Традиция и утопия в художественой культуре постмодернизма
На правах рукописи
Беспалова Ирина Владимировна
ТРАДИЦИЯ И УТОПИЯ В ХУДОЖЕСТВЕНОЙ КУЛЬТУРЕ ПОСТМОДЕРНИЗМА
специальность 24.00.01 – Теория и история культуры
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата философских наук
Нижний Новгород – 2007
РАБОТА ВЫПОЛНЕНА В НИЖЕГОРОДСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНОМ УНИВЕРСИТЕТЕ
Научный руководитель
доктор философских наук, профессор
Филиппова Людмила Васильевна
Официальные оппоненты:
доктор философских наук, доцент
Балакшин Александр Сергеевич
кандидат философских наук, доцент
Сидоров Александр Николаевич
Ведущая организация
ГОУ ВПО «Нижегородский государственный педагогический университет»
Защита состоится « 14 » ноября 2007 г. в 14 часов на заседании диссертационного совета Д 212.162.01 при ГОУ ВПО «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет» по адресу: 603950, г. Нижний Новгород, ул. Ильинская 65.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ГОУ ВПО «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»
Автореферат разослан « 14 » октября 2007 г.
Учёный секретарь
диссертационного совета
канд. филос. наук, профессор Е.В. Федотов
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью культурологического анализа противоречивого и сложного развития духовной культуры общества, находящегося в состоянии глубокого кризиса.
В этой ситуации культура теряет целостность и предстает как совокупность, соединение (иногда эклектическое) различных культурных слоев и образований. Не существует единого целостного порядка, в терминах которого можно представить мир культуры, мир человека. Это явление получило название «постмодерн» и как его философская концепция - «постмодернизм». В постмодернизме основной характеристикой бытия становится процессуальность. Подчеркивается единство всего потока жизни - как растительной и животной, так и жизни сознания. Заслуживает внимания постмодернистское видение произведения искусства в неразрывной связи с обществом, природой и человеческой жизнью
Интересен тот факт, что идеи постмодернизма проступают в общественном и индивидуальном сознании порой неосознанно, однако они широко распространены в культуре и все более интенсивно проникают в художественное сознание и художественную культуру, что и вызывает потребность философского анализа новых феноменов культуры, охваченных влиянием постмодернистских идей.
В имеющемся философском анализе постмодернизма много противоречий, неясностей. В нашем исследовании мы предприняли попытку осмыслить это сложное течение в философии и культуре. Мы попытались определить место постмодернизма в системе современного гуманитарного знания, в европейской культуре, его влияние на художественное сознание и художественную культуру, специфику преломлений постмодернистской философии в культуре.
Актуальность настоящего исследования обусловлена также неопределенностью статуса постмодернизма в отечественной науке, в частности в культурологии, зависимостью его толкования от личных пристрастий ученых-исследователей, часто негативных, тогда как еще недостаточно изучены сущность, детерминанты, закономерности, динамика и тенденции развития постмодернизма как явления культуры.
Степень разработанности научной проблемы. В исследовании динамики культуры важен вопрос об истоках и предпосылках новых явлений Установлено, что предпосылкой постмодернизма стала критика модернизма со стороны неклассической философии второй половины XIX века, которая привела, в конечном итоге, к возникновению постмодернистского мышления. Основными представителями этой новой философской парадигмы, оказавшими огромное влияние на развитие всей философии XX века, в том числе и постмодернизма, были К. Маркс, Ф. Ницше и 3. Фрейд. Работы В. Дильтея, А. Бергсона, А. Гуссерля формируют пространство культуры, в котором происходит критика разума. Это уже был шаг к постмодернизму, с его установкой на отказ от рационалистической традиции в философии.
Термин «постмодернизм» широкое хождение приобрел с середины 1950-х - времени его возникновения и концептуального оформления (Ж.-Ф. Лиотар). Постмодернизм как явление культуры - феномен общества, для которого характерна информационная, виртуальная реальность, ставшая предметом пристального внимания философов, социологов, культурологов постмодернистского направления.
В конце 1960-1970-х данное понятие использовалось для фиксации новационных тенденций в таких сферах, как архитектура и искусство (прежде всего вербальные его формы), и было апплицировано на такие сферы предметности, как экономико-технологическая и социально-историческая. Начиная с 1979 (после работы Ж.-Ф. Лиотара «Постмодернистское состояние-доклад о знании»), постмодернизм утверждается в статусе философской категории, фиксирующей ментальную специфику современной эпохи в целом (В. Велын, Ч. Дженкс, И. Хасан и др.).
