Педагогика портретного искусства (педагогические принципы портретного образа в системе подготовки художника-педагога)

На правах рукописи

4. ШАЛЯПИН Олег Васильевич

ПЕДАГОГИКА ПОРТРЕТНОГО ИСКУССТВА

(педагогические принципы портретного образа в системе подготовки

художника-педагога)

Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания

(изобразительное искусство)

5. АВТОРЕФЕРАТ

1. диссертации на соискание ученой степени
2. доктора педагогических наук

Москва - 2011

1. Работа выполнена на кафедре академической живописи

факультета искусств

2. Омского государственного педагогического университета

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

Хворостов Анатолий Семенович;

доктор педагогических наук, профессор

Корешков Валерий Викторович;

доктор педагогических наук, профессор

Кузнецов Егор Федорович

Ведущая организация: Московский государственный областной

университет

Защита состоится: 20 июня 2011 г. в 14.00 часов на заседании диссертационного Совета Д212.154.03 при Московском педагогическом государственном университет, по адресу: 119571, Москва, проспект Вернадского, д..88, ауд. № 551

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, Малая Пироговская, д. 1, стр. 1.

6. Автореферат разослан «___»________________2011 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета Зубрилин К. М.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования определяется необходимостью совершенствования профессиональной подготовки специалистов художественного образования, обусловленной переходом высшей школы на многоуровневую систему образования. Высшее художественно-педагогическое образование со свойственной ему организационно-педагогической структурой и возможностями в реализации большого количества образовательных программ позволяет осуществить принцип интеграции педагогики искусства, методики обучения и художественного творчества в образовательном процессе, обеспечить целостность и гармоничность профессионального становления художника-педагога.

Разработка, обоснование принципов, методов обучения, их экспериментальная проверка и внедрение в практическую деятельность педвузов требует дальнейшего, более углубленного исследования базовых принципов обучения. При этом необходимо использовать академические традиции художественного образования, найти разумный баланс между традиционными и инновационными технологиями, усилить творческую составляющую учебной деятельности и предоставить студентам условия для реализации их индивидуальных творческих возможностей.

В художественной педагогике и практике накоплен немалый методический материал по учебно-аналитическим началам живописного изображения в учебной деятельности, вместе с тем задачи формирования творческой составляющей в изобразительном искусстве зачастую ограничиваются общими рекомендациями по развитию художественно-образного начала в изобразительном процессе. Это связано со стагнацией учебной деятельности в целом, потерей ее ценностного содержания, ориентацией на очевидные результаты деятельности, а также трудностью оценивания динамики творческого процесса в рамках академических требований.

Педагогику портретного искусства необходимо рассматривать с позиций системного подхода как целостную, динамически развивающуюся систему, что позволяет увидеть новые существенные возможности для перехода обучения от исполнительских функций к интенсивному художественно-творческому развитию студентов. На сегодняшний день достаточно активно изучается многоаспектная проблема развития изобразительной грамотности обучаемых, но при этом, как правило, вопросы активизации самой творческой деятельности студентов рассматриваются в качестве вспомогательного материала. Специальных исследований, посвященных комплексному, системному изучению проблемы педагогики портретного искусства, до настоящего времени не проводилось, хотя именно образно-содержательный аспект обучения живописи является наиболее трудоемким и требующим последовательного методического анализа.

Проблема нашего исследования актуализируется наличием ряда противоречий в современной теории и практике подготовки художника-педагога:

- между традиционными подходами к содержанию, формам и функциям высшего художественно-педагогического образования и необходимостью определения его новых концептуальных основ, методологических принципов, связанных с переходом на многоуровневую систему обучения;

- между существующей практикой профессиональной подготовки выпускника в рамках требований старых стандартов и потребностью рынка образовательных услуг в творческой личности, индивидуальности бакалавра и магистра художественного образования с повышенным уровнем конкурентоспособности;

- между типовой системой подготовки художника-педагога и новой парадигмой высшей школы, нацеленной на развитие у будущего специалиста самостоятельной познавательной и творческой активности, направленной на дальнейшее самосовершенствование профессионального мастерства.

Ведущая идея исследования заключается в том, что изучение проблемы педагогики портретного искусства выступает главным фактором эффективного развития творческого процесса и обеспечивает позитивную динамику деятельности, адекватную требованиям современной социокультурной ситуации, профессиональной подготовки и совершенствования художника-педагога. Реализация ведущей идеи требует углубленного анализа сложившейся системы художественно-педагогического образования.

Объектом исследования является профессиональная подготовка художника-педагога (теоретическое и практическое содержание) в процессе обучения студентов портретной живописи.

Предмет исследования – процесс обучения портретному искусству студентов художественных факультетов педвузов в профессиональной подготовке художника-педагога.

Цель данного исследования состоит в теоретическом обосновании и экспериментальной проверке эффективных педагогических воздействий, направленных на формирование у студентов профессионального мастерства в портретном искусстве и на развитие художественно-образного познания студентов, а также в обосновании педагогических условий и методов обучения, активизирующих стремление студентов к самостоятельной творческой деятельности.

Гипотеза исследования основывается на предположении, что эффективность процесса обучения портретной живописи значительно повысится, если:

1. выявить образно-содержательные аспекты процесса обучения портретному искусству,
2. разработать методические принципы обучения портретному искусству, основанные на гармоничном взаимодействии образных и аналитических начал академической живописи,
3. обосновать педагогические условия для продуктивной творческой деятельности студентов на занятиях по академической живописи.

Задачи исследования:

- проанализировать философские аспекты проблемы художественно-образного познания как одной из важнейших форм эстетического освоения мира;

- выявить, обосновать и систематизировать психолого-педагогические формы художественно-образного познания;

- установить динамику взаимодействия содержания и формы в портретном искусстве;

- обосновать и сформулировать критерии оценки портретной живописи;

- выявить важнейшие педагогические условия обучения студентов искусству портретной живописи;

- разработать эффективную методику обучения искусству портретной живописи;

- провести сравнительные экспериментальные исследования по выявлению эффективности разработанной методики обучения студентов искусству портретной живописи.

Общую методологию исследования составляют философские труды по проблемам художественного познания, эстетические аспекты творческой деятельности, рассматривавшиеся известными мыслителями начиная с античных философов (Анаксагор, Аристотель, Платон, Сократ и др.), у которых впервые возникла идея личного творчества; философов-рационалистов

(Р. Декарт, Б. Спиноза, Г. Лейбниц и др.), веривших в неограниченную силу человеческого познания; философов-эмпириков (Ф. Бэкон, Д. Локк, Д. Беркли и др.), воспринимавших творчество как удачную, но случайную комбинацию уже существующих элементов. В немецкой классической философии (И. Кант,

Г. Гегель, К. Маркс и др.) впервые последовательно раскрывается диалектика художественно-образного познания в искусстве, творчество понимается как созидательная, предметно-преобразующая деятельность. Отечественные философы (А. С. Арсеньев, М. М. Бахтин, Н. А. Бердяев, В. С. Библер,

М. В. Демин, И. А. Ильин, М. С. Каган, И. С. Кон, В. А. Лекторский,

В. В. Розанов, В. С. Соловьев, Э. Г. Юдин, П. А. Флоренский и др.) большое значение придавали эстетическим категориям. Для современных ученых

(Б. Г. Лукьянов, Н. П. Пищулин, Ю. А. Огородников, В. А. Разумный,

В. А. Цапок и др.) творческая деятельность в искусстве – духовная деятельность, содержащая в себе высокие эстетические и морально-нравственные принципы.

Вопросам формирования и развития творческой личности посвящены психологические исследования С. И. Архангельского, Ю. К. Бабанского,

Е. П. Белозерцева, В. В. Волкова, Б. Т. Лихачева, Н. П. Сакулиной,

А. И. Щербакова и др. Психологические аспекты творческой деятельности человека рассматриваются в трудах П. П. Блонского, Е. И. Игнатьева,

А. Н. Лука, Р. С. Немова, О. И. Никифоровой, В. П. Полонского, Я. А. Поно-

марева, П. В. Симонова, Д. Н. Узнадзе и др.

В педагогической науке проблемы творческого развития личности исследуются известными учеными (В. И. Андреев, Д. Б. Богоявленский, С. З. Гончаров, Е. С. Жариков, А. Б. Золотов, О. В. Крылова, И. Я. Лернер,

И. Н. Семенов, В. С. Шубинский и др.). Принципиальное значение в обосновании стратегии исследования имеют работы, связанные с различными педагогическими проблемами: общей теорией деятельности (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн и др.); единства сознания, личности и деятельности (Б. Г. Ананьев, А. В. Брушлинский, А. Н. Леонтьев и др.); освоения деятельности (П. Я. Гальперин, В. В. Давыдов, Н. Ф. Талызина и др.) и развития личности в процессе деятельности (К. А. Альбуханова-Славская,

Л. П. Буева, Е. И. Рогов и др.).

Большое теоретическое и практическое значение для решения стоящих перед нами задач имеют психологические труды отечественных ученых, занимавшихся проблемами творчества и восприятия (В. П. Зинченко,

В. И. Кириенко, Б. С. Мейлах, Я. А. Пономарев, Б. М. Теплов, П. М. Якобсон и др.). Положения педагогической науки об обновлении высшего педагогического образования, об инновационной культуре учителя значимы для нашего исследования в методологическом плане, так как выдвинутая проблема обусловлена и задачами подготовки педагогических кадров.

Фундаментальные методические исследования различных аспектов изобразительной деятельности (В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин,

Т. С. Комарова, С. П. Ломов, В. К. Лебедко, Л. Г. Медведев, Н. Н. Ростовцев, Н. П. Хворостов, Е. В. Шорохов, Т. Я. Шпикалова и др.) способствовали уточнению сущности художественного обучения.

Научные исследования названных выше авторов создают общую теоретическую базу для выявления художественно-образных аспектов изобразительного искусства, но не затрагивают конкретные педагогические проблемы обучения студентов портретному искусству, требующие конкретных педагогических исследований.

Методология исследования опирается на системный подход, который предполагает рассмотрение явлений объективной действительности как динамически развивающейся системы.

Для установления объективных показателей процессов познания у обучаемых использованы: психологические исследования процессов восприятия и отображения объективной действительности (Р. Арнхейм,

Н. Н. Волков, А. К. Воронский, Л. С. Выготский, Л. В. Занков, С. Л. Рубин-

штейн и др.); результаты психологических и психофизиологических исследований механизмов мышления (Б. Г. Ананьев, Ю. С. Голицина,

В. С. Мерлин и др.); исследования условий развития образного, абстрактного и логического мышления, пространственных представлений и воображения в изобразительной деятельности (Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, Б. Ф. Ломов,

С. Л. Рубинштейн, Б. М. Теплов, П. М. Якобсон и др.).

Психологические закономерности развития познавательных процессов в искусстве были предметом рассмотрения Дж. Брунера, В. Вунда, Б. Ф. Ломова, А. Р. Лурии, И. Коффа, Д. Фоли и других ученых; особенности восприятия человека, черт его лица, дифференциации их выражений и основных эмоциональных проявлений изучаются зарубежными (К. Изард, У. Фризен,

П. Экман и др.) и отечественными психологами (А. А. Бодалев, Ю. В. Гранская, В. Н. Панферов, В. А. Лабунская, П. С. Гуревич, Е. В. Егорова-Гантман,

В. М. Шепель и др.).

