WWW.DISUS.RU

БЕСПЛАТНАЯ НАУЧНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

 

Художественная структура авторского женского костюма в проектной культуре последней трети xx – начала xxi вв.

На правах рукописи

Кузнецова

Майя Михайловна

Художественная структура

авторского женского костюма

в проектной культуре

последней трети XX начала XXI вв.

17.00.06 – техническая эстетика и дизайн

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург

2010

Работа выполнена в ГОУ ВПО «Санкт-Петербургский

государственный университет технологии и дизайна»

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент

Ванькович Светлана Михайловна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна

доктор технических наук, доцент

Семенова Виктория Викторовна

Ведущая организация: Санкт-Петербургская государственная

художественно-промышленная

академия им. А. Л. Штиглица

Защита состоится 20 сентября 2010 года в 12 часов

на заседании диссертационного совета Д 212.236.04

при Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна по адресу: 191186, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 18,

Инновационный центр.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке СПГУТД.

Автореферат разослан 18 августа 2010 года.

Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования

Специфика сферы производства и потребления одежды такова, что творчество авторов современного костюма становится фактом истории уже при наступлении следующего сезона. Однако опыт художественного проектирования, накопленный в профессиональной среде в течение последних пятидесяти лет, остается не до конца осмысленным и не используется в практике дизайна в полной мере. На фоне падения общего уровня культуры одежды, спровоцированного бурным развитием сектора массового производства, возникает необходимость обращения к теоретическим исследованиям по выявлению и анализу профессиональных приемов и методов художественной организации костюма. В этом плане особый интерес для теоретиков и практиков представляет авторский костюм, поскольку именно он выступает в качестве эстетического эталона современности. Тот факт, что многие образцы таких моделей являются объектами прикладного искусства, позволяет обратиться к общим принципам организации художественных систем и рассмотреть их применительно к костюму.

В сферах авторского проектирования Haute couture (Высокое шитье) и Pret-a-porter (Готовая авторская одежда) формируются конструктивные и цветовые решения моделей, разрабатываются их объемы, пропорции, декор, предлагаются приемы технологической обработки изделий. В результате творческой работы художников и дизайнеров, развивающих новые стилевые направления, возникают композиционно-стилевые структуры современного костюма, наделенные художественной ценностью. Эти формы организации образцов становятся отправной точкой для творчества авторов следующих поколений и развития дизайна одежды. Как и произведения искусства, такие модели обладают силой психоэмоционального и эстетического воздействия, которое применительно к костюму не изучено и не описано в полной мере.

На фоне общего культурологического освещения роли художников-модельеров и дизайнеров в формировании модных тенденций возникает потребность в исследованиях, характеризующих особенности художественного языка современного костюма: варианты авторских композиций и способы использования выразительных средств, связанные с материалом и представляющие собой узкопрофессиональную область знаний. Изучение механизмов художественной коммуникации и систематизация составляющих структуры авторского костюма необходимы на современном этапе развития проектной культуры, нацеленной на формирование эстетических предпочтений и расширение диапазона культурных потребностей. Научное осмысление творческих методов художников и дизайнеров последней трети XX – начала XXI вв. с возможностью дальнейшего использования этого опыта в дизайне одежды, составляет актуальность данного исследования.

Степень теоретической изученности темы

На фоне научных исследований, посвященных историческому костюму, современный авторский костюм остается недостаточно изученным в отечественной и зарубежной научной литературе. Творчество авторов современного костюма отражено в иллюстрированных энциклопедических изданиях на русском и иностранных языках, среди которых – «История моды с XVIII по ХХ век (коллекция Института костюма Киото)», «Мода. Век модельеров. 1900 - 1999» Ш. Зелинг, «Мода и стиль. Современная энциклопедия» (под научной редакцией А. Черновой), «История моды в ХХ веке» И. Десландрекс, Ф. Мюллер («Histoire de la mode au XX-e sicle» Y. Deslandrex, Fl. Muller), «100 современных дизайнеров костюма», под редакцией Т. Джонса («100 contemporary fashion designers», T. Jones). Иллюстративное представление работ современных дизайнеров, художников-модельеров и стилистов постоянно пополняется публикациями в периодических профессиональных и популярных изданиях. Однако научные труды, основанные на этом материале, немногочисленны как в России, так и за рубежом. Значимыми аналитическими работами на русском языке являются исследования Р. В. Захаржевской, Л. М. Горбачевой, Д. Ю. Ермиловой, Ф. М. Пармона, Е. А. Косаревой. В монографиях этих авторов применительно к современному костюму отражены такие положения, как диалектика формы и содержания, выражение в композиционном решении стилевых идеалов эпохи.



В этих исследованиях намечены основные принципы изучения творчества современных авторов костюма: рассмотрение моделирования костюма в общекультурном контексте; анализ применения в этом виде дизайна приемов и достижений изобразительного и декоративно-прикладного искусств. Вместе с тем, авторы перечисленных работ не уделяют достаточного внимания многообразию художественных методов и авторских приемов, механизму реализации художественной функции костюма.

В зарубежной научной литературе современный костюм изучается в контексте других видов искусств. Вышедшая в 2003 году книга Б. Куина (B. Quinn) «Мода в мире архитектуры» (The Fashion of Architecture) подробно осветила внутренние связи архитектуры, искусства, дизайна предметной среды и костюма. Автор не только продемонстрировал стилистические заимствования в этих областях, но показал общие принципы, которыми руководствуются архитекторы и дизайнеры одежды при решении проектных задач, а также взаимодействие перечисленных сфер на уровне методов применения материалов. Работы Ф.Мюллер (Fl. Mller) «Искусство и мода» (Art et Mode) и Н. Дж. Трой (N. J. Troy) «Культура Кутюра: исследование современного искусства и моды» (Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion) посвящены обзору и анализу взаимовлияний современного искусства и костюма. Творчество отдельных художников-модельеров и дизайнеров освещено в монографиях и научных статьях. Но за рамками этих работ остается комплексное описание профессионального инструментария художника-модельера, определение своеобразия творческой манеры. В связи с этим особый интерес представляют немногочисленные заметки и интервью художников и дизайнеров костюма, освещающие методы и приемы их творчества. К ним относится книга лекций Дж.Ферре (G. Ferre) «Уроки моды» (Lessons in Fashion), изданная под редакцией М. Л. Фриза (M. L. Frisa), в которой разносторонне рассмотрены процессы создания костюма: от эскизного наброска до реализации в материале и представления на подиуме. Таким образом, на фоне работ, отражающих специфику творчества отдельных авторов, отсутствуют исследования, систематизирующие художественные основы проектирования современного костюма Haute couture и Pret-a-porter и вводящие этот опыт в научный методологический контекст.

