакета документов по третьему образовательному стандарту по данному направлению.
Дипломные работы, с использованием пластических навыков и умений, выполненные под руководством автора, отмечены дипломами I степени Международных смотров-конкурсов дипломных проектов: «Конгресс формирования будущего» (дипл. К. Бессараб, А. Селиванова, О. Халдеева, К. Янькова – Томск, 2005 г.; Флоренция, 2006 г.); «Интерактивные объекты в городской среде. Художественная концепция решения рекреационных пространств для МАРХИ» (дипл. Е. Аксенов, А. Толубаева – Волгоград, 2007 г.), «Реновация острова Канонерский в Санкт-Петербурге» (дипл. Ю. Грантовских - Ереван 2011г.), курсовые пластические и проектные работы, выполненные под руководством автора исследования были представлены на международных выставках и конференциях («Пространство ВХУТЕМАС» 17-19.09. 2010 г., Арх-Москва 05.2011 г.).
Структура и содержание диссертации. Работа содержит введение, три главы, заключение, библиографию, включающую 220 наименований, а также графические и текстовые приложения.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во ВВЕДЕНИИ выявлена взаимосвязь между созданием средовой художественной целостностью и проблемой формирования визуальной культуры. Выявлены особенности средового пространства, как объекта профессиональной деятельности. Обоснована потребность в формировании специалиста в этой области на основе специальной методики.
Определены объект, предмет и границы исследования, сформулированы его цель и задачи. Перечислены методы исследования, его научная новизна и практическая значимость. Предъявлены положения, выносимые на защиту и опыт их практического внедрения.
Реформа высшего образования актуализирует развитие и научный базис актуальной профессии «архитектор-дизайнер», имеющей собственную методику преподавания. Важной содержательной компонентой этой методики является освоение современной пластической культуры и формирование художественного типа проектного сознания. Важная роль пластической компоненты в образовании связана с экспериментальной работой профессора кафедры «Дизайна архитектурной среды» МАРХИ А.П. Ермолаева и его коллег-учеников, среди которых и автор данного исследования.
Определив особенности средового пространства как художественного, эмоционально воздействующего на зрителя, обладающего пластическими, цветовыми и материальными характеристиками, формирующимися в русле современной пластической культуры совокупностью составляющих визуального языка, ставятся требования к профессионалу архитектору-дизайнеру, способному к осуществлению данного вида профессиональной деятельности.
Задача - архитектор-дизайнер должен иметь инструмент взаимодействия со средовыми объектами:
- обладать способностью к образному сопереживанию;
- иметь навыки формального анализа объектов;
- уметь композиционно организовать элементы визуального языка;
- владеть синтетическими аспектами художественного творчества для осуществления целей реорганизации, уточнения, доразвития средовых объектов, создания художественной средовой полифонии.
Следствие - он должен обладать визуальной культурой:
- знать пластическую культуру ХХ века и уметь анализировать ее объекты;
- владеть визуальным языком и композиционной грамотой;
- владеть художественными материалами и технологиями;
- обладать художественным синтетическим типом сознания, быть способным осуществить акт пространственно-пластического творчества.
В ПЕРВОЙ ГЛАВЕ «Пластическая культура и визуальный язык как компоненты художественного образования архитектора-дизайнера» выявлены основные тенденции становления и развития синтетической визуальной системы современности и ее пластического языка с целью создания адекватной модели их учебного освоения.
В первом разделе «Значение и место освоения пластической культуры и визуального языка в архитектурно-дизайнерском образовании» определены особенности формирования пластической компоненты образования. Вопрос овладения визуальной культурой не может быть решен без освоения пластической культуры ХХ века и ее визуального языка. Данное положение опирается на исследования в области развития основных направлений современной пластической культуры и визуального языка, а также исследований пластических сторон архитектурного творчества.
Современная визуальная среда, сформированная как продукт пост-постмодернистского сознания, является многослойным культурно-пространственным образованием. Ее формируют как новая парадигма нелинейности мира, эстетика «свободной», «живой» формы, так и продолжающееся развитие основных стилеобразующих направлений и течений, сложившихся в визуальных системах начала ХХ века и значительно более ранних. Освоение такого сложно организованного явления в рамках образовательного процесса требует его структурного расслоения.
Во втором разделе «Особенности формирования современной визуальной системы» определены основные тенденции становления и развития синтетической визуальной системы современности. С целью создания учебной матрицы по освоению современной визуальной системы, в исследовании рассмотрены основные исторические визуальные системы, участвовавшие в ее формировании: архаическая, национальная, классическая, бароккальная, модернистская, постмодернистская, нелинейная или органическая. Анализ проведен по позициям выявления визуальных элементов, цветовой и материальной палитры, характеристик композиционного строя и степени отражения реальности. Выявлено существование и развитие общих положений, к которым относятся: графичность - живописность, проявление - сокрытие элементов визуального языка, закономерный - свободный тип формообразования, статичная, динамичная, геометрическая, биоморфная композиционные структуры, простая - сложная геометрия - стилевые формы, природная - спектральная цветовые палитры и др.
