Формирование профессиональных умений рисования у студентов начальных курсов художественных колледжей
На правах рукописи
ГОЛОВАЧЕВА Наталья Петровна
ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ УМЕНИЙ
РИСОВАНИЯ У СТУДЕНТОВ НАЧАЛЬНЫХ КУРСОВ
ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КОЛЛЕДЖЕЙ
13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания
(изобразительное искусство)
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук
Омск
2009
Работа выполнена на кафедре академической живописи
ГОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет»
Научный руководитель: заслуженный деятель искусств РФ,
доктор педагогических наук, профессор
Леонид Георгиевич Медведев
Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор
Сергей Евгеньевич Игнатьев;
заслуженный работник культуры РФ,
кандидат педагогических наук, профессор
Борис Григорьевич Гагарин
Ведущая организация: ГОУ ВПО «Московский государственный
педагогический университет»
Защита состоится 3 декабря 2009 г. в 13.00 часов на заседании диссертационного совета К 212.177.01 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата педагогических наук при Омском государственном педагогическом университете по адресу: 644099, Омск, ул. Партизанская, 4а, ауд. 414.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета (644099, Омск, наб. Тухачевского, 14).
Автореферат разослан 3 ноября 2009 г.
Ученый секретарь
диссертационного совета А. И. Сухарев
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность исследования обусловливается важнейшими задачами совершенствования профессиональной подготовки специалистов средних художественных учебных заведений в контексте инновационных путей реформирования системы образования, а также и высшей школы, предусматривающей переход на многоуровневую систему обучения, что требует поиска резервов повышения творческой активности и инициативы самих обучаемых, а также уровня их эстетического и нравственного воспитания, прежде всего на начальных этапах профессионального обучения.
Профессиональное образование предполагает не только обладание знаниями, владение ремесленными умениями и навыками, но и глубокое понимание образной специфики изобразительного искусства, сути творческого процесса.
Особое место в подготовке будущих художников занимает рисунок. Трудно переоценить его роль в процессе проникновения в сущность изображаемых объектов, поскольку он является эффективным средством образного познания, а также применяется во всех видах и жанрах изобразительного искусства. Важная задача курса рисунка – раскрытие многообразия мира изобразительного искусства, развитие гармоничного восприятия, формирование образного мышления и творческой активности, а также высоких эстетических потребностей художника. Большое значение в постижении образного языка рисунка имеет процесс освоения изобразительных и выразительных возможностей графических материалов, а также формирование первоначальных умений рисования.
В методической литературе по изобразительному искусству достаточно обстоятельно исследуются проблемы, связанные с формированием специальных умений и навыков изображения в системе художественно-графических факультетов педагогических вузов. Многие ученые посвятили этой многогранной проблеме свои исследования (А. Т. Антонов, Г. В. Беда, В. Н. Ветров, А. И. Иконников, А. Я. Козляков, В. С. Кузин, С. П. Ломов, Ю. И. Найда, В. А. Непомнящий, Ю. В. Новоселов, В. А. Нукало, В. А Подчеваров, Н. Н. Ростовцев, А. М. Серов, Г. Б. Смирнов, А. Е. Терентьев, А. В. Триселев, А. А. Унковский, О. В. Шаляпин и др.). Исследуются и различные аспекты развития творческих способностей студентов (Ю. М. Агиева, В. П. Зинченко, О. Е. Колоколова, В. С. Кузин, Е. Ф. Кузнецов, Н. А. Кузьмин, В. К. Лебедко, К. В. Макарова, Л. Г. Медведев, В. Е. Нестеренко, Л. А. Попова, А. П. Сухарева и др.).
В этом контексте разрабатывается многогранная проблема композиции (Н. Р. Геворгян, Н. В. Грибакин, Н. С. Ищук, Г. К. Кабижанова, В. П. Климович, А. И. Лобанов, Н. П. Меньщиков, Н. Г. Назарова, Л. И. Панкратова, Л. А. Панова, А. И. Сухарев, И. Н. Тихоненко, А. В. Ударцева, Е. В. Шорохов и др.). Достаточно успешно анализируется проблема педагогических особенностей обучения изобразительному искусству (В. П. Климович, И. В. Прокофьев, Н. М. Сокольникова, И. В. Солодухин, С. Л. Толстых, В. К. Шабанов и др.). Имеются обстоятельные работы по творческому развитию детей средствами изобразительного искусства (Т. С. Комарова, В. С. Кузин, Г. В. Лабунская, Б. М. Неменский, Н. П. Сакулина, Н. М. Сокольникова, Е. В. Шорохов, В. С. Щербаков, Б. П. Юсов и др.).
Вместе с тем методика обучения изобразительному искусству в средних художественных и педагогических колледжах, а также училищах требует повышенного внимания исследователей, поскольку в этих образовательных учреждениях существует своя специфика и свои задачи обучения, обусловленные отсутствием у обучаемых изобразительного опыта и непониманием базовых основ процесса рисования. Механическое перенесение вузовской методики в образовательный процесс художественных колледжей далеко не всегда приводит к желаемым результатам, а нередко ставит перед обучаемыми непосильные задачи, что приводит к потере интереса к обучению либо к механическому штудированию студентами технических приемов рисования.
