Урусова музалифа юсуфовна развитие художественно-творческого мышления студентов художественно-графического факультета на занятиях декоративно-прикладным искусством (на примере вышивки национального го

На правах рукописи

 

 

 УРУСОВА МУЗАЛИФА ЮСУФОВНА

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА НА ЗАНЯТИЯХ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЫМ ИСКУССТВОМ (НА ПРИМЕРЕ ВЫШИВКИ НАЦИОНАЛЬНОГО ГОЛОВНОГО ПЛАТКА КАРАЧАЕВЦЕВ И БАЛКАРЦЕВ)

Специальность 13.00.02 - теория и методика

обучения и воспитания (изобразительное искусство)

 

 

 

АВТОРЕФЕРАТ

 

диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

 

   

 

Москва 2010

Работа выполнена в «Карачаево-Черкесском государственном университете им. У.Д. Алиева»

на кафедре методики преподавания художественно-графических дисциплин художественно-графического факультета

Научный руководитель:

доктор педагогических наук,

профессор Корешков Валерий Викторович

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук,

профессор

Новиков Сергей Николаевич

кандидат педагогических наук, профессор

Демчев Петр Григорьевич

Ведущая организация – Курский государственный университет

Защита состоится «20 » сентября 2010 г. в «___» часов на заседании диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете (119571, Москва, проспект Вернадского, д.88, ауд. № 551)

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, Малая Пироговская, д.1.

Автореферат разослан «___» 2010г.

Ученый секретарь

диссертационного совета МАКАРОВА К.В.

ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Проблема исследования и ее актуальность. Социальные процессы, происходящие в современном обществе, выдвигают новые требования к развитию личности. Настоятельной потребностью времени является проявление творчества, поиск рациональных, нестандартных путей решения задач в любой сфере человеческой деятельности, повышение интеллектуального потенциала каждого члена общества, максимальное развитие художественных способностей человека. Главная особенность творческой личности в нестандартном, оригинальном мышлении, в особом, часто непохожем на других взгляде на мир.

Построение педагогически рационального управления процессом развития творческого мышления учащихся, реализация личностно-дифференцированного подхода основываются на принципе самоценности каждого человека, признании и соблюдении личных прав ребенка. Отмеченное предполагает глубокое изучение психологических и педагогических закономерностей учебно-воспитательного процесса в современных условиях, а также повышение психолого-педагогической компетентности учителей и воспитателей.

В связи с этим возрастает потребность современной российской школы в педагогах с «новым» типом мышления, осознающих себя личностью и максимально реализующих не только профессиональные способности, но и свою творческую сущность. Лишь учителя, достигшие в своем развитии творческой индивидуальности, способны развивать личность своих питомцев, оказывать влияние на их жизненные позиции и ценности, стимулировать развитие творческих сил и потребностей детей. Особенно эта проблема актуальна в процессе подготовки специалиста в области художественно-педагогического образования.

В связи с этим в системе образования наряду с традиционными гуманитарными предметами актуализируется значение предметов художественно-эстетического цикла, ориентированных на развитие художественного мышления и формирование творческого потенциала учащихся средствами искусства. В наше сложное время в условиях негативного влияния псевдокультуры ориентиром могут быть подлинные образцы изобразительного и декоративно-прикладного искусства, поэтому использование поистине безграничных его возможностей можно считать одним из важных условий создания современной демократической системы образования. Будущие учителя изобразительного искусства – выпускники художественно-графического факультета - могут и должны стать хранителями лучших традиций народного декоративно-прикладного искусства, носителями всего прекрасного в нем, пропагандистами его в жизни и искусстве. Изучение декоративно-прикладного искусства, истории его развития, народной культуры и быта необходимо рассматривать не только как деятельность студентов, направленную на изучение искусства родного края, но и как одно из условий, обеспечивающих преподавание изобразительного искусства и развитие художественно-творческого мышления студентов на конкретном жизненном материале.

Декоративно-прикладное искусство, воздействуя на личность, обогащает ее эмоциональный и практический опыт, формирует интеллектуальный потенциал в целом, способствует воспитанию эстетических способностей, ведет к накоплению профессиональных умений и навыков, развитию природных задатков детей, их нравственных качеств. Оно настраивает на дальнейшую активную, творчески осознанную деятельность студентов, отвечает их духовным потребностям, удовлетворяет их стремление к самореализации и проявлению личностных качеств, что, в конечном итоге, позволяет интегрировать личность в этнокультурную, общероссийскую и мировую среду.

Проблема развития личности в целом и художественно-творческого мышления, в частности, средствами декоративного искусства рассматривалась многократно в педагогических исследованиях. Объективный подход к этому вопросу предполагает изучение специальной литературы в различных областях знания: психологии, педагогики, современных положений дидактики, научных трудов по развитию личности средствами художественного образования и др.

Вопросы педагогической, общей и возрастной психологии, которые рассмотрены и использованы нами в работе, освещены в трудах Л. С. Выготского, П.Я. Гальперина, В.В. Давыдова, Е. И. Игнатьева, В.А. Крутецкого, В.С Кузина, Н.В. Кузьминой, А.Н. Леонтьева, Р. С. Немова, А. В. Петровского, Л. В. Занкова, Д.Б. Эльконина и др.

Проблемой развития мышления, в том числе и творческого, занимались крупные отечественные и зарубежных психологов: К.А.Абульханова-Славская, Б.Г.Ананьев, Д.Б.Богоявленская, Э.Боно, А.В.Брушлинский, Л.С.Выготский, П.Я.Гальперин, Д.Гилфорд, В.В.Давыдов, В.Н.Дружинин, В.П.Зинченко, А.Н.Кочергин, В.С.Кузин, А.Н.Леонтьев, Ж.Пиаже, П.Я. Пономарев, С.Л.Рубинштейн, Р.Стернберг, О.К.Тихомиров, Е.П.Торренс, Д.Б.Эльконин и др.

Д.Брунер, А.В.Брушлинский, Дж.Дьюи, В.Т.Кудрявцев, И.Я.Лернер, А.М.Матюшкин, М.И.Махмутов, В.Оконь, П.Я. Пономарев, С.Л.Рубинштейн и другие ученые доказывают, что проблемное обучение способствует формированию творческого мышления студентов.

Большую ценность для нашего исследования представляют труды художников-педагогов: Г.В.Беды, В.П.Зинченко, В.К.Лебедко, С.П.Ломова, Н.Я.Маслова, Н.Н.Ростовцева, Г.Б.Смирнова, А.Е.Терентьева, А.А.Унковского, Н.К.Шабанова, Е.В.Шорохова, А.П.Яшухина и др.

