Развитие художественного воображения студентов художественно-графического факультета на занятиях по скульптуре
На правах рукописи
ХАПЧАЕВА ЗУЛЕЙХА АСКЕРБИЕВНА
РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВООБРАЖЕНИЯ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА
НА ЗАНЯТИЯХ ПО СКУЛЬПТУРЕ
Специальность 13.00.02. – теория и методика обучения
и воспитания (изобразительному искусству)
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук
Москва-2011
Работа выполнена на кафедре методики преподавания художественно-графических дисциплин художественно-графического факультета высшего профессионального образования Государственного образовательного учреждения «Карачаево-Черкесский государственный университет им. У.Д. Алиева».
Научный руководитель:
кандидат педагогических наук, доцент
ДАНАШЕВ Мусса Хамидович
Официальные оппоненты:
доктор педагогических наук, профессор
КОРЕШКОВ Валерий Викторович
кандидат педагогических наук, доцент
ВОРОХОБ Александр Анатольевич
Ведущая организация:
ГОУ ВПО «Омский государственный
педагогический университет»
Защита состоится «___» в «___» часов на заседании диссертационного совета Д 212.154.03 при ГОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет» по адресу: 119571, г.Москва, проспект Вернадского, д.88, ауд. № 551.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ГОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет» по адресу: 119991, г.Москва, ул. Малая Пироговская, д.1.,стр1.
Автореферат разослан «___» «__________» 2011года
Ученый секретарь
диссертационного совета К.М.Зубрилин
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Проблема исследования и ее актуальность. Активные изменения и преобразования, происходящие в социальной и экономической сферах нашего общества, привели к появлению новых требований к профессиональной подготовке художников-педагогов. Важнейшей проблемой теории и практики художественного образования стала подготовка высококвалифицированного педагога, способного развивать творческую активность учащихся, их эстетическую культуру, формировать у них интерес к мировому художественному наследию.
Формирование профессионального художника, обладающего такими качествами, как умение свободно переносить элементы знаний из одной ситуации в другую, умение самостоятельно ставить и решать творческие задачи разного уровня сложности, является одной из основных задач высшего художественного профессионального образования.
Сегодня специальную подготовку выпускников художественно-графических факультетов нельзя считать вполне удовлетворительной. На сегодняшний день студенты средних специальных и высших учебных заведений имеют недостаточный уровень развития воображения (по результатам исследований Е.Фишбейна, М.П.Титовой, И.С.Якиманской, Н.С.Боголюбова и др.). Воображение студентов характеризуется преобладанием пассивного вида над активным, репродуктивного над продуктивным. Студенты в процессе создания художественных образов чаще копируют произведения известных художников, их стиль и технику работы, что говорит о слабом уровне развития восприятия, образной памяти, ассоциативного, пространственного, образно-пластического видов мышления, лежащих в основе работы творческого воображения. Студенты используют ограниченный круг представлений о пространственных и физических свойствах предметов и явлений действительности, слабо устанавливают связи между ними. Для их восприятия характерна пассивная созерцательность, а синтетическая деятельность несовершенна. Студенты не используют основные приемы воображения для создания новых образов в художественно-творческой деятельности, не умеют осуществлять перенос операции и приемов воображения из одной области в другую. Недостаточный уровень развития творческого воображения у студентов художественных специальностей приводит к нарастающим трудностям в учебно-воспитательном процессе, что ведет к снижению общего уровня профессиональной подготовки выпускников.
Одной из основных причин такого положения вещей, по нашему мнению, является недостаточно гибкая система преподавания специальных дисциплин на различных этапах подготовки художников-педагогов, в частности, преподавания скульптуры на художественно-графических факультетах.
Проблема развития творческих способностей личности, художественного воображения средствами изобразительного искусства рассматривалась нами многократно в педагогических исследованиях. Объективный подход к этому вопросу предполагает изучение специальной литературы в различных областях знания: проблемы психологии, общепедагогические аспекты, современные положения дидактики обучения, научные труды по развитию личности средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, в том числе средствами скульптуры.
Психологические аспекты развития творческого воображения рассмотрены в трудах А.Г.Асмолова, Н.С.Боголюбова, Л.С.Выготского, Е.И.Игнатьева, Е.Н.Кабанова-Меллера, А.Н.Леонтьева, Д.И.Фельдштейна, Е.В.Шорохова и мн.др.
Некоторые педагогические и методические аспекты проблемы развития творческого воображения освещены в работах К.С.Станиславского, Д.Родари, М.Карне, Л.Ю.Субботиной, С.К.Кожохиной, Л.Г.Медведева, В.К.Лебедко, М.М.Старикова.
В контексте нашего исследования особый интерес представляют научные труды Г.С.Альтшуллера, Б.Г.Ананьева, П.Вайцвайга, И.М.Верткина, Л.С.Выготского, Ф.Н.Гоноболина, Е.С.Громова, Е.И.Игнатьева, Л.С.Коршуновой, В.С.Кузина, В.А.Крутецкого, Н.Д.Левитова, А.Н.Леонтьева, И.М.Розета, Л.С.Рубинштейна, Ю.А.Самарина, И.В.Страхова, Б.М.Теплова, Е.П.Торренса, И.С.Якиманской, и мн. др. в области обучения, воспитания и развития творческой личности.
Основополагающими в определении направлений развития содержания учебных дисциплин художественного цикла и методики их преподавания в вузе стали работы А.О. Барща, Г.В.Беды, Н.Н.Волкова, С.Е.Игнатьева, В.С.Кузина, В.В.Корешкова, В.К.Лебедко, Л.Г.Медведева, Н.Н.Ростовцева, А.С.Хворостова, Е.В.Шорохова, сыгравшие значительную роль в развитии и совершенствовании системы высшего образования в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Вопросы теории и практики преподавания изобразительного искусства и скульптуры, отражающие различные аспекты развития творческих способностей обучающихся рассматриваются в работах А.Гильдебрандта, Г.Вефлина, И.Г.Кадиной, В.Маркова, B.C.Мухиной, А.С.Голубкиной, О.П.Вороновой, В.В.Ермонской, Н.В.Одноралова и др.
