Развитие цветовосприятия на занятиях по живописи (у студентов начальных курсов художественных факультетов педагогических вузов)
На правах рукописи
РОМАШКО Евгений Викторович
РАЗВИТИЕ ЦВЕТОВОСПРИЯТИЯ
НА ЗАНЯТИЯХ ПО ЖИВОПИСИ
(у студентов начальных курсов художественных
факультетов педагогических вузов)
13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания
(изобразительное искусство)
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук
Омск, 2010
Работа выполнена на кафедре академической живописи
ГОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет»
Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор,
Академик РАО
Ломов Станислав Петрович
Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор
Игнатьев Сергей Евгеньевич;
кандидат педагогических наук, доцент
Лыкова Елена Сергеевна
Ведущая организация: ГОУ ВПО «Дальневосточный
государственный гуманитарный
университет»
Защита состоится 27 октября 2010 года в 14.00 часов на заседании диссертационного Совета К 212.177.01 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата педагогических наук при в Омском государственном педагогическом университете по адресу: 644099, г.Омск, ул.Партизанская, 4а, ауд.413.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета (644099, г.Омск, набережная Тухачевского, 14)
Автореферат разослан 21 сентября 2010 года.
Ученый секретарь
диссертационного Совета А.И.Сухарев
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Проблема исследования и ее актуальность. Развитие творческих способностей студентов является актуальной проблемой современной системы высшего образования, решение которой имеет исключительное значение для воспитания креативной личности. Но никакой речи не может быть о творчестве, если не развита и не сформирована функция цветовосприятия окружающей действительности.
Восприятие цвета и его адекватное воспроизведение – самая влекущая и загадочная в сфере вопросов о природе человека, его самобытности и предназначении. Цветовая гармония художественного образа трактовалось И.Кантом как высшая форма деятельности человека, В.Соловьевым, С.Булгаковым – как космический принцип мира, имманентный человеку; «синоним жизни» - А.Бергсоном; как самораскрытие смысла бытия – Н.Бердяевым; как выражение законов вселенной - Н.Рерихом. Особую актуальность проблема цветовосприятия приобрела на рубеже ХХ и ХХ1 веков, в условиях «распада старых и складывания новых общностей людей, формирования нового социокультурного пространства» (В.В.Рубцов), когда человек оказывается перед необходимостью найти свое место, смысл жизни в постоянно меняющемся мире. Креативность – это тоже творчество, но творчество, связанное с индивидуальными качествами личности, с ее возможностями решать проблемы неординарным способом. В условиях стремительных изменений мира неспособность к творческой деятельности является серьезной проблемой для общества. «Творчество необходимо сегодня более чем когда-либо, и оно должно быть переориентировано на цели сохранения человечества и всего живого на нашей планете», утверждала академик Н.П.Бехтерева. Исследователь К.Роджерс убежден, что «когда научные открытия и изобретения увеличиваются, как нам сообщают, в геометрической прогрессии, пассивный и культурно ограниченный человек не может справиться со все возрастающим потоком вопросов и проблем. Если отдельные индивиды, группы людей и целые нации не смогут вообразить, придумать и творчески пересмотреть, как по-новому подойти к этим сложным изменениям, то мы погибнем».
Эффективным средством формирования творческой личности являются креативность колористического восприятия мира, а также особые условия оптимизации учебного процесса на пленэре, где так ярко представлен всеобъемлющий образ природы. Наиболее благоприятным (сенситивным) периодом для развития творческих способностей студентов, их цветовосприятия и образного видения считаются 1, 2 и 3 курсы обучения в вузе.
Об этом говорится в исследованиях отечественных психологов и педагогов А.В.Бакушинского, Л.С.Выгодского, Е.И.Игнатьева, Е.А.Флериной, Т.С.Комаровой, С.Е.Игнатьева, С.Л.Рубинштейна, Б.М.Теплова.
Важнейшим фактором обучения студентов является создание условий, способствующих формированию их творческих креативных способностей через колористическое восприятие художественных образов. Нужно окружить студента такой средой и такой системой обучения, которые стимулировали бы его самую разнообразную творческую деятельность. Кроме того, для формирования и развития способностей студентов необходим особый характер творческого процесса, который требует максимального напряжения сил. Способности развиваются тем успешнее, чем чаще в своей деятельности человек добирается до высшего уровня своих возможностей.
Педагогу важно заметить творческие проявления студента, помочь их реализовать, открыть новые горизонты возможностей, заинтересовать, вдохновить. Н.К.Рерих писал: «Откройте в школах пути к творчеству, великому искусству. Замените пошлость и уныние радостью и прозрением. Развивайте инстинкт творчества с самых первых лет обучения».