Художественная функция костюма осуществляется при визуальном восприятии. Согласно Ю. Б. Бореву, цель процесса художественного творчества лежит за его пределами и заключается в воздействии на человека. Эта цель посредством обратной связи влияет на весь творческий процесс, на процесс создания произведения. Механизм эмоционального отклика, порождаемого искусством и связанного с пробуждением глубинных уровней сознания человека при помощи сенсорного воздействия, описан в психофизиологии, психологии восприятия, общей теории искусств и дизайна. В науке о костюме визуальное восприятие проанализировано С. Н. Беляевой-Экземплярской в ряде работ, посвященных цвету и материалу, моделированию пространственных форм одежды.

В ее статьях и монографии, опубликованных в 30-е годы ХХ века и основанных на современных для того периода данных оптики, намечено направление в изучении методов проектирования костюма с ориентацией на фигуру, освещение, пространственные и поверхностные свойства цветных материалов. В то же время, в этих исследованиях не освещены вопросы художественного творчества и эстетического восприятия костюма. Среди современных работ, близких к данной тематике – диссертация Е. Н. Цховребадзе (МГУДТ, 2005), посвященная исследованию механизмов визуализации знаковых структур моды, создающих определенный стилистический образ.

Методологические основы изучения современного костюма заложены в работах Ф. М. Пармона, посвященных формообразованию и декору в проектной практике одежды. Исследование Е. А. Косаревой «Мода. ХХ век. Развитие модных форм костюма», основанное на материалах зарубежной и отечественной моды, раскрывает проблему согласованности формы и содержания модели для достижения максимальной выразительности и образности. В работах Р. В. Захаржевской «Классификация одежды, конструкция и образ костюма» и «Эволюция формы в рамках стиля» представлена типология костюма по способам взаимодействия формы одежды и тела, описаны практические моменты взаимовлияния цвета и формы, обозначено стилеобразующее значение материала в костюме. Но, к сожалению, ее исследование заканчивается 70-ми годами ХХ века, поэтому в нем не отражены особенности проектирования костюма следующего периода.

Близко подходя к проблеме художественной ценности современного костюма, исследователи не освещают в полной мере этот вопрос, который тесно связан с механизмом реализации художественной функции. Искусствоведческий анализ лучших образцов современного костюма и разработка критериев эстетической и художественной оценки не утрачивают актуальности и практической значимости в связи с ролью одежды в жизни общества и необходимостью обновления методологической базы преподавания дизайна, теории костюма и моды.

Цель исследования:

Выявление роли художественной структуры авторского костюма в проектной культуре последней трети XX – начала XXI вв. и формирование методики композиционно-стилевого анализа образцов на основе научного осмысления художественных методов мастеров современного костюма.

Задачи исследования:

  1. Разработать методику композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма.
  2. Определить критерии художественной ценности образцов авторского женского костюма.
  3. Описать и классифицировать методы работы со средствами художественной выразительности костюма в практике художников и дизайнеров последней трети XX – начала XXI вв.
  4. Проанализировать эстетически значимые образцы женского костюма последней трети XX – начала XXI вв. и выявить авторские особенности художественных структур.
  5. Выявить роль композиционно-стилевой структуры в осуществлении художественной функции авторского костюма.

Объект исследования

Женский костюм (предметы одежды, аксессуары) в творчестве художников и дизайнеров последней трети ХХ - начала XXI вв.

Предмет исследования

Общехудожественные и специфические для костюма признаки (авторская композиция и методы работы с материалом), формирующие художественную ценность образца женского костюма, и их роль в процессе визуального восприятия модели (в творчестве художников и дизайнеров последней трети XX – начала XXI вв.).

Границы исследования

Географические рамки исследования: Европейские страны, США и Япония как основные центры развития дизайна костюма изучаемого периода. Границы обусловлены возникновением в этих странах стилевых направлений в проектировании костюма, распространившихся на другие территории в результате материального и информационного обмена.

Временные границы исследования охватывают последнюю треть XX - начало XXI вв. Этот период обусловлен появлением prt-a-porter как нового типа авторской одежды, предполагающей одновременное стилистическое и композиционное разнообразие решений костюма. 1960-е гг. можно считать нижней границей исследования, тогда как верхняя временная отметка определяется 2010 годом как текущим годом исследования.

Методология и методика исследования

В соответствии с целью и задачами исследования методологический подход основан на выявлении закономерностей, включающих авторский костюм в общехудожественный контекст, и анализе особенностей проектирования этого объекта, определяющих его самостоятельность и завершенность. В исследовании применен научный аппарат семиотики и структурной поэтики для выявления общих принципов построения художественного произведения. В качестве основного метода выбран структурный анализ систематизированного иллюстративного материала, классификация существенных признаков и сравнение результатов исследования с выработанными критериями. При изучении и описании архитектонических особенностей костюма, композиционных и стилеобразующих составляющих модели, способов работы с материалом применены аналогии с другими видами искусств (скульптура, живопись, декоративно-прикладные искусства).

Исследование строится на междисциплинарной основе с привлечением методов эстетики и теории искусств, теории дизайна, теории литературы, психофизиологии и психологии, теории проектирования костюма, истории костюма и моды, цветоведения и теории живописи. Существенное значение для формирования теоретических положений исследования имеют работы П. А. Флоренского, М. С. Кагана, Ю. М. Лотмана, Ю. Б. Борева.

Научные результаты исследования:

  1. Разработана методика композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма.
  2. Определены критерии художественной ценности образцов современного авторского женского костюма.
  3. Разработана классификация композиционных и стилеобразующих элементов в структуре костюма. Классифицированы способы создания колорита моделей и методы формообразования в современном авторском женском костюме.
  4. Создано описание творческих методов художников и дизайнеров женского костюма последней трети XX - начала XXI вв. на основе предложенной методики. Выявлены и отражены в схемах авторские особенности художественных структур женского костюма в творчестве художников и дизайнеров последней трети XX - начала XXI вв.
  5. Выявлена ведущая роль композиционно-стилевой структуры в осуществлении художественной функции костюма.

Научная новизна исследования





Впервые определен системный характер категории «художественность» применительно к современному авторскому костюму. Проведено комплексное исследование творческих методов мастеров современного костюма с выявлением авторских особенностей композиционно-стилевых решений моделей. Систематизирован и введен в научный оборот изобразительный материал, отражающий опыт художественного проектирования костюма последней трети XX – начала XXI вв.