Проведенный анализ научно-методической литературы по проблеме развития творческих способностей личности средствами изобразительного искусства, в частности, средствами скульптуры, показал, что данный вид художественного творчества стал достаточно популярен в последние годы. Появились диссертационные исследования в которых раскрываются различные аспекты теории и методики обучения скульптуре и пластической анатомии (И.А.Башкатов, Ю.К.Беджанов, А.А.Булкин, А.А.Бызова, Т.А. Васильева, А.А.Ворохоб, В.И.Костенко, К.В.Мамонтов, А.В.Пилипер, А.А.Прищепа и др.). Данные научные труды решают проблему развития творческих способностей средствами скульптуры, однако среди них нет исследований конкретной направленности на развитие творческого воображения.
Скульптура как один из видов изобразительного искусства представляет собой благодатную почву для развития творческого воображения студентов, для формирования их художественного и эстетического вкуса. На протяжении столетий наряду с рисунком, живописью и композицией она является одной из основных академических дисциплин в системе художественного образования. Творческая деятельность в области объемной пластики не дается легко в силу физических, материальных и временных затрат связанных с ее созданием. Занятия скульптурой наиболее плодотворно активизируют воображение студентов в процессе создания эстетически ценных художественных образов в процессе творческой деятельности. Активная работа над образом способствует раскрытию внутреннего духовного богатства студентов, проявлению их индивидуальных особенностей и накоплению творческого опыта.
Специфические изобразительные и выразительные возможности скульптуры с точки зрения ее форм и проявлений, а также функциональных характеристик, весьма многообразны. Творческая деятельность студентов на занятиях скульптурой, организованная педагогом с учетом индивидуальности психологических типов, механизма творческого процесса и особенностей его протекания у каждого из них, будет способствовать развитию их способностей и формированию творческого воображения.
Анализ психолого-педагогической и методической литературы показал, что современная методическая система преподавания скульптуры не обладает достаточными возможностями для активизации творческого воображения студентов. Совершенствование методической системы преподавания скульптуры является наиболее перспективным направлением в плане развития творческого воображения студентов. Прежние методы, применяемые в ходе учебного процесса для развития творческого воображения студентов, не соответствуют современным процессам в образовании. Исходя из всего выше сказанного, можно констатировать существование противоречий:
- между потребностью общества в интеллектуальных, разносторонне развитых педагогах с базовым художественным образованием, обладающих развитым творческим воображением и недостаточной разработанностью в системе профессионально-художественной подготовки научно-методических подходов и соответствующего обеспечения этого процесса на основе такой дисциплины как скульптура;
- между необходимостью развития творческого воображения как ведущего компонента творческих способностей художника-педагога и отсутствием методической системы развития творческого воображения средствами скульптуры.
Выявленные противоречия актуализируют проблему исследования - определение педагогических условий, методов и средств развития творческого воображения студентов на занятиях скульптурой. Решение этой актуальной проблемы является целью нашего исследования (научное обоснование, разработка и экспериментальная проверка, методической системы развития художественного воображения у студентов на занятиях по скульптуре).
Объект исследования: учебно-творческий процесс на занятиях по скульптуре.
Предмет исследования: методическая система формирования и совершенствования художественного воображения студентов в учебном процессе на занятиях по скульптуре.
Гипотеза исследования. Проводя исследование, мы исходили из предположения, что, если использовать целостную методическую систему преподавания скульптуры, которая будет обладать такими качествами как:
- оптимальное сочетание методов обучения с внедрением новых технологий и форм организации обучения;
- использование системы творческих заданий и специальных упражнений, формирующих художественное воображение и направленных на освоение студентами поисково-творческой деятельности;
- интеграция обучения скульптуре с другими дисциплинами (рисунок, композиция, история искусств и т.д.), единство теории и практики, тесная взаимосвязь теоретических знаний, практических умений и навыков в работе с различными скульптурными материалами;
- использование известных в педагогике дидактических принципов и их взаимосвязь, то развитие художественного воображения у студентов в учебно-творческом процессе на занятиях по скульптуре будет более эффективным и качественным.
В соответствии с целью, объектом, предметом и гипотезой исследования были поставлены следующие задачи:
1.Проанализировать и изучить психолого-педагогическую литературу для уточнения физиологических, психологических основ воображения;
2.Определить пути решения проблемы развития воображения в традиционных методиках и выявить педагогические условия, способствующие формированию художественного воображения студентов;
3.Разработать систему творческих заданий и специальных упражнений, формирующих художественное воображение и направленных на освоение студентами поисково-творческой деятельности на занятиях по скульптуре;
4.Выявить критерии оценки художественного воображения студентов;
5.Осуществить экспериментальную проверку эффективности разработанной методической системы развития творческого воображения на занятиях по скульптуре.
Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:
- теоретический анализ психолого-педагогической и специальной литературы по проблеме исследования;
- анализ действующих методик подготовки художника-педагога в контексте интересующей нас проблемы;
- теоретический и эмпирический методы (наблюдение, сравнение, обобщение, систематизация, анализ продуктов деятельности, анкетирование, диагностика и др.);
- метод эксперимента и опытной проверки (констатирующий, формирующий и контрольный эксперименты);
- статистический и графический методы обработки результатов экспериментального исследования.
Теоретической основой и методологической базой исследования являются психолого-педагогические, философские, социологические работы в области формирования творческой личности, развития художественного воображения; формирования содержания образования и основ проблемного обучения; исследования проблем теории и методики обучения изобразительному искусству; учебно-методические разработки в области преподавания скульптуры.