Анализ научной литературы показывает, что выявлению значения роли и места народного творчества, народной художественной культуры, декоративно-прикладного искусства и ремесел в процессе формирования и развития художественно-творческого мышления личности посвящены исследования и публикации О.В.Вандышевой, С.М. Гаджимурадова, Герасимовой, Е.Н.Губанова Е.С. Булатовой, М.К. Даутова А. М. Кадыровой, А.И. Ковешникова, В. В. Корешкова, И.В.Лапчинской, Ю.В. Максимова, С.Н. Новикова, М.В. Соколова, Е.Н.Студенецкой, А.С. Хворостова, П.Э.Хрипунова, Т.Я. Шпикаловой, Л.А. Энеевой и др.

Вместе с тем, сложившиеся в конкретном регионе народные художественные традиции имеют свое историческое развитие, специфические культурно-демографические особенности. Поэтому результаты исследований, касающихся одних регионов страны, нельзя механически переносить на образовательные учреждения других регионов. Данное положение убедило нас в правильности выбора темы и направления «Развитие художественно-творческого мышления студентов ХГФ на занятиях декоративно-прикладным искусством карачаевцев и балкарцев (на примере национального головного платка)».

В вопросах изучения истоков и путей развития народного искусства Северного Кавказа в целом и карачаево-балкарского народа, мы опирались на труды историков-кавказоведов С.М. Броневского, Е.И. Козубского, Е.И. Крупнова, О.В. Маркграфа, В.И. Марковина, Б.Б.Пистровского, Б.Е. Хижнякова и др.; художников-педагогов Ю.К. Беджанова, М.А. Ершовой, Г.Г. Газимагомедова, А.Я. Кузнецовой, Д.М. Магомедова, Е. Н. Студенецкой, Р.Х. Тебуева и др., где дан анализ народного искусства с точки зрения исторической, этнографической, эстетической, социальной, педагогической, который стал для нашего исследования основополагающими.

Несомненный вклад в разработку проблемы использования декоративно-прикладного искусства Карачаево-Черкесии и Кабардино-Балкарии в образовательном процессе внесли диссертационные исследования последних лет (А.Р.Алиевой, З.С.Батчаевой, М.Я.Блимготовой, Н.С.Кириченко, Л.М.Чомаевой и др.)

Одним из интереснейших проявлений народного творчества карачаевцев и балкарцев является изготовление национальных платков. Оно является составной частью декоративно-прикладного творчества и рассматривается нами как средство развития художественно-творческого мышления студентов.

Несмотря на то, что проблема развития художественно-творческого мышления в процессе использования декоративно-прикладного искусства в образовательном процессе достаточно широко представлена в психолого-педагогической литературе, следует отметить, что специального исследования данной проблемы в процессе изготовления карачаево-балкарских платков не проводилось, о чем свидетельствует почти полное отсутствие литературы по исследуемой теме, что определяет её своевременность и актуальность.

Вместе с тем, сложившиеся в конкретном регионе народные художественные традиции имеют свое историческое развитие, специфические культурно-демографические особенности. Поэтому результаты исследований, касающихся одних регионов страны, нельзя механически переносить на образовательные учреждения других регионов. Данное положение убедило нас в правильности выбора темы и направления «Развитие художественно-творческого мышления студентов ХГФ на занятиях декоративно-прикладным искусством карачаевцев и балкарцев (на примере национального головного платка)».

Цель исследования - научное обоснование, практическая разработка и экспериментальная проверка системы дидактических средств, форм и методов развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях по изготовлению национальных карачаево-балкарских головных платков.

Объект исследования – процесс развития художественно-творческого мышления студентов художественно-графических факультетов.

Предмет исследования - педагогические условия, методические приемы и формы учебно-воспитательной работы на занятиях по изготовлению национальных карачаево-балкарских головных платков как средство развития художественно-творческого мышления студентов.

Гипотеза исследования. Развитие художественно-творческого мышления студентов в процессе занятий по изготовлению национальных карачаево-балкарских головных платков будет более эффективным, если:

- используется методическая система личностно-ориентированных и социально значимых учебно-творческих заданий высокого, но доступного уровня сложности, учитывающая степень подготовленности студента;

- форма организации занятий непосредственно связана с учебно-познавательной и практической деятельностью, нацеленной на решение проблемных задач;

- в процессе обучения используются инновационные технологии и современные технические средства обучения;

- используется самостоятельное творческое освоение процесса изготовления карачаево-балкарских платков, базируемое на национальных традициях.

В соответствии с проблемой, целью, объектом, предметом и гипотезой исследования были выдвинуты следующие задачи:

- изучить и проанализировать историко-искусствоведческую и психолого-педагогическую литературу по данной тематике;

- исследовать и проанализировать природу художественно-творческого мышления в контексте рассматриваемой проблемы;

- выявить характерные особенности и потенциальные возможности декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев как средства развития художественно-творческого мышления студентов;

- определить критерии и уровни развития художественно-творческого мышления студентов в процессе занятий по изготовлению национальных карачаево-балкарских платков;

- выявить и экспериментально обосновать совокупность педагогических условий развития художественно-творческого мышления студентов на занятиях по изготовлению национальных карачаево-балкарских платков;

- разработать экспериментальную программу занятий по изучаемому виду НДПИ карачаевцев и балкарцев;

- опираясь на результаты исследования, разработать научно-методические рекомендации, раскрывающие технологию использования занятий по изготовлению национальных карачаево-балкарских платков как средства развития художественно-творческого мышления студентов.

Для выполнения конкретных задач на разных этапах опытно-экспериментальной работы использовались различные методы исследования:

1. теоретические – анализ и синтез, абстрагирование и конкретизация, аналогия, моделирование;

2. эмпирические - изучение и теоретический анализ философской и психолого-педагогической литературы по проблеме исследования; опросно-диагностические (анкетирование, беседы со студентами, тестирование), обсервационные (включенное и невключенное наблюдение), педагогическое моделирование и экспериментальные методы (поисковый, констатирующий, формирующий и контрольный эксперименты).

В качестве конкретных методологических принципов исследования были избраны целостный системно-исторический и комплексный подходы к обучению и воспитанию, создавшие необходимые условия для прогнозирования и коррекции уровней художественно-творческого мышления студентов на занятиях по ДПИ.