На сегодняшний день для средних художественных колледжей существуют ценные методические работы (А. С. Барщ, М. В. Кармазина, Г. И. Кулебакин, О. В. Новоселова и др.). Авторы, учитывая начальную готовность обучаемых к профессиональному образованию, а также требования средней художественной школы, обосновывают методические рекомендации, которые не потеряли актуальности и сегодня.
Вместе с тем, многие актуальные проблемы методики обучения профессиональному рисованию, связанные с формированием творческих и аналитических начал в академическом рисунке, до сих пор остаются недостаточно изученными, что порождает противоречия:
– между современными реалиями многоуровневого обучения, сложностями выявления последовательно усложняющейся концепции этого обучения, связанной с первоначальной задачей обучения – развитием творческих способностей будущего художника, его эстетических качеств, мировоззрения и недостаточной разработанностью соответствующих этим задачам профессиональных умений рисования;
– между необходимостью подготовки студентов художественных колледжей к дальнейшему самостоятельному совершенствованию своего профессионального уровня и методической системой обучения, недостаточно ориентированной на современные требования к профессиональному росту художника.
Эти противоречия обусловили необходимость исследования взаимодействия базовых основ обучения академическому рисунку, формирующих профессиональные умения рисования и активизирующих продуктивную творческую деятельность на начальных курсах обучения в системе средних художественных колледжей.
Цель исследования состоит в разработке научно обоснованной и экспериментально проверенной методики обучения академическому рисунку, способствующей эффективному развитию профессионального рисования в системе среднего художественного образования.
Объект исследования: процесс профессионального обучения студентов художественных колледжей на занятиях по рисунку.
Предмет исследования: целостная учебно-творческая деятельность студентов начальных курсов в процессе обучения академическому рисунку.
Гипотеза исследования: формирование профессиональных умений рисования студентов художественного колледжа будет осуществляться значительно эффективнее, если:
– в процессе рисования установить взаимодействие целостного восприятия модели и первоначального замысла изображения;
– определить динамику этого взаимодействия на первоначальных этапах обучения рисунку;
– обосновать последовательность обучения, стимулирующую системное освоение этих начал на занятиях по академическому рисунку.
Задачи исследования заключаются в том, чтобы:
1. Раскрыть сущность, содержание взаимодействия целостного восприятия и первоначального замысла изображения, обеспечивающего формирование профессиональных умений рисования.
2. Обосновать критерии и показатели, необходимые для оценки степени профессиональных умений рисования у студентов художественных колледжей.
3. В процессе экспериментальной работы определить наиболее эффективные формы взаимодействия целостного восприятия, первоначального замысла и формирования конкретных умений рисования.
4. Выявить динамику взаимодействия этих составляющих в последовательном усложнении учебных задач в процессе рисования натюрморта.
5. Экспериментально проверить эффективность предложенной методики.
Методологическую основу исследования составили:
– философские исследования, посвященные эстетическим проблемам искусства и особенностям образного познания (Ю. В. Борев, Р. Л. Грегори, А. И. Гризова, А. К. Дремов, Л. Н. Зеленов, А. Ф. Зись, А. Н. Илиади, М. С. Коган, Б. Г. Лукьянов, В. А. Разумный, С. Х. Раппопорт и др.);
– психологические исследования различных проблем восприятия, связанных с выявлением сути образного познания (Б. Г. Ананьев, Н. Н. Волков, Л. С. Выготский, П. Я. Гальперин, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев, А. Н. Леонтьев, Б. Ф. Ломов, О. И. Никифорова, А. В. Петровский, К. К. Платонов, Н. Ф. Талызина, Б. М. Теплов, С. Л. Рубинштейн, Ф. Н. Узнадзе, П. Я. Якобсон и др.);
– исследования в области педагогических технологий (А. Г. Асмолов, Ю. К. Бабанский, Н. В. Кузьмина, И. Я. Лернер, А. Маслоу В. А. Сластенин, Т. И. Щукина, М. Н. Скаткин, Н. Я. Степанов, К. Роджерс и др.);
– теоретические исследования по методике обучения изобразительному искусству, посвященные различным аспектам учебного рисунка (Г. В. Беда, А. И. Ивахнова, С. Е. Игнатьев, А. И. Иконников, В. С. Кузин, В. К. Лебедко, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, Н. Н. Ростовцев, Е. В. Шорохов).
Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:
– изучение, анализ и обобщение научно-методической и специальной литературы по проблеме исследования;
– изучение состояния преподавания рисунка в художественных колледжах, училищах, педвузах, художественных вузах, художественных школах;
– педагогическое наблюдение, беседы, анкетирование, тестирование, просмотр, опрос;
– проведение педагогического эксперимента, обработка и обобщение результатов экспериментального исследования.
Научная новизна исследования заключается в следующем:
– установлено, что процесс формирования профессиональных умений рисования наиболее эффективно проходит в условиях, когда обучение начинается с формирования целостного восприятия, включающего в себя не только представление о модели, но и основные этапы воплощения этого представления на изобразительной плоскости;
– установлена зависимость между процессом формирования профессиональных умений рисования и целостным восприятием модели для изображения;
– выявлены педагогические условия, способствующие эффективному формированию и развитию профессиональных умений рисования у студентов художественных колледжей в процессе изображения натюрморта;
– разработана и экспериментально проверена научно обоснованная методика обучения рисунку студентов художественных колледжей.