Особый интерес в русле нашего исследования представляют публикации Н. Н. Волкова, посвященные проблемам колорита и композиции в живописи; Л. Г. Медведева об особенностях творческого процесса, о сущности понятия «художественный образ» в академическом рисунке, а также о гармонии чувства, цвета, мысли в живописи; В. С. Кузина по психологии художественного творчества; С. П. Ломова по методике обучения живописи; Е. В. Шорохова по многочисленным проблемам композиции. Формирование и развитие творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком исследовали с различных позиций Н. С. Боголюбов, В. М. Соколин-

ский, В. П. Зинченко и другие авторы.

Важное значение для решения проблемы обучения портретному искусству студентов педвузов в процессе профессиональной подготовки имеют идеи и методические находки выдающихся художников-практиков -(Леонардо да Винчи, А. Дюрер, П. П. Рубенс, Дж. Констебль, Дж. Рейнолдс,

Э. Делакруа, В. Ван Гог, А. А. Дейнека, К. А. Коровин, И. Н. Крамской,

Н. П. Крымов, М. В. Нестеров, Н. Э. Радлов, И. Е. Репин, Н. К. Рерих, В. А. Се-

ров, А. М. Соловьев, П. П. Чистяков и др.), нашедшие отражение в их записях, письмах, воспоминаниях их учеников.

В художественно-педагогической практике долгое время творческую деятельность относили к области «подсознания» и считали, что творчеству обучить нельзя, поскольку творческий процесс неуправляем. Авторы одной точки зрения всю природу творческой деятельности сводят к спонтанному, интуитивному моменту, проявляют мистифицированное иррациональное понимание ее сущности. Подобные представления ярко выражены в работах выдающихся исследователей проблем художественного творчества: эстетике

Б. Кроче, философии А. Камю и А. Бергсона, аналитической психологии

З. Фрейда и других авторов – и нередко до сих пор поддерживаются художниками-практиками. Так, например В. Н. Яковлев считает, что творческая манера художника не имеет педагогической ценности, а потому все творческие начала должны быть изгнаны из преподавания. Школа должна быть объективной, там же, где творчество, все неопределенно, шатко и не может быть областью педагогического руководства. Д. Н. Кардовский, также отличал учебные и творческие задачи, он самым решительным образом декларировал, что «рисунок как искусство объектом преподавания быть не может».

Другие художники, например Д. М. Бернштейн, Б. М. Неменский, напротив, обосновывают прежде всего творческое начало в обучении рисунку и живописи, а академическую школу считают вторичным фактором в обучении. Такая точка зрения, поддерживаемая, например, Б. М. Кедровым, А. Н. Леонть-

евым, А. С. Прангишвили, В. Е. Рожновым, П. В. Симоновым, Д. Н. Узнадзе, предполагает возможность развития творческих способностей в условиях целенаправленного педагогического руководства, что дает возможность научно-методического изучения творческого процесса с различных позиций.

Проблема обучения портретному искусству на художественных факультетах в педагогических вузах долгие годы изучалась прежде всего в контексте развития практических живописных умений и соответственно не включала все многочисленные аспекты портретного искусства, целенаправленное освоение теории и практики образной составляющей портретного искусства.

В данном исследовании рассматриваются теория и практика обучения портретной живописи, поскольку этот раздел является наиболее сложным и важным для дальнейшего успешного становления творческой личности. Многочисленные проблемы портретного жанра постоянно привлекали внимание не только художников, но и философов-эстетиков, художественных критиков, а также искусствоведов. О сущности портретного искусства достаточно убедительно писали Г. Лессинг, Ф. В. Шеллинг, И. Гете, Г. Гегель, Н. Г. Чернышевский и др.

В ряде работ были сделаны попытки теоретически суммировать фактический материал портретного искусства, дать его свободное философское или художественно-критическое трактование. Так, в теоретических исследованиях изучена история его становления и развития (Э. М. Белютин,

А. Н. Востриков, В. Ветцольд, Н. М. Молева и др.); проанализированы специфика портрета как жанра изобразительного искусства, проблема схожести в портрете (М. И. Андроников, Б. Ф. Виппер, Н. И. Евреинов и др.); образность в портрете (А. Г. Габричевский, Ю. М. Кирцер, В. Н. Стасевич и др.). Практика выполнения портрета представлена в учебных пособиях Г. В. Беды, С. П. Ломо-

ва, К. М. Максимова, А. А. Унковского, А. П. Яшухина и др.

В диссертационном исследовании рассматривается основной этап профессионального развития студентов художественных факультетов педвузов, соответствующий их учебно-творческой и учебно-профессиональной деятельности. Широкий круг методов воздействия на изобразительную деятельность, привлечение достижений современной науки в различных ее областях – философии, психологии, педагогики, искусствоведении – создают реальные предпосылки для обоснования эффективной методики обучения студентов портретному искусству.

Методы исследования: анализ литературы в контексте проблемы исследования, обобщение научных, методических статей, учебных пособий и монографий по рассматриваемой проблеме, диссертационных исследований, государственных стандартов и образовательных программ по живописи; изучение практического опыта обучения живописи на художественных факультетах педвузов, а также в художественных вузах; длительные педагогические наблюдения за учебно-творческой работой студентов, беседы; педагогический эксперимент; анализ содержательных компонентов учебно-творческой деятельности студентов и выполняемых ими практических живописных заданий, курсовых и дипломных работ, а также творческих работ художников, собственной творческой деятельности в портретной живописи и опыта работы художников-педагогов в системе вузовского образования. Особое место в исследовании отведено педагогическому эксперименту.

Организация и этапы исследования. Экспериментальная работа осуществлялась в течение 10 лет на базе художественных факультетов института искусств Новосибирского государственного педагогического университета (ИИ НГПУ), а также в институте искусств Омского государственного педагогического университета (ИИ ОмГПУ). В эксперименте принимали участие в общей сложности 300 студентов (с 3-го по 5-й курс).

Первый этап (2000–2002 гг.) – определение проблемы исследования и обоснование актуальности. В этот период изучались материалы, посвященные истории портретной живописи, анализировались философские исследования по специфике художественного познания, а также психологические исследования по художественно-образному мышлению. Опубликованы четыре статьи в различных научных сборниках.

Второй этап (2002–2005 гг.) – проводилось изучение методической, педагогической литературы в контексте проблемы исследования. Сформулирована гипотеза, и дано теоретическое обоснование принципов обучения. На этом этапе работы было подготовлено и издано три учебно-методических пособия для студентов художественных факультетов педвузов, а также опубликовано семь статей в различных межвузовских сборниках научных трудов.

Третий этап (2005–2010 гг.) – опытно-экспериментальный, в ходе которого проводился констатирующий эксперимент по проверке, уточнению и совершенствованию форм и методов обучения портретной живописи студентов художественных факультетов педвузов. Этот этап включал основной объем опытно-экспериментальной деятельности по проверке эффективности методики, разработку заданий, упражнений и проекта программы по педагогике портретного искусства, а также подготовку двух монографий, опубликование 25 статей в различных межвузовских сборниках.

Экспериментальная база исследования. Экспериментальные работы проводились в Новосибирском государственном педагогическом университете и параллельно были организованы в Омском государственном педагогическом университете, Московском государственном областном университете, Курском государственном университете, Московском гуманитарном институте и другие.

На защиту выносятся следующие положения:

- педагогические условия обучения портретной живописи как важнейший фактор профессионального совершенствования студентов;

- живописный замысел, включающий в себя восприятие, образность восприятия, представления, а также практические живописные умения;

- научное обоснование методики обучения, включающей в себя гармоничное взаимодействие образных и аналитических начал академической живописи.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

- впервые в практике обучения изобразительному искусству исследуются научно обоснованные методы обучения, активизирующие самостоятельную творческую деятельность студентов на занятиях портретной живописью;

- важным научным открытием является то, что установлена зависимость активности учебно-аналитической деятельности студентов от сформированности у них художественного замысла и гармоничного восприятия;

- выявлено, что качественным показателем художественно-творческой активности студентов в процессе освоения портретного искусства является гармоничность живописного восприятия модели и целостного композиционного решения;

- обоснована модель развития педагогики портретной живописи, включающая содержательный, целевой, технологический и контрольно-результативный компоненты, составленные с учетом специфики учебно-творческой деятельности;

- выявлены педагогические условия, активизирующие процесс обучения портретному искусству и познавательную деятельность студентов;

- разработаны принципы развития творческой деятельности студентов на занятиях портретной живописью;

- научно обоснована система методических рекомендаций по обучению студентов искусству портретной живописи с постепенным техническим и художественным усложнением этого обучения;

- обоснованы основные критерии оценки живописных работ студентов при изображении портрета, дающие возможность достаточно объективно оценивать результативность конкретных методических воздействий.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что результаты настоящей работы позволили углубить и расширить научное представление о методических возможностях педагогики портретного искусства:

- систематизирован теоретический материал по психологии, педагогике и методике с учетом специфики обучения студентов живописи портрета, исходя из задач подготовки художника-педагога;

- научно обоснован принцип продуктивного развития педагогики портретной живописи в профессиональном образовании студентов, выявлены художественно-образные компоненты портретной живописи, дана их содержательная характеристика на основе педагогического осмысления философских и психологических теорий познания;

- разработана концепция педагогики портретной живописи как динамически развивающейся системы в новых социокультурных условиях, а также определены динамические характеристики художественного познания в системе художественно-педагогического образования;

- теоретически обоснованы принципы развития педагогики портретной живописи, а также определены педагогические условия, обеспечивающие эффективность управления данным процессом в профессиональном образовании;

- сформулированы теоретико-методические положения, связанные с разработкой и особенностями целостной системы обучения портретной живописи студентов художественных факультетов педагогических вузов.

Практическая значимость исследования состоит в том, что:

- сформулированы теоретические положения, создающие предпосылки для научно обоснованного управления процессами обучения портретному искусству;

- разработана методика обучения студентов 3–5-го курсов портретной живописи, основанная на гармоничном взаимодействии образных и аналитических начал академической живописи;

- доказана результативность реализации предложенной модели и успешного развития художественно-образного познания студентов;

- обоснован проект программы по педагогике портретного искусства;

- разработана программа по педагогике портретного искусства, а также учебно-методические пособия и методические рекомендации для художников-педагогов;

- разработан и внедрен в учебный процесс института искусств Новосибирского государственного педагогического университета спецкурс «Живопись портрета в профессиональном образовании художника-педагога».

Результаты настоящего исследования позволили углубить и расширить научное представление о педагогических возможностях обучения портретному искусству, сформулировать теоретико-методические положения, связанные с особенностями разработки целостной системы обучения портретной живописи студентов художественных факультетов педвузов. Экспериментально подтверждена возможность развития художественно-образного познания студентов художественных факультетов в процессе обучения портретной живописи.