В третьем разделе «Эволюция пластического формообразования в архитектуре, дизайне и искусстве ХХ века» рассмотрены основные стилевые направления пластической культуры ХХ века и систематизирован процесс формирования ее визуального языка с целью создания адекватной модели их учебного освоения. Визуальный язык первой половины ХХ века, формируемый общим направлением модернизма, в большей степени отличает аналитичность, ясность формообразования, открытость морфем и синтаксиса, наследующие традициям архаической и национальной визуальных систем. Вторую половину ХХ века, определяемую постмодернистской мировоззренческой установкой, характеризуют синтетизм, многозначность, сложность формообразования, сокрытость морфем и синтаксиса в стилевых структурах, переносимых из визуальных систем прошлого. Начало ХХI века характерно обращением к морфологии и синтаксису природной визуальной системы и ее трансформации компьютерными методами.
Учебная матрица по освоению современной визуальной системы включает следующие позиции:
первоэлементы языка: линия, пятно/форма, плоскость, объем, пространство, стилевые структуры и средовые формы;
цветовые палитры - природная, спектральная и смешанная;
фонетические характеристики элементов: степень выразительности, наличие или отсутствие ясности устройства, степень завершенности, открытости, пространственности;
семантические характеристики элементов, содержат философское, культурологическое, стилистическое смысловое наполнение;
разнообразные материалы и технологии: графические, живописные, коллажно - пластические, материалы объемно-пространственного конструирования и моделирования;
основные типы формообразования - закономерный и свободный на примере четырех композиционных структур: статическая, геометрическая, динамическая, органическая;
художественные направления и творчество отдельных мастеров, отражающие основные модели взаимодействия с реальностью: анализ и выявление элементов визуального языка (фовизм, «сезаннизм», кубизм, футуризм и др), формальное моделирование с использованием элементов визуального языка (супрематизм, неопластицизм и др.) и синтез абстрактных технологий, формальных принципов и натурных образов (абстрактный экспрессионизм, метафизический реализм и др.).
Собранная матрица является основой формирования содержания пластической компоненты образования архитектора-дизайнера.
ВО ВТОРОЙ ГЛАВЕ « Сравнительный анализ пропедевтических концепций ХХ века» проведен анализ пропедевтических программ и выявлены различные аспекты пластического обучения.
В первом разделе «Формирование пропедевтической образовательной модели» выявлены теоретические принципы и методические приемы пропедевтической организации учебного процесса. В истории пластического образования понятие пропедевтики возникло в связи с организацией пропедевтических курсов и дисциплин в школах Баухауз и ВХУТЕМАС, где сложилась модель образования, оперирующая художественными возможностями формальных средств. Общемировое движение модернизма и формирование новой системы обще-пластического языка подготовило почву для возникновения пропедевтики как системы его освоения. В контексте данного исследования пропедевтика рассматривается в аспектах содержания пластического образования и алгоритма его освоения, отвечает на вопросы как учить и чему учить.
Пропедевтические программы начала ХХ века опирались на опыт возрождения и становления культуры через изменение образовательной концепции, начавшееся еще в ХIХ веке. В Японии общенациональное художественное обучение было введено на школьном уровне. О. Соломон (Швеция) в своей школе соединил пластическую подготовку с воспитанием чувства материала, построив обучение от простого к сложному. Педагогические инновации П. Беренса (Дюссельдорфская школа прикладного искусства) и Ван де Вельде (Школа прикладного искусства в Веймаре) были осознанной организацией художественного образования по пропедевтическим принципам с вычленением пластической и композиционной компонент.
В Баухаузе и ВХУТЕМАСе учебный процесс происходил с использованием активно-творческих, практических форм (И. Иттен - «суггестопедические» методы обучения, О. Шлеммер - театральный перформанс, спортивное и музыкальное обучение). Преобладали задания аналитического и поисково-исследовательского характера, рассчитанные на развитие инициативы и творческой интуиции (Л. Мохой-Надь, Й. Альберс). Отказ от изобразительного изучения исторических стилей и выход на уровень обобщения принципов формообразования привел к использованию в учебных студенческих заданиях методов и технологий абстрактного искусства (А.Родченко, К. Малевич, Н. Ладовский и др.).
Современные авторские школы способствуют дальнейшему развитию пропедевтической модели в сторону «проектирования образования» (А. Коротковский, Е. Пронин, Е. Асс, С. Малахов, Э. Данилова и др.). С. Данхем (Аризонский университет) проводит аналогии между дизайнерским образованием и дизайном, распространяя пропедевтические методы на все стадии учебного процесса. А. Ермолаев рассматривает процесс пластического обучения как «непрерывную пропедевтику».
Проведенный анализ позволил сформулировать следующие пропедевтические принципы:
- выявление основ визуального языка, изучение его элементов и композиционных принципов;
- развитие образовательного процесса по спирали от простого к сложному;
- освоение конструктивных и выразительных возможностей материалов и технологий;
- коллективный способ выполнения упражнений и их обсуждения, внимание к двигательной и театральной активности.