Теоретическую основу исследования составили ведущие философские и психологические идеи и концепции: концепции системогенеза деятельности (А.В.Карпов, С.Л.Рубинштейн, В.Д. Шадриков и др.); общепсихологическая теория мышления (К.А.Абульханова-Славская, Б.Г.Ананьев, А.В.Брушлинский, Л.С.Выготский, П.Я.Гальперин, В.В.Давыдов, В.П.Зинченко, А.Н.Кочергин, В.С.Кузин, А.Н.Леонтьев, А.М.Матюшкин, Ж.Пиаже, С.Л.Рубинштейн, Д.Б.Эльконин и др.); концепции творчества отечественных и зарубежных авторов (Д.Б.Богоявленская, Э.Боно, Д.Гилфорд, В.Н.Дружинин, П.Я. Пономарев, Р.Стернберг, О.К.Тихомиров, Е.П.Торренс и др.); положения о возможности и необходимости развития художественно-творческого мышления (И.П. Волков, В.П. Зинченко, С.Е. Игнатьев, В.И. Кириенко, Т.С. Комарова, B.C. Мухина) на занятиях по предметам художественно-эстетического цикла в целом и ДПИ, в частности, (М.А. Ершова, В.В.Корешков, В.С.Кузин, Ю.В. Максимов, А.С. Хворостов, А.К. Чекалов, Т.Я. Шпикалова и др.).

Научная новизна исследования состоит в том, что на основе проделанной работы внесен вклад в теорию и методику формирования и развития художественно-творческого мышления студентов путем создания обоснованной и экспериментально проверенной целостной методической системы развития художественно-творческого мышления студентов на основе изучения народного декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев (на примере национального головного платка).

Теоретическая значимость результатов исследования состоит в том, что:

- определены критерии эффективности развития художественно-творческого мышления студентов художественно-графического факультета посредством занятий по изготовлению национальных карачаево-балкарских платков;

- разработаны научно-методические рекомендации, раскрывающие технологию использования занятий по изготовлению национальных карачаево-балкарских платков как средства развития художественно-творческого мышления студентов;

- - внесён определенный вклад в теорию и методику обучения и воспитания, решена проблема развития художественно-творческого мышления на занятиях ДПИ.

Практическая значимость результатов определяется тем, что:

- разработана авторская методическая система развития художественно-творческого мышления студентов на основе изучения народного декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев;

- разработаны структура, содержание, формы и методы организации занятий по изготовлению национального карачаево-балкарского головного платка с учетом психолого-педагогических особенностей студентов;

Разработана авторская программа «Основы изучения орнаментации и вышивки национального головного платка», используемая в практической деятельности на занятиях со студентами. Результаты исследования могут быть использованы в качестве научно-методической основы для совершенствования содержания национально-регионального компонента образования, форм, методов и средств обучения декоративной деятельности в высшей школе. Разработанные в диссертации положения могут быть использованы также в педагогической деятельности преподавателей средних и высших учебных заведений для разработки лекционных курсов, программ, методических пособий. Предлагаемая методическая система способствует развитию художественно-творческого мышления студентов.

База исследования. Экспериментальная работа проводилась на базе художественно-графического факультета и факультета педагогики и методики начального образования Карачаево-Черкесского государственного университета, а также механико-технологического факультета (отделение художественного проектирования костюма и дизайна среды) Карачаево-Черкесской государственной технологической академии. Общее количество участников эксперимента составило 168 человек. В формирующем и контрольном эксперименте приняло участие 124 студента художественно-графического факультета и отделения художественного проектирования костюма и дизайна среды.

Экспериментальное исследование проводилось в три этапа.

Первый этап (2004-2005) – изучение и анализ научно-теоретической литературы с целью выявления существа проблемы и ее основных задач, разработка исходных позиций и научного аппарата исследования. На основе полученной информации определялись методология и методы использования декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев как средства развития художественно-творческого мышления студентов художественно-графического факультета. (2005-2006) - проведение констатирующего этапа эксперимента.

Второй этап (2006-2007) - проведение формирующего этапа эксперимента, в процессе которого изучались достоверность выдвинутой гипотезы, особенности развития художественно-творческого мышления студентов, эффективность применяемых психолого-педагогических средств.

Третий этап (2007-2009) – проведение контрольного эксперимента, анализ, обобщение, уточнение полученных материалов, разработка теоретических выводов и практических рекомендаций, написание основного текста диссертации.

Достоверность и обоснованность основных результатов и выводов исследования обеспечивается методологической обоснованностью исходных теоретических положений; выбором и реализацией комплекса методов, адекватных его задачам, соответствующих цели исследования; согласованностью теоретических положений и выводов, как между собой, так и с данными экспериментальных исследований; репрезентативностью выборки количества испытуемых; сочетанием количественного и качественного анализа данных.

Апробация результатов диссертационного исследования.

Основные результаты и выводы исследования докладывались на заседаниях кафедры методики преподавания художественно-графических дисциплин Карачаево-Черкесского государственного университета, а также публиковались в материалах научных сессий преподавателей и аспирантов Карачаево-Черкесского госпедуниверситета «Алиевские чтения» (Карачаевск, 2000г.), г. Ростов-на-Дону (2001г.), научной сессии преподавателей и аспирантов Карачаево-Черкесского государственного университета им. У.Д.Алиева (2003-2008). Выводы исследования изложены в публикациях автора.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Теоретическое обоснование возможности использования занятий декоративно-прикладным искусством карачаевцев и балкарцев (на примере национального платка) в целях развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ.

2. Совокупность педагогических условий развития художественно-творческого мышления студентов на занятиях по изготовлению карачаево-балкарских национальных платков.

3. Авторская экспериментальная программа занятий, направленная на развитие художественно-творческого мышления студентов ХГФ в процессе изготовления карачаево-балкарских национальных платков.

Структура диссертации определялась логикой исследования, поставленными задачами. Она включает в себя введение, две главы, заключение, список литературы, приложение.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении раскрывается актуальность темы исследования, определяются цель, объект, предмет, гипотеза, задачи, методология и методы исследования, его новизна, теоретическая и практическая значимость, приводятся данные об апробации и внедрении полученных результатов, излагаются положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Теоретические основы развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ средствами народного декоративно-прикладного искусства» проведен анализ современного состояния проблемы, исследования, раскрыты основные теоретические подходы к проблеме творчества и художественно-творческого мышления в психолого-педагогической литературе, выявлены и охарактеризованы педагогические условия развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ в процессе изучения народного декоративно-прикладного искусства, рассмотрены основные сущностные характеристики народного декоративно-прикладного искусства как части национальной культуры карачаево-балкарского народа.