Научные публикации, учебно-методические разработки по теме диссертации использовались в учебном процессе на художественных факультетах педагогических вузов (Магнитогорск, Нижневартовск, Новосибирск, Омск, Орел, Тольятти, Хабаровск, Чебоксары, Чита).

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивается совокупностью исходных методологических и теоретических положений исследования, подтвержденных практикой:

- теоретическим обоснованием диссертационной работы с опорой на научные исследования в области философии, психологии, педагогики и теории изобразительного искусства;

- адекватностью цели, задач, логики исследования, разработанной и реализованной комплексной методики, экспериментальной проверкой основных положений диссертационного исследования;

- обоснованием основных критериев оценки живописных работ студентов, а также длительным характером эксперимента и возможностью сопоставления полученных выводов с существующим педагогическим опытом;

- апробацией исследования и практической реализацией созданных и экспериментально проверенных кратковременных и длительных методических упражнений по живописи, которые нашли широкое применение в учебном процессе института искусств Новосибирского государственного педагогического университета и в массовой практике.

Апробация и внедрение результатов исследования. Ход исследования и его основные положения обсуждались и получили одобрение на международных, всероссийских, межзональных научных и научно-практических конференциях по проблемам художественно-педагогического образования:

- на международных научно-практических конференциях (Алмата – 2004, Омск – 2005, Тольятти – 2007, Благовещенск – 2010, Новосибирск – 2005, 2009, 2010 гг.);

- на всероссийских научно-практических конференциях (Новосибирск – 2005, 2010, Магнитогорск – 2006, Тольятти – 2007, Томск – 2008,

2010 гг.);

- на заседаниях ученого Совета института искусств НГПУ и ОмГПУ (2002, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011 гг.), на заседаниях кафедр педагогики и психологии художественного образования, методики преподавания изобразительного искусства, живописи; на межвузовских совещаниях-семинарах и на научно-методических конференциях по проблемам образования и эстетического воспитания.

По материалам исследования были опубликованы в различных регионах страны научные статьи и тезисы, сделаны доклады. Основное содержание и материалы исследования изложены в двух монографиях и в трех учебно-методических пособиях для студентов художественных факультетов педвузов общим объемом более 35 печатных листов. Кроме того, по проблеме исследования опубликовано свыше 34 научно-методических статей в различных научных изданиях общим объемом более 15 печатных листов.

Результаты проведенного исследования апробированы и внедрены в учебно-педагогический процесс института искусств Новосибирского государственного педагогического университета, института искусств Омского государственного педагогического университета, Новосибирского государственного художественного училища и могут широко использоваться в учебном процессе педагогических вузов, художественных училищ, детских художественных школ, где проблема обучения живописи портрета, а также активизации творческой деятельности обучаемых стоит весьма остро.

Структура диссертации. Теоретическое и экспериментальное решение проблемы исследования определило структуру диссертации, которая состоит из введения, семи глав, каждая из которых включает в себя по четыре раздела, последовательно раскрывающих основные положения исследования, выводов, заключения, списка литературы и приложения, иллюстрирующего направление и ход экспериментальной работы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении сформулирована проблема исследования и обоснована ее актуальность, проанализирована степень разработанности проблемы, определены объект, предмет, цель, задачи и гипотеза исследования, методологический подход, база источников и теоретические основания исследования, рассмотрены научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, сформулированы положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Из истории портретного искусства» рассматриваются наиболее важные этапы становления и развития портретного жанра, анализируется русская портретная школа и советская портретная живопись, а также портрет как учебный предмет.

Художники в различные исторические периоды по-разному понимали задачи портретного искусства и в зависимости от эстетических идеалов своего времени, а также от знаний и степени освоения изобразительных и выразительных возможностей художественных материалов передавали образы своих современников, опираясь на существующие понятия о сходстве, нередко основанные на различных ассоциациях и условностях изображения. Например, если в античной Греции портретное искусство представляет собой статичные изображения, почти лишенные мимики и взгляда, то уже римские мастера создавали очень точные по своей психологической характеристике образы, в основе которых лежал реалистический метод, сочетавшийся с декоративностью изображения.

Художественное совершенство и выразительность образов мы встречаем и в христианском изобразительном искусстве, в котором создавались в основном канонизированные, религиозные образы, абстрагированные от всего земного. Изображения реальных людей выглядят иконописными ликами, как изображения-символы, однако при этом четко выявляется духовный мир, духовная жизнь человека.

В эпоху Возрождения изменилось мировосприятие человека, а также понимание задач искусства; в связи с открытием законов перспективы и научных основ пластической анатомии сменились эстетические идеалы. В это время складывается новая колористическая система, называемая тональным колоритом. Она открывает перед художниками возможность передавать реалистический замысел в портрете. При этом педагогическая мысль эпохи Возрождения также выдвигает новые идеи, вырабатывает научные основы изображения, ведущие к объективно-достоверной передаче модели, в основе которой лежат оптические законы восприятия, во многом определяющие характер и структуру реалистического портрета.

Живописцы барокко стали широко использовать возможности целенаправленного освещения, что давало своеобразные эффекты («караваджизм»). Прием этот оказал определенное влияние на способ восприятия, который стал более живописным, а это очень важно для образного воплощения различных эмоциональных состояний в портрете и полностью опирается на работу с натуры.

В XVIII столетии внутренний мир человека отделяется от его внешнего изображения, бутафория в аристократических и придворных портретах начинает играть весьма значительную роль, оставляя нераскрытой личность самого портретируемого. Старая школа живописи достигла определенного совершенства в передаче формы и материальности натуры.

Реализм XIX в. меняет характер образов в портретах, раскрывает индивидуальность портретируемого как исторически неповторимое взаимоотношение личности и среды. Художники, соперничая между собой, постоянно ведут поиск различных средств наибольшей выразительности образного решения в живописи, что в итоге и привело к пересмотру всей живописной системы. Открытия импрессионистов, давшие начало новым направлениям в живописи, привело к возникновению сложнейших проблем, связанных с выразительностью и цветовой гармонией в портретной живописи, острота которых не спадает вплоть до наших дней. Эстетика импрессионистов по отношению к цвету сводится к определенной культуре восприятия, когда изображаемый человек становится объектом чисто живописного видения, рассматривается через струящийся воздух и поток солнечных лучей, т. е. свет и воздух, рефлексное и контрастное взаимодействия цветов впервые выступают главным объектом внимания.

История русской школы портретной живописи начинается с образовательного центра принадлежавшего Оружейной палате, в практику которой прочно вошла работа над «парсуной живописью». Это первый образец русского портретного искусства, выполненный еще в традициях иконописи, тем не менее сквозь иконописную схему в парсунах уже просматриваются некоторые индивидуальные черты, стремление к трехмерной передаче изображаемого, материальности, к телесности изображения. Причем это заметнее всего в трактовке лиц, в то время как тело, одежда, пейзажный фон пишутся во многом по-старому.

Наибольшим достижением русской живописи петровского времени был портрет, в котором художественно воплотилось новое понимание человеческой личности. Портретисты остро схватывают индивидуальность, характер человеческой личности, но с трудом преодолевают статичность композиции, локальность колорита, плоскостную декоративную трактовку и условность художественного языка. Тем не менее, мастера понимают и верно показывают строение тела, выражение лица, улавливают связь между внешним обликом портретируемого и его положением в обществе, что определенно свидетельствует о развитии и укреплении реалистических тенденций.

В середине XVIII в. портрет, продолжает оставаться наиболее значительной областью русской живописи. С момента образования в 1767 г. портретного класса в Академии художеств начинает складываться стройная система обучения портретной живописи. В этом классе считалось целесообразным заниматься тем воспитанникам, которым легко давалось сходство и живое изображение натуры. Первыми заданиями в портретном классе было рисование копий с «головок», затем с поясных изображений и фигур, оригиналами для которых служили фрагменты картин. В заключение выполнялись портреты, все это предваряло работу с натуры. Затем гризайли, которые давали ученику знание светотеневой характеристики формы. Далее шла работа над головой натурщика, к изображению которой будущий портретист приступал уже обладая определенным уровнем знаний, умений и навыков. Таким образом, с точки зрения метода работы и ее приемов ученические портреты в итоге ничем не отличались от творческих, что и составляло принцип подготовки портретиста в Академии художеств, выражающая своеобразие, самобытность русской национальной школы (Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский и др.).

К XIX в. русской Академией художеств накоплен богатый опыт обучения секретам высокого классического искусства. В академических постановках строго следовали традициям, в соответствии с которыми основная роль цвета заключалась в том, чтобы верно передать характер и особенности живой модели, натуральность ее изображения.

Во второй половине XIX в. наметились новые тенденции развития изобразительного искусства, которые привели к снижению авторитета академической живописи. На русскую реалистическую живопись в это время мощное влияние оказывает творчество передвижников (И. Н. Крамской, В. Г. Перов, Н. Н. Ге, И. Е. Репин и др.), создавших особый тип «демократического» портрета.

Другой подход характерен для русских художников 70 - 80-х г. г. XIX в. Декоративность живописного видения натуры была присуща лучшим колористам того времени, отличительная особенность отечественной школы живописи, воспитавшей прекрасных мастеров цвета – М. А. Врубеля, К. А. Ко-

ровина, Б. М. Кустодиева и многих других. Самое значительное явление во всем русском искусстве конца XIX в., которое выросло на основе социально-психологической традиции русской живописи, - портретная живопись В. А. Се-

рова.

К концу 1930-х г. г. в советской портретной живописи окончательно утверждается метод социалистического реализма, складываются новые, советские традиции, появляется новая советская классика, воспевающая успехи и достижения социалистической системы. Как центральная тема выдвигается проблема новой живописной трактовки портретного образа современника.

В 1960-х г. г. громко заявил о себе «суровый стиль» в искусстве, воскресив эксперименты в области цвета, ритмов, фактуры живописи. На первое место выступили задачи творчества, поиск художественной «живописной» манеры. В то же время стал формироваться фотореализм, который вместе с другими «измами» подготовил почву для постмодернизма, появившегося в 1990-е г. г., перешедшего в XXI в. и открывшего своеобразную страницу в истории развития портретной живописи и вместе с тем существенно повлияли на методику обучения портретной живописи. Вся история обучения изобразительному искусству свидетельствует о том, что развитию умений изображать человека отводилась значительная роль в русской и советской художественных школах.

Известно, что портрет как учебный предмет сформировался в иконописных мастерских, поэтому иконописное искусство особенно повлияло на развитие портретного жанра. Об этом свидетельствуют высказывания иконописца Иосифа Владимирова, который в художнике видел не только исполнителя определенных шаблонов, а требовал от него постоянных собственных наблюдений жизни. «Художники, едва научившись воспроизводить зрительное подобие вещей, почти незнакомые с масляной техникой, не обладавшие достаточным профессиональным умением, в своих работах совершили, казалось, невероятное: они начали буквально писать с натуры».