Опытно-экспериментальная база и этапы работы. Исследование осуществлялось в течение 2005-2010гг. Всего исследованием на констатирующем, обучающем и контрольном этапах эксперимента было охвачено 106 студентов второго, третьего, четвертого курсов художественно-графического факультета (ХГФ). Базой проведения эксперимента был ХГФ Карачаево-Черкесского государственного университета. Исследование проводилось в три этапа.
На первом, констатирующем этапе (2005-2008 гг.) изучалась психолого-педагогическая, философские, социологическая, методическая и искусствоведческая литература, диссертационные работы по проблеме исследования. Проводился констатирующий эксперимент с целью выявления уровня развития художественного воображения студентов ХГФ. Были выявлены противоречия, определены объект и предмет исследования, сформулирована рабочая гипотеза. Была разработана методическая система развития художественного воображения студентов на занятиях по скульптуре.
На втором, формирующем этапе (2008-2009гг.) проводился обучающий эксперимент, в ходе которого апробировались предлагаемая методическая система развития художественного воображения студентов на занятиях по скульптуре.
На третьем, контрольном, этапе (2009-2010 гг.) сравнивались результаты контрольной и экспериментальной групп, обрабатывались, анализировались и систематизировались полученные данные, корректировалась формулировка условий, проводились контрольные срезы и оформление работы.
Научная новизна диссертационного исследования заключается в том, что:
- с позиции современных достижений психолого-педагогической науки обоснован выбор наиболее благоприятных педагогических условий для развития художественного воображения студентов: использование на занятиях принципов развивающего обучения; реализация в процессе обучения индивидуального подхода; создание атмосферы творческого сотрудничества; использование разнообразных задач с постепенным усложнением учебного материала и увеличение степени самостоятельности; грамотное и целесообразное использование разнообразной наглядности, новых информационных технологий; постановка перед студентами различных учебно-творческих задач; формирование и поддерживание познавательных интересов и положительной мотивации, направленных на осознание студентами значимости и необходимости получаемого образования, полезности выполняемой деятельности; создание условий, способствующих развитию психических познавательных процессов, лежащих в основе воображения; использование возможностей различных материалов в процессе обучения скульптуре; учет взаимовлияния занятий скульптурой и рисованием;
- разработана теоретическая модель методической системы развития художественного воображения у студентов на занятиях по скульптуре, включающая в себя цели, задачи, общедидактические принципы обучения, условия (методические), методы и их сочетания, различные средства (технические, наглядные, дидактические) и формы (теоретические и практические; групповые, индивидуальные) обучения, критерии, уровни (высокий, средний, низкий), и систему творческих заданий и специальных упражнений для студентов;
- определена образовательная, воспитательная и развивающая роль занятий по скульптуре, их влияние на формирование и развитие художественного воображения студентов ХГФ.
Теоретическая значимость результатов исследования заключается в том, что
- внесен вклад в теорию и методику обучения средствами изобразительного искусства – решена проблема развития художественного воображения студентов ХГФ средствами скульптуры;
- определены критерии эффективности развития художественного воображения студентов на занятиях по скульптуре.
Практическая значимость исследования состоит в:
- разработке программы организации занятий скульптурой, направленной на развитие творческого воображения студентов, включающей в себя систему творческих заданий и специальных упражнений;
- возможности использования результатов диссертационного исследования в дальнейших теоретических и практических разработках проблематики связанной с развитием художественного воображения и творческих способностей в системе высшего художественного образования.
Достоверность полученных результатов обеспечивается использованием методов, адекватных задачам исследования, всесторонним качественным и количественным анализом результатов эксперимента, полученными результатами опытно-экспериментальной работы со студентами; объемом материала исследования; опорой на результаты современных исследований по педагогике, психологии, искусствознанию, пластической анатомии, методике преподавания изобразительного искусства, касающихся исследуемой проблемы.
Основные положения, выносимые на защиту:
- научно обоснованная и экспериментально проверенная методическая система развития художественного воображения студентов на занятиях по скульптуре, включающая:
- систему художественных заданий и специальных упражнений, способствующих эффективному развитию художественного воображения студентов на занятиях по скульптуре;
- условия развития художественного воображения студентов на занятиях по скульптуре, принципы, методы, формы обучения, воспитания и развития; средства обеспечения учебно-воспитательных и развивающих процессов на занятиях (наглядные пособия, компьютер, видеомагнитофон, DVD, проектор, электронные программы и др.), с целью развития художественного воображения студентов;
- критерии, определяющие уровни развития художественного воображения студентов.
Апробация и внедрение результатов исследования:
Материалы исследования апробировались в течение ряда лет в учебно-методическом и учебно-творческом процессе в мастерских декоративно-прикладного искусства и дизайна на базе художественно-графического факультета Карачаево-Черкесского государственного университета им. У.Д.Алиева г. Карачаевска и на базе Северо-Кавказской гуманитарно-технологической академии, факультета дизайна и искусств г. Черкесска.
Результаты исследований обсуждались и получили одобрение: на заседаниях кафедры декоративно-прикладного искусства и дизайна и кафедры методики преподавания художественно-графических дисциплин Карачаево-Черкесского государственного университета им. У.Д.Алиева (2005-2011 гг.); на Всероссийской научно-практической конференции в г. Махачкала (2006 г.).
По материалам исследования опубликованы статьи в «Известиях Российского Государственного педагогического университета им. Герцена» (2008г.), и две статьи в «Вестнике университета» (Государственный университет управления г. Москвы (2010 г.)).
Структура диссертации: диссертационная работа состоит из введения; из двух глав, выводов по каждой главе; заключения; библиографии и приложения. Основной текст диссертации - 165 страниц машинописного текста.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении обосновывается актуальность проблемы исследования, определяются цель, объект, предмет, задачи и методы исследования, формулируется гипотеза, раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, приводятся данные об апробации и внедрении полученных результатов.