Практическая значимость исследования

Разработана методика композиционно-стилевого анализа структуры современного авторского женского костюма, которая позволяет объективизировать изучение и научное описание художественных структур, способов использования выразительных средств и методов создания композиции костюма, помогает идентифицировать границы профессионального проектирования в этой области и обосновать художественную и эстетическую значимость отдельных образцов. Применение разработанной методики в практике искусствоведческих исследований позволяет воспринимать природу проектирования костюма, как одного из видов архитектонических искусств, изучать методы художников, дизайнеров и стилистов на общей научной основе.

Применение материалов и результатов исследования возможно в педагогической практике при постановке проектных задач для студентов - дизайнеров и стилистов костюма, а также при подготовке специалистов-искусствоведов в области моды. Сформулированные на основе анализа моделей мастеров современного костюма критерии художественной ценности помогут избежать субъективности при оценке учебных работ и выработать у педагогов и студентов навыки анализа эстетических переживаний. Методика композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма может использоваться в практической работе художников-модельеров, дизайнеров и стилистов костюма, аналитиков и критиков в области моды.

Апробация работы

По теме диссертации были сделаны доклады в рамках научных конференций: Х международная научная конференция «Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии, 2007» СПГУТД; IV научно-практическая конференция «Мода в контексте культуры», 2009, СПбГУКИ; III всероссийская научно-практическая конференция «Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок», 2010, СПГУП.

Результаты исследования использованы автором при составлении рабочих программ по дисциплинам «Основы проектной деятельности» (БИЭПП, 2008) и «Индустрия моды» (СПГУТД, 2009). Материалы диссертации легли в основу авторских курсов и семинаров «Территория FASHION» и «Азбука модной коллекции», разработанных для Бюро Инновационных Образовательных Технологий (2007-2010). Методика композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма применяется на практических занятиях со студентами и специалистами в области моды. Метод структурного анализа и выявления художественной ценности моделей костюма использован автором при рецензировании дипломных работ студентов Санкт-Петербургских ВУЗов (СПХПА, БИЭПП, ИДПИ, СПГУТД в 2007 - 2010 гг.).

Положения, выносимые на защиту:

  1. Художественная ценность костюма связана с композиционно-стилевой структурой как формой организации произведений.
  2. Художественная структура определяет высокую информативность и выразительность образа костюма, способствует восприятию эталонного образца.
  3. Композиционно-стилевая структура костюма отражает индивидуальную творческую манеру автора в особенностях композиции, способах использования средств художественной выразительности и предпочтении определенных уровней организации модели.
  4. Приемы работы с материалами, методы формообразования, технологической обработки и создания колорита модели являются стилеобразующими факторами при создании костюма.
  5. Художественная структура участвует в осуществлении художественной функции костюма и в развитии сферы профессионального проектирования одежды.

Структура диссертации продиктована задачами исследования. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы, трех приложений - терминологического словаря исследования, описания композиционно-стилевых структур женского костюма в творчестве Ива Сен-Лорана, альбома иллюстраций. Основной материал работы изложен на 145 страницах; количество иллюстраций - 85; список литературы включает 170 наименований (на русском, английском, французском языках).

Краткое содержание и основные результаты исследования

Во введении обоснованы выбор темы исследования, ее актуальность и степень разработанности; определены цель, задачи, объект и предмет исследования; сформулированы выносимые на защиту положения, раскрыты научная новизна и практическая значимость исследования.

В первой главе «Художественная структура авторского женского костюма» на основе фактического и теоретического материала рассмотрен феномен «художественности» авторского костюма, ее роль и функции в дизайне одежды.

В первом параграфе «Эволюция композиционно-стилевых взаимосвязей современного авторского костюма и его художественная функция» показано, что моделирование костюма развивалось от анонимности и безынициативности автора в вопросах формообразования и стилевого решения модели до независимой художественно-проектной деятельности.

В 60 – 70-е гг. ХХ столетия в области создания одежды произошли значительные изменения, позволившие говорить о современном этапе моделирования костюма по новым принципам. В этот период окончательно утвердилась тенденция самостоятельного стилеобразования, лишь косвенно связанного с художественными течениями в искусстве, и сформировались основные стилевые направления современного костюма. Авторами этих направлений стали художники-модельеры, получившие образование в высших художественных учебных заведениях и совершенствовавшие свою профессиональную подготовку в Модных домах Haute couture: Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent), Андре Курреж (Andr Courrges), Пьер Кардэн (Pierre Cardin) и их последователи. Переход художников из области Haute couture в Prt-a-porter повлек применение принципов Высокого шитья для изготовления промышленных образцов. Художественные и технологические приемы Высокого шитья и Готовой авторской одежды оказали значительное влияние на развитие проектирования костюма и на создание массовой моды. Это проявилось в общей структурированности ансамбля, усложнении стилевого и композиционного решений повседневного костюма: кроя, отделок, технологии пошива, способов применения и комбинирования материалов.

На фоне большого количества новых композиционно-стилевых предложений лишь некоторые лидировали и остались в профессиональном словаре следующих поколений дизайнеров и стилистов. Большая часть таких решений относится к сферам авторского моделирования костюма Haute couture и Prt-a-porter. Образцы, которые хранятся в частных и государственных коллекциях и воспроизводятся на страницах энциклопедических изданий и профессиональных журналов, не только отразили в полной мере социальные взгляды и модные идеалы своего времени, но и явились произведениями архитектонического искусства - эстетически значимыми эталонами проектного творчества. В этих моделях преобладают художественная и эстетическая функции. Отличительной чертой лучших образцов современного костюма является подтвержденное авторство, позволяющее рассматривать творчество определенного художника или дизайнера как проявление индивидуальной художественной манеры.

Авторский костюм является одновременно произведением искусства и продуктом дизайна, выполняющим роль эталона для одежды массового производства. В связи с этим, художественная ценность таких образцов рассматривается как одна из важных функциональных составляющих дизайна, поскольку она участвует в формировании реакции потребителя на предлагаемый объект.

Во втором параграфе «Художественная структура авторского костюма» на основе анализа работ Джорджио Армани (Giorgio Armani), Джанни Версаче (Gianni Versace), Ива Сен-Лорана показано, что определенные элементы и найденные приемы компоновки повторяются на протяжении длительных периодов и не подвергаются изменениям моды. При сопоставлении изображений выявлены закономерности в организации моделей отдельных стилевых направлений (характер линий, выбор тканей, отделок, цветовая гамма, конструктивное решение, сочетания пропорций, распределение объемов, симметрия и асимметрия, основные детали, расположение и вид декора). В то же время, не наблюдается абсолютного совпадения совокупности этих приемов в работах различных мастеров. Полученные результаты позволяют говорить об устойчивых авторских «схемах» или «структурах», связанных со стилистикой костюма. Черпая вдохновение из широкого арсенала средств художественной выразительности, мастера вырабатывают индивидуальный «язык костюма». В созданных ими эстетически значимых образцах из совокупности приемов возникает авторское художественное решение, отличающееся новизной и оригинальностью раскрытия образа. Устойчивая структура костюма является определяющим качественным признаком, неразрывно связанным с художественной ценностью и выразительностью произведений, созданных мастерами современного костюма. Следовательно, выявление и описание авторских структур позволит определить критерии художественной ценности образцов современного женского костюма.