В середине XVIII в. местом обучения изобразительному искусству служили частные мастерские отдельных художников, где секреты творчества передавались от учителя к ученику. Например, широкой известностью пользовалась мастерская художника-портретиста И. П. Аргунова, где методы обучения основывались на разработке способов более верного изображения человека. Сначала ученики копировали отдельные рисунки, потом наброски учителя с живой модели, а затем делали наброски самостоятельно. Одновременно, занимаясь живописью, они учились писать одежду и украшения, фоны, делать подмалевки лица и тела, а также работали с манекена, писали портреты друг с друга. Таким образом, ученики постепенно приобретали навыки и умения работать над портретом, одновременно осваивая способы компоновки изображения на плоскости.

Однако система обучения портретной живописи в современном понимании сложилась лишь с образованием портретного класса в Академии художеств. Следует отметить, что система обучения в портретном классе во многом зависела от непосредственного руководителя класса, от его творческих и педагогических установок.

Прекрасные педагогические находки в организации учебного процесса были результатом многолетних педагогических поисков многих художников-педагогов: Д. Г. Левицкого, А. Г. Варнека, К. П. Брюллова, В. Г. Перова,

И. Н. Крамского П. П. Чистякова и др. Например: Д. Г. Левицкий ввел в процесс обучения портретистов выполнение жанровых композиций; А. Г. Варнек считал исключительно важными задачами в обучении будущего портретиста – передачу образности, а также изображение переживаний и страстей. К. П. Брюллов в основу обучения положил пристальное изучение натуры и требовал подчинить этой задаче все изобразительные средства; И. Н. Крамской считал, что в овладении искусством портрета основополагающая роль принадлежит рисунку; П. П. Чистяков стремился подводить учеников к пониманию образного начала в портретной живописи, что позволило его обучаемым достичь значительных высот в искусстве портрета.

К началу XX в. была создана последовательная система художественного образования и воспитания, а также стабильная методика обучения, несмотря на появление в это время самых различных взглядов на искусство, на формы и методы обучения.

На протяжении всей истории развития реалистичного изобразительного искусства многие художники разрабатывали различные упрощенные схемы изображения головы, поскольку обучение портретной живописи требует от начинающих твердых представлений о характере объемных форм и принципах их построения, (А. Ашбе, А. А. Дейнека, А. Дюрер, Д. И. Кардов-

ский, А. Сапожников, А. М. Соловьев, П. П. Чистяков и др.).

Проблемами взаимодействия цвета, тона и колорита в живописи занимались многие художники и ученые, что значительно обогатило методику как науку. Например, Н. П. Крымов разработал теорию и методику обучения живописи, где центральное место занимала подчиненность цветового строя общему тоновому решению; выдающейся живописец XX в. Б. Г. Иогансон, напротив, считал, что обучение живописи необходимо начинать с развития цветовосприятия. Н. Н. Волков совершенно убедительно доказывал о необходимости учета в живописном процессе гармоничного взаимодействия цвета, колорита, композиции.

Учебники по живописи Беды Г. В., Смирнова Г. Б. и Унковского,

А. А., Ломова С. П. и Яшухина А. П. содержат теоретический курс живописи, последовательно раскрывающий принципы работы цветовыми отношениями (пропорциональные тоновые и цветовые, отношения освещенности), метод профессионального взгляда художника на натуру. Цвет, отвечающий задачам живописного этюда, рассматривается этими авторами как обусловленный, т. е. принявший на себя влияния таких факторов как свет, пространство, рефлексное и контрастное взаимодействия. У исследователей данного метода задачи тона на начальном этапе обучения в основном преобладают над цветовыми задачами. Последние решаются после тщательного усвоения рисунка и моделировки формы методом тоновых отношений и обусловленности цветов; В. С. Кузин особое внимание уделяет психологическим вопросам восприятия и передачи цвета, выразительным средствам живописи, способностям к художественному творчеству.

Во второй главе «Процесс познания в изобразительном искусстве» анализируется сущность и специфика художественного познания, рассматривается динамика взаимодействия содержания и формы в портретном искусстве, а также специфика композиционного построения в портретном искусстве.

Известно, что в различные эпохи философы, в зависимости от конкретных эстетических идеалов, по-разному решали вопрос о сущности художественного познания. Например, античная философия разработала концепцию действующего человека, призвание которого заключается в творчестве и познании бытия. То есть впервые возникла идея личного творчества, где искусство рассматривалось как воплощение божества и вместе с тем как выражение автора, его непосредственного создателя.

В Средние века возникает иное понимание творчества и проблем познания, в котором перекрещиваются две тенденции: теистическая и пантеистическая.

В эпоху Возрождения, появляется интерес к самому акту творчества, а вместе с тем и к личности художника, возникает рефлексия по поводу творческого процесса, которая столь характерна именно для Нового времени. Если у неоплатоников творчество понималось как создание реальных предметов на основе идеи этих предметов, то теперь творчество истолковывается как создание самой этой идеи, возникающей в голове художника в процессе познания.

В противоположность Возрождению Реформация понимает творчество не как эстетическое (творческое) содержание, а как действие, т. е. как предметно-практическую деятельность.

В немецкой классической философии искусство выступает не как продукт созерцания, а как явление активной созидательной художественно-творческой деятельности человека, т. е. впервые последовательно раскрывается диалектика художественно-образного познания в искусстве. Основатель немецкой классической философии И. Кант открыл принципиально деятельностный характер познания; впервые креативность познания вошла в логику; появляется понятие «воображения» как креативной способности человека, причем философ доказывает, что без этого невозможен сам акт познания.

Г. Гегель вводит в систему форм деятельности сознания новое понятие - художественное мышление, приближенное к понятию творческие способности.

К. Маркс, используя достижения немецких классиков, заложил основы диалектико-материалистического понимания творчества, как - деятельности человека, преобразующего природный и социальный мир в соответствии с целями и потребностями отдельной личности и в целом человечества на основе объективных законов действительности.

Русские мыслители и философы рассматривали мир сквозь призму эстетизма и выражали себя преимущественно в эстетических категориях. Так, И. А. Ильин сформулировал эстетическую концепцию, оригинальность которой заключается в том, что в ее центре находится творческий процесс рождения и воплощения эстетического образа, а его главным критерием служит художественное совершенство.

Современные ученые (Б. Г. Лукьянов, Н. П. Пищулин, Ю. А. Огородни-

ков, В. А. Разумный, В. А. Цапок и др.) подчеркивают, что творческая деятельность в искусстве является духовной деятельностью, содержащей в себе высокие эстетические и морально-нравственные принципы жизнедеятельности человека.

Психологи, исследуя процесс взаимодействия познающего субъекта и познаваемого объекта, пришли к выводу о том, что специфика художественного познания заключается в его эмоционально-образной сущности, целостности и избирательности восприятия, которые формируются только в процессе посильной творческой деятельности. Психологические теории творческой деятельности стали фундаментом отечественной психологической науки и нашли отражение в трудах Б. Г. Ананьева, Л. С. Вы-

готского, П. Я. Гальперина, А. В. Запорожца, В. П. Зинченко, Б. Ф. Ломова,

А. Р. Лурии, Д. Б. Эльконина, П. М. Якобсона и др.

В исследованиях по психологии искусства и художественного творчества (А. Г. Асмолов, Н. Н. Волков, В. В. Давыдов, Е. И. Игнатьев, Э. В. Ильенков,

Л. Ф. Лазурский, А. Н. Леонтьев, В. И. Мясищев, С. Л. Рубинштейн и др.) убедительно обосновывается специфика процесса познания в изобразительном искусстве.

Аналитический подход к изучению процессов познания позволил выделить основные способности (способности зрительного восприятия, представления, воображения, образного и логического мышления, абстрагирования), содействующие успешному осуществлению творческой деятельности. Названные свойства наиболее успешно развиваются при совершенстве зрительного анализатора, мыслительной деятельности и эмоциональном отношении художника к изображаемому, а также волевому настрою в процессе творческой деятельности.

В изобразительном искусстве важно видеть диалектическое единство содержания и формы, где содержание представляет единство всех свойств, внутренних процессов, противоречий и тенденций, а форма есть внутренняя организация, способ существования и выражения содержания.

Важнейшее проявление формы - композиция, которая включает в себя не только смысловое и идейное построение произведения, но и обуславливает последовательность восприятия зрителя по живописному полю. Внешняя композиционная и конструктивная организация портрета выражает внутреннюю структуру образа и отличает портрет от других жанров. Цель и формообразующий принцип композиции портрета не построение само по себе, а смысл, т. е. конструкция, которая выполняет функцию подачи смысла

(Н. Н. Волков). В тексте диссертации подробно рассматривается взаимодействие всех композиционных составляющих в портретном искусстве.

Третья глава «Психолого-педагогические аспекты портретной живописи» посвящена анализу процессов чувственного восприятия (ощущение, восприятие), а также образам представления и воображения в портретной живописи; раскрывается динамика взаимодействия образных и аналитических начал в живописном процессе.

Известно, что начальной формой любого познания (логического и образного) является чувственное познание, в основе которого лежат ощущения. В процессе максимального развития всех видов ощущений формируется высокая чувствительность организма к внешним воздействиям, стимулируется возникновение сложных эмоций, складывается восприятие внешнего мира, представляющего собой не что иное, как «живое созерцание», органически связанное с осмыслением воспринимаемого. Переход от ощущений к восприятию совершается по мере того, как чувственные впечатления (ощущения) начинают функционировать не только в качестве сигналов, но и в виде образа предмета, т. е. как целостные предметы или объекты познания.

В отечественной психологии (Б. Г. Ананьев, Л. С. Выгодский, В. П. Зин-

ченко, Е. И. Игнатьев, Б. Ф. Ломов, А. Н. Лук, С. Л. Рубинштейн и др.) термином «восприятие» обозначаются процессы отражения предметов и явлений действительности; система действий, т. е. чувственно-исследовательская деятельность; а также результат, т. е. образы восприятия. Таким образом, чувственное познание базируется на процессах ощущения и восприятия, которые отражают действительность, и интегрируется в целостный образ воспринимаемой натуры, при этом восприятие представляет собой более высокую ступень чувственного познания по сравнению с ощущениями.

Воспринимаемый образ претерпевает качественное изменение в представлении художника как во вторичном образе, где происходит схематизация образа, осуществляются комбинации и перекомбинации образов, что создает возможность формировать новые образы-представления, выходить за границы воспринятого. При этом акцентируется только то, что больше всего поразило художника, вызвало у него эмоциональную реакцию, т. е. в представлении ярко проявляется эстетическая оценка модели. Вместе с тем это не просто более или менее яркий образ натуры, это уже в определенной степени обобщенный образ, который служит предпосылкой для собственного видения в искусстве. Представление - синтетическая форма познания действительности, в нем отражается содержание, непосредственное восприятие жизни, эмоции, мысли, оценки, совмещается все, что художник знает о натуре, схватывается ее суть. Поэтому оно становится завершающим этапом чувственного познания и рассматривается в качестве исходного материала, основы для формирования изобразительного образа.

Необходимым компонентом любого творчества является воображение. Запас образов воображения облегчает процесс изображения, поскольку они способствуют выявлению «невидимых» признаков и свойств изучаемой модели, помогают формировать различные системы образов и умение оперировать ими. Для создания нового образа необходимо отвлечься от целого ряда подробностей, характерных для представлений. Формирующийся в воображении общий образ заставляет художника искать опору уже в качественно новых восприятиях, пропущенных через воображение художника.