В первой главе исследования «Научно-теоретические основы развития художественного воображения студентов на занятиях по скульптуре» был проанализирован и обобщен опыт научной литературы и периодических изданий по данной проблеме.
В параграфе 1.1. в соответствии с целью, объектом, предметом и гипотезой исследования был рассмотрен психолого-педагогический аспект р азвития художественного воображения. Нами было проанализировано понятие «творчество», его особенности, механизмы, закономерности, этапы художественного процесса.
История изучения особенностей, механизмов, закономерностей творчества началась в Античное время, в трудах древнегреческих ученых (Платон, Аpистотель, Декаpт, Спиноза). Еще в начале ХХ в. О.С. Гpузенбеpг выделил три теории творчества: философский, эстетический и психологический. В связи с тем, что подробное рассмотрение всех аспектов теоретического анализа художественного процесса не входило в задачи нашего исследования, нами были проанализированы психологические теории. Философские и эстетические исследования творчества определяют его место и роль в развитии человеческой культуры, в процессе становления человеческой личности (Аристотель, Е.С. Громов, Гуссерль, Н. Гартман, Р. Декарт, Дж. Локк, А.Ф. Лосев, А.Г. Скрипкин и мн. др.).
В психологической науке существуют различные подходы к определению творчества: психоаналитический (З. Фрейд, А.А длер. К. Юнг и др.), гуманистический (Г. Олпорт, К. Роджерс, А. Маслоу и др.), психометрический (Ч. Спирмен, Л. Терстоун и др.), деятельностный (Б.Г. Ананьев, В.И. Андреев, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, А.Я. Пономарев, С.А. Рубинштейн, Б.М. Теплова и др.), ассоцианизм (А. Бэн и др.), гештальтпсихология (М. Веpтгеймеp, Дункеp и др.).
Анализ работ отечественных и зарубежных психологов и педагогов позволил сделать вывод, что творчество – это духовно-практическая деятельность, результатом которой является создание качественно нового и отличающегося неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью и ценностью продукта.
Разными авторами (В.С.Кузин, А.Н.Леонтьев, А.Я.Пономарев, И.С.Сумбаев, Е.В.Шорохов и др.) выделяются неодинаковое количество фаз (этапов) художественного процесса, но все они единодушны в том, что творческому процессу содействуют такие явления как художественное вдохновение, непроизвольность, интуиция.
Художественное вдохновение как состояние высшего, максимально интенсивного и продуктивного напряжения всех духовных и физических сил творца и интуиция как знание, возникающее без осознания путей и условий его приобретения, опирающееся на ассоциативный характер человеческого мышления характеризуют творческий процесс.
Ведущим компонентом способностей к изобразительной деятельности и ведущим психическим процессом, участвующим в творческой деятельности и обеспечивающим опосредованное отражение окружающей действительности является художественное воображение.
Художественное воображение, создавая самостоятельно новые художественные образы, помогает художнику создавать композиционные решения на основе имеющихся знаний и впечатлений, полученных путем активной познавательной деятельности путем целенаправленного воспитания у себя этого воображения. В.С. Кузин подчеркивал, что художественное воображение связано с самостоятельным созданием новых, оригинальных образов.
Художественный процесс опирается на те же механизмы, которые задействованы при формировании образов воображения: комбинирование, агглютинацию, типизацию, акцентирование, гиперболизацию, схематизацию, реконструкцию, замещение, аналогию и др.
Развитие художественного воображения предполагает:
- развитие всех видов и форм воображения - пассивного и активного, абстрактного и конкретного, репродуктивного и продуктивного, и стимулирование процесса трансформации их из одних в другие;
- формирование и совершенствование психических процессов: восприятия, памяти, мышлении, чувств, лежащих в основе продуктивного воображения;
- развитие ассоциативного мышления, которое обеспечивает сложность и богатство создаваемых образов воображения;
- формирование и совершенствование основных операций воображения;
- выработку умения осуществлять перенос операции и приемов воображения из одной области в другую;
- совершенствование и обогащение способов анализа, интерпретации, отбора и трансформации зрительных образов.
Нами были выделены следующие педагогические условия формирования и развития художественного воображения студентов на занятиях по скульптуре: использование на занятиях принципов развивающего обучения; реализация в процессе обучения индивидуального подхода; создание атмосферы художественного сотрудничества; использование разнообразных задач с постепенным усложнением учебного материала и увеличение степени самостоятельности; грамотное и целесообразное использование разнообразной наглядности, компьютерных программ; формирование и поддерживание познавательных интересов и положительной мотивации, осознание студентами значимости и необходимости получаемого образования, полезности выполняемой деятельности; создание условий, способствующих развитию психических познавательных процессов, лежащих в основе воображения, путем постановки перед студентами различных проблемных учебно-творческих задач.
В работе со скульптурой, и особенно с переводом ее в пластические материалы, заложены большие развивающие возможности. Изучение теоретических основ скульптуры и использование возможностей различных материалов в процессе обучения студентов скульптуре является необходимым условием развития творческих способностей, в частности художественного воображения.
Изучение скульптуры способствует освоению принципов объемно-пространственной организации формы, принципов передачи эмоционально-смыслового содержания ограниченными средствами, способствует приобретению профессиональных навыков, овладению знаниями и практическими методами творческой работы. Широкая область применения скульптуры создает возможность для разнообразной и многоплановой учебной деятельности в процессе ее освоения, развития познавательной активности и творческих способностей.
Во второй главе «Экспериментальное исследование развития художественное воображения студентов на занятиях скульптурой» представлены результаты опытно-экспериментального исследования формирования творческого воображения студентов, определены уровни развития художественного воображения в соответствии с разработанными критериями, описан педагогический эксперимент, проанализированы результаты экспериментальной работы.