В современной педагогике воспитания и гармоничного развития личности развитие мышления выделяют как одну из наиболее важных целей. Проблема развития художественно-творческого мышления студентов является актуальной проблемой воспитания и обучения. Большинство ученых считает, что наличие у учителя творческого мышления является главным условием повышения качества обучения в современной общеобразовательной и профессиональной школе. Особую актуальность эта проблема приобретает в подготовке педагогов-художников, будущая профессиональная деятельность которых является творческой вдвойне: как педагога и как художника.

В соответствии с целью нашего исследования, опираясь на работы крупных отечественных и зарубежных ученых, в первой главе нами был осуществлен многоаспектный анализ таких понятий, как «мышление» «творчество», «творческое мышление», «креативность», «художественное мышление».

Мышление является высшей ступенью познания. Это опосредованное и обобщенное отражение существенных и закономерных связей и отношений между предметами и явлениями объективной реальности. Важнейшей особенностью мышления является его проблемный характер. Началом мыслительного процесса является постановка вопроса, выделение проблемы. Главным мотивом выдвижения проблемы является практическая потребность познания, потребность что-то понять в действительности.

Если рассматривать мышление с точки зрения новизны, оригинальности решаемой задачи, то можно выделить мышление творческое (продуктивное, дивергентное, креативное) и воспроизводящее (репродуктивное, конвергентное).

Творчество определяется как духовно-практическая деятельность, результатом которой является создание оригинальных, неповторимых культурных социально-значимых ценностей, установление новых фактов, открытие новых свойств и закономерностей, а также методов исследования и преобразования мира.

Креативность (способность к творчеству) понимается как несводимая к интеллекту функция целостной личности, зависимая от целого комплекса ее психологических характеристик.

Творческое мышление мы рассматриваем как компонент в структуре креативных способностей, представляющий собой процесс создания объективно и субъективно нового, в основе которого лежит использование нестандартных способов деятельности и способность к созданию оригинальных идей.

Можно выделить несколько направлений в понимании, а следовательно, и в исследовании творчества.

Первое направление изучает творчество по его продуктам, т.е. рассматриваются основные характеристики творческого продукта: количество, качество и значимость.

Вторым направлением является изучение творчества как процесса. Общепризнанно выделяется четыре стадии творческого мышления:

подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.

инкубация — временное отвлечение от задачи.

озарение — появление интуитивного решения.

проверка — испытание и/или реализация решения.

Третье направление рассматривает творчество (креативность) как заданную способность и анализирует ее во взаимосвязи с когнитивными процессами, в первую очередь, с интеллектом.

Четвертое направление изучения творчества составляют исследования, посвященные выявлению личностных и познавательных качеств, связанные с ним и рассматривающих творческое мышление как свойство личности в целом.

Мыслительная операция, любой мыслительный акт осуществляется в деятельности и неразрывно связаны с ней. Поэтому развитие творческого мышления особенно важно в видах деятельности с ярко выраженной творческой направленностью, в частности, в изобразительной, художественной, декоративно-прикладной деятельности.

Мышление художника определяется как специфическая способность человеческого сознания, развивающаяся в процессе художественной деятельности по созданию и восприятию художественных произведений, как форма мыслительного процесса, обусловленная специфическим чувственно-образным характером природы изобразительного искусства.

Художественно-творческое мышление является высшим познавательным процессом, характеризует свойство психики творчески отражать объективную реальность в художественно окрашенных представлениях, суждениях и понятиях.

Для того, чтобы прояснить вопрос об условиях развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ, необходимо отметить, что творчество понимается в двух значениях: в широком плане – как создание нового, до сих пор неизвестного, создание новых художественных произведений; в узком – как самостоятельное, посильное для данного человека решение конкретной задачи, работа не по образцу, а исходя из собственных рассуждений, понимания и интуиции.

Понимание творчества в узком смысле позволяет говорить об организации творческой деятельности студента на протяжении обучения. При этом главным в творчестве студента будет не столько полученный результат, сколько сам процесс.

Художественно-творческое мышление не только базируется на эмоциональном восприятии человеком образов окружающей действительности, но также порождает и сами эмоциональные образы, опредмеченные в продуктах его художественно-творческой деятельности.

Деятельностный подход в художественной педагогике указывает на то, что в основе образования художественного образа как результата художественно-творческой деятельности лежит не пассивное созерцание окружающей действительности, а «активное и непрерывное взаимодействие с ней». Именно в результате этого взаимодействия рождаются новые художественные идеи.

Таким образом, переход творческого мышления студента на новый более высокий уровень происходит при вовлечении студентов в выполнение творческой деятельности оптимальной трудности, требующей высокой активности мышления. Следовательно, возможно формирование творческой личности и творческого мышления путем вовлечения субъекта в специально организованную творческую деятельность.

Учитывая вышеперечисленные факторы, мы считаем, возможным использовать занятия народным декоративно-прикладным искусством карачаевцев и балкарцев (на примере изготовления национального головного платка) как средство развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ.

Декоративно-прикладное искусство карачаевцев и балкарцев многообразно по своим проявлениям. На базе широкого выбора местного сырья развивались различные ремесла и культурные производства: обработка шерсти, разнообразные виды ковроделия, ткачества, выделка сукон, вязание, изготовление бурок, различные типы плетения из кожи и растительных материалов. Значительную группу ремесел представляли разнообразные виды и техники обработки металлов: кузнечно-слесарное, оружейное, золотокузнечное дело, ювелирное искусство. Сложилось гончарное производство на базе местных глин. Были развиты обработка дерева и изготовление из него архитектурных деталей, мебели, утвари, орудий труда и посуды. Обрабатывались кость, рог, кожа.

Изготовление вышитых головных платков является одним из интереснейших проявлений народного творчества карачаевцев и балкарцев. Разнообразные платки являлись основным элементом женского головного убора карачаевцев и балкарцев. Их можно разделить на несколько групп: 1) шали и платки, сшитые из местных или покупных тканей; 2) шали местного производства, тканые, плетеные, вязаные; 3) шали кустарной работы, приобретенные через торговцев или в лавках; 4) шали и платки фабричные.

Изготовление национальных головных платков – трудоемкий процесс, требующий развитого художественно-творческого мышления, проявляющегося в умениях и навыках составления композиции, декорирования, вышивания, изготовления бахромы и т.д.

Особого рассмотрения заслуживают особенности орнамента на платках и шалях. Анализируя орнаментальные узоры различных бытовых изделий мастериц Карачаево-Черкесской республики, можно выделить круг мотивов, с наиболее древними элементами народного искусства: растительный, зооморфный, антропоморфный, геометрический орнамент.