При этом воображение может создавать образ натуры, который художник непосредственно никогда не видел, на основании только чисто логического понятия о нем, без прямых ассоциаций. Художник с развитым воображением через интуицию выходит за пределы того, что непосредственно логически следует из предыдущих теоретических принципов и опытных данных (Е. И. Иг-

натьев, Б. Ф. Логов, О. И. Никифорова, Б. М. Теплов и др.).

Для воплощения замысла художнику недостаточно иметь представление о законченном портрете и творческое воображение, необходимы еще знания и практические умения работы с живописным материалом, которые вносят существенные коррективы в процесс воплощения замысла. Известно, что самый лучший замысел не может реализоваться, если художник не владеет всем разнообразием средств изображения.

Благодаря тому, что умозрительный образ портретируемого является связующим звеном между восприятием модели и восприятием ее живописного изображения, он может быть разным в зависимости от установки, от индивидуальных суждений, от полноты представления о натуре, от знания технических возможностей материала, от умений и навыков владения ими. При этом роль установки выполняет идея, мысль, настроение самого художника, которые он передает в создаваемом им портрете. Поэтому у художника может быть различное восприятие натуры (цветовое, живописное, декоративное, колористическое), каждое из которых имеет свои особенности и играет существенную роль в формировании портретного образа.

Весь процесс портретной живописи слагается из двух взаимосвязанных сторон - формирования гармоничного живописного образа портретируемого и его реализации в конкретной живописной композиции. В этом процессе очевидны следующие узловые моменты: способность формировать замысел будущего изображения умение выделять пространственные особенности натуры, знание изобразительных возможностей живописи, умение абстрагироваться от несущественных деталей, умение использовать выразительные возможности живописных материалов в зависимости от конкретного замысла.

В четвертой главе «Исследование типичных ошибок студентов в портретной живописи» (констатирующий эксперимент) обоснованы основные критерии оценки живописи портрета, а также описываются наиболее важные параметры оценки образной и технической составляющей живописного процесса; выявлены наиболее типичные пробелы в процессе выполнения портретных постановок на художественных факультетах педвузов.

В тексте диссертации достаточно полно описываются основные показатели, позволяющие оценить выполненные задания на уровне живописного восприятия, на уровне представления, на уровне технического воплощения в конкретной композиционной форме.

Для объективной оценки академических живописных работ студентов были определены необходимые параметры, которые позволили обосновать конкретные критерии и показатели, имеющие важное значение для фиксирования динамики освоения студентами портретной живописи. Основными требованиями в разработке критериев, является единство показателей полноты образного представления о модели, а также степень возможного воплощения этого представления живописными средствами.

Повышение сложности задач цветового построения, передачи портретного сходства, требует от студентов не только активного образного обобщения, но и умения находить индивидуальное в портретируемом, передавая это во всем многообразии и единстве стилевого решения. Поэтому колористический строй изображения в конкретном композиционном решении выделяется нами как главный критерий, за счет которого передается весь спектр эмоционально-образного содержания портретируемого. Таким образом, первая группа критериев оценивает целенаправленную организацию восприятия художника и определяется уровнем сформированности первоначального замысла.

Процесс становления замысла может рассматриваться только в контексте образования представлений об изображаемом. В сущности, проблема формирования преставления об изображаемом является проблемой композиционного мышления; поскольку с одной стороны, необходимо создать композиционную схему портрета, построить колористическую композицию образно воздействующую на зрителя, с другой стороны, стремление как можно убедительнее передать суть портретируемого, а схему «спрятать» за живописное мастерство.

Об основных выразительных качествах портрета принято судить по целостности композиции, гармоничности сочетания цветового содержания и смыслового изображения. Поэтому, вторая группа критериев, оценивает уровень образного представления в конкретном композиционном решении.

Важнейшим параметром оценки учебно-творческих работ является техника исполнения, умение студента передать умозрительный образ в конкретном колористическом и композиционном решении. Поэтому третью группу критериев составили показатели динамики развития конкретных живописных умений и навыков работы, приобретенных в процессе практической живописной деятельности, с учетом знаний, техник и технологий живописных материалов.

Всего было выделено тридцать критериев, позволяющих достаточно полно оценить выполненные задания на уровне живописного восприятия, на уровне представления, на уровне технического воплощения в конкретной композиционной форме. В тексте диссертации дается подробное описание всех критериев.

Выполнение контрольных этюдов головы показало, что в целом на этом этапе как правило, снижается художественный уровень академических работ студентов, и выявило типичные трудности при живописном изображении головы:

- трудности психологического порядка, связанные с особенностями восприятия живой модели;

- трудности организации целенаправленного восприятия для формирования живописных образов представления;

- практические трудности, источник которых - недостаточное владение академическим рисунком и новым художественным материалом – маслом.

Выполнение портрета показало, что студенты в процессе изображения незаметно отходят от непривычных задач портретной живописи к более привычным живописному выявлению отношений фона отдельных плоскостей, свойственного при работе над натюрмортом. Знаний и умений, достаточных для выполнения живописных задач более простых постановок, теперь явно не хватает в связи с возросшими образными требованиями. Творческая деятельность студентов на этом уровне сводится к минимуму из-за несформированности образного восприятия и представления.

Подводя итоги констатирующего эксперимента, мы пришли к выводу, что большинство студентов при изображении портрета затрудняются творчески использовать имеющиеся знания в области живописной грамоты, а также сформированные умения и поэтому зачастую ограничиваются решением задач аналитического характера, свойственных начальному этапу обучения. Как правило, студенты имеют достаточную технико-аналитическую подготовку для дальнейшей работы над портретом, однако выход на создание живописного образа портретируемого затруднителен, поскольку они не обладают достаточной гибкостью мышления и готовностью варьировать образами представления и воображения в процессе восприятия модели. Вполне очевидна необходимость последовательного формирования у обучаемых творческого осмысления воспринимаемой модели для живописного изображения.

В пятой главе «Теория повышения эффективности обучения в портретной живописи» прежде всего рассматриваются педагогические условия обучения портретной живописи, выявляется живописный замысел как основа творческой деятельности в портретной живописи, анализируются образный и пространственный строй в портрете, а также цветовое единство и гармоничность в портретной живописи.

Переход от педагогики, передающей знания, умения и навыки, к педагогике, направленной на создание ситуаций для личностного самовыражения и самореализации, может осуществляться за счет личностно ориентированного образования (М. В. Кларин, В. В. Сериков, В. А. Шкуратов, И. С. Якиманская и др.), которое развивает не только познавательные процессы (восприятие, мышление, эмоции), но и вырабатывает свои (личностные) знания, собственное мнение, свое мировоззрение, свой стиль, собственную структуру творческой деятельности.

В личностно ориентированном образовании центральной фигурой является личность человека, а целью, соответственно, становится создание педагогических условий, активизирующих и направляющих познавательные процессы обучаемых на специфику живописной деятельности и максимальную реализацию их творческого и интеллектуального потенциала. Такое образование обеспечивает формирование личности с высоким творческим потенциалом, а также повышает эффективность обучения портретной живописи.

Под педагогическими условиями понимают совокупность организованных обстоятельств и направлений педагогической деятельности, представляющих собой создание ситуаций, вовлекающих студентов в атмосферу творческого самовыражения и обусловливающих достижение эффективного результата в развитии учащихся. Этой проблеме посвящены исследования многих авторов (П. П. Блонский, В. Г. Бочаров, Д. Д. Воронцов, Л. С. Выготский,

П. Ф. Каптерев, А. Л. Куракина, М. М. Поташник, В. Л. Шульгин и др.).

Создание комфортных педагогических условий во время занятий академической живописью, обогащение учебной деятельности эмоциональными впечатлениями способствует появлению достаточной мотивации, способной вызвать интерес к содержанию проблемы педагогики портретного искусства с учетом ее направленности на будущую профессиональную деятельность: возможность самостоятельно по-новому увидеть объект, явление, сформулировать проблему и организовать процесс эффективного познания.

При этом важна высокая активность студентов в учебном процессе, которая многими учеными (А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн, В. А. Петров-

ский и др.) рассматривается как интегральное качество личности и имеет внутреннюю организацию: с одной стороны - потребности, мотивы, цели, с другой - инструментальная основа, которую составляют знания, умения, навыки и внешние проявления активности, связанные с самореализацией личности.

Таким образом, мотивация, будучи первым необходимым педагогическим условием успешного обучения в портретной живописи, определяется сложным комплексом побуждений, направляющим студента к конкретным действиям, способным удовлетворить потребности в художественном творчестве, в освоении профессионального мастерства и т.д., что предполагает раскрытие своего внутреннего потенциала.

Исследования мотивационных аспектов познавательной деятельности

(Л. С. Выготский, П. Я. Гальперин, О. С. Гребенюк, М. И. Махмутов, С. Л. Рубин-

штейн, X. Хекхаузен, П. М. Якобсон и др.) позволили выделить проблемное обучение как важнейшее педагогическое условие, способное активизировать студентов на решение художественно-творческих задач, связанных с самостоятельной поисковой деятельностью, с постановкой цели и планированием работы, с осуществлением самоорганизации творческой деятельности, самоконтроля и самооценки.

Сущностью проблемного обучения является то, что обучаемые систематически вовлекаются в решение проблем, которые не имеют однозначного решения, т. е. в проблемные ситуации. Проблемные ситуации на основе анализа преобразуются в проблемные задачи, ставят серию проблемных вопросов, трансформируют проблемные задачи в модель поисков решения, где рассматриваются различные пути, средства и методы решения. Итак, проблемный метод предполагает следующие шаги: проблемная ситуация => проблемная задача => модель поисков решения => решение.

Проблемное обучение направлено на решение нестандартных задач, в ходе которого студенты, усваивают новые знания, умения и навыки, формируют профессиональное мышление, а также потребность и способность самостоятельно добывать знания, причем те, что в наибольшей мере обеспечивают их самореализацию. При этом новые знания формируются не с помощью простого добавления к уже имеющимся, а благодаря структурированию прежних знаний, т. е. благодаря отказу от неадекватных представлений, через постановку новых вопросов и выдвижение гипотез.

Еще одним важным педагогическим условием успешного обучения портретной живописи выступает обеспечение посильности работы на каждом этапе живописного процесса. При этом необходимо учитывать значимость имеющихся знаний, умений и навыков изображения, позволяющих представить портретный образ в конкретном техническом исполнении.

Качественным показателем повышения эффективности обучения портретной живописи является та степень воплощения живописного замысла, которая оказывается посильной для преобразования натуры в условные живописные формы.

Необходимое педагогическое условие - предоставление студентам в процессе освоения портретной живописи достаточной самостоятельности, способствующей самоорганизации эффективной изобразительной деятельности, направленной на решение проблемных задач.

Известно, что самостоятельная работа вырабатывает у обучаемых установку на систематическое пополнение своих знаний и развитие умений ориентироваться в потоке информации при решении новых познавательных задач. Ценность самостоятельной деятельности заключается в том, что она формирует познавательный интерес студентов, направленный на решение проблем, возникающих в практической деятельности, т. е. способствует самореализации личности посредством посильного творчества.