Цель опытно-экспериментальной работы состояла в проверке эффективности выделенных нами педагогических условий, в разработке и апробации методической системы, включающей творческие задания и специальные упражнения, направленные на развитие творческого воображения на занятиях скульптурой.
Экспериментальное исследование проводилось на базе художественно-графического факультета Карачаево-Черкесского государственного университета с 2005- 2010 гг.
В экспериментальном исследовании участвовали 106 студентов 2 и 3, 4 курсов художественно-графического факультета, обучающиеся по специальностям «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство» и «Изобразительное искусство». На констатирующем этапе эксперимента нами были определены КГ и ЭГ. Экспериментальную группу составили 18 студентов 2, 3 и 4 курсов (ЭК) – всего 54 студента, в контрольную группу вошли 18 студентов 2 курса, 17 студентов 3 курса и 17 студентов 4 курса (КГ) – всего 52 студента.
Осуществление экспериментального исследования проходило в три этапа: констатирующий, формирующий и контрольный.
| Задачи обучения: 1)развитие пространственного мышления и образно-пространственного восприятия; 2) развитие умения передавать эмоциональную характеристику пластического образа, раскрывать ее художественную выразительность средствами пластического языка; 3) понимание основных принципов построения трехмерного объема; 4) формирование знаний, умений и навыков в области скульптуры; 5) повышение уровня профессионального мастерства. | Методическая система |
Содержание обучения:
| |
Принципы обучения:
| |
Педагогические условия развития художественного воображения:
| |
Методы обучения:
| |
Средства обучения:
| |
Формы обучения:
| |
Критерии развития:
| |
| Уровни развития: высокий, средний, низкий. |
Схема 1. Методическая система развития творческого воображения на занятиях скульптурой.
Констатирующий этап (2005-2007 г.) был направлен на выявление критериев, уровней развития художественного воображения студентов; на определение адекватных целям исследования методов и методик диагностики; на выявление уровня развития художественного воображения студентов в ходе анкетирования, наблюдения за процессом работы над скульптурным произведением, на основе анализа результатов специальных практических заданий; на разработку методической системы развития художественного воображения на занятиях скульптурой.
При определении критериев оценки студенческих работ мы опирались на концептуальные положения, изложенные в исследованиях Г.В. Беды, В.П.Зинченко, В.В. Корешкова, В.С. Кузина, В.К. Лебедко, Л.Г. Медведева, Н.Н. Ростовцева, Е.В. Шорохова, и др., основывались на теоретических знаниях о психологических закономерностях и механизмах творческого процесса, особенностях художественного воображения. Мы также исходили из того, что скульптура имеет свои специфические особенности, и что процесс создания скульптурного произведения, требует использования закономерностей изображения, разработанных рисунком, композицией, проектированием и т.п. Исходя из этого и практического опыта работы со студентами, особенностей их художественно-творческой деятельности анализ уровня развития художественного воображения осуществлялся по трем основным направлениям: характеристикам пластического образа, теоретическим знаниям в области скульптуры и технике работы.
Исходя из характеристик созданного в ходе работы скульптурного произведения, первую группу критериев оценки художественного воображения составили:
- новизна и оригинальность реализуемого замысла;
- глубина, проработанность, художественная выразительность образов (образность);
- целостность, конкретность, пластического образа;
- продуктивность;
- соотношение формы и содержания в пластическом образе.
Во вторую группу вошли критерии, определяющие теоретические знания в области скульптуры:
- грамотное конструктивное построение трехмерной композиции в связи с художественной идеей, которая раскрывается;
- знание основных принципов построения трехмерного объема и умение применять их при создании пластического образа.
Третью группу критериев составили критерии, определяющие технику воплощения замысла в конкретном материале:
- осознанность в выборе скульптурного материала при создании новых образов;
- владение приемами и навыками скульптурной пластики.
Последние критерии также являются очень важным показателем выразительности учебно-творческих работ, т.к. без наличия определенных знаний и умений в работе со скульптурными материалами невозможно передать особенности создаваемого пластического образа.
На основе выделенных критериев были определены три уровня развития художественного воображения студентов: высокий, средний, низкий.
Высокий уровень развития художественного воображения проявляется в оригинальности всех средств выразительности, отражающих реализуемый замысел; в реализации новых, необычных идей, путем использования интересных сочетаний в раскрытии пластического образа. Композиционное решение является оригинальным в смысловом или в содержательном отношении. Выполненная работа отличается глубиной, проработанностью, художественной выразительностью, целостностью образов. Пластический образ характеризуется эмоционально окрашенной отвлеченной идеей. Студенты характеризуются высокой работоспособностью, самостоятельностью, что проявляется в продуктивности, в осознанности выбора скульптурного материала при создании новых образов. Они достаточно хорошо владеют приемами и навыками скульптурной пластики, грамотно используют знания и умения при построении трехмерной композиции.
Средний уровень проявляется у студентов, владеющих определенными знаниями и умениями в области технических и конструктивных возможностей при создании пластического образа. Новый образ создается стихийно, что отражается на глубине, проработанности, художественной выразительности, целостности образов. В пластическом образе проявляется эмоциональная насыщенность или отдельные характеристики. Работа носит несистематический характер. Проявляется невысокий уровень продуктивности создания новых образов, хотя они характеризуются некоторой степенью оригинальности.
Низкий уровень. К этой группе относятся студенты, у которых имеются большие пробелы в знаниях и умениях, необходимых для реалистического изображения. У них отсутствует понимание образно-пластических возможностей и особенностей языка скульптуры. Студенческие работы не характеризуются оригинальностью, как в содержательном, так и формальном плане. Основной идеей, темой реализуемого пластического образа является изображение предмета или явления действительности без передачи эмоциональной характеристики и отсутствием основной идеи. У них слабо выражены творческие способности, художественное воображение.