В вышивке платков широко использовались растительные орнаменты, а также элементы зооморфного (орнитологические) и геометрического (криволинейного) орнаментов.

Для успешного развития художественно-творческого мышления на занятиях народным декоративно-прикладным искусством необходимо создать в образовательной среде вуза определенные педагогические условия. В контексте нашего диссертационного исследования такими условиями, на наш взгляд, выступают установочные, логико-структурные и инструментально-технологические.

Под установочными условиями мы понимаем определение целей организации педагогического процесса на занятиях НДПИ и соблюдение в процессе развития художественно-творческого мышления на занятиях народным декоративно-прикладным искусством принципов: личностно-ориентированного взаимодействия и дифференцированного подхода к учащимся; деятельностного опосредования, признающего деятельность как условие развития мышления студента, в том числе и художественно-творческого; учета возрастных особенностей студенческого периода; консолидации ресурсов субъектов образовательного процесса; диалектического принципа развития, позволяющего рассматривать процесс развития художественно-творческого мышления на занятиях народным декоративно-прикладным искусством в динамике, с опорой на характер внутренних мотивационных установок личности.

Логико-структурные условия в качестве составляющих включают процессуально-проектировочные и субъектно-преобразующие условия и предполагают разработку модели развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ на занятиях народным декоративно-прикладным искусством карачаевцев и балкарцев (на примере головного национального платка), отражающей содержание и алгоритм данного процесса.

• Процессуально-проектировочные условия являются основой для проектирования экспериментальной программы как системной последовательности определенных этапов. Содержание учебных заданий необходимо отбирать и строить последовательно, с учетом взаимосвязи всех компонентов учебной декоративно-прикладной деятельности. В программе должно быть предусмотрено создание проблемных ситуаций для самостоятельного их решения, способствующих постепенному и непрерывному росту творческой активности.

Инструментально-технологические условия образуют определенные виды деятельности студентов на занятиях народным декоративно-прикладным искусством – познавательная, исследовательская, практическая, а также принципы построения образовательного процесса и образовательного взаимодействия педагога и студентов – активность, субъектность, сотрудничество, единство педагогического воздействия и самостоятельной исследовательской деятельности.

Таким образом, в ходе теоретического анализа и обобщения психолого-педагогической литературы по проблеме исследования нами определены цели, задачи, основные принципы и критерии развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ через привлечение традиций народной художественной культуры (в частности народного декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев) в содержание образования.

Во второй главе «Развитие художественно-творческого мышления студентов ХГФ на основе изучения народного декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев» описаны этапы педагогического эксперимента: констатирующий, формирующий и контрольный, определены параметры и уровни развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ в процессе изучения народного декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев; разработана методическая система развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ на занятиях народным декоративно-прикладным искусством; разработана экспериментальная программа занятий по изготовлению карачаевских и балкарских национальных головных платков как средства развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ.

Для проверки нашей гипотезы нами был проведен педагогический эксперимент, который проходил в несколько этапов: констатирующий, формирующий и контрольный. Он проводился на базе художественно-графического факультета и факультета педагогики и методики начального образования Карачаево-Черкесского госуниверситета им. У.Д Алиева, а также механико-технологического факультета (отделение художественного проектирования костюма и дизайна среды) Карачаево-Черкесской государственной технологической академии.

На первом этапе нашего экспериментального исследования (2005-2006 гг.) перед нами стояли задачи:

• выявить заинтересованность студентов занятиями народного декоративно-прикладного искусства;
• изучить проблему развития художественно-творческого мышления студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством карачаевцев и балкарцев (изготовление национального головного платка);
• определить начальный уровень художественно-творческого мышления студентов на занятиях в экспериментальном исследовании;
• определить оптимальные методы и приемы обучения на занятиях по изготовлению карачаевского головного платка;
• разработать параметры оценки художественно-творческого мышления студентов на занятиях по НДПИ.

Для решения этих задач использовались различные методы исследования: наблюдение, беседы со студентами и преподавателями, анкетирование.

В ходе первого этапа констатирующего эксперимента нами выявлены основные виды противоречий между объективными и субъективными условиями художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством, то есть те противоречия, которые возникают при:

• осознании студентами недостаточности специальных теоретических знаний в области декоративно-прикладной деятельности;

• осознании студентами недостаточности специальных практических умений и навыков в области декоративно- прикладной деятельности;

• осознании студентами несоответствия теоретических знаний в области декоративно-прикладной деятельности и практических умений и навыков, необходимых для создания произведения декоративно-прикладного искусства.

Разрешение этих противоречий, на наш взгляд, возможно при включении субъекта в художественно-творческую деятельность.

Таким образом, диагностика выявила ярко выраженное положительное отношение студентов к народному декоративно-прикладному искусству, интерес к данным занятиям. Однако большинство (88,5%) считает, что эти занятия нужно совершенствовать. Мы полагаем, что это можно сделать, вводя активные методы обучения. Проведенное анкетирование дает основание считать, что у большинства опрошенных студентов невысокий уровень владения знаниями и умениями в этой области, в частности изготовления национальных головных платков. Результаты диагностики также четко обозначили большое желание студентов повысить этот уровень.

Для дальнейшего этапа работы мы разработали критерии оценки художественно-творческого мышления студентов на занятиях по НДПИ, согласно которым мы могли оценить исходный и итоговый уровень развития данного процесса.

Чтобы определить уровни и критерии развития художественно-творческого мышления студентов, мы проанализировали ряд работ, посвященных этой проблеме.

Разными авторами предлагаются различные параметры, критерии и показатели развития художественно-творческого мышления студентов, в том числе на занятиях по изучению народного декоративно-прикладного искусства. Проведенный нами анализ психологических подходов к исследованию творческого и художественно-творческого мышления, представленных в работах Г.С Альтшуллера, В.И. Андреева, Б.Ц. Бадмаева, И.А. Бесковой, Д.Б. Богоявленской, А.А. Булкина,М.Е. Бурно, П. Вайнцвайга, ЕЛ. Варламовой, P.M. Грановской, В.Н. Дружинина, Дж. Дьюи, М.М. Кашапова, Н.А Князевой, В.Н. Козленко, А.Н. Лука, Р. Мей, С.Ю. Степанова, В.П. Строкова, O.K. Тихомирова, Е.Е. Туник, Е.И. Щеблановой, B.C. Юркевич и других, позволил выделить собственные критерии художественно-творческого мышления.