Можно отметить общую тенденцию во взглядах на данную проблему большинства специалистов, стоящих на принципах гуманистической педагогики, которая выражается в раскрытии творческого потенциала личности, в его нравственно-духовном воспитании, таких как В.С.Кузин, С.П.Ломов, Е.В.Шорохов, Т.Я.Шпикалова, Н.М.Сокольникова, Н.С.Иванова.
Необходимость развития, в первую очередь внутренних психических процессов, формирующих креативное мышление, т.е. необычный взгляд на обычные вещи, творческого воображения подчеркивается многими учеными. Это можно отметить в трудах Л.С.Выготского, А.Г.Асмолова, Н.Н.Ростовцева, Е.А.Флериной, Н.Н.Сакулиной, Т.С.Комаровой, А.А.Деркача, Д.И.Фельштейна, В.Д.Шадрикова.
Проблемы развития креативного художественного творчества в системе художественно-графических факультетов рассматривается в исследованиях Л.Г.Медведева, Л.А.Ивахневой, В.К.Лебедко, Е.В.Шорохова, В.С.Кузина, В.В.Корешкова, А.С.Хворостова.
Вместе с тем, несмотря на большое количество исследований в области творческих способностей студентов факультетов искусств, недостаточно разработаны вопросы творческого мышления во взаимосвязи личностных данных и собственного творчества, отличающегося новизной и оригинальностью. Требуется создание особой организации педагогических условий, способствующих развитию творческих способностей. Это обстоятельство является серьезной проблемой в подготовке художников-педагогов. Например, большинство учебных заведений, обучающих художественным видам деятельности, не столько развивает личность будущего художника-педагога, сколько насыщают его подготовку инструментальными навыками, в результате чего получаются хорошие исполнители без творческого потенциала. Традиционная система подготовки специалистов зачастую не справляется с задачей личностного креативного развития, раскрытия индивидуальности каждого студента.
Исследования многих ученых показали, что наиболее творчески одаренные студенты не всегда становятся более успешными в практической деятельности в школе. Преподаватели вуза в большинстве своем не ставят задачу разглядеть в своих подопечных творческое начало. Для некоторых педагогов творчество не является ценностью по сравнению с исполнительским мастерством. Организация вузовского учебно-образовательного пространства не представляет таким студентам возможности для полноценной самореализации.
Таким образом, на сегодняшний день обозначилось острое противоречие между требованиями общества к развитию креативных способностей студентов и условиями организации их творческой деятельности.
Решение этих проблем на наш взгляд во многом зависит от эффективного использования возможностей качественной организации учебно-воспитательного процесса, где закладывается творческая база для развития неординарной личности.
Все сказанное выше определяет актуальность данной проблемы, решение которой направлено на устранение противоречия между современными задачами подготовки кадров учителей изобразительного искусства и имеющимися недостатками в обучении их предметам специальной подготовки, в частности живописи, композиции, а также недостаточной разработанностью теоретических основ и методики формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов в процессе обучения живописи.
Настоящее диссертационное исследование и посвящено восполнению указанного пробела в теории и методике обучения художественными дисциплинами в высших учебных заведениях.
Цель исследования: раскрыть теоретические основы и разработать эффективную методику формирования цветовосприятия и передачи цвета у студентов I – V курсов факультетов искусств педагогических вузов и на этой основе повысить эффективность всей системы профессионально-художественной и методической подготовки будущих учителей изобразительного искусства.
Объект исследования – процесс обучения живописи студентов факультетов искусств педагогических вузов.
Предмет исследования – процесс формирования цветовосприятия и передачи цвета у студентов факультетов искусств.
Гипотезой исследования является предложение о том, что если активизировать процесс формирования цветовосприятия у студентов начальных курсов на занятиях по живописи с учетом их индивидуальной подготовки, а также специфики живописных материалов, то эффективность обучения живописи значительно повысится в контексте развития креативности обучаемых.
Проблема, цель, предмет и гипотеза исследования определили необходимость решения следующих задач:
1. На основе анализа специальной литературы проанализировать историю обучения живописи на факультетах искусств педагогических вузов, её место и роль в системе художественно-профессиональной подготовки будущего учителя изобразительного искусства и охарактеризовать современное состояние процесса формирования цветовосприятия и цветовоспроизведения у студентов.
2. Определить теоретические основы формирования цветовосприятия и цветовоспроизведения у студентов факультетов искусств педагогических вузов.
3. Выявить и обосновать индивидуально-психологические особенности в цветовосприятии и цветовоспроизведении у студентов факультетов искусств в процессе их обучения живописи.
4. Разработать и экспериментально проверить эффективную модель-методику формирования цветовосприятия и цветовоспроизведения у студентов I – V курсов факультетов искусств педагогических вузов на занятии живописью (экспериментальная программа по живописи для I – V курсов).