Выделенные критерии оценки уровня развития художественного воображения студентов позволили определить исходные позиции в организации экспериментальной работы.
Для выявления общего уровня теоретических знаний по специальным дисциплинам нами была разработана анкета. В соответствии с целью, предметом, гипотезой и задачами нашего исследования вопросы анкеты были направлены на выяснение понимания студентов предметной связи специальных дисциплин (№ 3,7); на выявление знаний в области скульптуры (№1,2,4,6); на выявление осведомленности студентов по существующим скульптурным материалам и по их художественным и конструктивным возможностям (№4,) и на выявление уровня владения теми или иными скульптурными материалами и техникой их использования (№5,№8).
С целью выявления исходного уровня творческого воображения студентов им было дано задание «Скульптура».
В ходе констатирующего этапа эксперимента было проанализировано более 212 работ. Сравнительный анализ сводных данных по всем экспериментальным группам представлен в таблице №1
Уровень развития творческого воображения
(констатирующий эксперимент)
Таблица №1
| группы | уровни | Общее количество студентов | |||||
| высокий | средний | низкий | |||||
| кол-во | % | кол-во | % | кол-во | % | ||
| ЭГ | 3 | 5,5 | 17 | 31,5 | 34 | 63 | 54 |
| КГ | 3 | 5,7 | 16 | 31,3 | 33 | 63 | 52 |
На основе этих данных была составлена гистограмма (рис.№1)
Рис. №1
В связи с тем, что уровни развития художественного воображения студентов экспериментальных и контрольных групп статистически не отличались друг от друга, в ходе интерпретации экспериментальных данных мы ограничилась общей характеристикой результатов констатирующего этапа исследования.
Анализ результатов анкетирования и специальных практических заданий показал, что у студентов художественно-графического факультета преобладает низкий уровень развития художественного воображения:
- большинство работ не характеризуется новизной и оригинальностью реализуемого замысла, композиционное решение вызывает ошибки, связанное с незнанием построения композиции;
- попыток создания проработанного, художественно выразительного образа в работах студентов не наблюдается, при этом можно отметить стремление передать внешнее сходство;
- большинство студентов, стремясь передать сходство, увлекаются конкретизацией и лепкой отдельных деталей в ущерб целому;
- наблюдается низкий уровень продуктивности реализуемых идей;
- скульптурная композиция начинается с определения больших форм и их пропорциональных отношений, но при этом не всегда учитываются особенности трехмерного построения пластического образа, практически всегда в образе не раскрывается определенная художественная идея;
- практически отсутствует целостность конструктивно-пластического решения, работы остаются неоконченными;
- студенты характеризуются низким уровнем знаний основных принципов построения трехмерного объема и неумением использовать эти знания при создании пластического образа;
- при решении задач создания пластического образа проявляется неосознанность в выборе скульптурного материала;
- большинство студентов плохо владеют приемами и навыками скульптурной пластики, и или не умеют использовать знания в области техники при решении конструктивно-пластических задач.
Все это позволяет утверждать, что студенты художественно-графического факультета имеют недостаточную технико-аналитическую подготовку для работы над скульптурным произведением, не обладают достаточной гибкостью мышления, конструктивно-пластического восприятия, образной памяти и как следствие недостаточным уровнем развития творческого воображения.
В разработанной методической системе целью является развитие художественного воображения студентов средствами скульптуры. Достижение этой цели связано с преобразованием технологий обучения и внеучебной деятельности студентов, посредством изменения методов преподавания и внедрения системы творческих заданий и специальных упражнений в учебный процесс.
Цель определяет задачи и содержание обучения.
Основными задачами методической системы развития художественного воображения студентов являются:
1)развитие художественного воображения студентов путем развития психических процессов, лежащих в основе ее функционирования: пространственного мышления, образной памяти и образно-пространственного восприятия;
2)развитие умения передавать эмоциональную характеристику пластического образа, раскрывать ее художественную выразительность средствами пластического языка;
3)понимание основных принципов построения трехмерного объема;
4)формирование знаний, умений и навыков в области скульптуры;
5)повышение уровня профессионального мастерства.
Для определения основных направлений достижения цели и решения поставленных задач существуют принципы обучения. Основными (дидактическими) принципами обучения во всех образовательных учреждениях, в том числе и в высшем учебном заведении, являются принципы научности, доступности, последовательности, учета возрастных и индивидуальных особенностей, наглядности, преемственности и др. Все группы принципов тесно взаимосвязаны и в то же время каждый принцип имеет свою зону наиболее полного осуществления.
Нами с учетом специфики творческой деятельности выделены специальные принципы, способствующие развитию художественного воображения на занятиях скульптурой:
-принцип учета индивидуальных особенностей художественного воображения и социального опыта студентов;
-принцип учета психологических закономерностей художественного процесса;
-принцип учета естественного развития художественного воображения в ходе обучения в вузе.
Содержание обучения определяется целью и задачами методической системы. Надо отметить, что содержание данной методической системы основывается на программном содержании учебной дисциплины «Скульптура и пластическая анатомия», но для достижения намеченной цели и решения поставленных задач в нее были внесены некоторые изменения.
Содержание обучения состоит из теоретического и практического блоков, которые тесно взаимосвязаны, так как теоретическое изучение вопроса должно быть закреплено практикой.
Осуществление поисков эффективности процесса развития творческого воображения студентов на занятиях по скульптуре и тем более совершенствование методической системы возможно только при выявлении результатов экспериментальной работы. В связи с этим диагностическая работа, являясь необходимым компонентов методической системы, в ходе экспериментального исследования имела большое значение.
В рамках диагностической работы в ходе исследования нами были определены описанные выше, методы и основные критерии, направленные на диагностику уровня развития художественного воображения студентов на занятиях скульптурой.