Образовательная концепция Баухауза была связана с установкой В. Гропиуса на обязательное изучение «визуального языка», для создания которого были приглашены выдающиеся мастера того времени (В.Кандинский, П.Клее, Л.Файнингер и др.). Вводный пропедевтический курс предполагал комплексное освоение элементов визуального языка, взаимосвязанное с программами последующих тематических «воркшопов» (скульптурного, театрального и др.) и имел несколько редакций.
Курс И. Иттена имел художественный уклон, предлагал последовательное и постадийное изучение формальных средств; акцент был сделан на чувственно-аналитическое освоение композиционных принципов. Пропедевтика Л. Мохой-Надя имела архитектурную направленность, художественные средства применялись в освоении материальных и физических свойств материалов и их объемно-пространственных соединений. Программа Й. Альберса имела дизайнерскую ориентацию, развивалось экспериментальное конструирование из материала, раскрытие конструктивного замысла происходило в технологическом процессе.
На начальном этапе становления отечественной пропедевтики определяющую роль играла концепция конструктивизма. Объективный анализ элементов предметно-пространственной конструкции, предложенный конструктивистами, лег в основу первых отечественных пропедевтических курсов во ВХУТЕМАСе (1920 – 1923), увязанных с программами профильных факультетов. Целью образовательного процесса было формирование объемно-пространственного мышления с акцентом на следующих позициях: архитектонике 3-х мерного построения, пластике объемных сочетаний, ритмике и последовательности чередования элементов, динамике как форме воздействия, а также изучении цвета и анализе свойств материалов. Система пропедевтических дисциплин включала: «Цвет», «Графику», «Объем» и «Пространство».
В дисциплине «Цвет» (Л. Попова, А.Веснин) происходило изучение цвета в совокупности его качеств, взаимоотношения цвета и формы, цветов на основе цветового круга. Выявлялись физические свойства объема как формы или ее деформации с помощью цвета. Дисциплина «Графика» (А. Родченко) предлагала освоение общих для живописи и графики конструктивных принципов графического построения на плоскости. В программе дисциплины «Объем» (А. Лавинский, Б. Королев, А. Бабичев) происходило освоение понятий масса, конструкция, форма, фактура, изучение простых геометрических объемных форм и их сочетаний.
В становлении дисциплины «Пространство» участвовал ряд выдающихся мастеров. На начальном этапе это были школа Н. Ладовского - интеграция проектирования и архитектурной пропедевтики (проектное задание – пропедевтическая формула) и школа И. Голосова - выстраивание взаимосвязи архитектурной типологии, вербальных понятий и элементов архитектурной пропедевтики. В. Кринский (1923 – 1930), а также М. Туркус, И. Ламцов, Н. Докучаев сформировали общую модель объемно-пространственной пропедевтики; выявили ее базовые элементы: типы форм, их положение, величина, а также средства их композиционной организации и условия восприятия
При сравнении пропедевтических моделей Баухауза и ВХУТЕМАСа обнаружены их организационные и методические различия. Пропедевтический курс Баухауза был направлен на развитие композиционно-художественного мышления, формирование творческой свободы, включал чувственно-эмоциональную составляющую. Программа курса охватывала всю совокупность элементов визуального языка в их взаимосвязи, предполагала освоение пластической культуры в целом.
Система пропедевтических дисциплин ВХУТЕМАСа изначально делила массив пластической культуры на отдельные дисциплины, которыми осваивались отдельные элементы визуального языка. К сожалению, эта система просуществовала недолго, дальнейшее развитие имела только дисциплина «Пространство». Тем самым можно констатировать утрату целостной модели пропедевтики ВХУТЕМАСа и, как следствие, утрату комплексности освоения элементов визуального языка.
Второй раздел «Основные компоненты пластического образования» рассматривает содержание образования и развитие пропедевтических традиций в программах современных авторских школ.
Освоение элементов визуального языка.
Линия. В своих теоретических трудах В. Кандинский обосновал психологические аспекты выразительного воздействия линий разного очертания и направления. А.Родченко полагал линию универсальным инструментом, «главным фактором построения любого организма», основой конструкции. И.Иттен предлагал композиционные и аналитические задания с использованием линии. Линия, как основа конструирования картинной плоскости, осваивается пропедевтикой Самарской школы (Э. Данилова и др.) Свободная линейная каллиграфия присутствовала в школе М.Матюшина, сегодня она осваивается в Германии (Дармштадт) и др.
Пятно. Внимание к изучению пятна как элемента визуального языка заметно в авторских школах М. Матюшина и И.Иттена. Среди современных педагогических инициатив можно отметить курс Ф.Сори (Бельгия), а также школы в Осло (Норвегия) и Лидсе (Англия), обращающиеся к теме пятна как элементу пропедевтики.
Цвет. В. Кандинский и П. Клее уделяли внимание изучению цвета и его психологических особенностей. И. Иттеном был предложен к изучению цветовой круг и цветовые отношения на основе учения о семи цветовых контрастах. Дисциплина «Цвет» Л. Поповой и А. Веснина изучала цвет в совокупности его качеств - плотность, насыщенность, технология нанесения и др. Интересные эксперименты с цветом проводились Г. Клуцисом и в школе М. Матюшина. Среди современных школ заметный вклад в пропедевтическое изучение свойств цвета внесла программа по архитектурной колористике А. Ефимова, предлагающая к изучению формообразующее действие полихромии в архитектуре на основе знакомства с творчеством выдающихся мастеров ХХ века.