5. Разработать систему методических рекомендаций, упражнений, наглядных таблиц спецкурса для I-II курсов «Введение в цветоведение».
Методологической основой исследования явились научные труды философов, психологов, педагогов, искусствоведов, посвященные методологии и теории общенаучных и педагогических исследований, теории и методики художественного образования, культурологии, преподавания изобразительных дисциплин.
Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:
- анализ философской, социологической, педагогической, психологической, культурологической и искусствоведческой литературы;
- изучение и обобщение опыта педагогов, ведущих занятия по живописи на факультетах искусств в педагогических вузах
- наблюдения за учебным процессом, творческой деятельностью студентов и педагогов;
- беседы, анкетирование и интервьюирование;
- психолого-педагогический эксперимент;
- изучение продуктов деятельности студентов факультетов искусств педагогических вузов – учебных и творческих (композиционных) работ по живописи.
Опытно-экспериментальная работа проводилась на художественно-графическом факультете Московского государственного областного университета. В эксперименте участвовали студенты I-V курсов.
Исследование проводилось в два этапа с 2004 по 2009 гг.
На первом этапе (2004-2005 гг.) осуществлялся систематический анализ отечественной и зарубежной педагогической, психологической, методической и искусствоведческой литературы с целью изучения истории проблемы исследования, с целью использования в диссертации отдельных педагогических методов и приемов, адаптированных к конкретным условиям опытно-экспериментальной работы на художественно-графическом факультете Московского государственного областного университета.
Второй этап работы (2005-2009 гг.) включает в себя экспериментальную проверку нового содержания курса обучения живописи на I – II курсах факультета ИЗО, проверку разработанной диссертантом экспериментальной методики (педагогических методов, приемов и средств) формирования у студентов цветовосприятия и цветовоспроизведения, подведение общих итогов проведенного исследования.
Теоретическая значимость исследования состоит в том, что уточнена история обучения живописи на художественных факультетах педагогических вузов, включая одну из важнейших проблем методики обучения живописи – формирование колористического видения будущих художников - педагогов; раскрыты теоретические основы формирования цветовосприятия и цветовоспроизведения у студентов художественных факультетов педагогических вузов, исходя из современных данных о физической природе цвета, физиологических закономерностях восприятия цвета и его психологическом воздействии.
Научная новизна исследования состоит в выявлении и обосновании индивидуальных особенностей в цветовосприятии и цветовоспроизведении у студентов художественных факультетов (обосновано 3 индивидуальных типа цветовосприятия и воспроизведения цвета у студентов – 1-й тип – «Индивидуальный тип с преимуществом восприятия цвета и его воспроизведения в теплом цветовом колорите», 2-й тип – «Индивидуальный тип с преимуществом восприятия и воспроизведения цвета в холодном цветовом колорите», 3-й тип – «Индивидуальный тип без преимущественного восприятия и воспроизведения цвета в теплом и холодном колорите – смешанный тип»); в разработке, научном обосновании и экспериментальной проверке эффективности методики формирования цветовосприятия и цветовоспроизведения у студентов I-V курсов художественных факультетов педагогических вузов на занятиях живописью.
Практическая значимость исследования заключается в разработке системы методических рекомендаций, упражнений и экспериментальной программы спецкурса «Введение в цветоведение», наглядных пособий – таблиц для курса живописи на художественных факультетах педагогических вузов.
Результаты исследования могут быть использованы при составлении учебных планов и программ по художественным дисциплинам в вузах, при корректировке государственного стандарта для факультетов искусств и художественно-графических факультетов педагогических вузов, при создании новых поколений учебно-методических комплектов по живописи для высших и средних специальных (художественных) учебных заведений.
Степень достоверности и обоснованности полученных диссертантом результатов проведенной работы обеспечены использованием комплекса взаимосвязанных методов исследования, научной методологией, последовательной организацией опытно-экспериментальной работы, использованием современных достижений педагогической науки, психологии, искусствознания и эстетики, культурологии, теории и практики эстетического воспитания и художественного образования школьной и студенческой молодежи, достижений вузовской педагогики.
Апробация и внедрение результатов исследования осуществились в ходе экспериментальной работы на факультете ИЗО и НР Московского государственного областного университета.
Основные положения и результаты исследования докладывались и получали одобрения на конференциях Творческого союза художников РФ и Педагогической академии последипломного образования (2004-2005 гг.), на заседаниях по проблемам профессионально-художественной подготовки специалистов и эстетического воспитания на кафедре живописи Московского государственного областного университете и кафедре живописи Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г.Строганова (2005-2009 гг.), а также освещались в публикациях автора.
На защиту выносятся следующие положения:
- живопись как учебная дисциплина в системе профессионально-художественной подготовки учителя изобразительного искусства.