Обозначенные педагогические условия имеют исключительное значение, поскольку они активизируют формирование емкого и образного первоначального замысла - следствия ассоциативного восприятия и воображения художника.

Живописный замысел в динамике творческого процесса предстает в качестве особого идеального феномена, который является умозрительным процессом, не поддающимся внешнему фиксированию и не находящим абсолютно адекватного воплощения в материале. В этом и состоит особенность замысла: зарождаясь как прообраз будущего портрета, он заключает в себе представление о материале, с которым художник собирается работать, что дает специфически чувственный и в то же время обобщенный образ натуры, подвергающийся дальнейшему осмыслению.

Исследования С. Г. Каплановой показывают, что четкие представления возникают лишь тогда, когда в замысле ясна цель и идея изображения. Поэтому в учебных постановках необходимо видеть замысел портрета, включающий в себя композиционные варианты, ритмический порядок, пластическое и цветовое решение, колорит. Импульсом зарождения замысла, а также его реализации является образно-словесный анализ портретируемого, который вызывает определенную идею решения, получающую затем образную характеристику.

В становлении и существовании портретного образа обычно выделяют следующие этапы: период первоначального художественного накопления; формирование замысла, предполагающее два различных подхода художника к модели: от оригинала и от заранее выстроенного в сознании умозрительного образа; реализация замысла исходя из выразительных возможностей живописных средств до окончательного завершения портрета; существование законченного портрета (образа), созданного для процесса восприятия.

Всё это не исключает в практической реализации замысла непосредственно на формате некоторых изменений умозрительных наметок, так как «технический процесс» вносит в замысел свои коррективы. Тем не менее, в основе создания живописного портретного образа лежит взаимодействие восприятия портретируемого и восприятия становящегося изображения, а также взаимодействие представления о модели (задаче изображения) с представлением о хорошем портрете. При этом основная задача заключается в том, чтобы в процессе реализации образа в портрете открывать соответствующие приемы и методы, способствующие решению поставленной задачи.

При работе над портретом прежде всего необходимо сформировать четкий синтетический образ модели, для чего следует определить наиболее характерные, выразительные особенности модели путем обхода ее с разных сторон; предложить студентам выполнить форэскизы по воображению без опоры на восприятие; после определения композиционного и колористического строя постановки в форэскизах и выбора живописных средств нужно вновь обратиться к постановке с определенной точки зрения, конкретизирующей становящийся образ. При этом следует иметь в виду, что сформированный умозрительный образ портретируемого значительно актуализирует прошлый изобразительный опыт, стимулирующий углубленный поиск достижения живописности образа; реализация умозрительного образа на изобразительную плоскость происходит в тесном взаимодействии процесса сличения этого образа с моделью на совершенно новом уровне восприятия, обогащенном образами представления, воображения. Решение же технических задач неизбежно приведет к перестройке и уточнению живописного образа, который требует все более совершенного художественного воплощения.

Важное значение в становлении живописного замысла имеет умение художника выполнить первоначальную зарисовку портретируемого. Доступным и достаточно традиционным материалом для рисования на холсте является уголь, так как он «подвижен», мягок, податлив, легко стирается, позволяет вносить значительные изменения для уточнения рисунка, однако очень важно научиться рисовать кистью. При работе кистью художник идет от широких обобщений формы к детальной обработке. Лепка формы кистью цветом значительно отличается от передачи этой же формы карандашом на бумаге. Изображение кистью состоит в настойчивом стремлении художника цельно выразительно и обобщенно передать цветовую пластику портретируемого.

Обобщенная форма облегчает дальнейшее перспективное построение живописных поверхностей головы, выявляя нюансировку более мелких деталей, позволяя понимать объемную форму как живописную гармонию.

Важно подчеркнуть, что боязнь нарушить предварительный рисунок, сделанный для живописного портрета, зачастую приводит к тому, что живопись превращается в робкую раскраску, поэтому следует избегать подробной моделировки формы, так как излишняя прорисовка сковывает начинающего художника, мешает ему свободно писать кистью. В конечном итоге предварительный рисунок целесообразно выполнять сразу кистью на холсте без подробной детализации, что позволит в дальнейшем свободно уточнять рисунок кистью на любом этапе живописного процесса.

Этому эффективно способствуют упражнения, направленные на выявление основных цветовых сочетаний в портретной композиции. Воспитывающего у будущего художника обостренное чувство декоративности, а также способность увидеть эту декоративность (ритмическую, цветовую, тоновую) в живописи.

В шестой главе «Динамика обучения портретной живописи» (формирующий эксперимент) на основе экспериментальной работы со студентами различных курсов художественных факультетов педвузов раскрывается специфика изображения головы человека, сущность образного решения живописного портрета, а также воплощение умозрительного замысла в живописный образ, рассматриваются эстетические аспекты портретного искусства.

Для проверки рабочей гипотезы проводился формирующий эксперимент, целью которого являлось исследование влияния описанных методов обучения на повышение качественного уровня портретной живописи. Предусматривались одновременно беседы, лекции и выполнение практических заданий. Лекционный курс знакомит студентов с понятием «живописный образ» в портрете, объясняет специфику восприятия для изображения, в ходе лекций обсуждаются вопросы «внешность и профессия», «внешность и возраст», проводятся различные аналогии и ассоциации, анализируются произведения выдающихся художников. Особое внимание уделяется выразительным особенностям цвета и колористической композиции, направленной на выявление образной сути портретируемого.

Практический курс включает в себя подготовительные упражнения (форэскизы), кратковременно-тренировочные упражнения (этюды головы) и длительно-творческие задания (портрет). Формальные упражнения, присутствующие в любой художественной школе, - только путь к поиску новых средств выражения натуры. Поэтому, воспринимая сложный образ человека как объект для изображения, необходимо упростить себе «технический» процесс реализации этого образа на холсте, т. е. привести к простейшим пропорциональным отношениям, ясным цветовым характеристикам, и на этом уровне решать композиционные, цветовые, колористические проблемы, а затем уже пространственные задачи. Для этого предлагаются специальные задания в качестве предварительных, подготовительных упражнений перед длительно-творческим заданием. В них определяют формат, композиционное решение, силуэт, расположение больших тоновых и цветовых пятен, контраст, ритм и т. д. Работа ведется кистью в виде «нашлепка» цветовых пятен, без предварительного рисунка и прорисовки конкретной формы.

Этюд головы - основной вид учебных работ по живописи, который существенно влияет на формирование живописного портретного мастерства. В процессе работы идет постоянное сравнение и сопоставление натуры, форэскиза и этюда головы на холсте, необходимо перенести условную колористическую композицию форэскиза на холст, при этом не отойти от найденного решения, а развивать его в материале.

В диссертации исследуются наиболее важные компоненты, в совокупности составляющие уровни становления живописного портрета, позволяющие определить динамичное направление изобразительных действий, активизирующих самостоятельные поиски студентами выразительных средств для решения поставленных задач.

Основные направления работы над живописным портретом заключаются в следующем: анализ модели и нахождение композиционно-живописного решения; декоративный принцип силуэтности, определяющий соотношение контрастов на уровне «фигура-фон»; система перспективно-ракурсных размещений головы, фигуры и рук, определяющих направление движения в картинной плоскости; экспрессию жеста и позы; живописное соотношение портрета и окружающего пространства; передача внешнего сходства. В процессе работы над портретом особое внимание уделяется практическим поискам сходства образа и модели, через общую выразительность силуэта фигуры и головы по отношению к фону. Опираясь на эти параметры, возможно определить степень живописно-образного восприятия модели студентами и соответствие его наличию изобразительных и выразительных форм реализации в портретной живописи.

Успешность воплощения замысла в конкретную композиционно-живописную форму портрета в значительной степени зависит от сознательного стремления художника убрать все несущественное, не связанное с общей концепцией замысла, подчинить второстепенное главному, подчеркнуть детали, помогающие восприятию основной идеи живописного портрета. В конечном счете, логика развития замысла художника диктует логику восприятия композиции зрителем: от общего эмоционального впечатления к сопоставлению отдельных образных элементов, образующих основу для понимания гармонической целостности живописного образа.

В седьмой главе «Проект программы по педагогике портретного искусства» прежде всего, анализируются учебные программы по академической живописи в педвузах, выявляется специфика задач по изображению головы по академической живописи в художественных вузах, рассматриваются возможности усовершенствования учебных программ по педагогике портретного искусства.

Анализ действующих учебных программ по академической живописи педвузов показал, что они в своей основе нацеливают студентов на объективное постижение основ живописной деятельности, предусматривают установки на технико-аналитическое познание натуры, а также декларируют необходимость образного обобщения. Вместе с тем количество учебных часов по академической живописи не позволяет на должном уровне формировать профессиональные качества будущих художников-педагогов. В целом учебные задания от первого до последнего курса состоят из перечня натурных постановок, в которых отсутствуют конкретные теоретические, практические и творческие задачи, последовательно составляющие систематический курс обучения портретному искусству.

Живопись в художественных вузах, так же как и на художественных факультетах педвузов, является одним из профилирующих предметов. Однако если для художников живопись - это профессиональная творческая деятельность в сфере станковой живописи, то для учителей изобразительного искусства глубокие знания по живописи и практические навыки необходимы для выполнения основных видов профессиональной деятельности учителя: обучения учащихся основам изобразительной грамоты, эффективного развития их живописного образного мышления и формирования эстетического вкуса. Отсюда и различные требования к подготовке художника-педагога и художника-живописца.

Любая учебная программа опирается на комплекс современных научных знаний по предмету, поэтому в зависимости от уровня накопленных знаний и в связи с расширением задач живопись как учебный предмет меняет не только свое содержание, но и понятие о сущности, функциональном назначении живописи как учебного предмета. Следовательно, и учебная программа по живописи должна максимально полно отражать современное понимание живописного процесса как активного художественно-образного познания натуры и адекватного отображения ее в процессе создания посильного живописного образа.

В диссертационном исследовании предлагается проект программы по педагогике портретного искусства для художественных факультетов педвузов, где акцентируется и задается направление педагогических действий по развитию образного начала, поскольку процесс формирования живописного портрета имеет прежде всего образную основу на любой стадии изображения, а также позволяет оперативно и целенаправленно развивать необходимые живописные умения и навыки.

Дается научно-методическое обоснование проекта учебной программы, учитывающее специфические особенности формирования цветовой гармонии на занятиях по портретной живописи с подробной методической характеристикой каждого учебного задания. Программный материал содержит методически обоснованную последовательную систему натурных постановок. Конкретные образовательные и воспитательные задачи каждой натурной постановки позволяют эффективно усваивать новые знания и практические умения, а также предусматривают последовательное изучение основных закономерностей живописной системы.