Плоскость. Освоение плоскости в Баухаузе было тесно связано с освоением композиционных принципов и материалов творчества. Ортогональные композиции с использованием цвета, тона, природных материалов, фотографии, найденных объектов предлагались в программах Иттена, Альберса и Мохой-Надя. Изучение плоскости во ВХУТЕМАСе предполагало освоение композиционных закономерностей (ритм, метр, тектоника и др.) и выполнялось в однородном материале (бумага, картон) по программе дисциплины пространство В. Кринского. Пропедевтика второй половины ХХ века внесла в методику работы с плоскостью элементы современной стилистики (Швейцария, Швеция, Германия и др.).
Объем. Во ВХУТЕМАСе объемное формообразование рассматривалось с позиций статики или динамики, способа расчленения, степени открытости, цельного или составного характера формы, выявленности пропорций и геометрии. В педагогике Баухауза понятие объема было связано с работой скульптурного «воркшопа» (Иттен), решались задачи организации объема линиями и формами определенной геометрии (проект «шахматы»).
Дисциплина «Объемно-пространственная композиция» (ОПК) в МАРХИ ввела в методику объемного формообразования понятия плотности и пористости, степени расчлененности и характера пластики. Построение объемной формы и выявление ее пластического характера как часть пропедевтического курса присутствует в школах Германии (курс Е. Юста, курс К. Римера) составной характер и степень детализация объемной формы осваиваются в Швейцарии.
Пространство. В авторской концепции рационализма Н. Ладовского важную роль играла взаимосвязь принципов формообразования и психоэмоциональные аспекты восприятия пространственной композиции. В. Кринским были сформулированы типы пространственной организации, в дальнейшем получившие развернутое методическое обоснование в программах по ОПК в МАРХИ. Пространственные задания используются в школах Польши (решение сложного интерьерного пространства), Германии (курс Р. Ледербогена - взаимодействие внутреннего и внешнего пространств через освещение), США, Испании (членение пространств).
И. Голосовым были предложены архитектурные первоформы, как компоненты пространственной организации. Эта модель нашла продолжение в методиках А. Коротковского (освоение элементов языка через характеристики конкретной исторической визуальной системы), С. Малахова (введение системы элементов «городского кода») и Е. Пронина (архитектурная комбинаторика как двухуровневая (концептуальная и формальная) система композиционной деятельности).
Среди педагогов Баухауза наибольший вклад в методику освоения пространства внес Л. Мохой-Надь, который исследовал эмоциональное воздействие таких факторов, как конструкция, материал, световые и оптические эффекты, статическое и динамическое равновесие и ввел понятие степени пространственности - от нерасчлененности до пористости.
Освоение материалов и технологий. Пропедевтические дисциплины Вхутемаса были ориентированы на освоение профильных материалов (цвет - краска, графика - карандаш, уголь, объем - глина, пластилин, пространство - глина, картон). Природные материалы изучались в курсе В. Татлина («Культура материала») через композиционное сравнение и на соответствующих факультетах. Современный курс ОПК в МАРХИ акцентирует работу с бумагой и картоном, подобные ограничения в использовании материалов существуют также в других школах - Финляндии (курс А. Руусувуори), Германии (К.Ример, Е.Юст) и др.
Педагоги Баухауза предлагали более широкую палитру - материалы творчества у И. Иттена и Л. Мохой-Надя включали разнообразие сухих и жидких, осваивались в сравнении фактурно-текстурные характеристики природных материалов, использовались найденные объекты и фотографические техники. Й. Альберс расширил палитру материалов, создав методику экспериментального формообразования. Среди современных школ ее последователями являются Л. Шмиц (ДААД Берлин) - курс пластического формообразования, как ориентированная на процессуальность рабочая практика, вырабатывающая актуальный пространственно-пластический язык форм. Методика Й. Альберса также широко используется и в других архитектурных школах (Словакия, Германия, Норвегия). В Бельгии, курс Ф. Сори, удачные композиционные работы реализуются в материале в крупном размере.
Освоение творческих принципов мастеров пластических искусств.
Во вводном курсе И. Иттена применялась система упражнений, открывающая художественные приемы и композиционные принципы мастера через аналитическое копирование, создание абстрактной композиционной формулы. Работы по формальному анализу выполняются в Бельгии, Турне, курс Ф. Сори. В программе В. Кринского формальному графическому анализу подвергались знаменитые памятники архитектуры. Аналитическое изучение работ мастеров с выходом в рельеф и пространство включено в программы школ Норвегии, Германии, России (А.Ефимов, Э. Данилова и др.)
Освоение стилеобразующих направлений пластических искусств.