При определении собственных параметров оценки творческого мышления на занятиях декоративно-прикладным искусством мы опирались на подход, который в качестве критерия творческого мышления рассматривает продукты креативного процесса. Поэтому главный упор нами делался на оценку творческого (креативного) продукта как результата творческой мыслительной деятельности человека, так занятие НДПИ предполагает именно создание определенного продукта, изделия (в рамках нашего исследования – национального головного платка карачаевцев и балкарцев).

В качестве собственных параметров оценки развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ на основе изучения народного декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев (на примере национального головного платка) мы выделили когнитивный, эмоционально-оценочный и практический.

Когнитивный компонент отражает уровень знаний студентов по истории декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев, видах карачаевских и балкарских национальных платков, специфических особенностях орнамента, вышивки.

Эмоционально-оценочный компонент характеризует интерес к декоративно-прикладному искусству своего народа, эмоционально-ценностное отношение к нему, гордость за него, готовность его использовать и пропагандировать.

Практический компонент включает в себя владение различными технологиями изготовления предметов ДПИ, в частности национального головного платка. Этот компонент включает в себя целый ряд умений и навыков. В качестве основных показателей мы выделили:

• композиционные (умение самостоятельно создавать орнаментальную композицию на основе знания традиционных орнаментов; умение стилизовать; чувство ритма, симметрии);
• деятельностные (владение различными швами национальной вышивки, навыки изготовления бахромы);
• цветовая гармония (знание законов цветоведения; основных традиционных значений цвета, их взаимодействия в композиции).

Определены также уровни художественно-творческого мышления студентов на занятиях НДПИ: низкий, средний и высокий, которые отражают соответственно репродуктивно-подражательную, поисково-исполнительскую и творческую активность.

На констатирующем этапе педагогического эксперимента были проведены срезы, ставшие исходными для формирующего эксперимента.

В процессе констатирующего этапа экспериментального исследования были проведены серии занятий по существующим программам декоративно- прикладного искусства с целью выявления начального уровня практического компонента художественно-творческого мышления студентов по разработанным нами параметрам оценивания.

Для этого студентам давалось задание: выполнить эскиз национального карачаево-балкарского головного платка, а также вышить небольшой участок этого изделия. На этом этапе в эксперименте участвовало 124 человека 3-х курсов ХГФ и отделения художественного проектирования костюма и дизайна среды, которые впоследствии и стали участниками формирующего эксперимента.

Обобщенные результаты констатирующего этапа отражены в таблице №1. Таблица 1

критерии	уровни
	низкий		средний		высокий
	чел.	%	чел.	%	чел.		%
когнитивный	98	79	26	21
эмоционально-ценностный	54	43,6	46	37	12	19,4
практический	102	82,3	22	17,7

Как видно из данной таблицы, большинство исследованных студентов находятся на низком уровне развития художественно-творческого мышления.

Для того, чтобы более четко проиллюстрировать исходный уровень развития художественно-творческого мышления студента, мы вычислили средние показатели по сумме трех критериев, и у нас получились следующие данные:

Низкий уровень - 68,3%

Средний уровень – 25,2%

Высокий уровень – 6,5%

Теоретический анализ проблемы развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ, исследование творческого потенциала народного декоративно-прикладного искусства, а также учет данных констатирующего эксперимента дали нам возможность создать экспериментальную программу занятий по изготовлению карачаевских и балкарских национальных головных платков как средства развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ. Авторское понимание процесса развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ на занятиях народным декоративно-прикладным искусством карачаевцев и балкарцев позволило создать методическую систему его развития, включающую три модуля: целевой, который содержит цель и педагогические условия деятельности, содержательный, включающий содержание, средства, основные формы и направления работы, технология (методы обучения) и оценочный, содержащий параметры и показатели, позволяющие определить уровни данного процесса.

На констатирующем этапе были определены контрольная и экспериментальная группы, сопоставимые по количественному и качественному признакам. В контрольную группу вошли 60 человек, в экспериментальную – 64 человека. В таблице № 2 представлены исходные данные по контрольной и экспериментальной группе.

Начальный срез уровней развития художественно-творческого мышления студентов на занятиях по декоративно-прикладному искусству карачаевцев и балкарцев Таблица 2

группы	уровни
	низкий		средний		высокий
	Чел.	%	чел.	%	чел.	%
контрольная	40	66,6	16	26,7	4	6,7
экспериментальная	44	68,7	16	25	4	6,25

Формирующий этап эксперимента включил в себя апробацию теоретических и практических положений разработанной нами методической системы развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ на занятиях народным декоративно-прикладным искусством карачаевцев и балкарцев.

Формирующий эксперимент представлял собой авторский курс дисциплины специализации «Основы изучения орнаментации и вышивки национального головного платка». Он проводился на 4 курсе ХГФ и отделении художественного проектирования костюма и дизайна среды и был ориентирован на студентов с различными уровнями развития художественно-творческого мышления.

В процессе проведения формирующего эксперимента была поставлена следующая цель: повышение уровня развития художественно-творческого мышления студентов ХГФ в процессе изучения НДПИ карачаевцев и балкарцев (на занятиях по изготовлению национального головного платка).

Для выполнения главной цели были сформулированы следующие задачи:

• укрепить интерес студентов к НДПИ карачаевцев и балкарцев, расширить их познания в этой области;
• обучить студентов навыкам создания карачаевского и балкарского национального головного платка;
• познакомить студентов с особенностями и разновидностями мотивов художественной вышивки карачаевцев и балкарцев;
• формировать навыки выполнения ручной художественной вышивки, основанной на национальных традициях техники вышивки;
• развивать чувства цвета, ритма, симметрии, умение составлять декоративные композиции для вышитых изделий;
• повысить уровень креативности мышления студентов.

Во время формирующего эксперимента предполагалось расширить объем знаний по истории декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев, видах национальных платков, специфических особенностях орнамента, вышивки, технологических приемах изготовления национальных головных платков, а также развить у студентов следующие умения:

• инициативности;
• выдвигать нестандартные методы решения проблемы (развитое воображение);
• видеть одно и то же явление с разных сторон;
• практические умения выполнения карачаевских национальных головных платков.

Структура дисциплины состоит из двух компонентов: теоретического и практического. Теоретическая часть представляет собой лекции, посвященные декоративно-прикладному искусству карачаевцев, его истории и теории. Тематическим планом курса предусматриваются темы: «Из истории развития декоративно-прикладного искусства карачаевцев и балкарцев», «Национальный платок карачаевцев и балкарцев, как вид народного декоративно - прикладного искусства», «Орнаментальное решение национального головного платка», «Из истории развития вышивки национального головного платка».