- специфика цветовосприятия в природе и на изобразительной плоскости, а также передача цвета художественно-техническими способами и приемами.
- повышение эффективности профессионально-художественной подготовки будущих учителей изобразительного искусства на занятиях по живописи.
Структура исследования. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы, приложения. В приложении представлены таблицы, схемы, примеры практических творческих работ студентов, выполненных в ходе педагогического эксперимента.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении обосновывается актуальность исследуемой проблемы, определяются цели и задачи, объект, предмет, гипотеза и методы исследования; его методологические основы, характеризуется ее научная новизна и практическая значимость; указаны сферы апробации и внедрения результатов проведенной экспериментальной работы.
В первой главе «История и теория методов обучения студентов факультетов искусств педагогических вузов на занятиях живописью» исследуется познавательная сфера личности, ее индивидуальные проявления, структура творческих способностей формирования цветовосприятия студентов в процессе обучения живописи.
В главе раскрываются особенности цветовосприятия в живописи, которые формируются в процессе развития структурных компонентов специальных способностей и представляют собой сложную систему, способную к развитию и саморазвитию в процессе аудиторной и самостоятельной творческой деятельности студентов. Учитывая специфику профессиональной деятельности художников-педагогов, мы определили ведущие (доминирующие) и опорные компоненты творческих живописных способностей студентов данной специальности – цветовосприятие, цветовоображение, цветомышление, цветовоспроизведение, и считаем их сочетание гармоничным и определяющим в профессиональном обучении.
Исследовательский материал позволил сделать вывод о том, что в вопросах художественного цветовосприятия играют значительную роль опыт творческого воображения, мышления и зрительной памяти, в результата чего возникают зрительные и эмоционально-ассоциативные образы. Под руководством педагога студенты приобретают опыт наблюдений и отрабатывают индивидуальную методику художественного цветовосприятия. С первых занятий по живописи осуществляется развитие у студентов способов и методов профессионального, образно-ассоциативного мышления. Воображение является центральным звеном художественно-творческого процесса, позволяя создавать художественный образ как органическое единство формы и содержания произведения, характеризуется наивысшим уровнем аналитика-синтетической деятельности мышления, и потому обеспечивает наибольший синтез идеального и материального в живописной работе.
Во второй главе «Теоретические основы формирования цветовосприятия и его передачи в учебно-творческих работах студентов факультетов искусств педагогических вузов» связь между компонентами методической системы нами выделена при опоре на ведущие положения педагогической науки и характеризуется наличием следующих условий:
- педагогическое воздействие на успешный ход формирования творческих способностей в процессе обучения живописи студентов факультетов искусств осуществляется посредством принципов обучения, которые согласно цели и задачам обучения регулируют работу элементов методической системы: раскрывают основные компоненты учебного процесса, логику изучаемого предмета, его идею. В процессе обучения студентов творческих специальностей применяются основы гуманистической педагогики: разработка программ, максимально развивающих потенциал студентов и их творческие способности; создание ситуации познавательного затруднения и вовлечения студента в размышление; общее, направляющее педагогическое руководство; поисковая и творческая деятельность студентов; создание для каждого студента реальной возможности выбора «познавательных альтернатив» для творческой самореализации; создание творческой атмосферы, поддержка открытых, бесконфликтных отношений между педагогом и обучающимися.
- повышение эффективности обучения живописи осуществляется сочетанием следующих методов: метод контрастной постановки учебных задач, зачастую преднамеренно повышенной сложности; педагогическая установка как основная форма воздействия на сознание студентов и организации воспитания и выполнения живописной работы; педагогическое мастерство и метод личного преподавателем этапов работы; индивидуализация трудности творческих аудиторных и самостоятельных заданий с учетом возможностей студентов; свобода выбора задания, способа его выполнения, техники, композиционного и цветового решения; формирование мотивации и положительного эмоционального настроя, формирование аналитического и критического мышления при обсуждении учебно-творческих работ студентов. Методы обучения живописи моделируются педагогом в зависимости от способностей к живописи группы и каждого отдельного студента, что позволяет творчески управлять процессом обучения и на каждом занятии применять их избирательно и осознано, сообразно цели обучения, воспитания и развития.
- оптимизация учебного процесса зависит также от применения средств обучения: учебно-материальной базы вуза, факультета; наглядных пособий в виде методических таблиц, демонстрирующих правила колористического построения или технические приемы письма; оригинальных учебных этюдов студентов и преподавателей; изучение натуры на основе сравнения с произведениями живописи старых мастеров и в моменты посещения музея, а также копирование мастеров живописи; аудиовизуальных технических средств обучения; специальных демонстрационных моделей, раскрывающих закономерности живописного изображения; использование предметов быта, элементов одежды в натурных постановках, отражающих национальный колорит; комплексы творческих заданий и методических рекомендаций по их выполнению дл самостоятельной работы студентов.