Теоретическая значимость проведенного исследования заключается в том, что:
– выявлены, научно обоснованы методические особенности взаимодействия целостного восприятия и формирования профессиональных умений рисования в процессе обучения в художественных колледжах;
– выявлены дополнительные резервы активизации творческой деятельности студентов художественных колледжей на занятиях по рисунку, связанные с осмыслением профессиональных умений как необходимым средством реализации замысла в доступную для восприятия форму;
– выявлены возможности взаимодействия целостного восприятия, формирования замысла изображения и соответствующих умений рисования;
– определены критерии и отдельные показатели оценки профессиональных умений рисования студентов художественных колледжей, основанных на взаимодействии содержательных и формальных основ рисования;
– обоснована динамика последовательного освоения профессиональных умений рисования в процессе изображения натюрморта;
– выявлено, что решение проблемы формирования профессиональных умений рисования студентов начальных курсов художественных колледжей связано прежде всего с формированием целостного восприятия, включающего теоретические знания психологических особенностей восприятия трехмерной объемной формы модели для изображения и восприятия двухмерного рисунка.
Практическая значимость исследования состоит в том, что:
– разработана теоретическая и практическая модель формирования профессиональных умений рисования у студентов художественных колледжей, позволяющая активизировать их творческую деятельность, а также успешно продолжать обучение на более высоких уровнях;
– разработаны методические рекомендации по формированию профессиональных умений рисования, востребованных в работе детских художественных школ и студий;
– материалы исследования могут быть использованы для совершенствования рабочих программ по рисунку в художественных колледжах, в художественных школах, а также для разработки наглядных методических пособий по рисованию натюрморта.
Основные положения, выносимые на защиту:
1. Обоснование последовательности обучения академическому рисунку в художественных колледжах, опирающегося на формирование целостного восприятия и первоначального замысла изображения.
2. Выявление взаимодействия целостного восприятия и формирования профессиональных умений рисования в постепенном техническом и художественном усложнении.
3. Экспериментальная проверка методики обучения студентов художественных колледжей академическому рисунку, включающей в себя реализацию целостного восприятия в конкретном замысле и конкретном упражнении.
Достоверность и обоснованность полученных результатов исследования и выводов обеспечиваются исходными методологическим позициями; адекватностью применяемых методик; анализом существующей педагогической практики; положительным художественным опытом; комплексным характером педагогического эксперимента; подтверждением гипотезы исследования результатами экспериментальной работы. Теоретические выводы базируются на фундаментальных положениях философии, психологии, посвященных процессу познания, а также особенностям художественно-образного познания в изобразительном искусстве; подтверждаются экспериментальной проверкой основных положений исследования, проведенного в Омском государственном художественно-промышленном колледже, анализом полученных исходных и конечных результатов исследования на основе предложенных критериев.
Апробация результатов, полученных в ходе проведенного исследования, осуществлялась в процессе обсуждений материалов диссертации на международных конференциях в Алматы, Астане (Республика Казахстан), а также межвузовских научных конференциях в Магнитогорске, Нижневартовске, Новосибирске, Омске, Тольятти.
Экспериментальная работа проводилась со студентами первых-вторых курсов Омского государственного художественно-промышленного колледжа в три этапа в период с 2006 по 2009 гг., было задействовано более 100 студентов.
Структура диссертации. Исследование состоит из введения, двух глав, каждая из которых включает в себя по четыре параграфа, заключения и приложения, иллюстрирующего ход экспериментальной работы.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении обоснована актуальность проблемы, определены цель, объект, предмет исследования, сформулирована гипотеза, раскрыты научная новизна теоретическая и практическая значимость работы.
В первой главе «Научно-теоретические аспекты формирования профессиональных умений» анализируются особенности восприятия в процессе художественного познания, раскрываются психологические аспекты процесса рисования, выявляется специфика обучения студентов в системе среднего профессионального образования, определяются педагогические условия формирования профессиональных умений рисования.
Проблема восприятия является центральной в психологии, а также в методике обучения изобразительному искусству, и многие выдающиеся ученые посвятили свои исследования психологическим особенностям восприятия в искусстве. Например, Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Н. Н. Волков, Л. В. Выготский, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, И. М. Сеченов, Б. М. Теплов, Д. Н. Узнадзе, П. Я. Якобсон и другие ученые достаточно обстоятельно исследовали специфику восприятия в процессе познания вообще и в художественном познании в частности. Выявлено, что посредством восприятия осуществляется чувственное познание предметов: объем, величина, удаленность, пропорции, а также пространственные свойства, время, движение. Особенность восприятия состоит в том, что в сознании воспринимающего отражаются и фиксируются состояния и изменения изучаемой модели, ее количественные, качественные, структурные признаки, здесь же происходит активный процесс выявления логики, сортировки и истолкования информации. Художники в воспринимаемом объекте не только вычленяют закономерности, которые связаны с конфигурацией, величиной или целостностью, но также соотносят их с изобразительным опытом по отношению к данному объекту.