Теоретический компонент дисциплины предполагал раскрытие предусмотренных темой вопросов. Закреплению полученных знаний способствовало выполнение студентами творческих заданий.

Практический компонент был представлен практическими занятиями, на которых студенты знакомились с технологией выполнения различных видов швов, изготовления бахромы, делали эскизы, приобретали навыки в изучаемой сфере деятельности.

В ходе реализации экспериментальной программы использовались различные формы организации учебного процесса: коллективные, групповые, индивидуальные. Значительная роль отводилась самостоятельной работе студентов, которая имеет, конечно же, гораздо большее значение для развития художественно-творческого мышления студентов, но для эффективной продуктивной самостоятельной деятельности учащихся необходимы знания, умения и навыки, в приобретении которых главная роль отводится педагогу.

Коллективные формы использовались в основном на лекционных занятиях при ознакомлении студентов с теоретическим материалом, при демонстрации образцов изделий и приемов выполнения. Групповые формы нашли свое отражение в выполнении несколькими студентами одного изделия. Они готовили эскизы, подбирали материалы, распределяли участки работ (выполнение бахромы, вышивание и т.п.). Индивидуальные формы работы использовались при дополнительных консультациях по ходу выполнения изделия, уточнения и коррекции выполняемой работы, подготовке рефератных сообщений и т.п. Особое место в процессе обучения студентов народному декоративно-прикладному искусству имеет организация и проведение встреч-бесед с народными мастерицами.

На занятиях использовались различные методы обучения (словесные, наглядные, практические, репродуктивные и проблемно-поисковые), в определенном сочетании. Занятия в экспериментальной группе велись с введением проблемных заданий, упражнений на развитие творческого потенциала, креативности мышления студентов. В контрольной группе обучение велось по традиционной методике.

Активные, проблемно-поисковые методы способствуют наиболее полному развитию художественно-творческого мышления студентов, так как именно активная деятельность учащегося в процессе обучения стимулирует все психомыслительные и познавательные операции, а особенно мышление и воображение.

Проблемное обучение реализуется как в словесных, наглядных, так и в практических методах обучения. Оно реализуется в формах дискуссии, в ходе которой формулируется проблемная ситуация и намечаются пути ее разрешения, а также в ходе самостоятельной работы студентов над решением творческих задач. Наглядность при данном подходе выступает как средство формирования проблемной ситуации. При применении активных методов сильнее всего действует на интеллектуальную активность дух соревнования, соперничества, состязательности, который проявляется, когда люди коллективно ищут истину. Кроме того, действует такой психологический феномен, как заражение (не подражание, а именно заражение), и любая высказанная соседом мысль способна непроизвольно вызвать собственную, аналогичную или близкую к высказанной или, наоборот, вовсе противоположную.

Во многих исследованиях подчеркивается, что к условиям, стимулирующим развитие творческого мышления, относятся: ситуации незавершенности или открытости в отличие от жестко заданных и строго контролируемых; разрешение и поощрение множества вопросов; стимулирование ответственности и независимости; акцент на самостоятельных разработках, наблюдениях, чувствах, обобщениях, что способность к продуцированию разнообразных идей и замыслов, а также некоторые другие свойства креативности могут активно проявляться и развиваться в игровых ситуациях.

С учетом этого, мы в своей работе в экспериментальной группе использовали упражнения в игровой форме, направленные на разрушение стереотипности, шаблонности мышления, развитие его оригинальности и нестандартности.

Для активизации художественно-творческого мышления на этапе разработки эскиза декоративной композиции использовался метод «вырезок».

Большое внимание при обучении в экспериментальной группе уделялось организации самостоятельной работы, отработке приобретенных навыков. Как следствие, студенты экспериментальной группы, достигая уровня художественно-творческого мастерства, в полной мере овладели разнообразными умениями и навыками в обработке декоративного материала и создании яркого и выразительного декоративного образа в произведении прикладного искусства, а также приобрели свою художественно-творческую манеру исполнения, свой индивидуальный «почерк» при создании декоративной композиции, свой авторский подход.

Анализ выполненных студентами работ показал, что изделия студентов экспериментальной группы отличает большая вариативность, смелость в составлении композиции орнамента, нестандартность, т.е. тот самый «выход за пределы», который отличает творческое отношение к действительности. Однако эта вариативность была основана на знании орнаментальных особенностей карачаевцев и балкарцев, гармонична. Студенты контрольной группы, выполняя вышивку, чаще всего прибегали к использованию традиционных схем композиции, не пытались внести в них нечто новое, не всегда могли объяснить тот смысл, который они вложили в свое произведение.

Результаты контрольного этапа эксперимента показывают положительные изменения в распределении студентов экспериментальной группы по уровням развития художественно-творческого мышления студентов на занятиях по декоративно-прикладному искусству карачаевцев и балкарцев. Динамика роста показателей в экспериментальной группе выше, чем в контрольной группе.

Обобщенные результаты контрольного этапа исследования развития художественно-творческого мышления студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством карачаевцев и балкарцев (на примере изучения национального головного платка) отражены в таблице 3.

Итоговый срез уровней развития художественно-творческого мышления студентов на занятиях по декоративно-прикладному искусству карачаевцев и балкарцев Таблица 3

группы	уровни
	низкий		средний		высокий
	Чел.	%	чел.	%	чел.	%
контрольная	28	46,7	24	40	8	13,3
экспериментальная	6	9,4	40	62,5	18	28,1

Как видно из сопоставления таблиц №2 и №3, по окончании эксперимента произошло изменение в распределении студентов экспериментальной группы по уровням развития художественно-творческого мышления студентов на занятиях декоративно-прикладным искусств (на примере вышивки национального головного платка карачаевцев и балкарцев): количество студентов с высоким уровнем увеличилось с 6,25 (4 человека) до 28,1,% (18 человек), а количество студентов с низким уровнем уменьшилось с 68,7 % (44 человека) до 9,4% (6 человек). Динамика наблюдается и в контрольной группе, однако она не столь ярко выражена: уменьшение в низком уровне на 19,9% (на 12 человек), рост показателей высокого уровня - 6,6% (на 4 человека).