Обращение к теории искусств и семиотике (в работах П. А. Флоренского и Ю. М. Лотмана, У. Эко – U. Eco) помогло выявить признаки структуры, в равной мере присущие произведениям различных видов искусства. Установлено, что художественная структура произведения определяется композиционной упорядоченностью и стилевым единством содержания, направленными на создание цельного образа и усиление эмоционально-эстетического воздействия. «Художественность» выступает как качественная категория, определяющая высокую информативность и выразительность произведения искусства. Результаты, полученные при изучении и описании эстетически значимых образцов современного авторского женского костюма, свидетельствуют о том, что свойственная им структура обладает этими признаками и является художественной.

В третьем параграфе «Структурный анализ и критерии художественной ценности образцов современного авторского костюма» представлены обоснование, алгоритм и порядок оформления результатов основного метода исследования. Структурный анализ проводился на основе визуального изучения и систематизированного описания моделей признанных мастеров последней трети XX – начала XXI вв. и был направлен на выявление их композиционно-стилевых составляющих. Для проведения структурного анализа сформулированы основные понятия работы:

  • «Композиционно-стилевая (художественная) структура модели» – целостная знаковая художественная конструкция, в которой выражение стилевого содержания модели определяется устойчивой композиционной схемой.
  • «Композиционная схема модели» – совокупность геометрических элементов формы: линий, пятен, плоскостей, объемов, а также количественные, линейные и пространственные связи между ними.
  • «Стилевое решение модели» представляет собой устойчивое единство качественных признаков, выражающих в материале образно-функциональное содержание модели.

Художественная ценность образца возникает при выражении культурного смысла и образа вещи в ее структуре. Поскольку творчество художников и дизайнеров костюма базируется на общей художественной подготовке, знании истории искусств и костюма, владении ремеслом, можно признать художественную ценность образцов костюма результатом проявления профессионализма автора. Соответственно, определяются критерии художественной ценности авторского костюма:

  • единство стилевого содержания и композиционной формы модели;
  • наличие художественной структуры;
  • владение выразительным языком костюма;
  • индивидуальная творческая манера автора.

Критерии художественной ценности костюма могут одновременно выступать как критерии оценки уровня профессионального исполнения художественного проекта (костюма). Выявление в авторских моделях костюма структуры, соответствующей критериям художественной ценности, становится этапом на пути изучения предпочтений потребителей, основанных на художественной функции костюма.

В четвертом параграфе представлена «Классификация композиционных составляющих структуры модели». Композиционная организация костюма представляет собой сложную многоуровневую систему, тесно связанную с фигурой и пропорциями человека. Уровни композиционной организации модели определяются пропорциональной, пространственной и пластической организацией основных объемов, линейной организацией формы и поверхности, ритмической организацией объемов и членений поверхности, организацией формы и поверхности при помощи цветовых пятен. К композиционным составляющим относятся количественные, линейные и пространственные связи стилевых элементов костюма, определяющие композиционную схему модели. Особенности психологического восприятия вертикальных, горизонтальных, изогнутых и ломаных линий, цветовых пятен и пропорциональных отношений, составляющих основу композиционной схемы, сообщают модели определенную характеристику. Нередко, в практике создания костюма совокупность композиционных приемов «закрепляется» в связи со стилевым решением костюма. Однако композиционная схема не раскрывает полностью смысл костюма. На примере решения моделей романтического стилевого направления в творчестве Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и Джорджио Армани показано, что композиция является одним из элементов общего решения, выражающего образ и формирующего художественное воздействие в совокупности с материалом.

В пятом параграфе содержится «Классификация стилеобразующих составляющих структуры модели». В качестве стилеобразующих составляющих художественной структуры выделены качественные признаки, влияющие на внешний вид модели: форма и силуэт; линия плечевого ската; покрой; характер движения модели на фигуре; наличие и характер деталей, отделок, фурнитуры и аксессуаров; уровень и тип застежки; свойства материала, колорит и методы технологической обработки.

Стилеобразующие элементы структуры направлены на раскрытие образа человека и функциональное предназначение костюма. Ведущую роль в стилеобразовании костюма играют материалы, поскольку в этом виде проектного творчества они наделены самостоятельным значением. С одной стороны, материалы являются средствами художественной выразительности при создании модели, а с другой, – представляют собой «данность», обладающую рядом качеств, которые художник использует в соответствии со своим замыслом. «Благородный» шелковый бархат сообщает торжественность вечерним костюмам Ива Сен-Лорана. Высокотехнологичный текстиль из синтетических волокон создает футуристическое настроение работ Иссей Мияке (Issey Miyake). «Аскетичная» хлопчатобумажная ткань и «обыденное» шерстяное сукно выражают философию дзен-буддизма в моделях Йоджи Ямамото. Таким образом, авторские предпочтения в выборе материалов представляют собой некое «стилевое поле творчества».

В параграфе отмечена тесная связь качественных элементов и количественных связей в некоторых стилевых направлениях, например, в классическом направлении, разработанном Ивом Сен-Лораном на основе мужского костюма и «стиле Шанель».

В шестом параграфе «Ведущие уровни структурной организации современного авторского костюма» раскрыто значение индивидуальной манеры автора в построении художественных структур. Работа художника-модельера (дизайнера) заключается в профессиональном отборе выразительных средств, точно и оригинально передающих образную идею, и в поиске способа их оптимального сочетания и взаиморасположения в модели. Структурный анализ образцов показал, что мастера костюма используют различные комбинации композиционных и стилеобразующих составляющих, выбирая одни элементы и структурные связи в качестве ведущих и отказываясь от других в пользу «чистоты» образа. Это позволило говорить об авторских методах структурной организации, применяемых в работе с композиционной схемой и материалом, и сформулировать понятие «ведущего уровня организации художественной структуры» как предпочтения определенных выразительных средств и вида композиции для создания целостного образа. В параграфе отмечено художественное значение «ведущего уровня организации моделей», способствующего лаконичности, как одному из основных средств информативности системы. Художественно развитая творческая интуиция автора вносит в структуру элементы новизны и своеобразия, придающие ей качество уникального произведения искусства костюма.

