Фортепианная соната xix века дискурсы романтического мирочувствия
На правах рукописи
Гейнц Мария Александровна
ФОРТЕПИАННАЯ СОНАТА XIX ВЕКА
Дискурсы романтического мирочувствия
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание учёной степени
кандидата искусствоведения
17.00.02 – Музыкальное искусство
Саратов 2013
Работа выполнена на кафедре истории музыки Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С.В. Рахманинова
Научный руководитель: доктор искусствоведения,
профессор
Демченко Александр Иванович
Официальные оппоненты: доктор педагогических наук,
профессор
Сухова Лариса Георгиевна
кандидат искусствоведения,
доцент
Воинова Марина Владиславовна
Ведущая организация: Астраханская государственная консерватория (академия)
Защита состоится 27 декабря 2013 года в 16.30 на заседании диссертационного совета ДМ 210.032.01 при Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова по адресу: 410012, Саратов, пр. Кирова, д. 1.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова
Автореферат разослан 26 ноября 2013 года
Учёный секретарь
диссертационного совета
кандидат искусствоведения, доцент А.Л. Хохлова
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность исследования. Соната занимает центральное место в мировой музыкальной культуре как один из самых сложно организованных и богатых по своим выразительно-смысловым возможностям жанр. За время существования он прошёл довольно длительный путь развития, претерпев значительные изменения.
Интенсивные преобразования в сонатном жанре во многом связаны с наступлением эпохи Романтизма. Это период, когда соната, достигнув вершин классического искусства, подвергалась активному воздействию новых стилевых, структурных, художественных преобразований. Пониманию причин подобного развития жанра способствует осмысление характера эволюционных процессов, протекавших в культуре XIX столетия и отразившихся в сфере музыкального творчества. Закономерен также и интерес к фортепиано – инструменту, достигшему в XIX веке своего «технического расцвета» и ставшему своеобразным «голосом Романтизма» (Р. Ньюмен).
Опираясь на опыт и достижения музыкальной науки, в данной работе предпринята попытка рассмотрения фортепианной сонаты XIX века в новом ракурсе – от анализа её выразительно-смысловых особенностей к раскрытию заложенных в ней сущностных характеристик романтического мирочувствия. Таким образом, в центр исследовательского внимания ставится постижение основополагающих категорий эпохи Романтизма, определяющих художественный облик изучаемого жанра. Всё это, вместе с непреходящей ценностью сонатного жанра в фортепианной музыке эпохи Романтизма, определяет актуальность исследования. Об актуальности рассматриваемой темы свидетельствует также неиссякаемый исполнительский интерес к фортепианной сонате XIX века и непрерывно пополняемая, обновляемая и расширяющаяся база музыковедческих исследований.
Изучение такого сложного явления, как мирочувствие романтической эпохи, предстающее в призме образного мира фортепианных сонат того времени, потребовало обращения к понятию дискурса – многозначного термина, используемого рядом гуманитарных наук. Существует несколько определений данного понятия. Во вступительной статье к вышедшему на русском языке в 1999 сборнику работ, посвящённых французской школе анализа дискурса, П. Серио приводит заведомо не исчерпывающий список из восьми различных пониманий, и это только в рамках французской традиции. Одно из них от испанского discurso – речь, выступление, дар речи. Другое значение – манера речи. Третье – рассуждение, а также – рассудок и идеология. Ещё одно – суждение, выражающее мысль.
Понятие дискурс не является изолированной текстовой или диалогической структурой. Дискурс – это не только речь, процесс языковой деятельности, способ говорения, но и «существенная составляющая социокультурного взаимодействия» (Т. ван Дейк). Дискурс – это единство непосредственно речи и внешних факторов, влияющих на особенности этой речи. Дискурс – это социально обусловленная организация системы речи, а также «определённые принципы, в соответствии с которыми реальность классифицируется и репрезентируется (представляется) в те или иные периоды времени». Такое специальное значение слова дискурс впервые ввёл французский учёный, один из выдающихся лингвистов XX века Э. Бенвенист.