Художники авангардных стилеобразующих направлений начала 20 века внедряли новые идеи в обучение, воплотив в пропедевтике освоение теоретического содержания на коллективной экспериментальной практике учащихся. Освоение стилевых направлений происходило в Витебской школе К. Малевича, методом которой стало проведение студентов через все современные живописные направления. Э. Лисицкий осуществил перевод супрематических учебных заданий в объемно-пространственные композиции и рельефы. Такой же метод сегодня используется в Самарской школе (Э. Данилова и др.)
Пропедевтический перформанс.
Организация пространственной ситуации методами перфоманса и инсталляции нашла свое наиболее заметное воплощение в триадическом балете О. Шлеммера, использовавшем первоэлементы языка и формообразующие свойства материалов как основу костюмов и сценографии. Пространственный перфоманс активно используется современной пропедевтикой - введение пластического жеста в пространственный контекст (К. Жюйо, Париж - Ля Вилетт), организация городских и интерьерных средовых пространств внесением пластических объектов ( Л. Шмиц, ДААД Берлин).
Третий раздел «Пропедевтические методы формирования художественного синтезирующего сознания» рассматривает процесс формирования художественного типа сознания как пропедевтически-организованную составляющую учебного процесса, способность осуществлять акт пространственно-пластического творчества. Эта способность относится к таким сверхзадачам, которые лежат перед образованием с тех пор, как человек осмысленно занят творчеством. В контексте исследования формирование творческих навыков рассматривается, как учебная пропедевтическая задача, выделяющая аналитическую, формальную и синтетическую стадии творческого процесса. Научное подтверждение данное положение находит в теоретических исследованиях процессов художественной деятельности.
Обратившись к опыту пропедевтического образования, можно констатировать, что формирование художественного синтезирующего сознания как косвенная задача решалась многими педагогами, однако в методиках И. Иттена, Д. Альберса и П. Клее ей уделялось особое место. В педагогике Иттена специальные синтезирующие задания завершали каждый учебный фрагмент. Альберс использовал творческий эксперимент в выявлении качеств материала. Клее увидел возможности учебного синтезирующего воспроизведения полифонии творческой работы.
Формирование творческого синтезирующего мышления рассматривается в научных исследованиях в Университете Висконсина - «Исследования траектории развития мышления». В Королевском колледже искусств Лондона художественное образование включает аспекты формирования философско-творческого мировоззрения. Взаимодействие проектных и пластических дисциплин, отраженное в заданиях синтетического характера и отвечающее задачам формирования творческого синтезирующего мышления, можно видеть в учебных программах школы им. П. Беренса в Дюссельдорфе и Технического университета Дармштадта.
В школе А.Ермолаева учебное творчество рассматривается как осмысленный процесс, разделенный на ряд пропедевтически-организованных стадий. Формированию творческого мышления способствуют специальные упражнения аналитического и синтетического характера, использование методов формального моделирования.
Ключевые аспекты пластического образования.
Пропедевтика А. Ермолаева опирается на международный пропедевтический опыт и содержит, в частности:
- опору на национальные пластические и культурные традиции, традиции конструктивизма;
- введение в обучение посредством чувственного освоения;
- освоение элементов визуального языка в «композиционном режиме»;
- анализ творчества мастеров и основных направлений современной пластической культуры через их формальное моделирование;
- обучение на примере контрастного сопоставления элементов, материалов, композиционных принципов, стилевых направлений, явлений природы;
- использование словаря понятий - вербального воплощения опорных композиционных принципов и качеств;
- взаимовлияние объективного и эмоционально-художественного анализа элементов языка и их связей;
- коллективный способ выполнения упражнений и их обсуждения, вариативность решения задачи, возможность обучения друг у друга;
- использование коммуникативных и суггестологических методов - средовой перфоманс, пространственная инсталляция.
В ТРЕТЬЕЙ ГЛАВЕ ««Пластическая пропедевтика» как средство комплексного художественного образования архитектора-дизайнера» сформулирована дидактическая модель дисциплины, отвечающая требованиям подготовки архитектора-дизайнера и продемонстрирована реализация ее положений на разных этапах учебного процесса.
Первый раздел «Дидактическая модель дисциплины «пластическая пропедевтика» - ее цель, принципы, средства, методы и содержание». «Пластическая пропедевтика» опирается на опыт пропедевтических школ ХХ века, ее структура объединяет нескольких традиционно самостоятельных для начального образования дисциплин: графику, пластику, колористику в общий художественный курс. «Пластическая пропедевтика» связывает воедино отдельные аспекты художественной проблематики, сохраняя межпредметные связи в их совокупности. Такая организация учебного процесса позволяет комплексно осваивать каждый элемент визуального языка в графическом и цветовом воплощении, в плоскостном, объемном или пространственном состоянии. В итоге студент получает целостное представление о пластической культуре. «Пластическая пропедевтика» характеризуется следующими положениями:
- цель образования - развитие визуальной культуры;
- основа обучения - анализ предметно-пространственного окружения;
- метод обучения - аналитически-синтетический;
- предмет освоения - художественные средства и принципы в контексте современной пластической культуры, философского осмысления и чувственно-эмоциональной составляющей.