Результаты структурного анализа подтвердили, что, в основном, авторы придерживаются одного стилевого направления, разрабатывая в этом контексте различные композиционные решения. Андре Курреж и Иссей Мияке на стыке традиционной и авангардной культур создали новые формы и технологические решения костюма. Творческие находки Йоджи Ямамото, Тьерри Мюглера (Tierry Mugler) и Ромео Джильи (Romeo Gigli) осуществились в рамках романтического стилевого направления. Исключением явилась деятельность Ива Сен-Лорана, обладавшего широким диапазоном творческих возможностей, предложившего несколько новых стилевых тем в женской одежде и разработавшего для каждой из них соответствующие композиционные схемы.

Таким образом, в первой главе сформулированы основные понятия, представлено обоснование и описаны инструменты основного метода исследования - структурного анализа. Классифицированы композиционные и стилеобразующие составляющие модели, определены критерии художественной ценности образцов авторского костюма. Выявлены закономерности и авторские особенности в построении моделей, обладающих образной выразительностью и эстетической значимостью. Положение авторского исследования о том, что художественная ценность костюма связана с композиционно-стилевой структурой как формой организации произведения, подтверждено результатами проведенного анализа.

Во второй главе «Средства художественной выразительности в структуре костюма» рассмотрены методы использования материалов в проектировании авторского женского костюма последней трети XX – начала XXI вв.

В первом параграфе «Специфика костюма в ряду архитектонических искусств и дизайна» определена функция авторского костюма, объединяющая художественные приемы современного искусства, достижения науки и промышленности при создании идеального образа. Особая позиция костюма выделяется даже среди видов архитектонических искусств. Она определяется непосредственной близостью к человеку и феноменом самоидентификации носителя посредством своей искусственной оболочки. Поэтому помимо функциональности в костюме большую роль играют образная содержательность и выразительность, сближающие его с декоративно-прикладным искусством. Проектирование костюма происходит в непосредственном соприкосновении с человеком, который буквально является носителем продукта (тогда как дизайн предметной среды, мебели, интерьеров стремится к соразмерности объектов человеку). Костюм непрерывно взаимодействует с фигурой человека, поскольку он создается из пластичного материала, способного изменять форму. Эта характеристика костюма подразумевает не только подвижность материала, но также пластику самой фигуры. Находясь на теле человека, костюм вовлекается в постоянное взаимодействие с ним, степень интенсивности которого варьируется от внутреннего движения, сопровождающего дыхание и биомеханику человека, к внешним изменениям ракурса (повороты фигуры, сгибание и разгибание тела, перемещение фигуры в пространстве при ходьбе и беге). Динамика модели зависит от особенностей материала и конструктивно-технологического решения и, в свою очередь, оказывает влияние на восприятие формы и цвета костюма.

В связи с подвижностью и пластичностью применяемых материалов характерной чертой костюма является изменчивость под воздействием перечисленных факторов. Еще одной из особенностей костюма предстает использование в качестве творческой и конструктивной основы модели материала, являющегося продуктом дизайна. Специфика костюма влияет на работу с формой и содержанием, как при проектировании авторских образцов, так и в разработке дизайна современного бытового костюма.

Во втором параграфе «Стилеобразующий характер материала в костюме» основным средством художественной выразительности при проектировании костюма представлены материалы. Методы формообразования женского костюма классифицированы и охарактеризованы на примерах творчества мастеров современного костюма; определен стилевой характер используемых материалов, описаны особенности восприятия моделей. Выявление достоинств материала, поиск «одухотворенности в куске ткани» является классическим методом создания формы костюма. Пользуясь им, дизайнеры подчеркивают и усиливают пластику фигуры (Рой Хальстон Фровик – Roy Halston Frowick, Джанни Версаче, Рей Кавакубо – Rei Kawakubo, Вивьен Вествуд - Viviene Westwood). Второй метод - преодоление естественной пластики материала и создание новых формообразующих свойств. В рамках этого метода происходит создание конструкций, приближенных к фигуре или в достаточной степени отстраненных от нее (работы Ива Сен-Лорана, Андре Куррежа, Тьерри Мюглера, Йоджи Ямамото, Клода Монтана – Claude Montana, Джанфранко Ферре – Gianfranco Ferre, Александра МакКуина – Alexander McQueen, Джона Гальяно – John Galliano). Третьим методом моделирования формы является использование нетрадиционных материалов (бумага, дерево, пластик) или создание нового материала с необычными свойствами (модели Пако Рабанна – Paco Rabanne, Хусейна Чалаяна – Hussein Chalayan, Иссей Мияке, Рей Кавакубо). Способ технологической обработки модели также имеет стилеобразующее значение. При помощи драпирования, раскроя, выстегивания, дублирования, прорезания, плиссирования и прочих средств преодоления двухмерности материала художники и дизайнеры расширяют диапазон его выразительных возможностей. Выбирая определенные материалы и способы обработки, авторы «погружают» зрителя во временной и культурный контекст. Джанфранко Ферре и Александр МакКуин соединяют мех, кожу, шелк и кружево, вышивки, выстегивание и перфорацию, создавая богатую «барочную» фактуру. Ромео Джильи воскрешает воздушную атмосферу живописи Ренессанса при помощи сочетаний шифона, органзы, атласа и бархата с вышивкой бисером и стеклярусом. Модели Ива Сен-Лорана, вдохновленные произведениями современного искусства, воспроизводят колорит декоративной живописи ХХ века. Иссей Мияке предпочитает использовать авангардные по свойствам и внешнему виду материалы, его модели из плиссированных синтетических полотен ассоциируются с универсальностью дизайнерских объектов. Хусейн Чалаян создает платья-конструкции из дерева и пластика, утверждая тем самым новые футуристические образы в искусстве костюма. Рей Кавакубо применяет бумагу для выражения чувственно-философских переживаний в поисках нового образа современной одежды. Таким образом, приемы работы с материалом, найденные художниками и дизайнерами в областях авторского проектирования костюма, переходят в сферу дизайна массовой одежды в качестве инноваций.