В третьей главе «Экспериментальная методика формирования
цветовосприятия и его передача в учебно-творческих работах студентов факультетов искусств» описываются цель, задачи, содержание и методика проведения педагогического эксперимента, его анализ. Основная цель и задачи экспериментального исследования раскрыты в вводной части диссертации.
В процессе проведения поискового этапа эксперимента (2001/2002 учебный год) осуществлялось исследование уровня художественной профессиональной подготовки студентов до поступления в вуз. Выявление творческого потенциала и способностей абитуриентов проводилось на основе анкет и анализа вступительных работ по живописи. Проведение диагностирующего исследования выделенных характеристик творческих способностей, позволило определить установление недостатков в обучении живописи. Осуществлялось проведение пробных занятий со студентами 1 курса для уточнения экспериментальной методической системы, для поиска рациональных эффективных методов организации учебных занятий, для определения предполагаемых форм и методов, средств обучения живописи с целью формирования цветовосприятия у студентов.
Изучение особенности творческой деятельности студентов позволило выделить критерии определения уровня цветовосприятия, образно-ассоциативного мышления и творческого воображения по живописным работам. Критерии выявления творческих способностей студентов по работам, выполненным на занятиях живописью, мы свели в таблицы, представленные в диссертации, по которым можно определить уровень способностей студентов на каждом этапе обучения живописи.
Результаты констатирующего этапа эксперимента дали возможность выявить исходный уровень способностей студентов экспериментальных и контрольных групп и определить пути их развития. Определение начального уровня проявления цветовосприятия студентов послужило отправной точкой для проведения серии экспериментов на занятиях живописью и последующей проверке и доработке основных методических положений.
В формирующем этапе эксперимента (2002-2006 годы) принимали участие студенты 1-4 курсов. Этот этап нами условно был разделен на четыре ступени эксперимента: каждая ступень (курс) выполняя функции метода «срезов», позволяла объективно характеризовать качественный уровень и степень развития цветовосприятия студентов.
В ходе экспериментального обучения живописи решались следующие задачи: развитие потребностно-мотивационной и эмоциональной сферы; формирование теоретических знаний в области цветоведения и практических умений и навыков создания учебно-творческой работы; развитие цветовосприятия студентов путем использования воспроизводящих и творческих способов деятельности; воспитание художественно-эстетической культуры студентов, индивидуальной системы ценностей (вкуса, восприятия, оценок); поиск форм организации самостоятельной творческой деятельности в соответствии с индивидуальными особенностями цветовосприятия и потребностями студентов.
В экспериментальных группах преобладало индивидуальная и дифференцированная форма организации учебной деятельности, которая выражалась: в выборе оптимальных темпов обучения; создании специальных педагогических ситуаций, помогающих выявить индивидуальные качества цветовосприятия студента; в дифференциации трудности учебных заданий с учетом индивидуальных возможностей обучающихся; в выдаче студентам заданий (постановке целей) в соответствии с его возможностями.
Так, если в начале эксперимента в экспериментальной группе наличие передачи колорита в живописи наблюдалось только у одного студента из 12, что составило 8,4%, то в конце учебного года (III этап эксперимента) таких студентов было 4 (33,4%). В параллельной контрольной группе в начале эксперимента также наблюдался один студент с наличием передачи колорита в живописи из 11 студентов, то в конце учебного года увеличение этой группы составил только еще один студент (всего 18,2%).
В ходе экспериментального обучения применялась разработанная система заданий (в соответствии с авторской программой «Живопись»), ориентированная на формирование цветовосприятия основных приемов и методов создания живописного произведения, творческую самостоятельную деятельность обучающихся и развитие их творческих способностей. В диссертационной работе описываются требования, предъявляемые к системе заданий по формированию цветовосприятия, рассматриваются различные типы и виды заданий по цветоведению.
Разработанная система аудиторных и творческих самостоятельных заданий направлена на постепенное изменения характера познавательной деятельности от прямого цветовоспроизведения, и направленного на закрепление имеющихся знаний и умений и активное усвоение новой информации. К репродуктивно-продуктивной, основанной на вариативном применении знаний и умений в новых сочетаниях, а затем продуктивно-творческой деятельности, направленной на поиск, синтез и перенос практических действий на новые нестандартные ситуации, новые способы изображения. Процесс изучения живописи был ориентирован на постепенное повышение степени самостоятельности и активности студентов, направлен на поиск индивидуальной живописной манеры и художественно-творческую деятельность.