Практическая реализация программных методических установок, нацеленных на образное освоение натуры и создание посильного живописного образа, не даст желаемых результатов, если программные требования не будут тщательно скоординированы в лекционном курсе, а также на практических заданиях по живописи, рисунку и композиции, последовательно подводящих мышление студентов к осознанию необходимости создания живописного образа. Краткое изложение рекомендуемого программой лекционного материала и содержания бесед по соответствующим разделам помещено в начале каждого цикла новых заданий по портретной живописи и содержит четкое разграничение требований, предъявляемых как к длительному натурному заданию в целом, так и к отдельным постановкам, которые служат основной формой организации учебной работы. Обучение студентов по предложенной конкретизированной программе должно сопровождаться чтением специального курса лекций по теории живописи и проведением устного экзамена по живописи. Все это дает возможность преподавателям методически последовательно обучать портретному искусству, формировать у обучаемых живописный образ, обучать необходимым умениям, навыкам его материального воплощения на изобразительной плоскости, формировать высокие эстетические потребности студентов.

В заключении подведены основные итоги исследования и сформулированы выводы, подтверждающие гипотезу и положения, выносимые на защиту:

1. проанализированы философские аспекты проблемы художественно-образного познания как одной из важнейших форм эстетического освоения мира;

• педагогика портретного искусства рассматривается нами с позиций системного подхода как целостная, динамически развивающаяся система, позволяющая осуществить переход от исполнительных функций к интенсивному художественно-творческому развитию студентов;
• представление, воображение являются необходимым компонентом при создании портретного живописного образа, а также важным фактором в процессе овладения необходимыми живописными умениями, что в значительной степени определяет выразительность и убедительность портретной композиции;
• наиболее типичными пробелами в процессе выполнения портретных живописных постановок на художественных факультетах педвузов являются трудности психологического порядка, связанные с эмоциональным восприятием портретируемого и организацией целенаправленного формирования живописного замысла;

2. выявлены, обоснованы и систематизированы психолого-педагогические формы художественно-образного познания;

• процесс формирования образно-содержательных начал в портретной живописи включает в себя логическое построение, научный расчет, воображение, обобщение, а также эстетическую оценку, во многом обусловливающую выразительность живописной композиции;
• создание необходимых педагогических условий позволяет успешно решать проблемные ситуации, неизбежно появляющихся в живописном процессе, что формирует потребность в стремлении самостоятельно развивать свои практические живописные умения в контексте конкретных творческих и технических задач;

3. установлена динамика взаимодействия содержания и формы в портретном искусстве;

• на первоначальном этапе живописного процесса восприятие модели диктует первоначальный эмоциональный образ, который еще не связан с конкретными живописными умениями, однако он во многом определяет направление изобразительных действий;
• формирование замысла происходит во взаимодействии с анализом возможных живописных средств, композиционных форм его реализации на холсте, что представляет собой постепенное приближение к познанию живописной сущности изображаемой модели;

4. обоснованы и сформулированы критерии оценки портретной живописи;

• основные критерии оценки живописного портрета, определены показателями на трех уровнях: живописного восприятия, на уровне представления, на уровне технического воплощения в конкретной композиционной форме;
• в формировании живописного замысла большое значение имеет критерии умения художника упрощать «технический» процесс работы над портретом, посредством усиления декоративности и обобщенности форм, что позволяет достаточно эффективно решать композиционные, цветовые, колористические задачи, а затем уже переходить к объемному изображению;
• доказано, что выразительность модели в живописном портрете передается посредством усиления декоративности цвета, контрастов и цветовых ритмов, отказа от всех второстепенных деталей, а также направлении основных усилий на выявление гармоничности цветового единства и колористической напряженности;

5. выявлены важнейшие педагогические условия обучения студентов искусству портретной живописи;

• в разработанной нами программе по педагогике портретного искусства для художественных факультетов педагогических вузов, акцентируется прежде всего направление педагогических воздействий по развитию эмоционально-образного начала на любой стадии изображения, а также оперативности и целенаправленности приобретаемых живописных знаний и умений;

6. разработана эффективная методика обучения искусству портретной живописи;

• научно-методическое обоснование проекта учебной программы, учитывает специфические особенности формирования живописного образа на занятиях по портретной живописи с подробной методической характеристикой каждого вида учебной постановки;

7. проведены сравнительные экспериментальные исследования по выявлению эффективности разработанной методики обучения студентов искусству портретной живописи.

• Предложенный нами программный материал содержит методически обоснованную и последовательную систему натурных постановок; конкретные образовательные и воспитательные задачи каждой натурной постановки, что позволяет эффективно осваивать новые знания и практические живописные навыки.

Основные положения и результаты диссертационного исследования отражены в следующих публикациях автора:

Монографии:

1. Шаляпин, О.В. Педагогика портретного искусства: монография / О. В. Шаляпин. – Новосибирск : Изд. НГПУ, 2009. – 160 с. – 10 п.л.
2. Шаляпин, О.В. Живопись портрета в профессиональном образовании художника-педагога : монография / О. В. Шаляпин. Издание второе, переработаное. – Новосибирск : Альфа-Портре, 2010. – 134 с. – 8, 375 п.л.

Публикации в журналах, утвержденных ВАК РФ:

3. Шаляпин, О.В. Пути активизации творческой деятельности студентов при изображении портрета / О. В. Шаляпин // Вестник МГОУ. Серия «Методика обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству». – 2007. – № 2. – С. 66–70. – 0, 5 п.л.
4. Шаляпин, О.В. Педагогические особенности обучения живописи головы и портрета / О. В. Шаляпин, В. И. Костенко // Вестник МГОУ. Серия «Методика обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству». – 2007. – № 2. – С. 157–161. – 0, 375 п.л. (авторский вклад 75%).
5. Шаляпин, О.В. Инновационные модели обучения академической живописи на художественных факультетах в педагогических вузах / О. В. Шаляпин // Философия образования. – 2009. – № 3 (28). [Новосибирск : Издательство СО РАН]. – С. 114–121. – 0, 625 п.л.
6. Шаляпин, О.В. Проблема колорита в профессиональном образовании художника-педагога / О. В. Шаляпин, К. А. Кравченко // Омский научный вестник. – 2010. - № 1 (85). – С. 200-203. – 0, 5 п.л. (авторский вклад 80%).
7. Шаляпин, О. В. Методы живописного изображения портрета / О. В. Шаляпин // Омский научный вестник. – 2010. – № 2 (86). – С. 245–248. – 0, 187 п.л.
8. Шаляпин, О.В. Инновационные модели обучения в художественно-педагогическом образовании / О. В. Шаляпин // Омский научный вестник. – 2010. – № 3 (88). – С. 228–231. – 0, 187 п.л.
9. Шаляпин, О. В. Теория повышения эффективности обучения в портретной живописи / О. В. Шаляпин, А. Н. Сухарев // Омский научный вестник. – 2010. – № 6 (92). – С. 213–215. – 0, 187 п.л. (авторский вклад 80%).
10. Шаляпин, О.В. Пути развития педагогики портретного искусства / О. В. Шаляпин, А. Н. Сухарев // Омский научный вестник. – 2011. – № 1 (95). – С. 202–205. – 0, 187 п.л. (авторский вклад 80%).
11. Шаляпин, О.В. Современные проблемы художественного образования / О. В. Шаляпин // Философия образования. – 2011. – № 2 (28). [Новосибирск: Издательство СО РАН]. – С. 201–205. – 0, 625 п.л. (авторский вклад 80%).

Учебно-методические пособия:

12. Шаляпин, О.В. Особенности живописного изображения портрета : учебно-методическое пособие для студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов / О. В. Шаляпин. – Новосибирск : Изд. НГПУ, 2003. – 58 с. – 3, 625 п.л.
13. Шаляпин, О.В. Живопись натюрморта и головы : учебно-методи-

ческое пособие / О. В. Шаляпин. – Новосибирск : Изд. НГПУ, 2004. – 96 с. – 6 п.л.

14. Шаляпин, О.В. Педагогический рисунок. Рисование на классной доске : учебно-методическое пособие / О. В. Шаляпин. – Новосибирск : Изд. НГПУ, 2007. – 119 с. – 7, 437 п.л.

Научные статьи в журналах и сборниках:

15. Шаляпин, О. В. Формирование конструктивного восприятия формы на начальных этапах обучения рисунку студентов художественно-графических факультетов педагогических университетов / О. В. Шаляпин // Аспирантский сборник – 2000. – Новосибирск, 2000. – Ч. 4. – С. 125–139. – 0, 875 п.л.
16. Шаляпин, О. В. К вопросу о формировании изобразительной грамоты на занятиях по живописи / О. В. Шаляпин // Научно-методические основы обучения изобразительному искусству : межвузовский сборник научных тр. – Омск, 2000. – С. 42–48. – 0, 375 п.л.
17. Шаляпин, О. В. О влиянии освещения на восприятие цвета / О. В. Шаляпин // Научно-методические основы обучения изобразительному искусству : межвузовский сборник научных трудов. – Омск, – 2000. – С. 74-80. – 0, 375 п.л.
18. Шаляпин, О. В. Проблема формы в учебном рисунке и живописи / О. В. Шаляпин // Аспирантский сборник – 2001. – Новосибирск, 2001. – Ч. 6. –

С. 232–238. – 0, 375 п.л.