Таким образом, в ходе обучения декоративно-прикладному искусству карачаевцев и балкарцев с элементами проблемного метода, на наш взгляд, удалось решить задачи укрепления интереса студентов к НДПИ карачаевцев и балкарцев, расширить их познания в этой области; обучить студентов навыкам создания национального головного платка; ознакомить студентов с особенностями и разновидностями мотивов художественной национальной вышивки; сформировать навыки выполнения ручной художественной вышивки, основанной на национальных традициях техники вышивки; развить чувства цвета, ритма, симметрии, умение составлять декоративные композиции для вышитых изделий; повысить уровень креативности мышления студентов.

В процессе формирующего эксперимента студенты стали смелее выдвигать нестандартные методы решения проблемы, стали более инициативны; приобрели практические умения выполнения карачаево-балкарских национальных головных платков.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что экспериментальное исследование подтвердило эффективность предложенных нами оптимальных сочетаний принципов, методов, форм, условий, средств обучения декоративно-прикладному искусству карачаевцев и балкарцев (на примере изготовления национального головного платка), направленных на развитие художественно-творческого мышления студентов.

Данное исследование не является исчерпывающим, оно может служить основой для дальнейших изысканий по проблеме влияния занятий ДПИ на формирование художественно-творческого мышления личности. Исследование может получить дальнейшее развитие в направлении совершенствования структуры, содержания, форм и методов организации учебного процесса.

В заключении обобщены основные результаты исследования, изложены его выводы, намечены перспективы дальнейшего изучения проблемы. Подтверждается выдвинутая гипотеза о том, что развитие художественно-творческого мышления студентов в процессе занятий по изготовлению национальных карачаево-балкарских головных платков будет более эффективным, если определена и используется система личностно-ориентированных и социально значимых учебно-творческих заданий разного уровня сложности, учитывающая степень подготовленности студента; процесс художественного творчества непосредственно связан с учебно-познавательной и практической деятельностью; используется самостоятельное творческое освоение процесса изготовления карачаево-балкарских платков, базируемое на национальных традициях; предлагаемый объем знаний, формы и методы ведения занятий будут внедрены в систему занятий студентов.

Это, в свою очередь, позволяет сделать вывод о том, что развитие творческого мышления в учебно-воспитательном процессе, поиск новых форм и методов обучения и воспитания – это основные направления в системе образования, требующие особого внимания к применяемым психолого-педагогическим методам, приемам, средствам, а также учету конкретно-исторической ситуации, которая сложилась у нас в стране и которая с особой остротой ставит вопрос о раскрытии творческих возможностей человека.

В приложении содержатся материалы опытно-экспериментальной работы: анкеты, методики определения креативности мышления студентов, иллюстрации, содержание авторской программы дисциплины специализации «Основы изучения орнаментации и вышивки национального головного платка».

Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях автора:

1. Урусова М. Ю. Педагогические условия развития художественно-творческого мышления личности средствами декоративно-прикладного искусства (на примере вышивки национального головного платка карачаевце и балкарцев)[Текст] /Урусова М.Ю. // Вестник университета (Государственный университет управления). №32. – М.: 2010. - С. 126 - 128. (0,4 п. л.).
2. Урусова М. Ю. Теоретические основы развития художественно-творческого мышления личности / [Текст] Урусова М.Ю. // Научные проблемы гуманитарных исследований. №3: Научно-теоретический журнал. – Пятигорск:, 2009.- С. 92-94. (0,4 п. л.).
3. Урусова М. Ю. Народное декоративно-прикладное искусство как средство развития художественно-творческого мышления студентов художественно-графического факультета (на примере вышивки национального головного платка карачаевцев и балкарцев) [Текст] / М. Ю. Урусова // Научные проблемы гуманитарных исследований. №12 (1): Научно-теоретический журнал. - Пятигорск, 2009.- С.98-102. (0,4 п. л.).
4. Урусова М. Ю., Ершова М.А. Эстетическое воспитание школьников на занятиях ДПИ [Текст]/М. Ю. Урусова //Алиевские чтения Материалы научной сессии преподавателей и аспирантов университета / Тезисы докладов.- Карачаевск: изд-во КЧГУ, 2000г.- С.131-133 (0,2 п.л.) (авторский вклад 75%).
5. Урусова М. Ю. Эстетическое воспитание школьников средствами народного ДПИ [Текст] /М. Ю. Урусова //Алиевские чтения/ Материалы научной сессии преподавателей и аспирантов /Тезисы докладов. - Карачаевск: изд-во КЧГУ, 2001.– С.132-133. (0,2 п.л.).
6. Урусова М. Ю., Чомаева Л.М. Воспитание изобразительного интереса у младших школьников.[Текст] /М. Ю. Урусова //Алиевские чтения: научная сессия преподавателей и аспирантов университета/ Тезисы докладов региональной межвузовской научной конференций. - Карачаевск: изд-во КЧГПУ, 2000. – С.80-82. (0,2 п.л.). (авторский вклад 750%)
7. Урусова М. Ю. Народное искусство как феномен современности. [Текст] М. Ю. Урусова // Изобразительное и декоративно-прикладное искусство народов Северного Кавказа: история, теория, педагогическая практика/ Тезисы докладов региональной межвузовской конференции.- Карачаевск. КЧГПУ 2002.- С. 82-84. (0,2 п.л.).
8. Урусова М. Ю. Художественно-эстетическое воспитание средствами. [Текст] М. Ю. Урусова // Изобразительное и декоративно-прикладное искусство народов Северного Кавказа: история, теория, педагогическая практика/ Тезисы докладов региональной межвузовской конференции.- Карачаевск. КЧГПУ 2002.- С. 82-84.– С.136-138. (0,2 п.л.).
9. Урусова М. Ю. Значение и возможности народного ДПИ в эстетическом воспитании школьников. [Текст] М. Ю. Урусова //В сб. Художественно-педагогическое образование, содержание, проблемы. Всероссийская научная конференция/ Тезисы докладов региональной научной конференций. – Ростов-на-Дону: изд-во РГП. ун-т., 2001. – С.125-127(0,2 п.л.).
10. Урусова М. Ю. Виды платков – основного женского головного убора. /Алиевские чтения: научная сессия преподавателей и аспирантов университета. [Текст] /М. Ю. Урусова // Тезисы докладов региональной межвузовской научной конференций. - Карачаевск: изд-во КЧГПУ, 2007. – С.211-214.(0,2 п.л.).
11. Урусова М. Ю. Некоторые виды орнаментов, используемых в вышивке изделий карачаевцев и балкарцев. [Текст] М. Ю. Урусова //Алиевские чтения: научная сессия преподавателей и аспирантов университета/ Тезисы докладов региональной межвузовской научной конференций. - Карачаевск: изд-во КЧГПУ, 2008. – С.129-132.(0,2 п.л.).