Стремление выявить упорядоченность и классифицировать воспринимаемое обусловлено прежде всего ограниченностью наших способностей к переработке информации. Внешний мир настолько разнообразен и богат в оттенках и деталях, что человек способен одновременно воспринимать лишь незначительную их часть. Восприятие как познавательный процесс характеризуется рядом закономерностей, имеющих первостепенное значение для художника: предметностью, осмысленностью, апперцепцией, избирательностью, константностью, обобщенностью, целостностью.
Целостность восприятия – основа для успешной изобразительной деятельности и вместе с тем заключительная задача в процессе формирования художника в системе художественного образования и эстетического воспитания. Многие известные художники подчеркивали исключительную важность этой особенности восприятия для развития профессиональных умений последовательного изображения самых сложных объектов. Например, Б. В. Иогансон считал, что увиденное целостное явление необходимо держать в орбите непрестанного внимания, разрабатывая детали до их необходимого звучания в симфонии целого – и композиционного и колористического. Целостность – это свойство восприятия создавать на основе комплексного раздражителя полное представление об объекте. Формирование умения одновременно видеть различные элементы натуры и воспроизводить их согласно целостному видению является первоочередной задачей обучения. Процесс восприятия трехмерного предмета происходит на разных уровнях осознания, например, узнавание протекает достаточно быстро и, как правило, подсознательно. Развернутый анализ с целью изображения объекта носит осознанный характер, длительный по времени и тесно связанный с мыслительной деятельностью. Без аналитического анализа и последовательного освоения отдельных закономерностей воспринимаемого предмета, а затем логического соединения их в единое целое не может быть продуктивного и последовательного формирования целостного образа, пригодного для изображения.
Именно «постановка глаза» на целостность восприятия обусловливает профессиональный подход к рисованию и в корне отличается от дилетантского копирования натуры «в упор» со всеми подробностями. Для профессиональной постановки глаза необходимо научить начинающего художника воспринимать сложную модель в целом, во всех ее противоречиях, выявляя основные конструктивные и пластические особенности постановки. Для этого необходимо понимать специфику пространственного видения, знать последовательность и способы выполнения изобразительных действий.
Воспринимая модель для изображения, глаз как бы «ощупывает» объемную форму, пытаясь получить всю возможную зрительную информацию о ней. Это подтверждают психологические исследования Б. Ф. Ломова, который выделяет три пространственных порога видения и отмечает большое значение контура как элемента, несущего в процессе восприятия важную информацию: 1) объект воспринимается как нерасчлененное бесформенное пятно; 2) в восприятии вычленяются отдельные детали объекта; 3) узнается форма объекта.
Содержание восприятия предполагает осознание целей, задач и способов осуществления, умение распланировать свои действия в пространстве и времени, вычленение существенных свойств. Человек воспринимает прежде всего ту информацию из окружающего мира, которая может отвечать на вопросы и задачи, сформулированные и поставленные им самому себе.
Существуют способы управления зрительным восприятием. К ним в первую очередь относится установка, которая предопределяет направление изобразительных действий художника. Для того чтобы восприятие было продуктивным, необходимы постоянные упражнения и непрерывный приток в центральную нервную систему информации, корректирующей образ. Если такая информация не поступает, то общие структурные элементы «надстройки», установившиеся в мозгу с раннего детства, имеют тенденцию распадаться. Как утверждал А. В. Запорожец, образ в процессе своего развития проходит ряд этапов и напрямую зависит от получаемого опыта.
В учебном рисунке целенаправленное и последовательное восприятие и познание натуры играют первостепенную роль, поскольку от них во многом зависит полнота образа представления о предмете, являющегося основой для успешного рисования. Выдающийся художник-педагог П. П. Чистяков справедливо считал, что сначала надо научить глядеть на натуру.
По мнению психологов, сложность изобразительного процесса заключается прежде всего в принципиальной разности восприятия предмета в пространственной среде и его изображения на плоскости. Известно, что взаимодействие тона в природе гармонизуется источником освещения и воздушной перспективой. В восприятии же графического изображения важную роль играет взаимодействие тоновых пятен на плоскости, в которых отсутствует гармонизирующее влияние естественного освещения. Взаимодействие многочисленных рефлексов начинает «работать» уже в процессе восприятия предметов для изображения и определения логики построения процесса рисования на бумаге, что первоначально соотносится с замыслом.
Представление о модели, полученное при ее восприятии, оказывается недостаточно полным без фиксации адекватного образа на бумаге. Это становится вполне очевидным, если проследить за процессом рисования, опираясь на выводы Н. Н. Волкова о принципиальной разнице между восприятием модели и восприятием ее изображения. Она заключается в том, что восприятие есть прямой результат воздействия натуры на органы чувств. Богатство образа модели определяется богатством ощущений, получаемых от ее восприятия. Формирование образа предмета начинается с анализа всей системы ощущений, на основе этого происходит управление процессом восприятия. Предмет, изображенный на рисунке, сам не действует на наш взгляд, действует именно рисунок предмета, т. е. отражение предмета. На восприятие рисунка воздействуют плоские линии и пятна; восприятие объема и пространства в рисунке не может опираться на ощущение глубины, значит, образ предмета в рисунке базируется на неполной совокупности ощущений.