В настоящей работе понятие дискурс используется в соответствии с его этимологической основой: от позднелатинского рассуждение, довод.
Объект исследования – жанр фортепианной сонаты в музыке XIX века.
Предмет исследования – романтические дискурсы жанра фортепианной сонаты в творчестве композиторов XIX века.
Материалом исследования являются фортепианные сонаты К.М. Вебера, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа, И. Брамса, Э. Грига и др. Сущевственное место в этом перечне занимают произведения Л. ван Бетховена, особенно позднего периода творчества.
Введение в центр исследовательского внимания фигур Бетховена, Вебера, Шуберта, Мендельсона, Шопена, Шумана, Листа, Брамса, Грига обусловлено тем, что именно в творчестве этих композиторов представлены наиболее яркие и значительные образцы сонатного жанра рассматриваемой эпохи.
Наряду с названным материалом в целях полноты картины в исследование включён ряд целый ряд малоизвестных сонат композиторов XIX века (У. Беннет, Я. Воржишек, Т. Геллер, Ф. Дресеке, П. Дюка, Дж. Макфаррен, Ю. Ройбке и др.).
Таким образом, в поле зрения исследования находятся преимущественно западноевропейские сонаты эпохи Романтизма. Отечественная соната в этот период была представлена не столь широко и находилась на исходных рубежах своего становления. Исторический интерес представляют собой сонаты композиторов-иностранцев, работавших в России (И. Прач, И. Гесслер, А. Эберль и др.), а также фортепианные сонаты Л. Гурилёва, М. Балакирева, А. Рубинштейна. Заметной вехой в развитии жанра стала Большая соната П.И. Чайковского. Однако, необходимо подчеркнуть, что наиболее интенсивные процессы в сонатном жанре шли именно в западноевропейской музыке. Классическое ядро там особенно ощутимо, поэтому более наглядны и все метаморфозы жанра, происходившие в эпоху Романтизма.
Цель работы – определить сущностные образно-художественные качества фортепианной сонаты композиторов XIX века путём выявления в ней основополагающих романтических дискурсов.
Задачи исследования:
– рассмотреть определяющие идейно-эстетические представления эпохи Романтизма, получившие рельефное отражение в сонатном жанре;
– проследить процесс формирования и развития жанра романтической фортепианной сонаты;
– исследовать особенности сонатного жанра в фортепианном творчестве композиторов XIX века.
Методологическая основа исследования обусловлена проявляющейся в последнее время ориентацией на системность и интегративность различных отраслей знания. В ходе работы применялись различные методы исследования, в частности сравнительно-исторический, системно-аналитический, культурологический.
Методологической основой исследования послужили интонационная теория Б. Асафьева, посвящённая вопросам постижения смысла текста, а также идеи М. Арановского и М. Михайлова. Значимыми для данной работы стали труды таких исследователей, как В. Бобровский, Л. Мазель, В. Медушевский, А. Сохор, Ю. Тюлин, В. Цуккерман, предлагающие различные методики семантического анализа.
Основополагающее значение приобрели труды, рассматривающие проблемы музыкального содержания (М. Арановский, Б. Асафьев, В. Бобровский, А. Демченко, К. Зенкин, Л. Казанцева, Л. Мазель, В. Медушевский, В. Холопова), а также работы по истории, стилевому развитию музыки, теории жанра (М. Михайлов, Е. Назайкинский, А. Сохор).
Многоуровневый подход к категориям романтического мирочувствия потребовал обращения к трудам по эстетике, философии музыки, литературоведению. Среди работ общеэстетической направленности, связанных с разработкой проблематики Романтизма, особо следует выделить труды В. Ванслова, А. Михайлова, И. Соллертинского, Т. Чередниченко, и конкретно – статьи в сборниках «Музыкальная эстетика Германии», «Проблемы романтизма». Большую роль для данного исследования сыграли работы, затрагивающие различные стороны философии (Г. Гегель, И. Кант, Ф. Ницше, А. Шопенгауэр и др.).