Содержанием «пластической пропедевтики» является освоение визуального языка и современной пластической культуры. «Пластическая пропедевтика» осваивает пластическую культуру периода начала ХХ - начала ХХI века. Это дает возможность анализа преемственности и взаимосвязи основных стилевых направлений на протяжении ХХ века, возможность через призму пластической культуры ХХ века увидеть более общие архетипы пластической формы, роднящие современную пластическую культуру и пластическую культуру прошлых веков.
Пути освоения:
- освоение визуального языка с помощью материалов и технологий, создающих многообразие современных выразительных художественных средств;
- освоение средств языка и композиционных закономерностей на материале творчества мастеров ХХ века;
- изучение основных направлений современной пластической культуры, формирование представлений о них через словарь понятий «духа времени».
Алгоритм освоения визуального языка и пластической культуры опирается на положение о творческой деятельности как совокупности процессов познания, мышления и чувственного переживания. Творческий процесс включает аналитическую, формальную и синтетическую стадии:
- анализ предметно-пространственного окружения с вычленением его структуры (системы композиционных связей) и составляющих компонентов (элементов визуального языка);
- формальное освоение морфологии (системы элементов визуального языка) и фонетики (системы их выразительных качеств);
- формальное моделирование синтаксиса (системы композиционных связей между элементами целого);
- синтез - использование полученного опыта для самостоятельного творчества, то есть «сплавления» эмоционального, аналитического, формального, интеллектуального, контекстуального, материального и технологического начал в художественной работе.
Учебный процесс осуществляется на трех уровнях – прикосновение, развитие, творчество. Каждый последующий уровень представляет усложнение задачи и расширение материала, причем процесс освоения строится на основе базовых принципов. Учебный процесс имеет комбинированный характер: гибкое планирование учебного времени, учитывающее особенности творчества, коллективность работы, дробность заданий и их эскизное выполнение при внимании к качеству и композиционной стороне, включение театрально-сценического перформанса, как инструмента открытия пластических ценностей и развития композиционных ощущений.
Второй раздел «Последовательность и алгоритм освоения компонентов «пластической пропедевтики».
Алгоритм освоения визуального языка. Освоение языковых морфем и их фонетики (элементов языка) соединяется с освоением материалов творчества в методическую последовательность. Совокупность элементов языка - линия, пятно, плоскость, объем, пространство исследуется и моделируется с помощью выразительных качеств материалов творчества: сухих (карандаш, уголь, пастель и др.), жидких (тушь), цветных (темпера), а также художественных технологий - коллаж, макетирование, конструктор, материальный подбор. Изучение выразительных возможностей материала как формообразующего компонента в поиске пластического решения формирует навыки художественной реакции на качества материала.
В процессе освоения пара элемент - художественный материал связывается с именем мастера или пластическим объектом, участвует в аналитическом задании и композиционном синтезирующем задании. Таким образом, в каждой точке матрично-организованного учебного процесса возникает осязание целостности массива пластической культуры.
На этапе знакомства с технологиями происходит освоение основ синтаксиса (композиционных принципов) визуального языка на примере контрастной организации - закономерной или свободной, позволяющих обнаружить собственные пластические предпочтения.
Формирование навыков анализа. Анализ включает такие операции как вычленение пластического устройства, абстрагируясь от других качеств объекта, и его последующее предъявление. Важную роль в этом процессе имеет сопутствующее освоение творчества художников, использующих аналитический подход и ясность композиционных решений. Для воспитания способности к анализу в заданиях и упражнениях предлагается вербально или визуально выявить особенности устройства объекта:
- выявление синтаксической/композиционной структуры устройства;
- выявление составляющих морфем/элементов языка.
Освоение навыков живописно-графического и пластического формального моделирования. Наиболее значительные характеристики объектов определяют их так называемую «формулу» - особенности геометрического очертания, цвет, фактуру или текстуру, композиционную структуру. Благодаря фиксации с помощью художественных материалов и технологий эти характеристики получают соответствие в художественно-пластических формах и конструкциях.
В изучении объектов пластической культуры используется моделирование художественных средств, приемов, технологии и композиционных принципов изучаемого объекта или явления. В зависимости от свойств изучаемого объекта используются графические, живописные или пластические материалы и технологии.
Формирование навыков синтеза. Способность к учебному творческому синтезу позволяет использовать полученный опыт для самостоятельной творческой организации материи, что является важным качеством профессионала архитектора-дизайнера и обуславливает направленность учебного процесса. Последовательное развитие учебного процесса формирует способность к синтезу различных навыков, морфологических и синтаксических, аналитических и художественных аспектов при выполнении учебных заданий различной степени сложности:
- «композиционный синтез» в освоении материалов и технологий;
- «синтезирующая пластическая модель» в освоении объектов природы и пластической культуры.
Алгоритм освоения пластической культуры. Общий метод освоения объектов пластической культуры заключается в анализе пластической материи с выявлением элементарных составляющих (компонентов языка и системы их взаимосвязей), их формальном моделировании и освоении и синтезе - учебном творческом сплавляющем «созидании». На этом уровне ранее изученные элементы визуального языка и композиционные принципы, а также живописно-графические и пластические материалы и технологии связываются с индивидуальной художественной системой мастера.