В третьем параграфе «Авторская палитра костюма» отмечено, что в процессе изучения образцов выявлены индивидуальные приемы в работе с цветом, используемые авторами на протяжении длительных периодов: определенные сочетания, предпочтение тех или иных материалов, применение одного из типов цветовых отношений. Данный факт опровергает распространенное мнение о диктате «модной колористики» при цветовом решении сезонных коллекций. В связи с этим «авторская палитра» охарактеризована как качественный признак эстетически значимого костюма, как правило, находящийся вне модных изменений. «Авторская палитра костюма» - это характерное для творчества конкретного художника-модельера (дизайнера) устойчивое ограниченное сочетание цветных материалов с определенными внешними свойствами, а также, способ их соединения. Эмоциональное восприятие цвета субъективно и отражает индивидуальные предпочтения и темперамент даже при профессиональной работе с цветом. «Авторская палитра» художника-модельера (дизайнера) оказывается наиболее ярким выражением творческой индивидуальности и стилевых предпочтений художника.

В четвертом параграфе «Цветовая композиция и колорит модели» представлена классификация основных способов работы с цветными материалами в художественном проектировании костюма (на примерах творчества мастеров последней трети XX - начала XXI вв.). Отмечено, что задача художника-модельера (дизайнера) заключается в том, чтобы ассоциации, «программируемые» им при помощи цвета в образной характеристике модели, вызвали соответствующий отклик и совпали со стилистическим и практическим назначением костюма. Это связано с эмоциональным и семантическим воздействием, которое цвет оказывает на потребителей.

На основе результатов структурного анализа образцов авторского костюма выделены три основных подхода к работе с цветом. Первый связан с применением «блоков» локального цвета. Это прием декоративной живописи, получившей развитие в ХХ веке. Именно декоративная живопись Анри Матисса (Henri Matisse) и Жоржа Брака (Georges Braque) оказала влияние на цветовые композиции моделей Ива Сен-Лорана. Творчество Пита Мондриана (Piet Mondrian) отразилось в работах не только этого дизайнера, но также – в костюмах Андре Куррежа. Второй прием представляет собой композиционную организацию модели декоративным цветным орнаментом, придающим ей новое качество. В современном костюме орнамент постепенно превращается в цветные принты, заполняющие поверхность модели (например, в работах Луи Феро - Louis Feraud и Эмилио Пуччи - Emilio Pucci). Бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен (Dries Van Noten) строит художественную структуру своих моделей на распределении цветного орнамента по всей поверхности упрощенной формы. Александр МакКуин совмещает сложный «калейдоскопический» принт с усложненной «кристаллической» формой моделей. Третий прием схож с классической живописью, при помощи цвета передающей объем и воздушную перспективу. Ромео Джильи усиливает игру полутонов и эффект погружения костюма в воздушную среду с помощью наслоения цветных материалов, различных по своим свойствам, а также использует дополнения, создающие впечатление цветных бликов или рефлексов. При всем многообразии цветовых комбинаций работы мастеров костюма отличаются завершенностью и цельностью цветовой композиции.

Цветовая композиция входит в художественную структуру как организующее начало, а колорит модели (цветовое единство использованных материалов) является стилеобразующим элементом. Неотъемлемыми составляющими гармоничного колористического решения костюма является цветотип (цвет кожи, волос и глаз) человека.

В пятом параграфе «Взаимодействие формы и цвета в костюме» описано взаимодействие цветового решения модели с фигурой, цветотипом человека и освещением. Поверхностные и пространственные свойства цветных материалов, находящихся в непрерывном движении, – это одно из основных средств художественной выразительности, отличающих искусство костюма. Особенностью формообразующей «работы» цвета в костюме является соприкосновение окрашенных поверхностей с воздушной средой и телом человека, порождающее подвижность света, тени и рефлексов. Визуальное восприятие костюма связано с изучением контура, «погруженного в пространство» и имеющего в связи с этим неравномерную четкость. Пользуясь различными по плотности, прозрачности, светоотражению и фактуре материалами, художники-модельеры создают эффект живописных касаний - растворения или выступания цветов в области контура предмета. В авторском костюме в зависимости от замысла художника цвет помогает выявить красоту и своеобразие формы (модели Йоджи Ямамото, Джанфранко Ферре) или выступает в качестве ведущего уровня художественной структуры, подчиняя себе форму (костюмы Луи Феро, Дриса Ван Нотена).

Таким образом, во второй главе описана специфика костюма в ряду родственных видов искусств и дизайна. Она заключается в тесной связи с человеком как объектом и носителем авторского замысла; изменчивости, обусловленной движением человека и пластикой материала; образной содержательности и выразительности; ведущей стилеобразующей роли материала. Цветные материалы с различными свойствами формируют художественный язык костюма. Этот профессиональный язык неотъемлемо связан с композиционно-стилевой структурой костюма, поскольку в ней отдельные элементы оформляются в цельный выразительный образ. Мастера современного костюма, как правило, обладают индивидуальными интонациями и особенностями художественного языка.

В третьей главе «Художественная структура авторского костюма в индустрии модных товаров» показана роль композиционно-стилевой структуры в процессе восприятия образа, формировании отклика потребителя и в развитии сферы профессионального проектирования.

В первом параграфе «Особенности восприятия художественных структур» отражены основные аспекты взаимодействия индивидуума с эстетически значимым объектом на эмоциональном и интеллектуальном уровнях.

Наличие в художественной структуре костюма признаков композиционно-стилевой организации, характерных для искусства в целом, свидетельствует о том, что механизм эстетического воздействия имеет общую основу. Искусство способно воздействовать на сенсорном уровне и передавать большой объем информации, поэтому оно волнует людей и вызывает эмоциональный отклик. Общим для философов, психологов, психофизиологов и теоретиков искусства является мнение о том, что эстетичные формы обладают следующими качествами: они гармонично организованы, легко (цельно) воспринимаются, вызывают положительные эмоции и сообщают индивидууму важную информацию об объекте. Вступая во взаимоотношение с эстетически значимыми образцами, зритель (потребитель) постигает художественный образ, открывает для себя культурный смысл костюма, что формирует у него положительный эмоциональный отклик.

В параграфе отмечено, что восприятие композиции костюма подразумевает визуальную оценку соотношения объемов, пропорций и линий костюма с масштабом и строением человеческой фигуры. Восприятие пластики костюма, связанной с материалом, происходит при наблюдении костюма в движении и оказывает влияние на формирование представления об образе и стилистике модели. Высокая информативность и выразительность авторского костюма обеспечивается цельностью структуры, согласованностью композиционных и стилеобразующих элементов, а также - наличием ведущего уровня организации. Создавая строй костюма, авторы формируют характер его воздействия, способствующий восприятию и усвоению большого объема информации о новом образе. Однако в некоторых случаях художники и дизайнеры используют в качестве выразительных средств эффекты, направленные на нарушение последовательности или целостности восприятия модели: оригинальную компоновку элементов и основных линий, выбор композиционного центра, преодоление традиционной пластики материалов (например, в работах Иссей Мияке и Рей Кавакубо). Авторские особенности усиливают информативность моделей за счет новизны и оригинальности, придают индивидуальный характер и создают возможность эмоционального и интеллектуального выбора со стороны потребителей, к которым обращено культурное сообщение. Как правило, взаимодействие потребителя с художественной структурой авторского костюма способствует возникновению приверженности к определенной марке.