В ходе анализа фортепианной сонаты по мере необходимости использовался материал смежных видов искусства, прежде всего литературы. Это особенно касается творчества Дж. Байрона, поскольку великий английский поэт определил в своём творчестве многие константы романтического жизнеощущения, что оказало сильнейшее влияние и на музыкальное искусство.
В основу работы положено такое рассмотрение музыкального текста, которое предполагает многократное, под разными углами зрения обращение к фортепианным сонатам, принадлежащим различным авторам и относящимся к различным периодам XIX века. Так преподносимый многоликий материал располагает возможностями с наибольшей отчётливостью аргументировать ведущую мысль того или иного раздела диссертации и с максимальной рельефностью раскрыть то качество, которое в данном разделе выделено. Каждый выход на следующее сочинение выявляет новые грани исследуемого предмета и их преломление. Таким образом, в методологическом отношении работа основана на свободном обращении к сонатам, принадлежащим разным композиторам и разным периодам Романтизма, что позволяет проводить анализ, с помощью которого в музыкальном материале вычленяется наиболее необходимое для раскрытия рассматриваемых дискурсов и наиболее полно их иллюстрирующее. Для аргументации выдвигаемых положений избран именно такой метод исследования, а не рассмотрение отдельных сочинений как некой целостности, тем более что в научной искусствоведческой литературе подобные анализы представлены в изобилии.
Научная новизна диссертации обусловлена выбранным материалом и ракурсом исследования. В предлагаемой работе предпринята попытка дать целостную образно-семантическую характеристику фортепианной сонаты XIX века, что впервые осуществляется посредством выявления и раскрытия основополагающих дискурсов романтического мирочувствия. Сонатный жанр XIX века представлен наиболее крупными именами западноевропейских композиторов-романтиков, а также вовлечением в поле исследования малоизвестных сочинений изучаемого периода. Таким образом, осуществляется максимально широкий охват жанра, рассмотрение фортепианной сонаты всего XIX века.
В качестве исходной гипотезы исследования предлагается следующее: при всём многообразии художественных ракурсов, представленных в музыкальном искусстве XIX века, романтические дискурсы фортепианной сонаты связываются прежде всего с такими категориями, как мир личности, лиризм и психологизм.
Положения, выносимые на защиту:
– понятие мир личности является одним из центральных оснований, определяющих суть Романтизма как исторической эпохи и как способа мирочувствия;
– лиризм – ещё один магистральный фактор, определяющий сущность изучаемого объекта;
– важнейшей составляющей романтического жизнеощущения является психологизм.
Разумеется, все три отмеченные позиции рассматриваются в проекции на музыкальную материю фортепианной сонаты XIX столетия.
Понятия мир личности, лиризм и психологизм принадлежат сфере общехудожественных ориентиров, имеют первостепенное значение для музыки эпохи XIX века и являются ключевыми моментами в определении сущности романтической фортепианной сонаты. Названные понятия присутствуют не только в сонате XIX века, они существовали и до неё и после. В данной работе речь идёт о том, что в романтическую эпоху эти категории были акцентированы с особой силой и составили основу эстетического кредо. Рассмотрение музыкального материала сквозь призму индивидуально-субъективного, лирического и психологического начал определяет и соответствующие проекции на структурные закономерности фортепианных сонат эпохи Романтизма.
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что его результаты могут способствовать решению ряда проблем общеэстетического и искусствоведческого характера, направленных к осмыслению центральных оснований Романтизма.
Практическая значимость настоящей диссертации состоит в возможностях применения её методов и выводов для дальнейшей разработки вопросов, связанных с жанром фортепианной сонаты XIX века и собственно с Романтизмом как исторической эпохой, а также с соответствующим способом художественного мышления. Материалы исследования могут быть использованы в учебных курсах истории музыки, анализа музыкальных произведений, истории фортепианного исполнительства, а также в индивидуальных занятиях со студентами класса специального фортепиано.