19. Шаляпин, О. В. Научно-теоретические и методические обоснования учебной дисциплины «Композиция» / О. В. Шаляпин // Вопросы композиции на занятиях по изобразительному искусству : межвузовский сборник научных трудов. / под ред. проф. Л. Г. Медведева. – Омск, 2003. – Выпуск 1. – С. 7–10. – 0, 562 п.л.
20. Шаляпин, О. В. Методические особенности обучения композиции портрета на занятиях по живописи / О. В. Шаляпин // Вопросы композиции на занятиях по изобразительному искусству : межвузовский сборник научных трудов. / под ред. проф. Л. Г. Медведева. – Омск, 2004. – Выпуск 2. – С. 3–6. – 0, 562 п.л.
21. Шаляпин, О. В. Педагогические особенности обучения портретной живописи / О. В. Шаляпин // Качество образования: методология, теория, практика: материалы Всероссийская научно-практическая конференция, 27–29 апр. 2004 г., Новосибирск / Новосибирский институт повышения квалификации и переподготовки работников образования : в 2 ч. – Новосибирск, 2004. – Ч. 2. – С. 208–210. – 0, 5 п.л.
22. Шаляпин, О. В. Инновационные модели обучения академическому рисунку, применяемые в отечественной и зарубежной педагогике / О. В. Шаляпин // Эффективность образования в условиях его модернизации : материалы Всероссийская научно-практическая конференция, 17–19 мая 2005 г., Новосибирск / Новосибирский институт повышения квалификации и переподготовки работников образования. – Новосибирск, 2005. – С. 223–226. – 0, 562 п.л.
23. Шаляпин, О. В. Специфика формирования живописного восприятия / О. В. Шаляпин // Эффективность образования в условиях его модернизации : материалы Всероссийская научно-практическая конференция, 17–19 мая 2005 г., Новосибирск / Новосибирский институт повышения квалификации и переподготовки работников образования. – Новосибирск, 2005. – С. 227–229. – 0, 5 п.л.
24. Шаляпин, О. В. Современное состояние портретной живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов / О. В. Шаляпин // История, проблемы и перспективы художественно-педагогического образования : материалы Международная научно-практическая конференция, посвященная 45-летию факультета искусств (ХГФ) Ом. гос. пед. ун-та (22–24 ноября 2005 г.). – Омск, 2005. – С. 138–140. – 0, 473 п.л.
25. Шаляпин, О. В. Формирование профессионального видения цвета у студентов младших курсов художественно-графических факультетов педвузов / О. В. Шаляпин // История, проблемы и перспективы художественно-педагогического образования : материалы Международная научно-практическая конференция, посвященная 45-летию факультета искусств (ХГФ) Ом. гос. пед. ун-та (22–24 ноября 2005 г.) – Омск. – 2005. – С. 373–375. – 0, 473 п.л.
26. Шаляпин, О. В. Тестовые задания по дисциплине «Теория и методика обучения изобразительному искусству» / О. В. Шаляпин // Вестник педагогических инноваций : научно-практический журнал. [Новосибирск] – 2008. – № 1 (13). – С. 107–116. – 0, 5 п.л.
27. Шаляпин, О. В. Проблема объемной формы в художественном образовании / О. В. Шаляпин, К. А. Кравченко // Российский экономический Интернет-журнал [Электронный ресурс]: Интернет журнал АТиСО / Академия труда и социальных отношений – Электронный журнал. – М. : АТиСО, 2008. № государственной регистрации 0420600008. – URL : http: //www/globecsi/ru/Articles/2008/ Shalyapin, Kravchenko. pdf, свободный – Заглавие с экрана. – 0, 5 п.л. (авторский вклад 80%).
28. Шаляпин, О. В. Педагогические условия активизации творческой деятельности студентов на занятиях по живописи / О. В. Шаляпин, К. А. Кравченко // Искусство и образование: опыт взаимодействия. Сборник научно-методических статей / сост. и отв. ред. Г. П. Сергеева. – М., 2009 – С. 99–109. – 0, 625 п.л./0, 475 п.л. (авторский вклад 80%).
29. Шаляпин, О. В. Инновационные модели обучения в художественном образовании / О. В. Шаляпин // Педагогическая конференция по вопросам совершенствования деятельности образовательных учреждений культуры и искусства Томской области «Традиции и инновации художественного образования в Томской области» : сб. док. : в 2 ч. – Томск, 2008. – Ч. 1. – С. 19–21. – 0, 375 п.л.
30. Шаляпин, О. В. О художественном обобщении и условности в живописи / О. В. Шаляпин // Содержание и методы подготовки специалистов художественно-педагогических направлений в современных условиях : межвузовский сборник научных трудов. / под ред. проф. Л. Г. Медведева. – Омск, 2009. – С. 90–93. – 0, 437 п.л.
31. Шаляпин, О. В. Перспективы российского образования / О. В. Шаляпин // 1-ая региональная педагогическая конференция. «Инновационные формы и методы в системе художественного образования (ИЗО)» : сб. док.: в 2 ч. – Томск, 2010. – Ч. 1. – С. 13–15. – 0, 562 п.л.
32. Шаляпин, О. В. Педагогическое управление изобразительным процессом как средство активизации художественно-творческой деятельности учащихся / К. А. Кравченко, О. В. Шаляпин // 1-ая региональная педагогическая конференция. «Инновационные формы и методы в системе художественного образования (ИЗО)» : сб. док. : в 2 ч. – Томск, 2010. – Ч. 1. – С. 10–12. – 0, 5 п.л. (авторский вклад 70%).
33. Шаляпин, О.В. Проблема колорита в профессиональном образовании / О.В. Шаляпин // Педагогический профессионализм в современном образовании: материалы 6-й Международная научно-практическая конференция, посвященная Году учителя и 75-летию НГПУ (17–20 февраля 2010 г.): в 3 ч. / под науч. ред. Е.В. Андриенко). – Новосибирск, 2010. – Ч.1. – С. 466–474. – 0, 437 п.л.
34. Шаляпин, О. В. Проблема формирования декоративного восприятия в профессиональном образовании / К.А. Кравченко, О.В. Шаляпин // Педагогический профессионализм в современном образовании : материалы 6-й Международная научно-практическая конференция, посвященная Году учителя и 75-летию НГПУ (17–20 февраля 2010 г.) : в 3 ч. / под науч. ред. Е. В. Андриенко). – Новосибирск, 2010. – Ч.1. – С. 270–275. – 0, 312 п.л./0, 218 п.л. (авторский вклад 70%).
35. Шаляпин, О.В. Идея как источник творчества / А.А. Маркелова, О. В. Шаляпин, А. В. Соколова // Искусство и технологии в современном социокультурном пространстве: материалы Международная научно-практическая конференция. (2 апреля 2010 г.). – Благовещенск, 2010. – С. 45–59. – 0, 875 п.л./0, 375 п.л. (авторский вклад 60%).
36. Шаляпин, О. В. Динамика обучения портретной живописи / О. В. Шаляпин // Профессионально-художественное образование: история, теория, практика. Материалы Всероссийская научно-практическая конференция, посвященная 50-летию факультета искусств Ом. гос. педагогического ун-та / под ред. проф. Л. Г. Медведева. – Омск, 2010. – С. 40–43. – 0, 187 п.л.
37. Шаляпин, О. В. Повышение творческой активности студентов в художественно-педагогическом образовании / К. А. Кравченко, О. В. Шаляпин // Российский экономический Интернет-журнал [Электронный ресурс]: Интернет-журнал АТиСО / Акад. труда и социал. отношений – Электрон. журнал. – М. : АТиСО, 2011. № гос. регистрации 0420600008. – URL : http : // www / globecsi / ru / Articles / 2011 / Kravchenko, Shalyapin. pdf, свободный – Заглавие с экрана. – 0, 437 п.л. (авторский вклад 80%).
38. Шаляпин, О. В. Формирование декоративного восприятия / О. В. Шаляпин // Российский экономический Интернет-журнал [Электронный ресурс] : Интернет-журнал АТиСО / Акад. труда и социал. отношений – Электрон. журнал. – М. : АТиСО, 2011. № гос. регистрации 0420600008. – URL : http : // www / globecsi /ru / Articles / 2011 / Shalyapin. pdf, свободный – Заглавие с экрана. – 0, 625 п.л.

Основные выставки творческих произведений:

39. Шаляпин, О. В. Молодые художники Новосибирска. Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Новосибирск, 1985. – С. 3–5., 0,187 п.л. Областная выставка молодых художников, посвященная 60-летию образования СССР. - Новосибирск, 1982. «Нахаловка», б. темп. 30х40, 1982; «Цветы» б. акв. 60х80, 1982; «Алтай» б. акв. 60х80, 1982; «Портрет дочери» х. м. 60х80, 1980.
40. Шаляпин, О. В. Созвездие региона. Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Новосибирск, 1985. – С. 3–5., 0,187 п.л. Двадцать восьмая Областная художественная выставка, посвященная 60-летию образования СССР. Каталог - Новосибирск, 1983. «Старый дом», б. акв. 50х60, 1982; «Интерьер» б. темп. 58х61, 1982.
41. Шаляпин, О. В. Художник-педагог: штрихи к портрету. Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Новосибирск, 1985. – С. 3–5, 0,187 п.л. Персональная выставка. - Новосибирск, СО ВАСХНИЛ, 1985: «Портрет» х. м. 60х80, 1980; «Портрет жены» х. м. 60х80, 1985; «Пейзаж» х. м. 60х80, 1985; «Натюрморт с часами» х. м. 70х90, 1985.
42. Шаляпин, О. В. Неоконченный этюд. Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Новосибирск, 1988. – С. 7–12, 0,375 п.л. Областная выставка акварели. Новосибирск, 1988: графическая серия «Тобольск», 3 листа, б. акв. 60х80, 1988; «Енисейск», 2 листа, б. акв. 60х80, 1988; «Портрет жены» б. акв. 60х80, 1988.
43. Шаляпин, О. В. Ветераны отечественной войны в творчестве Новосибирских художников. Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Новосибирск, 1990. – С. 4–5. 0, 125 п.л. Областная выставка, посвященная Дню защитника Отечества. - Новосибирск 1990. «Ветеран. Портрет отца» х. м. 80х110, 1989; «Отдых» х. м. 50х70, 1990; «Портрет десантника» х. м. 50х70, 1990.
44. Шаляпин, О. В. О творчестве: штрихи к портрету. Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Новосибирск, 1993. – С. 3–5. 0, 187 п.л. Персональная выставка. - Алма-Ата (Казахстан), 1993. «Голубой Алтай» х. м. 60х80, 1993; «Казахстан» х. м. 50х70, 1993; «Текели» х. м. 60х80, 1993; «Голубые озёра» х. м. 60х80, 1992.
45. Шаляпин, О. В. Алтай – образ Родины. Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Новосибирск, 1995. – С. 2–4. 0, 187 п.л. Персональная выставка в «Арт-Салоне». - Новосибирск, 1995. «Алтай» х. м. 60х80, 1993; «Горный Алтай» х. м. 60х80, 1995; «Поздняя осень» х. м. 60х80, 1995; «Урочище Айрык» х. м. 60х80, 1995.
46. Шаляпин, О. В. Размышление о выставке. Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Новосибирск, 1998. – С. 5–8. 0, 25 п.л. Областная выставка, посвященная 150-летию В. И. Сурикова. - Новосибирск, 1998. «Обское море» х. м., 40х70, 1998; «Катунь» х. м., 50х65, 1997; «Элекмонар» х. м., 60х75, 1998.
47. Шаляпин, О. В. Мне мир явил себя как чудо... Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Новосибирск, 1999. – С. 3–6. 0, 25 п.л. Персональная выставка в Международном культурном центре «Сибирь - Хокайдо», 1999. «Черный Ануй» х. м. 60х80, 1999; «Дождливый день» х. м. 60х80, 1999; «Чуйский хребет» х. м. 80х110, 1999.
48. Шаляпин, О. В. Есть по Чуйскому тракту дорога... Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Бийск, 2000. – С. 2–4. 0, 25 п.л. Персональная выставка. - Бийск (Алтайский край), 2000. «Сухие цветы» б. акв. 50х60, 2000; «Чуйский тракт» х. м. 60х80, 1999; «Красные ворота» х. м. 60х80, 2000.
49. Шаляпин, О. В. Художники-педагоги Новосибирска. Размышление о творчестве. Каталог / О. В. Шаляпин // статья в каталожном сборнике – Новосибирск, 2002. – С. 8–12. 0, 312 п.л. Международная выставка «Сибирская ярмарка». Новосибирск, 2002. «Вечер» х. м., 60х80, 2000; «Тишина» х. м. 60х80, 1999; «Рябина» х. м. 60х80, 2001.
50. Шаляпин, О. В. Выставка состоялась… Каталог / О. В. Шаляпин // статья в приложении к каталожному сборнику.ООО «Издательский Дом» «Вояж» – Новосибирск, 2008. – С. 18–22. 0, 312 п.л. Десятая региональная художественная выставка «Сибирь-10». - Новосибирск, 2008. «Красный дом» б. акв. 50х60, 2008.