Во втором параграфе «Восприятие композиционной упорядоченности и стилевого характера костюма» отмечено, что художественная структура, предложенная дизайнером, является усложненной системой относительно бытового костюма, а ее восприятию способствует композиция, средствами которой авторы организуют элементы модели и выявляют смысловые связи, делая их доступными чувственному восприятию. Описаны закономерности в строении образцов различных стилевых направлений; на примерах работ Ива Сен-Лорана, Йоджи Ямамото и Андре Куррежа представлены авторские особенности и ведущие уровни композиционной организации костюма. Устойчивые схемы моделей ассоциативно соединяются со стилевыми направлениями, и композиция становится определяющим путем, по которому художник ведет зрителя к узнаванию новых стилевых элементов.

Восприятие художественного костюма является актом коммуникации между автором и зрителем (потребителем), в осуществлении которого участвует модель. Стилевой характер костюма выступает объединяющим фактором и информационным «кодом», обеспечивающим общность восприятия для участников определенной культурной группы; способствует идентификации и восприятию модели, вычленяя ее из множества объектов одежды, наделенных различными признаками; выступает как организующее начало художественного содержания, указывает на качественные характеристики и функциональное предназначение модели. В области авторского проектирования костюма разрабатываются композиционно-стилевые решения (или «коды») костюма, которые затем эксплуатируются компаниями массового производства одежды. Согласованность композиционно-стилевых элементов структуры является «катализатором» образного воздействия костюма. Авторы в известной степени программируют характер восприятия своих произведений и отчасти являются законодателями эстетических вкусов общества. Тиражирование средствами массовой информации изображений новых художественных образцов, включает их в «культурный арсенал» потребителя, используемый для дальнейшего распознавания образов. Таким образом, осуществляется художественная функция авторского костюма.

В третьем параграфе «Восприятие цвета в костюме» охарактеризованы две важные функции цвета в костюме: композиционно-формообразующая и стилеобразующая. Восприятие цветовой композиции связано с оптическим воздействием цвета и универсально для большинства людей. Семантическое, символическое и эстетическое воздействие цвета культуроспецифично и основано на ассоциациях, формирующихся в процессе накопления индивидуального опыта. Цвет в эстетически значимых образцах является своеобразной формой художественного языка, несет отпечаток культуры, в контексте которой он создан, и отражает специфику «авторской палитры». В колористическом решении моделей мастеров современного костюма отразились особенности их национального цветовосприятия, мироощущения и характера образования. Профессиональная работа с цветом является «посланием», которое может быть воспринято на оптическом, эмоциональном уровне (например, яркие сексуальные цвета моделей Джанни Версаче) или ассоциативном, интеллектуальном (сложный колорит женских костюмов Ромео Джильи). В работах Ива Сен-Лорана эмоциональность цветовых гармоний, за которой скрываются культурные коды декоративной и абстрактной живописи, воспринимается во всей полноте взаимодействия эстетически значимого объекта (костюма) и человека (зрителя, потребителя).

На основе примеров авторского костюма изучаемого периода проведен анализ оптического воздействия белого и черного цветов, показано, что цвет в совокупности с качествами материала становится стилеобразующим фактором и определяет образное и эстетическое значение модели.

В четвертом параграфе «Художественные структуры мастеров современного костюма» представлены результаты структурного анализа авторских моделей, подтверждающие, что на протяжении изучаемого периода художники и дизайнеры создали большое количество новых композиционно-стилевых структур костюма, которые явились отправными точками как для развития их собственного творчества, так и для работы следующих поколений дизайнеров и стилистов. Отмечены основные достижения в проектировании женского костюма последней трети XX – начала XXI вв. в работах мастеров: Ива Сен-Лорана, Джорджио Армани, Джанни Версаче, Андре Куррежа, Иссей Мияке, Роя Хальстона Фровика, Ромео Джильи, Йоджи Ямамото, Валентино Гаравани, Рей Кавакубо, Тьерри Мюглера, Джанфранко Ферре, Клода Монтана, Аззедина Алайя (Azzedine Alaia), Луи Феро, Дриса Ван Нотена, Вивьен Вествуд, Альбера Эльбаза (Alber Elbaz), Николя Гескьера (Nicolas Ghesquiere) и Александра МакКуина. Исследована практика цитирований и заимствований, обеспечивающая преемственность в сфере авторского костюма. Целостное восприятие и выявление наиболее существенного в художественном решении моделей является основой использования культурного наследия авторского костюма. Обращение к «моде прошлых времен» означает изучение всего композиционно-стилевого комплекса костюма, формирующего образ эпохи: основных закономерностей и взаимосвязей формы и содержания, знаковых выразительных элементов, средств гармонизации и характерных деталей. Опираясь на признанные образцы, дизайнеры вырабатывают собственный почерк, находя новые формы для воплощения своих идей. Созданные ими композиционно-стилевые структуры также включаются в культурный фонд профессионального проектирования костюма и вызывают следующую волну заимствований. Так происходит эволюционное развитие данной сферы проектной деятельности.

В пятом параграфе представлена «Методика визуального анализа художественной структуры образцов авторского костюма». Разработанная методика включила следующие компоненты: терминологический аппарат; критерии художественной ценности образцов костюма; метод проведения анализа (структурное описание по определенным признакам); классификацию композиционных составляющих модели; классификацию стилеобразующих составляющих модели; классификацию и описание методов формообразования модели; классификацию и описание колористических решений на основе цветных материалов; алгоритм проведения структурного анализа; порядок оформления результатов структурного анализа; примеры применения методики; результаты применения методики. Все составляющие методики представлены в работе в виде определений, классификаций, описаний, таблиц, схем и систематизированного иллюстративного материала.

В процессе структурного анализа изображений моделей были выявлены и описаны основные стилевые направления, разрабатываемые художником-модельером (дизайнером); характерные композиционные приемы; ведущие уровни композиционной и стилевой организации; соответствие основных композиционных схем общим законам восприятия; стилеобразующие, выразительные элементы моделей, предложенные впервые; соответствие композиционного решения стилевому содержанию костюма; художественная выразительность созданных образцов. С помощью разработанной методики зафиксированы наиболее значимые достижения в проектировании авторского женского костюма последней трети XX – начала XXI вв., установлен приоритет авторства отдельных композиционных и стилевых решений и продемонстрирована преемственность в проектировании костюма. В ходе проводимого исследования были собраны, систематизированы и проанализированы более 3000 изображений моделей женского костюма, принадлежащих 20 авторам. Результаты проведенного исследования представлены в виде описания основных достижений в области проектирования костюма изучаемого периода, кратких характеристик структурной организации и композиционных схем мастеров – создателей моды.