Апробация работы. Диссертация обсуждена на кафедре истории музыки Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинова и рекомендована к защите. Основные положения работы были представлены в сообщениях на международных научно-практических конференциях: VI Международная научно-практическая конференция «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство» (Тамбов, 2010), VI Международная интернет-конференция «Культура и искусство Германии» (Тамбов, 2013), Заочная научная конференция Research Journal of International Studies (Екатеринбург, 2013), ХХХ Международная научно-практическая конференция «В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии» (Новосибирск, 2013). Отдельные положения исследования послужили также основой для ряда публикаций в научных изданиях. Идеи и наблюдения, разработанные в данной диссертации, нашли применение в педагогической работе автора, отражаясь в лекционных курсах и открытых уроках на кафедре специального фортепиано Тамбовского музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинова.
Структура работы определена направленностью исследования на анализ преломления эстетических категорий Романтизма в жанре фортепианной сонаты. В соответствии с этим центральную часть диссертации составляют три главы. В Главе I разрабатываются вопросы, нацеленные на выявление в жанре фортепианной сонаты особенностей индивидуально-субъективного мироощущения. Глава II посвящена сфере лиризма и обрисовке его граней. Глава III раскрывает проявления психологизма в сонатном жанре XIX века.
Центральные части диссертации предваряются Введением, очерчивающим основной круг проблем и общую направленность работы. Итоговые выводы и наблюдения исследования помещены в Заключении. Работа содержит Библиографию и два Приложения. Приложение I состоит из перечня фортепианных сонат композиторов XIX века (для удобства пользования перечень представлен в алфавитном порядке). В Приложение II вынесены нотные примеры, иллюстрирующие теоретические положения.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ
Во Введении обосновывается выбор темы предлагаемой диссертации, обозначается методологическая основа, объект, предмет и материал исследования, даётся оценка степени их изученности. Проведённый анализ научных источников свидетельствует об актуальности и необходимости разработки поставленных вопросов. Определяется цель работы и ставятся задачи, направленные на её достижение. Выдвигается гипотеза диссертации, освещается научная новизна, теоретическая и практическая значимость проведённого исследования. Приводятся также сведения об апробации работы и её структуре.
В Главе I («Мир личности») нашли отражение проблемы, присущие области индивидуально-субъективного мироощущения романтика. Подчёркивается, что именно в эпоху Романтизма эта сфера приобрела особое значение и во многом определила пути развития сонатного жанра.
Ведущее положение этой категории проявилось в завоевании фортепианной сонатой статуса «эксклюзивного» жанра и в создании единичных сонатных образцов, уникальных как по художественному наполнению, так и по структурному оформлению. Это отразилось прежде всего в отходе от обобщённо-типизированного интонационного мышления XVIII века и в нарушениях формообразующих принципов, утвердившихся в творчестве композиторов Венской классической школы. Происходит переосмысление драматургических функций основного тематизма сонаты. Индивидуализация музыкальной ткани коснулась различных сторон выразительности: фактурно-тембровые средства, ладогармонический язык и тональные соотношения. Все художественные средства призваны передать в первую очередь сложный, неповторимо своеобразный мир личности романтического героя.
Героика, как одно из важных проявлений менталитета романтической личности, наделяется исключительной активностью и энергичностью, что в частности находит выражение в подчёркнутой действенности сонатного развития. Другой стороной романтической героики является обращение к образам рыцарского Средневековья, с привнесением особого благородства и балладных черт. При этом, в каждом из описанных случаев речь идёт о характеристике неординарной и даже исключительной личности.