Проведение экспериментальных занятий по живописи и их анализ показали, что взаимодействие преподавателя и студентов на занятиях открывает новые возможности оптимизации обучения тогда, когда преподаватель не только передает знания, формирует умения, а создает творческую атмосферу, направленную на профессионально-художественную послевузовскую деятельность. С целью повышения индивидуализации учебно-познавательной деятельности студентов на каждом этапе обучения по результатам диагностики определялась цель, зачади, состав и последовательность дальнейших действий обучения живописи каждого студента. В этом случае, благодаря работе с каждым студентом в индивидуальном темпе и активное позиции педагога, осуществлялось формирование их творческих способностей наравне с изучением конкретных закономерностей в области живописи. Путем создания положительного эмоционального настроя на занятиях живописью, поощрения неординарных творческих поисков и находок в работах, снималась у студентов скованность, неуверенность в собственных силах, ограничивающих творческую активность и фантазию, и открывался путь к самовыражению, инициативе. На последующих этапах обучения живописи педагогическое руководство становилось все более общим, направляющим, а деятельность студентов - поисковой и творческой.
В ходе экспериментального обучения живописи мы выявили, что формирование цветовосприятия студентов при выполнении творческих самостоятельных заданий проходит последовательно, в несколько этапов. Начальный этап обучения живописи студентов характеризовался установкой на воспитание эстетического вкуса и формирование цветовосприятия, которое проявляется в видении ценностного в предметах, в выявлении типического и индивидуального, в умении подчинять пространство, форму, цвет, материальность и освещающий свет решению художественного образа изображаемого.
Сравнительный анализ распределения студентов экспериментальной и контрольной групп П курса по индивидуально-психологическим типам колористического восприятия и воспроизведения цвета на III этапе («констатирующем») эксперимента показал высокие результаты.
| Количество студентов. | Индивидуально-психологические типы колористического восприятия и воспроизведения цвета. | ||
| 1-й тип. Индивидуально-психологический тип с преимуществом восприятия цвета и его воспроизведения в теплом цветовом колорите. | II -й тип. Индивидуально-психологический тип с преимуществом восприятия цвета и его воспроизведения в холодном цветовом колорите. | III -й тип. Индивидуально-психологический тип без преимущественного восприятия и воспроизведения цвета в теплом или холодном цветовом колорите — «смешанный тип». | |
| 11 100% | Экспериментальная группа. | ||
| 5(45,4%) | 3 (22,3%) | 3(22,3%) | |
| 10 100% | Контрольная группа. | ||
| 3 (30%) | 2 (20%) | 5 (50%) | |
Сравнительный анализ знаний студентов экспериментальной и контрольной групп I курса произведений художников с ярко выраженным колоритом в конце учебного года (Ш-й этап эксперимента - констатирующий»)
| 1 | студентов. | Количество произведений художников, выполненных в теплом колорите (И.Репин, Ф.Малявин, Ф. Щедрин, М.Сарьян и др.), названнных студентами. | Количество произведений художников, выполненных в холодном колорите (В.Суриков, И.Грабарь,Н,Крымов, К.Юон и др.), названнных студентами. | Количество произведений художников, выполненныз в "серебристом" колорите (В.Серов, К.Коровин, М.Врубель п др.), названнных студентами. |
| 12 | Экспериментальная группа. | |||
| 9 9 8 | 15 | 13 | 14 | |
| 11 | Контрольная группа. | |||
| 10 8 б | 6 | 6 | 5 | |
Об эффективности экспериментальной методики обучения живописи с акцентом на качественное формирование колористического восприятия и передачи цвета у студентов у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов свидетельствуют итоговые данные эксперимента. Еще большая разница отмечается в конце учебного года у студентов экспериментальной и контрольной групп второго курса. В частности в экспериментальной группе (12 человек) наличие передачи колорита наблюдается у 8 студентов (66,6%), в контрольной группе (11 человек) - у 4 студентов (36,4%). Разница уже составляет 30,2%.
Итоговые данные передачи колорита в учебных заданиях по живописи в конце учебного года студентами экспериментльных и контрольных групп (сравнительный анализ результатов экспериментального и традиционного обучения живописи)
| Курсы | Группа, количество студентов | Передача или отсутствие передачи колорита. | |
| Ярко выраженная передача колорита в живописной работе. | Отсутствие колорита в живописной работе. | ||
| 1-й | Экспериментальная 12 (100%) | 4 (33,4%) | 8 (66,6%) |
| Контрольная 11 (100%) | 2 (18,2%) | 9(81,8%) | |
| II -й | Экспериментальная 12 (100%) | 8 (66,6%) | 4 (33,4%) |
| Контрольная 11(100%) | 4 (36,4%) | 7 (63,6%) | |
| III -й | Экспериментальная 11(100%) | 8 (72,7%) | 3 (27,3%) |
| Контрольная 10(100%) | 3 (30%) | 7 (70%) | |
| IV-й | Экспериментальная 13 (100%) | 10(77%) | 3 (23%) |
| Контрольная 12 (100%) | 4 (33,4%) | 8 (66,6%) | |
| V-й | Экспериментальная 11(100%) | 9 (81,8%) | 2(18,2%) |
| Контрольная 12(100%) | 6 (50%) | 6 (50%) | |
В заключении диссертации можно констатировать, что поставленная в исследовании цель достигнута, задачи решены. Подведены итоги проведенной исследовательской работы, сформулированы общие выводы:
1. На основе анализа специальной литературы охарактеризована история обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов, ее место и роль в системе
художественно-профессиональной подготовки будущего учителя, изобразительного искусства и проанализировано современное состояние процесса формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов.