Разработанная методическая система позволяет утверждать, что целенаправленный процесс взаимодействия познавательных, педагогических и творческих факторов создает благоприятные условия для развития художественного воображения студентов художественно-графического факультетов на занятиях скульптурой в процессе подготовки высококвалифицированных специалистов.
На контрольном этапе исследования (2009-2010 г.) сравнивались результаты констатирующего и формирующего этапов эксперимента, обобщались результаты исследования.
Сравнительные результаты формирующего этапа исследования ЭГ и КГ представлены в таблице №2.
Уровень развития творческого воображения
(формирующий эксперимент)
Таблица №2
| группы | уровни | Общее количество студентов | |||||
| высокий | средний | низкий | |||||
| кол-во | % | кол-во | % | кол-во | % | ||
| ЭГ | 10 | 18,5 | 29 | 54 | 15 | 27,5 | 54 |
| КГ | 5 | 10 | 20 | 38 | 27 | 52 | 52 |
Результаты формирующего этапа экспериментального исследования отражены также в гистограмме (рис.№2)
Рис.№2
Сравнительный анализ результатов КГ и ЭГ на констатирующем и контрольном этапах исследования показал, что, если на констатирующем этапе эксперимента низкий уровень развития художественного воображения наблюдался у 63% студентов ЭГ, то в результате обучающего эксперимента удалось снизить этот процент до 27,5%. Положительные изменения наблюдаются и в КГ. Хотя на констатирующем этапе низким уровнем развития художественного воображения характеризовались 63 % студентов КГ, то и после формирующего эксперимента низкий уровень также преобладает у студентов КГ (52%), т.е. этот процент удалось снизить только на 11%.
В тоже время, процент студентов, показавших высокий уровень развития художественного воображения вырос с 5,5% в формирующем эксперименте до 18,5% в экспериментальной и на 4,3% в контрольной группах. В основном в ЭГ преобладает средний уровень развития художественного воображения (54 %), а в КГ группе низкий уровень (52 %).
Итак, анализ результатов формирующего эксперимента позволил сделать вывод о более высоком уровне сформированности художественного воображения и в экспериментальной группе по отношению к контрольной. Также необходимо отметить, что анализ результатов, полученных в ходе выполнения заданий по предполагаемой программе, позволил установить, что в процессе обучения помимо развития творческих способностей, студенты получают теоретические знания, развивают художественный вкус и приобретают собственную индивидуальную манеру письма.
В заключении представлены результаты работы, обозначены направления дальнейших исследований.
Полученные экспериментальные данные не претендуют на исчерпывающее раскрытие рассматриваемой проблемы, а показывают лишь один из возможных путей ее реализации.
Проведенный теоретический анализ психолого-педагогической литературы и научных исследований подтвердил актуальность и недостаточный уровень разработанности в педагогической теории и практике проблемы развития художественного воображения студентов художественно-графического факультета средствами скульптуры (отсутствие специальных методических разработок по данной проблеме, недостаточность наглядной основы, взаимосвязи с другими академическим дисциплинами, ограниченность использования материалов и учебно-творческих заданий для выполнения скульптурных работ и т.д.).
Итак, анализ результатов формирующего эксперимента позволил сделать вывод о более высоком уровне сформированности художественного воображения и в экспериментальной группе по отношению к контрольной. Также необходимо отметить, что анализ результатов, полученных в ходе выполнения заданий по предполагаемой программе, позволил установить, что в процессе обучения помимо развития творческих способностей, студенты получают теоретические знания, развивают художественный вкус и приобретают собственную индивидуальную манеру работы по скульптуре.
В заключении диссертации обобщены и представлены результаты работы, намечены перспективы дальнейшего изучения проблемы.
Таким образом, положительные результаты диссертационного исследования позволяют сделать нам следующие выводы:
1. Проведенный теоретический анализ психолого-педагогической литературы и научных исследований подтвердил актуальность и недостаточный уровень разработанности в педагогической теории и практике проблемы развития творческого воображения студентов художественно-графического факультета средствами скульптуры (отсутствие специальных методических разработок по данной проблеме, недостаточность наглядной основы, взаимосвязи с другими академическим дисциплинами, ограниченность использования материалов и учебно-творческих заданий для выполнения скульптурных работ и т.д.).
2. В ходе экспериментального исследования определены педагогические и методические условия развития творческого воображения на занятиях по скульптуре: использование на занятиях принципов развивающего обучения; реализация в процессе обучения индивидуального подхода; создание атмосферы творческого сотрудничества; использование разнообразных задач с постепенным усложнением учебного материала и увеличение степени самостоятельности; грамотное и целесообразное использование разнообразной наглядности, новых информационных технологий; постановка перед студентами различных учебно-творческих задач; формирование и поддерживание познавательных интересов и положительной мотивации, направленных на осознание студентами значимости и необходимости получаемого образования, полезности выполняемой деятельности; создание условий, способствующих развитию психических познавательных процессов, лежащих в основе воображения; использование возможностей различных материалов в процессе обучения скульптуре; учет взаимовлияния занятий скульптурой и рисованием.