Мир личности, представленный в фортепианной сонате XIX века, нередко раскрывается через байронические мотивы, весьма свойственные романтическому мироощущению. Важнейшими составляющими байронизма становятся мятежно-бунтарские настроения и манфредовское начало. Первые раскрываются с одной стороны с помощью, так называемой романтической иронии и связанным с ней сарказмом и гротеском, с другой – через проявления демонического или того, что в творчестве Ф. Листа квалифицируется как «мефисто». Манфредовская линия выражается в ощущении жизненной разочарованности, меланхолии и безысходности. Трагические грани бытия обнаруживают себя в реализации идеи «мировой скорби», концентрированным воплощением которой стало включение в сонатный цикл похоронного марша и введение одного из мощных символов романтического – темы рока, судьбы, фатума.
Произошедшее в XIX веке окончательное разделение исполнительской и композиторской сфер способствовало выдвижению всё более активно заявляющей о себе фигуры «свободного художника». В связи этим можно говорить о возникновении романтического артистизма, как олицетворения безграничных возможностей личности. Его стремительное развитие сопровождалось небывалым ростом виртуозности и увлечением стилем brillante, а также быстрым расцветом фортепиано как концертного инструмента. Композиторы-романтики необычайно расширили выразительные ресурсы пианизма и обогатили сонатный жанр новыми приёмами исполнительской техники.
Наряду с воплощением принципов артистизма в сонатах эпохи Романтизма нередко обнаруживаются и проявления такой его грани, как аристократизм. Подобные метаморфозы связаны, как правило, с раскрытием области высоких чувств, когда изложение отличается особой тонкостью и изысканностью, благородством запечатлённых образов.
Важным принципом творческого процесса композиторов эпохи Романтизма становится импровизация. Она является своеобразным отражением свободы воображения композиторов-романтиков, не скованной никакими рамками. Благодаря этому происходит коренная трансформация классической сонатной логики в предопределяемую романтической фантазией непредсказуемость форм, вплоть до гибридизации жанров сонаты и фантазии, ярким примером чего стала Соната-фантазия «По почтении Данте» Ф. Листа.
Стремление наиболее полно выразить индивидуальное авторское начало вызвало у композиторов XIX века рост интереса к национальному своеобразию, культуре и творчеству родной страны, способствовало интенсивному развитию национальных школ. В музыкальном языке ряда фортепианных сонат обнаруживаются связи с фольклорными истоками в использовании интонаций и ритмов, ладового своеобразия народных песен и танцев.
Характерной чертой романтической эпохи было необычайно сильное воздействие на музыку со стороны литературы. Это сказалось в широком введении программности. Помимо использования заголовков и эпиграфов, ещё одним способом соединения слова и музыки стало поэтическое сопровождение музыкального текста. В этом случае стихотворный текст не только вводит в круг образов музыкального сочинения, но и влияет на особенности интонирования – темп, фразировку, агогику (см., к примеру, II часть Сонаты C-dur ор. 1 И. Брамса).
Глава II («Лиризм») посвящена обрисовке и уточнению понятия лиризма, имеющего для эпохи Романтизма высочайшую степень значимости и совершенно особую ценность. Предпринята попытка выделить различные грани проявлений лиризма в романтической сфере. Так, интровертная плоскость лирического связывается с погружением в мир сокровенного, уход «внутрь себя», в область интимных чувств, самосозерцания. Это соприкосновение с тайными глубинами души, которые предпочтительно уберечь от взгляда «извне», оградить от реакции окружающих. Экстравертная плоскость, напротив, обращена «вовне», «наружу». Она ассоциируется со стремлением к открытию новых горизонтов, к горячему выражению чувств, к бурному выплеску эмоций, к восприятию мира в радужных красках с соответствующими эмоциями восторга и восхищения.
Одна из самых притягательных сторон лиризма связана со сферой мечты. Романтик, витая в своих грёзах, стремится возвыситься, воспарить над прозой жизни. Романтическая тоска по идеалу находит отражение в идее странствий и путешествий, поисков счастья в иной, неведомой земле. Растворение в мире мечты осуществляется иногда путём поэтизирования природы, «лесной романтики».
Ещё одна из граней лиризма выражена в стремлении к постижению категории идеального, что связано с отстранением от жизненных бурь и волнений, с тяготением к отрешённости, к подчёркнутой возвышенности и одухотворённости.