Таким образом, восприятие объемной формы должно проходить не само по себе, а в соответствии с законами языка рисунка, предполагающего прежде всего умозрительный перевод объемной формы воспринимаемой модели в проекционное изображение; затем фиксацию на бумаге этой умозрительной проекционной формы; на следующем этапе выявляются пропорциональные отношения, устанавливается соразмерность с плоскостью листа, определяется композиция листа; и только потом начинается работа по приданию этому двухмерному изображению иллюзии объема.
Вполне очевидно, что на первом этапе изображения с натуры восприятием руководит эмоциональный образ, еще не связанный с конкретными изобразительными действиями. На втором этапе восприятие создаваемого объемного изображения на бумаге уже оказывает существенное влияние на восприятие объемной модели с новых позиций, где вносятся существенные коррективы в сам процесс восприятия модели. В этом процессе связующим стержнем успешного рисования является замысел будущего рисунка, который включает в себя представление о модели, представление о способах перевода объемного предмета в двухмерную плоскость бумаги и, наконец, представление о направлении первоначальных изобразительных действий по его воплощению в зрительно воспринимаемую графическую форму.
Материализация замысла самым эффективным образом способствует развитию профессиональных умений, поскольку именно в этом процессе вносятся коррективы в содержание становящегося рисунка, а также совершенствуются конкретные умения и формируются навыки рисования.
Эти принципиальные положения – основа любого профессионального обучения рисованию, которое начинает формироваться в средних художественных заведениях. Колледжи осуществляют многоуровневую подготовку специалистов со средним профессиональным образованием и являются, как правило, многофункциональными и многопрофильными образовательными учреждениями.
Основные функции специалистов со средним профессиональным образованием следующие: художественно-творческая и исполнительская – осуществление процесса, направленного на создание художественно-образной формы; культурно-просветительская – формирование и развитие эстетических потребностей и вкусов разных социальных и возрастных групп населения.
Главное содержание деятельности специалиста среднего звена заключается в оценке, выборе и реализации наиболее эффективного и качественного из возможных решений профессиональных задач, разработке нестандартных вариантов решений. Этой деятельности во многом присущи черты конструирования решений, поиска и художественного творчества. Поэтому специалисты со средним профессиональным (наряду с высшим) образованием входят в категорию работников, профессионально занятых преимущественно творческим трудом.
Перспективы развития содержания среднего художественного образования связаны с его универсальностью: у студентов развивается системное мышление, формируется образное восприятие мира, способность к творческой работе. Следует отметить необходимость развития и повышения эффективности системы профессиональных практик как обязательного элемента подготовки специалистов среднего звена.
Важнейшим педагогическим условием эффективного обучения в колледже является организация процесса профессиональной подготовки на основе принципов деятельного подхода к обучению, в котором реализуются такие качества личности, как самостоятельность и творческая активность, необходимые художнику для успешной деятельности. В художественном образовании применение современных профессионально ориентированных технологий обеспечивает активную позицию будущего специалиста, нацеленного на предстоящую профессиональную деятельность. Это усиливает понимание студентами личностной значимости получаемой профессии, формирует мотивацию на достижение более высокого результата в учебно-профессиональной деятельности, способствует удовлетворению профессиональных интересов и потребностей.
Вторая глава «Динамика формирования профессиональных умений рисования» посвящена экспериментальному исследованию наиболее эффективных методов рисования на начальной стадии обучения. Прежде всего обосновываются критерии и отдельные показатели оценки учебных рисунков студентов, на их основе выявляются типичные ошибки в процессе рисования натюрморта, предлагается научно-теоретическое обоснование методики формирования профессиональных умений рисования, эффективность которой проверяется в процессе проведения формирующего этапа экспериментальной работы, организованной на начальных курсах обучения в Омском государственном художественно-промышленном колледже.
В исследованиях по академическому рисунку для вузов достаточно обстоятельно обосновываются параметры, критерии оценки различных сторон рисунка, однако процесс рисования в художественных колледжах предопределяется государственным стандартом, ориентирующим на первоначальное профессиональное образование с перспективой дальнейшего совершенствования сформированных умений. Поэтому уже апробированные критерии требуют разработки дополнительных показателей в контексте конкретных установок на выполнение последовательно усложняющихся заданий.
Во время рисования с натуры достаточно объективному оцениванию поддаются визуально воспринимаемые показатели изображаемого предмета и его графического изображения: общие и частные пропорции, большие объемные формы, конструкция, пропорции мелких форм, взаимное расположение объемов в формате листа и др. В конечном счете, как правило, оцениваются грамотность и техничность исполнения рисунка. Под грамотностью понимаются теоретические знания изобразительных возможностей рисунка. Техника исполнения является формой практической реализации усвоенных знаний.