2. Разработана и экспериментально проверена эффективная методика формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов I — V курсов художественно -графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью (экспериментальная, программа по живописи для I-V курсов). Разработана: система методических рекомендаций, упражнений, наглядных таблиц спецкурса для I-II курсов «Введение в цветоведение».
Проведенный эксперимент убедительно доказал значительно более высокую эффективность разработанной нами методики формирования колористического восприятия цвета и цветовоспроизведения у студентов I-V курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью по сравнению с традиционной методикой.
То есть центральной проблемой успешного обучения живописи студентов художественно-графических факультетов I-V курсов является проблема разработки эффективной методики формирования колористического восприятия и передачи (воспроизведения) цвета в живописи у студентов.
Одновременно качественное формирование колористического восприятия и передачи цвета у студентов является необходимым условием успешного овладения ими практического курса живописи с I по П курс включительно.
Данные положения полностью относятся и к процессу обучения живописи на факультетах искусств других профилей вузов.
3. Определены теоретические основы формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.
4. Выявлены и обоснованы индивидуально-психологические особенности в колористическом восприятии и цветовоспроизведении у студентов художественно-графических факультетов в процессе их обучения живописи.
5. В современных условиях курс обучения живописи в системе художественно-профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов по-прежнему является одним из основных, ведущих учебных курсов, одной из фундаментальных учебных дисциплин, обеспечивающих не только художественно-профессиональное образование, но и общую художественно-эстетическую подготовку, общее развитие личности студента.
6. Результаты проведенного исследования подтвердили выдвинутую гипотезу, а именно предположение о том, что успешное формирование колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов и на этой основе повышение эффективности обучения их живописи и в целом художественно-профессиональной подготовки возможно при условиях: изучения истории обучения живописи на художественно-графических факультетах и анализе современного состояния проблемы формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов в процессе их художественно- профессиональной подготовки; раскрытия теоретических основ формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов художественно - графических факультетов исходя из современных научных данных; раскрытия индивидуально - психологических особенностей в колористическом восприятии и цветовоспроизведении у студентов; разработки и экспериментальной проверки эффективной методики формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов I - V курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью, включающей методические рекомендации и экспериментальную программу для спецкурса «Введение в цветоведение».
7. Успешное обучение живописи и формирование колористического восприятия цвета и цветовоспроизведения у студентов тесно, органично связано с успешным овладением ими других учебных художественных дисциплин - рисунком, композицией, декоративно-орнаментальным искусством, историей изобразительного искусства.
8. При всей сложности суммирования различных мнений, высказываний о сущности колорита, его содержательных элементах, важное значение приобретает то общее, что необходимо учитывать как при рассмотрении и разработке теоретических вопросов цветоведения, науки о колорите, так и при обучении живописи на практике.
Основные положения и результаты диссертационного исследования отражены в следующих публикациях:
Публикации в научных изданиях, рекомендуемых ВАК РФ:
1. Ромашко, Е.В. Пленэрная практика художника-педагога [Текст] /Е.В. Ромашко // Вестник Моск. гос. обл. ун-та. - 2009. - С. 31-37.
Научные статьи и материалы выступлений на конференциях:
2. Ромашко, Е.В. Роль колорита как художественно-выразительного средства в живописи. [Текст] /Е.В. Ромашко // «Искусство в школе». -М., 2009. – С. 13-23.
Учебно-методические материалы:
3. Ромашко, Е.В. Художественные техники и материалы в пейзажной живописи. [Текст] /Е.В. Ромашко // Учебно-методическое пособие для студентов художественных факультетов педагогических университетов. - М.: изд-во «Педагогическая академия», 2008.- С. 50.
4. Ромашко, Е.В. Художник педагог. [Текст] /Е.В. Ромашко // Каталог выставки. –М.: Изд-во «Марс», 2007. – С. 140.
5. Ромашко, Е.В. Искусство сегодня [Текст] /Е.В. Ромашко. – М.: Изд-во «Дом Национальностей», 2008. - С. 140.