Рассмотренные проявления лиризма порой существуют в неразделимом единстве и взаимодействии, совершенно не исключая и не противореча друг другу. Например, к сфере идеального может быть отнесена воспетая романтиками тема любви, возводимая подчас в настоящий «культ чувств». Образ возлюбленной нередко возносится в выси божественного, недосягаемого. При этом само чувство любови обычно выражается с пылкостью и страстностью, патетикой и пафосом обуревающих эмоций.
О высокой значимости лиризма для фортепианной сонаты XIX века свидетельствует не только воплощение в ней описанного выше ряда образных разновидностей, но и неоднократно появляющиеся лирические отступления внутри формы и переосмысление отдельных разделов в лирическом плане. Зачастую именно они становятся своеобразными смысловыми центрами всего сочинения.
Благодаря общей лирической направленности в развитии сонатного жанра значительно возрастает роль песенности. Проникновение песенного начала вызывает изменения как в облике основного тематизма фортепиано сонаты, так и в способах его функционирования. В этой связи можно говорить о таких порождаемых данным фактором разноплановых качествах, как повествовательность – с одной стороны, вариационность и вариантность – с другой, ладогармоническая красочность – с третьей.
Своеобразным сосредоточием лирико-поэтических чувств романтической эпохи становится вальс. Достигнув в XIX веке своего расцвета в качестве самостоятельного жанра, вальс проникает и в другие жанры, в том числе активно воздействуя и на облик фортепианной сонаты.
В Главе III («Психологизм») в качестве ещё одной определяющей константы романтического столетия отмечается ярко выраженный психологизм. Он проявляется в повышенном внимании романтиков к особым, сложным процессам внутренней жизни, к глубоким эмоциональным переживаниям. Романтики активнейшим образом разрабатывают сферу психологизма, максимально расширяя диапазон его проявлений. В частности впечатление последовательного погружения во внутренний мир романтика, с раскрытием всё новых и новых граней, достигается нередко с помощью использования полифонических приёмов развития.
Важнейшими особенностями психологизма становятся необычайное многообразие оттенков раскрываемого настроения, тщательная детализация передаваемых эмоций и ощущений, богатая палитра их «светотеневой» нюансировки. Вместе с тем психологизму свойственна непрерывная смена настроений, их причудливая игра, неразрывно связанная с такими качествами, как импульсивность, порывистость, спонтанность.
Одна из самых главных сторон психологизма связана с выходом на проблему романтического двоемирия. Своеобразная двойственность романтического жизнеощущения подразумевает внутреннюю противоречивость чувств, душевных состояний, их амбивалентность.
Склонность к подчёркнутой контрастности стала одной из основ художественного мышления романтиков. Исключительная, заострённая до предела контрастность нередко выводила сопоставления на уровень антитез, отражающих поляризацию образов. Контрастность могла распространяться на любые параметры художественной выразительности и приобретать подчас гипертрофированные формы. Примечательно, что контрасты сонатной драматургии обнаруживают у романтиков новое качество, тесно связанное с упомянутым выше принципом двоемирия – это конфликтное противопоставление, создаваемое путём кардинальной трансформации исходного образа.
Ещё одна особенность романтической сонаты, связанная с психологической сферой, выразилась во внезапных нарушениях поступательного развёртывания композиции и драматургии сочинения, связанных с резкими перепадами настроений, стремительными переключениями состояний, метаниями из одной крайности в другую. Для конфликтной драматургии сонаты XIX века характерным стало такое направление развития, когда интенсивный рост светлого начала может внезапно прерываться вторжением противостоящих образов.
Высокая концентрация психологизма сказалась также в свойственной человеку романтической эпохи обострённости художественного восприятия, в его стремлении обнаружить и подчеркнуть всё самое своеобразное, необычное, исключительное. Одним из проявлений исключительного могла стать повышенная эмоциональность, предстоящая в формах бурного, вихревого, захлёстывающего потока чувств.