Кроме очевидных критериев оценки грамотного выполнения изображения, обосновывается ряд показателей, оценивающих выразительность рисунка (чувство меры грамотности и техники в конкретном рисунке), что обусловливает эстетическую составляющую рисунка, а также соотнесенность изобразительных действий с поставленной задачей и позволяет учитывать целостный перцептивный процесс при рисовании конкретной постановки. В тексте диссертации обосновываются необходимые критерии и показатели оценки учебных рисунков.
На начальном этапе проведения экспериментальной работы со студентами первого курса выявлен исходный уровень восприятия модели для рисования. Определены их возможности по формированию представлений о воспринятой модели. Выяснено, в какой степени у студентов развиты практические умения рисования и насколько они связаны с восприятием и представлением, что в совокупности определяет уровень их готовности к профессиональному обучению рисованию.
Начальный констатирующий эксперимент проводился на первом курсе отделения дизайна в конце первого семестра. Такой выбор обусловлен тем, что к этому времени уже получены первоначальные знания по рисованию натюрморта и осваиваются элементарные способы объемного построения рисунка на бумаге, а также технические приемы рисования карандашом.
В результате проведения серий констатирующего эксперимента было собрано 60 рисунков студентов первого курса и 20 рисунков студентов третьего курса. Для их анализа использовали критерии (подробно описанные в разделе 1.3 диссертации), по которым возможно оценить их достоинства, а также определить типичные упущения в процессе рисования. Кроме прямого показателя – успеха или неуспеха в решении основных экспериментальных задач определенной трудности, принимались во внимание следующие особенности перцептивных действий испытуемых: степень соотнесенности изобразительного действия с поставленной установкой, наличие первоначального замысла, осознанность изобразительных действий, их возможный объем, а также стремление к законченности рисунка.
Сопоставляя результаты эксперимента с выдвинутыми нами критериями целостного восприятия модели и рисунка, мы обнаружили, что, несмотря на частные особенности, восприятие студентов характеризуется следующими чертами: отсутствует четкое представление о конструктивных особенностях модели; наблюдается неумение «упрощать» технический процесс рисования; визуальное восприятие ограничивается функциями распознания и измерения (высота, ширина, объем); оперирование различными сопоставлениями для наших испытуемых затруднительно; студенты не представляют окончательного результата рисования, а также изобразительных и выразительных возможностей карандаша; при восприятии сложных форм проведение аналогий с более простыми (уже познанными) формами вызывает затруднения.
Таким образом, очевиден вывод, что на занятиях по рисунку внимание студентов обычно акцентируется на одной стороне учебного процесса – работе по формированию технических умений рисования посредством аналитического штудирования модели. Такой подход вполне традиционен и наблюдается не только в среднем профессиональном образовании, но и высшей школе.
Нам представляется возможным более эффективный путь для формирования профессиональных умений студентов художественных колледжей (посредством формирования целостного восприятия обучаемых). Наше предположение основывается не только на результатах констатирующего эксперимента, но и на современных психологических исследованиях процесса восприятия, а также на анализе практики обучения студентов в художественных школах, колледжах и вузах.
Понятие «умение» в современной художественной практике понимается неоднозначно: одни художники считают, что умения включают в себя в первую очередь способности начинающих овладевать техникой рисования; другие отстаивают творческие начала, нередко в ущерб грамотности рисования; третьи под профессиональными умениями понимают скурпулезное штудирование модели. Вместе с тем, этот термин имеет более широкое содержание и связан, несомненно, с целостностью восприятия, теоретическими знаниями, целевыми установками, потребностями и целенаправленной деятельностью.
Согласно современным педагогическим исследованиям, умение формируется в деятельности, определяется ее объективными особенностями, но, кроме того, оно проявляет себя и как способность к целенаправленной деятельности и относится к важным характеристикам личности. А. В. Петровский и К. К. Платонов считают, что умение – это характеристика и деятельности, и личности. Деятельностный подход к развитию личности (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн) раскрывает следующую зависимость: личность формируется в процессе деятельности, в ходе которой происходит присвоение или усвоение человеческого опыта и знаний. Очевидно, что правильная систематизация знаний, умений, навыков обусловливает подвижность умственной деятельности человека.
Как правило, обучение рисованию базируется на приобретении умений сопоставлять пропорциональные отношения предметов, выявлять изменения их тональных взаимоотношений в зависимости от источника освещения, развивать двигательные умения рисования на бумаге. Воспринимая предметы в натюрморте для рисования, художник не просто определяет основные пропорциональные характеристики, но стремится выявить их конструктивные и пластические особенности, а также взаимодействие освещенных и затемненных плоскостей. Умение установить гармоничность формы и содержания рисунка на любом этапе рисования – важнейший показатель целостности восприятия художника. Для художника важно уметь видеть в предмете и явлениях природы свойства и закономерности, определяющие их индивидуальность, зависящую от конструктивных особенностей, от условий освещения. Целостное восприятие выражается в умении определять частные тоновые отношения предметов в общем тоновом строе натюрморта, отвечающем содержанию будущего рисунка. Начинающему трудно выстроить целенаправленное наблюдение натуры, позволяющее определить единство предметов натюрморта, зависящее от влияния световоздушной среды и характера освещения. Поэтому установка педагога на последовательное восприятие модели и формирование первоначального замысла рисунка, включающего в себя представление о последовательности изобразительных действий на бумаге, является важнейшим стимулирующим фактором для продуктивного рисования.