3. Одним из показателей результативности исследования стала разработанная авторская целостная методическая система развития творческого воображения, включающая в себя цели, задачи (развитие пространственного мышления и образно-пространственного восприятия; развитие умения передавать эмоциональную характеристику пластического образа, раскрывать ее художественную выразительность средствами пластического языка; понимание основных принципов построения трехмерного объема; формирование знаний, умений и навыков в области скульптуры; повышение уровня профессионального мастерства), общедидактические принципы обучения, условия (методические), методы и их сочетания (репродуктивный; проблемное изложение; частично-поисковая деятельность; самостоятельная исследовательская деятельность), различные средства (технические, наглядные, дидактические) и формы (теоретические и практические; групповые, индивидуальные) обучения, критерии (новизна, оригинальность реализуемого замысла; образность; глубина, проработанность, художественная выразительность образов; целостность и характерность пластического образа; соотношение формы и содержания в пластическом образе; продуктивность; осознанность в выборе скульптурного материала при создании новых образов; владение приемами и навыками скульптурной пластики; грамотное конструктивное построение трехмерной композиции в связи с художественной идеей, которая раскрывается; знание основных принципов построения трехмерного объема и умение применять их при создании пластического образа), уровни (высокий, средний, низкий), и систему творческих заданий и специальных упражнений для студентов, направленных на развитие творческого воображения студентов в процессе занятий скульптурой.
Сравнительный анализ результатов экспериментального исследования в контрольной и экспериментальной группах на констатирующем и контрольном этапах исследования, с использованием выделенных критериев и уровней, показал эффективность предложенной методической системы.
Программа исследования в пределах поставленных задач завершена полностью. Можно констатировать, что поставленные в исследовании задачи решены, в процессе их решения выдвинутая гипотеза нашла своё подтверждение в положениях, вынесенных на защиту.
Между тем следует отметить, что проблема развития художественного воображения студентов не может считаться окончательно решенной. В связи с тем, что деятельность воображения, которая в основном протекает в уме, недоступна для наблюдений и всестороннего изучении, это проблема не исчерпывается рамками нашего исследования. Изучение и разработка методов способов, средств развития и формирования таких сложных психических процессов, как образное мышление, творческое воображение, предоставляют большие возможности для дальнейших исследований с использованием новых путей и нестандартных подходов к научному поиску.
Основные положения работы отражены в следующих публикациях:
Статьи в научных изданиях рекомендованных ВАК РФ:
- Хапчаева, З.А. Психолого-педагогические основы развития художественных способностей личности [Текст] / З.А. Хапчаева // Известия Российского государственного педагогического университета им. Герцена. – СПб., 2008. № 12 (88). – С. 240-243. – 0,4 п.л.
- Хапчаева, З.А. Развитие творческого воображения студентов средствами искусства [Текст] / З.А Хапчаева. // Вестник университета (государственный университет управления). – М., 2010. № 25. – С. 144-145. – 0,4 п.л.
- Хапчаева, З.А. Экспериментальное исследование развития творческого воображения студентов (на примере студентов ХГФ) [Текст] / З.А. Хапчаева // Вестник университета (государственный университет управления). – М., 2010. № 26. – С. 180-181. – 0,4 п.л.
Статьи в других изданиях:
- Хапчаева, З.А. Личностные факторы, определяющие гуманистическую направленность деятельности учителя изобразительного искусства. [Текст] / З.А. Хапчаева // Гуманизация образования на уроках эстетического цикла. / Материалы научной конференции, посвященной 25-летию факультета педагогики и методики начального образования. – Карачаевск: КЧГУ, 2005. – 104-105с. – 0,2 п.л.
- Хапчаева, З.А. Рисование мелом на классной доске в педагогической деятельности учителя. [Текст] / З.А. Хапчаева // Художественно-педагогическое образование: состояние, проблемы, перспективы развития. Сборник научных статей и материалов Всероссийской научно-практической конференции. Издательство Даггоспедуниверситета, Махачкала, 2006. – 431-435с. – 0,2 п.л.
- Хапчаева, З.А. Использование педагогических технологий в работе кружка декоративно-прикладного искусства. [Текст] / З.А. Хапчаева // Культура народа: язык, литература, история. / Сб. научных статей. – Карачаевск: КЧГУ, 2006. – 117-120с. – 0,2 п.л.
- Хапчаева, З.А. Ремесла наших предков. [Текст] / З.А. Хапчаева // Алиевские чтения: научная сессия преподавателей и аспирантов университета. / Материалы научной сессии в двух частях. – Часть 2. – Карачаевск: КЧГУ, 2006. – 101-102с. – 0,2 п.л.
- Хапчаева, З.А. Самостоятельные работы творческого типа, активизирующие деятельность студентов ХГФ. [Текст] / З.А. Хапчаева // Алиевские чтения: научная сессия преподавателей и аспирантов университета. / Материалы научной сессии в двух частях.- Часть 2. – Карачаевск: КЧГУ, 2007. – 216-219с. – 0,2 п.л.
- Хапчаева, З.А. Традиционно - преемственная форма обучения детей в горской семье. [Текст] / З.А. Хапчаева // Инновационные технологии и современные информационные системы в художественно-эстетическом воспитании: Межвузовский сборник научных статей. – Карачаевск: КЧГУ, 2008. – 186-189с. – 0,2 п.л.
- Хапчаева, З.А. Проблемы воспитания в процессе изучения декоративно-прикладного искусства. [Текст] / З.А. Хапчаева // Искусство народов Северного Кавказа: теория и практика / материалы региональной научной конференции / Под ред. Б.Б.Кардановой. – Карачаевск: КЧГУ, 2009. – 148- 149с. – 0,2 п.л.
- Хапчава, З.А. Эстетическая культура и проблемы воспитания в аспекте изучения декоративно-прикладного искусства. Художественно-педагогическое и художественное образование в условиях модернизации высшей школы России: история, теория, методика. [Текст] / З.А.Хапчаева // материалы для научной конференции, посвященной 50-летию художественно-графического факультета Кубанского государственного университета / – Краснодар: КГУ, 2010. – С. 438-441. – 0,2 п.л.
- Хапчаева, З.А. Скульптура и пластическое моделирование [Текст]: учебно-методический комплекс для специальности 052400. – «Дизайн)» со специализацией «Ландшафтный дизайн» / З.А.Хапчаева. – Карачаевск: КЧГУ, 2009. – 46 с. – 2,8 п.л.