Глубина психологической наполненности выражается у композиторов эпохи Романтизма в богатых тематических связях сонатной композиции. Важное значение приобретает применение принципа монотематизма, который становится одним из ведущих факторов достижения единства целого.
Заключение диссертации содержит итоговые наблюдения, выводы и обобщения. Рассмотрев путь развития фортепианной сонаты в XIX веке, можно констатировать, что в стилистическом отношении он охватывает чрезвычайно большую дистанцию: от соблюдения канонов конца XVIII столетия до предвосхищения новаций начала XX века. Подтверждается мысль, что при всём многообразии художественных исканий композиторов XIX века в центре романтического мироощущения находились такие понятия, как мир личности, лиризм, психологизм.
Обогащаясь новыми художественными идеями, сонатное творчество композиторов XIX века, естественно, приобретало и новые средства выразительности. Романтические признаки нашли своё выражение в общей идейной концепции сонатного жанра, в характере его драматургии, в особенностях эмоционального строя образов и как следствие – в средствах воплощения художественного замысла (принципы построения формы, особенности тематизма и методы его развития, ладогармоническая организация).
Фортепианные сонаты XIX отличаются между собой интенсивностью проявления романтических качеств, величиной отклонений от классической нормы. Степень радикализма в выражении романтических признаков в них различна и меняется в соответствии с историческими периодами его развития, среди которых можно выделить в качестве основных ранний (примерно 1800–1820-е), центральный (1830–1850-е) и поздний (с 1860-х годов).
Развитие фортепианной сонаты в эпоху Романтизма имело несколько путей. Один из них связан с видоизменениями и нарушениями формы, структурными преобразованиями внешней конструкции, при этом внутреннее наполнение сонаты ещё близко классическому (Ф. Шуберт, К. Вебер). Другой – когда на традиционную схему накладывается новое содержание, и притом, что внешнее оформление оставалось прежним, внутренняя суть существенно изменялась (Ф. Шопен). Оба эти пути можно считать компромиссными, совмещающими в себе как новое, романтическое, так и прежнее, классическое. Ещё одна ветвь развития сонаты была связана с её коренным преобразованием, с пересмотром всех параметров – и схемы композиции, и содержания (Ф. Лист).
Непреходящая ценность романтической фортепианной сонаты и значение её как «новой классики» обозначились уже к концу XIX столетия, когда непреходящий фонд музыкального искусства представляли произведения уже не только великих композиторов XVIII века, но также и выдающихся представителей романтического века.
ПУБЛИКАЦИИ АВТОРА ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ
1. Гейнц М.А. Романтическое мироощущение в фортепианных сонатах Ф. Мендельсона [Текст] / М.А. Гейнц // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – № 39. – 2013.
2. Гейнц М.А. Мир личности в сонатах Романтизма: монография [Текст] / М.А. Гейнц. – Тамбов, 2013.
3. Гейнц М.А. Ранняя романтическая соната в фортепианном творчестве К.М. Вебера и Ф. Шуберта [Текст] / М.А. Гейнц // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: Тезисы VI Международной научно-практической конференции / ТГМПИ им. С.В. Рахманинова. – Тамбов, 2010.
4. Гейнц М.А. Особенности жанра фортепианной сонаты в творчестве И. Брамса [Текст] / М.А. Гейнц // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологи: Сборник статей ХХХ Международной научно-практической конференции. – Новосибирск, 2013.
5. Гейнц М.А. Юбиляры года и их сонатное творчество [Текст] / М.А. Гейнц // Культура и искусство Германии: VI Международная интернет-конференция. – Тамбов, 2013.
6. Гейнц М.А. «Сонаты для юношества» Р. Шумана в педагогической практике [Текст] / М.А. Гейнц // Международный научно-исследовательский журнал: Сборник по результатам заочной научной конференции Research Journal of International Studies. – Екатеринбург, 2013. – №11 (18).
Общий объём публикаций – 3,5 п. л.