Для реалистического рисунка важно формировать последовательное восприятие предмета во всех его многогранных взаимосвязях, поскольку правильная зрительная оценка – залог дальнейшего успешного рисования. Умения адекватно воспринимать общий тон и его градации на плоских и округлых предметах еще недостаточно для формирования профессиональных умений. Воспринимая модель для рисования, художнику необходимо в основных чертах видеть будущее графическое решение в первоначальном замысле, который дает достаточно общее представление о предмете и тесно связан с умениями передачи этого представления на плоскости бумаги. М. Г. Манизер («Об основах композиции») подчеркивал, что все указания и советы по исправлению фигуры в композиции будут бесполезны, если нет подлинно художественного замысла. Именно замысел, по мнению автора, определяет выразительность образа. Таким образом, для развития целостного восприятия прежде всего необходимо формировать у студентов замысел рисунка, который складывается на образах представления о модели.
Процесс полноценного рисования связан как с накоплением первоначальных умений рисования, прошлым изобразительным опытом человека, так и с целенаправленным наблюдением предметного мира. Наблюдение дает возможность выделять основные характерные признаки предмета, необходимые для формирования замысла, который требует дополнительных знаний и умений для его успешной реализации.
Получить полное представление о строении модели по поверхностному наблюдению невозможно. Для формирования полноценного представления об изображаемом необходимо длительное, целенаправленное наблюдение предложенной натуры, изучение ее со всех сторон с обязательным выполнением кратковременных набросков и зарисовок. Когда мысль окончательно сформируется, следует выполнить полноценную зарисовку по представлению, а поток представлений, содержащих определенную осмысленную информацию о предмете изображения, в итоге способен сформировать полноценный замысел.
Процесс целенаправленного наблюдения напрямую связан с успешностью в изображении. Постоянная наблюдательность является неотъемлемой чертой личности художника. Наблюдение дает возможность увидеть не только то, что нужно для осуществления намеченного замысла, но и то, что служит толчком к постановке новых задач, к возникновению новой идеи, нового замысла. Наблюдательность художника, по утверждению В. С. Кузина, обусловливает и активное восприятие мыслительных операций в процессе изображения (прежде всего сравнения, обобщения, анализа и синтеза). Вполне очевидно, что ведущая роль в развитии способности к наблюдению отводится «моментальному восприятию», которое эффективно формируется в процессе целенаправленных занятий набросками. Эффективность занятий набросками и зарисовками отмечали многие художники, педагоги, а также ученые. В частности, В. С. Кузин, исследуя психологические аспекты восприятия при выполнении набросков, подчеркивает, что в наброске не только сразу фиксируется образ объекта изображения, но одновременно первые же проведенные линии влияют на процесс дальнейшего восприятия. Как показывает практика, упражнения в набросках и зарисовках воспитывают у обучаемых целостность восприятия, способствуют развитию зрительного анализатора, развивают глазомер, чувство пропорции, изменения в светотеневых отношениях, пространственном положении предметов.
Для нашего исследования особый интерес представляют методические рекомендации для студентов средних профессиональных учебных заведений А. О. Барща, убедительно обосновавшего эффективность занятий набросками и кратковременными зарисовкам на первоначальных этапах обучения рисунку. Им выделено несколько типов набросков, которые позволяют эффективно формировать целостность восприятия и развивать профессиональные умения рисования. Разумеется, длительный рисунок не может быть копией удачного наброска, вместе с тем понимание целостности изображаемого и пластичности линии, эффективно формирующееся в процессе выполнения набросков, придает рисунку убедительность и выразительность.
Установлено, что выразительность рисунка в известной степени определяется субъективным замыслом художника, его способностью отбирать первостепенные явления, характерные качества изображаемых предметов, определенные их стороны, а также максимально соответствующие средства выражения, что позволяет выразить оценочное суждение об изображаемом. Это предполагает достаточно высокий уровень развития целостности восприятия. Для успешного формирования профессиональных умений рисования на первоначальных этапах обучения необходимо прежде всего развивать целостное восприятие художника в процессе целенаправленных занятий набросками и зарисовками, сочетаемых с рисованием краткосрочных учебных постановок, закрепляющих основные принципы рисования. Последовательность и содержательность этих занятий достаточно обстоятельно описывается в тексте диссертации.
Для проверки рабочей гипотезы на первом курсе отделения дизайна Омского государственного художественно-промышленного колледжа проводился формирующий эксперимент, целью которого являлась проверка эффективности формирования целостного восприятия для развития профессиональных умений рисования. Методика обучения рисунку в экспериментальной группе базировалась на следующем представлении о последовательности процесса обучению академическому рисунку. Прежде всего необходимо сформировать первоначальный замысел рисунка. В него могут быть включены: задачи постановки, композиционные варианты, ритмический порядок, пластическое решение и т. д. Импульсом к правильному формированию замысла является четко сформулированная целевая установка, словесный анализ объекта, сделанный преподавателем, а также выполнение набросков и кратковременных зарисовок с различных точек зрения. Такой подход к процессу рисования взывает у студентов определенную мысль, идею решения, получающую затем выразительную характеристику. Далее замысел, эстетически оцениваясь, оформляется в конкретную конструктивно-пластическую форму. Здесь существенную роль играет наличие или отсутствие первоначальных умений рисования. Однако в любом случае постигается определенная логическая последовательность в становлении рисунка, когда представляются основные этапы работы, общие пропорциональные и тоновые отношения и последовательность рисования. Приходит понимание, что в основе создания рисунка лежит взаимодействие восприятия объекта и восприятия становящегося рисунка, а также соответственно взаимодействие представления о предмете (задаче изображения) с представлением о конструктивно-пластических особенностях модели.