Содержание и последовательность освоения дисциплины. Содержание пластической пропедевтики рассчитано на четыре года обучения архитектора-дизайнера по трехуровневой системе.
Уровень «прикосновение»:
- освоение элементов визуального языка и композиционных принципов, на основе формообразующих качеств материалов творчества;
- аналитическое изображение природных и рукотворных объектов.
Уровень «развитие»:
- освоение художественных приемов и композиционных принципов выдающихся мастеров современной пластической культуры: художников, скульпторов, архитекторов, дизайнеров.
Уровень «творчество»:
- формирование собственного художественного мировоззрения на базе освоения общестилевых направлений развития современной пластической культуры, более широкого понятия «духа времени».
Третий раздел «Реализация модели «пластической пропедевтики» на разных этапах обучения архитектора-дизайнера». Сегодня во многих отечественных вузах заметен отказ от изобразительного характера вступительных экзаменов, нацеленность на художественную направленность, благодаря чему абитуриенты имеют возможность проявить творческие способности. Экзамены «Аналитический рисунок» и «Плоскостная колористическая композиция» кафедры ДАС МАРХИ, выявляют формально-аналитические и синтетические способности абитуриента, обнаруживают его графические и колористические навыки, необходимые в освоении материала дисциплины «пластическая пропедевтика».
Развитие экспериментальной деятельности на кафедре ДАС МАРХИ влияет на структуру учебного процесса, меняются характер и организация начального этапа образования, где в настоящий момент осуществляется взаимосвязь пластического и проектного компонентов учебного процесса. Следующий шаг эксперимента - это реализация комплекса программ, развивающих образовательный эксперимент в сторону объединения пластического курса и архитектурно-дизайнерского проектирования в едином учебно-творческом процессе, при доминировании первого, что является актуальной потребностью сегодняшнего дня, и позволит решить задачу формирования модели специалиста архитектора-дизайнера.
ВЫВОДЫ
Выявлена взаимосвязь между необходимостью воссоздания художественной средовой целостности и проблемой наличия визуальной культуры у профессионала в этой области. Сформулирована задача пластической компоненты образования архитектора-дизайнера - воспитание визуальной культуры, и определены пути ее решения: изучение основ пластической культуры, освоение визуального языка и овладение художественными материалами и технологиями.
На примере анализа эволюции основных систем визуального языка: природной, архаической, национальной, классической, бароккальной, модернистской, постмодернистской и биоморфной, выявлены наиболее общие линии их развития: графичность - живописность, проявление - сокрытие элементов визуального языка в стилевых формах, закономерный - свободный тип формообразования, статичная - динамичная, геометрическая - биоморфная композиционная структура и преемственность им в основных направлениях развития пластической культуры ХХ века. Сформулировано положение о синтетичности современной визуальной системы, возникающей в результате развития стилеобразующих направлений, сложившихся в визуальных системах прошлого.
В истории становления визуального языка в ХХ веке выявлено периодическое обращение к тем или иным морфологическим и синтаксическим принципам, моделям взаимодействия с реальностью. Например, первая половина ХХ века - аналитичность, ясность формообразования, открытость морфем и синтаксиса, наследующие традициям архаической и национальной визуальных систем. Вторая половина ХХ века - синтетизм, многозначность, сложность формообразования, сокрытость морфем и синтаксиса в стилевых структурах, переносимых из визуальных систем прошлого. Начало ХХI века характерно обращением к морфологии и синтаксису природной визуальной системы и ее трансформации компьютерными методами.
Разработана «пластическая матрица» современной визуальной системы, которая содержит:
- морфемы визуального языка: линия, пятно, форма, геометрия, плоскость, объем, пространство;
- основные синтаксические принципы: закономерный и свободный тип формообразования, статическая (ортогональная), динамическая, геометрическая, биоморфная (органическая) композиционные структуры;
- способы художественного взаимодействия с реальностью – от ее анализа, через формализацию к синтетическому соединению абстрактных технологий, формальных методов и натурных образов.
Обобщен опыт пропедевтических методик архитектурно-дизайнерских школ ХХ века и определены его общие принципы: отказ от изучения исторических стилей и выявление основ визуального языка, обучение от простого к сложному, опора на выразительные и конструктивные возможности материалов, коллективный способ работы. Выявлены индивидуальные методы и педагогические системы.
Систематизированы компоненты пластического образования ХХ века. Они включают ряд учебных позиций – освоение линии, цвета, материала, работа с плоскостью, объемом, пространством, освоение художественных направлений и творчества мастеров, театральный перформанс. Выявлены постоянные компоненты - освоение элементов визуального языка и композиционных принципов, и периодические компоненты - освоение направлений пластической культуры в отдельных педагогических системах. Поскольку педагоги начала ХХ века непосредственно участвовали в развитии пластической культуры, ее освоение было неотъемлемой частью учебного процесса. Образовательный процесс конца ХХ - начала ХХI века не имеет прямых связей с развитием современной пластической культуры.