6. Ромашко, Е.В. Петербургские встречи. [Текст] /Е.В. Ромашко. –М.: Изд-во «ТСХ РФ», 2008.- С. 64.
7. Ромашко, Е.В. Москва – 2008. [Текст] /Е.В. Ромашко // Каталог выставок. – М.: Изд-во «ТСХ РФ»., 2008. - С. 344.
8. Ромашко, Е.В. Графические произведения старых и современных мастеров [Текст] /Е.В. Ромашко. – М.: Изд-во «Кострома», 2008. – С. 124.
9. Ромашко, Е.В. Художник и педагог. [Текст] /Е.В. Ромашко // Каталог выставки. –М.: Изд-во «Марс», 2008. – С. 224.
10. Ромашко, Е.В. Искусство сегодня. В 2-х т. [Текст] /Е.В. Ромашко. -М.: Изд-во «Тушино», 2009. – С. 476.
11. Ромашко, Е.В. Русская икона из века в век. [Текст] /Е.В. Ромашко. – Братислава: Изд-во «Словакия», 2009, - С. 104.
12. Ромашко, Е.В. Поиск традиции. [Текст] /Е.В. Ромашко. –Донецк: Изд-во «Украина», 2009. - С. 84.
Основные художественные выставки:
1987 - Передвижная выставка художников по древним русским городам.
1993 - Выставка русских художников в культурном фонде ОАЭ.
1994 - Выставка 50 московских художников в ЦДХ. Москва.
1994 - Выставка художников Москвы в Эль – Бустан - Паласе. Оман.
1995 - Выставка художников Москвы по приглашению коммуны
г. Сан - Бенедетто. Италия.
1997 - Выставка, посвященная 850-летию Москвы. Гоголевский бульвар, 10.
Москва.
1997 - Выставка «Гармония контрастов». Кузнецкий мост, 20. Москва.
1997 - 98 - Выставка «ХХ веков от Рождества Христова». ЦДХ. Москва.
1999 - Выставка МСХ «Москва. Петербург». ЦДХ. Москва.
2001 - 2002 - «Современный русский реализм». МХФ. Берлин. Гамбург.
2002 - «Снег, да снег…». МХФ. Российско – Немецкий Дом.
2002 - «Художники – дипломатам». МХФ. Россзарубежцентр. Москва.
2002 - Выставка станковой графики. Выставочный зал МСХ на Кузнецком
мосту, 220. Москва.
2002 - «Время перемен». Выставка графики Академии художеств МСХ и
ТСХ России. Гоголевский бульвар, д. 10. Москва, Ярославль,
Переславль - Залесский, Санкт-Петербург.
2002 - «200 лет МВД». Выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту, 20.
Москва.
2002 - «200 лет МИД». Дом Дружбы народов. МХФР. Москва.
2002 - Бейнале акварели-миниатюры. Крым. Симферополь.
2002 - 2003 - Бейнале акварели. Мехико.
2002 - 2003 - «Свет немеркнущий». ТСХ России. Гоголевский бульвар, 10.
Москва.
2003 - «Дни Волгограда в Москве». «Новый манеж». Москва.
2003 - «Диалог поколений». Центральный музей Великой Отечественной
войны 1941-45гг. Москва.
2003 - « Москва – Город Мира». Москва.
2003- «Золотое кольцо». РАХ. Ярославль, Кострома, Иваново, Владимир,
Смоленск, Тверь, Химки, Москва.
2003 - «Новое поколение». Международная конференция союзов
художников. ЦДХ. Москва.
2003 - «300 лет Санкт-Петербургу». В здании правительства Российской
Федерации.
2003 - Выставка ТСХ 2003. Гоголевский бульвар, 10.Москва.
2003 - «Время перемен». Префектура ЦАО. Москва, Ярославль,
Переславль-Залесский, Санкт-Петербург.
2003- «Зеленый шум». Плес.
2003 - « Пейзаж в творчестве современных мастеров». Музей пейзажа. Плес.
2004- «Москва-2004».«Новый манеж» Москва. Гоголевский бульвар,
10.Москва Санкт-Петербург. Бишкек.
2004- Выставка русского искусства под эгидой РАХ.. Музей русского
искусства в Харбине. Китай.
2004- Выставка четырех московских художников ГВЗ. «Выхино». Москва.
2004-«Выставка посвященная 75-летию Московской области». МОООСХ.
Москва.
2004- Беенале. Крым. Симферополь.
2004- “Пейзаж в творчестве старых и современных мастеров”.
Музей пейзажа. Плес.
2004- “Зеленый шум”. Музей пейзажа. Плес. Кострома.
2004- «Рисунок в творчестве старых и современных мастеров».
Музей Пейзажа. г Плёс.