Основная установка в каждом учебном задании заключается в том, чтобы в целостном процессе рисования осваивать соответствующие приемы и методы изображения, способствующие решению поставленной задачи.
Сопоставляя результаты рисования в экспериментальной и контрольной группах, а также показатели констатирующего эксперимента, по существу проведенного исследования мы пришли к следующим выводам.
Формирование профессиональных умений рисования в средних художественных учебных заведениях имеет свои специфические особенности, связанные с психологическими характеристиками обучаемых, отсутствием у них изобразительного опыта, а также стремлением к получению незамедлительных результатов рисования.
Наиболее эффективный путь формирования профессиональных умений рисования – через развитие целостного восприятия, преимущественно на основе занятий набросками и зарисовками и кратковременным рисованием специальных постановок. Активизируя восприятие, мы добиваемся повышения выразительности и грамотности учебных рисунков.
В процессе рисования сформированный замысел оказывает влияние на динамику формирования целостного восприятия, служит «мысленным эталоном» в сложном процессе его реализации в соответствующую графическую форму, что в конечном итоге обеспечивает повышение целостности восприятия, а также уровня умений рисования.
В процессе кратковременного рисования натюрморта необходимо акцентировать восприятие на выявление «невидимых» конфликтов в рисунке (плоскости и пространства, планов, предмета и пространства, света и объема, симметрии и асимметрии, равновесия и неустойчивости, контура, формы и содержания). Это достаточно успешно решается в процессе формирования и реализации замысла в изображении, что напрямую связано с накоплением первоначальных умений и целенаправленным наблюдением предметного мира. Именно такое наблюдение дает возможность выделить основные характерные признаки предмета, необходимые для дальнейшего формирования замысла, который потребует осознанных действий по освоению дополнительных знаний и умений рисования для его успешного воплощения на бумаге.
Результаты исследования позволяют говорить о целесообразности развития целостного восприятия на занятиях по рисунку для формирования профессиональных умений рисования. Все испытуемые при выполнении формирующего задания повысили требования к изображению по сравнению с первым этапом. Каждый студент стал понимать первостепенную роль целостного восприятия и первоначального замысла для конечного результата своей работы. Изменилось и отношение к рисованию, что отразилось на активности перцептивной деятельности студентов.
Основные положения и результаты диссертационного
исследования отражены в следующих публикациях:
Публикации в научных изданиях, рекомендуемых ВАК РФ:
1. Головачева, Н. П. Некоторые особенности обучения рисованию студентов начальных курсов [Текст] / Н. П. Головачева // Вестник Моск. гос. обл. ун-т. Сер. «Методика обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству». – 2007. – № 2.– С. 142–145.
Научные статьи и материалы выступлений
на конференциях:
2. Головачева, Н. П. Особенности организации пленэрной практики для художественных специальностей [Текст] / Н. П. Головачева // Модернизация системы методической работы в омских учебных заведениях СПО : тез. науч. метод. конф. – Омск : [Б. и.], 2004. – С. 176–177.
3. Головачева, Н. П. О развитии целостного восприятия студентов на занятиях по рисунку [Текст] / Н. П. Головачева // Содержание и методы подготовки специалистов художественно-педагогических направлений в современных условиях : межвуз. сб. науч. трудов / под ред. проф. Л. Г. Медведева. – Омск : Изд-во ОмГПУ, 2009. – С. 82–83.
4. Головачева, Н. П. О формировании профессионального рисования у студентов художественных специальностей «Дизайн», его особенности [Текст] / Н. П. Головачева // Художественное проектирование в дизайн-образовании : материалы Междунар. науч.-практ. конф., 27 мая 2009 г. / отв. ред. С. В. Жомов. – Шадринск : Шадр. Дом Печати, 2009. – С. 154–160.
Учебно-методические материалы:
5. Головачева, Н. П. Методическая разработка по рисунку для преподавателей среднего профессионального образования по специальностям 070901 «Живопись», 070802 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» и 070602 «Дизайн» [Текст] / Н. П. Головачева. – Омск : Издатель-Полиграфист, 2007. – 14 с.
Подписано в печать 27.10.2009. Формат 6084/16.
Бумага офсетная. Печать офсетная.
Печ. л. 1,5. Уч.-изд. л. 1,5.
Тираж 100 экз. Заказ П-506.
Издательство ОмГПУ.
Отпечатано в типографии ОмГПУ,
Омск, наб. Тухачевского, 14, тел./факс (3812) 23-57-93