Формирование синтетического художественного типа сознания рассмотрено как пропедевтически-организованная составляющая учебного процесса, выделены ее аналитическая, формальная и синтетическая составляющие.
Разработана дидактическая модель дисциплины «пластическая пропедевтика» в обучении архитектора-дизайнера.
Цель обучения - воспитание визуальной культуры.
Основа обучения - анализ предметно-пространственного окружения.
Содержание - освоение принципов и средств пластической культуры ХХ века, включающее освоение элементов визуального языка, художественных материалов и технологий, композиционных принципов и художественных приемов творчества мастеров ХХ века, а также более общих стилевых направлений и мировоззренческих позиций, формирующих соответствующий «дух времени». Последовательность освоения дисциплины включает 3 уровня: прикосновение, развитие, творчество и рассчитана на четыре года обучения по направлению архитектор-дизайнер.
Принципы:
- матричное соединение элементов пластического языка и художественных материалов и технологий в структуре учебного процесса;
- освоение элементов визуального языка в объективно-субъективном рассмотрении (внешняя форма - внутреннее содержание);
- освоение композиционных принципов и художественных средств в контексте пластической культуры ХХ века;
- использование живописно-графической и пластической формализации в изучении творчества мастеров, художественных течений и стилевых направлений ХХ века.
Сформулированный в работе аналитически-синтетический метод, заключающийся в анализе пластической материи с выявлением ее составляющих - элементов языка и системы их взаимосвязей, их формальном освоении и последующем синтезе, является не только инструментом последовательного освоения всех уровней пластической пропедевтики, но и общим алгоритмом начальной стадии любой творческой работы, стимулирующим личные открытия, и влияющим на развитие пластической культуры в целом.
Основные положения диссертации отражены в публикациях:
Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:
1. Соколова М.А. Освоение художественных материалов в пластической пропедевтике (на примере архитектурно-дизайнерского образования) // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2009, № 4.- С. 211-220.
2. Соколова М.А. Педагогика Ермолаева А.П., как пример современной пластической пропедевтики // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2009, № 4.- С. 220-229.
3. Соколова М.А. Современный визуальный язык и пластическое образование // Международный электронный научно-образовательный журнал AMIT, № 4 (13), 2010.
4. Соколова М.А. Закономерный тип формообразования, как основа устройства природного мира, понятие пластической культуры и учебная задача архитектурно-дизайнерского образования // Международный электронный научно-образовательный журнал AMIT, № 1(14), 2011.
5. Соколова М.А. Свободный или рефлексивный тип формообразования в пластической культуре и образовании архитектора-дизайнера // Международный электронный научно-образовательный журнал AMIT, № 1(14), 2011.
Другие публикации:
6. Ермолаев А.П. и др. /в том числе Соколова М.А./ Словарь дизайнера для работы в ХХI веке / М.:«ТУРБО-ПРИНТ», 1999.–178 с.: ил. (авт. вклад 2 статьи).
7. Ермолаев А.П., Шулика Т.О., Соколова М.А. Основы пластической культуры архитектора-дизайнера. / Учебное пособие. – М.: Архитектура-С, 2005. – 464 с., ил. (70% авт. текста, авт. макет издания).
8. Соколова М.А. Основы пластической культуры архитектора-дизайнера. Знакомство с основами пластического языка через освоение материалов и технологий // Архитектурная наука и образование: Научная конференция профессорско-преподавательского состава и молодых ученых, 14-18 марта 2005 г., посв. 60-летию победы в Великой Отечественной войне. Тезисы докладов. – М.: «Архитектура-С», 2005. - С. 123.
9. Соколова М.А. Освоение художественно-пластической культуры в пропедевтическом курсе БАУХАУЗА // Наука, образование и экспериментальное проектирование. Труды МАРХИ: Материалы научно-практической конференции 13-17 апреля 2009 г.: Сб. статей. - М.: «Архитектура-С», 2009. – С. 302-308.
10. Соколова М.А. Книга В. Кандинского «Точка и линия на плоскости» в пропедевтическом аспекте // Наука, образование и экспериментальное проектирование. Труды МАРХИ: Материалы научно-практической конференции 12 - 16 апреля 2010 г. Сб. статей в 2-х тт. Т.1. М.: «Архитектура-С», 2010. - С. 206-208.
11. Соколова М.А. Пластическая пропедевтика в образовании архитектора-дизайнера // Дизайн и дизайн-образование в поликультурном пространстве современности: Материалы международной научно-практической конференции / Под ред. А.П. Бредихина. - Курск: Курский государственный университет, 2010 С. 150-155.
12. Соколова М.А. От методов аналитического кубизма к работе с элементами пластического языка // Пространство ВХУТЕМАС: Наследие. Традиции. Новации: Материалы Всероссийской научной конференции 17-19 ноября 2010 г. - М.:МАРХИ, МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2010 - С. 116.
13. Соколова М.А. Питер Эйзенман и синтаксис в архитектуре. Размышления о связи пластической грамотности и компьютерной умелости // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ: Научно-практическая конференция профессорско-преподавательского состава. Тезисы докладов. Т. 2- М.: «Архитектура-С», 2011. - С. 73-74.