Применение методики для анализа закономерностей в построении моделей авторского костюма позволило указать на то, что «художественность» имеет системные черты, которые наряду с талантом автора сообщают объекту качественную характеристику произведения искусства. В связи с тем, что проведение композиционно-стилевого анализа дало практические результаты, использование данной методики может быть рекомендовано как для изучения объектов творчества признанных мастеров, так и для оценки работ дизайнеров с различным уровнем профессиональной подготовки. В подобных случаях результаты структурного анализа должны быть сопоставлены с критериями художественной ценности образцов авторского костюма. Выявление степени соответствия объекта эстетическому идеалу на основе предложенной методики может быть включено в систему экспертной оценки продуктов дизайна костюма.

Таким образом, в третьей главе определена роль художественной структуры как элемента эволюционного развития сферы профессионального проектирования костюма последней трети XX – начала XXI вв. Целостность, согласованность и выразительность художественной структуры направлены на выявление культурного смысла костюма, постижение которого проходит через восприятие общего композиционного решения к пониманию стилевого характера модели. Гармоничные образцы вызывают положительный эмоциональный отклик, формируют эстетические предпочтения потребителей и, таким образом, участвуют в осуществлении художественной функции костюма. Установлено, что структурная организация придает костюму качество произведения искусства; повышает информативность и образную выразительность; способствует восприятию образа модели; формирует представление об эстетическом идеале красоты конкретной эпохи; обеспечивает преемственность в сфере профессионального проектирования костюма. В данной главе отражены основные результаты проведенного исследования.

В заключении подведены итоги диссертационного исследования, продемонстрировано значение композиционно-стилевых структур женского костюма, разработанных художниками и дизайнерами последней трети XX – начала XXI вв., для современного проектного творчества в области костюма, намечены перспективы развития темы работы. На основании проведенного исследования в соответствии с его целью и задачами сформулированы основные выводы:

  1. Композиционно-стилевая структура является формой организации, которая направлена на выявление культурного смысла костюма и составляет основу художественной ценности. Художественная структура современного авторского женского костюма имеет признаки целостности, согласованности всех составляющих, мастерства исполнения в материале, индивидуальной авторской манеры. Критерии художественной ценности образцов авторского костюма базируются на характере композиционно-стилевых связей и значительности вклада автора.
  2. Композиционно-стилевые решения мастеров современного костюма обладают высокой информативностью и выразительностью образа, вызывают положительный эмоциональный отклик, поскольку соответствуют механизму восприятия художественных структур. Композиционная организация способствует раскрытию стилевого характера модели.
  3. Авторская индивидуальная манера при создании художественных структур проявляется в совокупности композиционных приемов, отборе выразительных средств, предпочтении стилевого направления и ведущих уровней организации костюма. Колорит модели является стилеобразующим элементом структуры. «Авторская палитра» имеет устойчивый характер и преобладает в коллекциях над сезонными цветовыми тенденциями.
  4. Материал играет ведущую роль в стилеобразовании костюма. Методы работы с материалом: способы формообразования, виды технологической обработки, колористическое решение модели – это средства художественной выразительности, формирующие «язык костюма». Заимствование приемов изобразительных и архитектонических искусств в работах мастеров современного костюма происходит с учетом специфики данного вида проектного творчества (пространственное моделирование на теле человека).
  5. Художественная структура способствует эволюционному развитию культуры костюма, участвуя в процессе восприятия костюма потребителем, формируя представление об эстетическом идеале эпохи, обеспечивая преемственность в сфере профессионального проектирования костюма.

Основные положения диссертации изложены в следующих публикациях:

  1. Ванькович С. М., Кузнецова М. М. Проблемы креативного fashion-образования в России / Дизайн. Материалы. Технология. - 2007. № 2 (3). - С. 26 - 29. (0,45 п. л.) Перечень ВАК.
  2. Кузнецова М. М. Формирование отечественной школы моделирования костюма в ХХ веке / Искусство и образование. - 2010. № 2 (64). - С. 73 - 81. (0,4 п. л.) Перечень ВАК.
  3. Кузнецова М. М. Проблемы креативного образования в области костюма в России / Мода и дизайн: исторический опыт - новые технологии / Материалы 10-й международной научной конференции / под ред. Н. М. Калашниковой. – СПб. : СПГУТД, 2007. С. 401 – 406. (0,4 п. л.)
  4. Кузнецова М. М. Методологические особенности изучения костюма. Композиция и структура художественного произведения / Сборник статей IV научно-практической конференции «Мода в контексте культуры», выпуск 4 / под общей редакцией Г. Н. Габриэль. СПб. : СПГУКИ, 2010. С. 59 – 65.(0,4 п.л.)
  5. Кузнецова М. М. К вопросу о художественности современного костюма / Материалы III всероссийской научно-практической конференции «Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок», СПб. : СПбГУП, 2010. – С. 89 – 91. (0,2 п. л.)
  6. Кузнецова М. М. Специфика костюма в ряду родственных искусств и дизайна / Вестник СПГУТД. Серия 3, Экономические, гуманитарные и общественные науки. - 2010. № 2 – С. 72 – 75. (0,3 п. л.)

В электронных изданиях:

  1. Кузнецова М. М. Слово и образ в работе художника костюма. 04 января

2008 г. Рынок легкой промышленности № 53, 2007.

http://www.rustm.net/catalog/article/1112.html

  1. Кузнецова М. М. Дизайн-образование и индустрия одежды в России: поиск точек соприкосновения. 15 ноября 2007 г. Рынок легкой промышленности № 53, 2007. http://www.rustm.net/catalog/article/1098.html
  2. Кузнецова М. М. Подготовка дизайнеров, конструкторов, технологов для компаний индустрии моды: какова она сегодня, и что будет завтра? 07 ноября 2009 г. Рынок легкой промышленности № 66, 2009.

http://www.rustm.net/catalog/article/1555.html

  1. Кузнецова М. М. Диалоги будущего. Новые возможности коммуникации с потребителями. 11 марта 2010 г. Рынок легкой промышленности № 73, 2010. http://www.rustm.net/catalog/article/1710.html


 





<


 
2013 www.disus.ru - «Бесплатная научная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.