Теоретической основой философии постмодернизма стали взгляды ведущих французских постструктуралистов и постфрейдистов (Ж Деррида, Ж.-Ф. Лиотара, Ж Делеза, Р. Барта, Ю Кристевой и др.).
Постмодернизм основывается на разрыве с предшествующей исторической традицией, техникой интеллектуальной работы становится деконструкция. Ж. Деррида осуществляет ее в лингвистической области, Ж.-Ф. Лиотар - в области эпистемологии, М. Фуко - в «политической» сфере, Ж Бодрийяр - в «симулятивной». Ж. Делез, Ф. Гваттари использовали метод деконструкции как шизоанализ в широком социальном контексте. Ж. Делез - едва ли не единственный философ этого направления, кто реактуализировал философское наследие прошлого применительно к трудам И. Канта, Ф. Ницше, своего современника - М. Фуко и др.
В отношении проблемы модерн-постмодерн среди предлагаемых современной постмодернистской рефлексией моделей ее решения отчетливо конституируются крайние варианты: от видения постмодернизма как продукта эволюции и углубления презумпций модернизма (Ж.-Ф. Лиотар) - до интерпретации его в качестве отказа от нереализованных интенций модернизма (Ю. Хабермас), от доминирующей тенденции противопоставления постмодернизма модернизму (Р. Кунофф, Г. Кюнг, Г. Хоффман и др.) - до понимания постмодернизма в качестве продукта «реинтерпретации» модернизма (А.Б. Зелигмен). В постмодернистской рефлексии оформляется также интерпретация постмодернизма как феномена, являющегося проявлением любой радикальной смены культурных парадигм (У. Эко, Н.С. Автономова); в этом отношении постмодернизм рассматривается как своего рода этап в эволюции культуры.
В исследовании распространения идеи постмодернизма в России представляют интерес работы отечественных исследователей (И П. Ильина, В.В Савчука, Л.В. Терещенко и др.). На наш взгляд, обоснованное критическое отношение к постмодернистским концепциям в отечественной философии представлено в работах В. Кутырева, В Дубровского, В.В. Орлова.
Феномену постмодернизма и различным его аспектам посвящен ряд диссертаций. Так, «Дисскусия о модерне и постмодерне в западной философии второй половины XX - начала XXI века» рассмотрена у В.В. Ветрова, постмодернистской гносеологии посвящена работа М.Б. Лессовой, дан анализ феномена эстетизации частной жизни в контексте классической и неклассической концепций культуры Г.Э. Галановой, виртуализация опыта в культуре постмодерна рассмотрена Д.В Галкиным, понятие художественного как модели неклассического понимания сущности вещи в постмодернистской философии дано Е.В. Перекопской. Таким образом, феномен постмодернизма активно исследуется зарубежными и отечественными философами.
Однако существующий массив исследований не создает динамичного и целостного образа постмодернизма и обуславливает выбор объекта, предмета, цели и задач нашего исследования.
Цель исследования - определить сущностные черты постмодернизма как типа и способа художественного сознания и художественной культуры.
Объектом исследования является постмодернизм как явление культуры.
Предметом исследования - особенности постмодернистской культуры и ее философские проекции в художественном сознании и художественной культуре. Исследовательская цель определяет следующие конкретные задачи:
- проанализировать генезис, сущность, культурологический статус постмодернизма и его особенности как способа мироосвоения;
- выделить содержание основных эстетических категорий постмодернизма, функционирующих в художественном сознании и объективированных в художественной культуре;
- выявить основные тенденции постмодернизма в современной культуре, в частности, - в художественной культуре;
- дать характеристику наиболее ярких воплощений постмодернизма в современной художественной практике;
зафиксировать «следы» постмодернизма в визуализированных формах художественной культуры и определить их ценностный статус в культуре.
Теоретико-методологическую основу исследования составили труды отечественных и зарубежных философов, культурологов, психологов по проблемам генезиса, сущности философии постмодернизма, специфики постмодернистского дискурса, его функционирования в современной культуре (Ж. Делез, Ж. Деррида, Ж. Бодрийяр, Ж.-Ф. Лиотар, Р. Барт, У Эко, Х.Л. Борхес, Ф. Джеймисон, Ю. Кристева, М. Фуко, В. Велып, Е.А. Найман, В Подорога, Н.Б. Маньковская, Н.С. Автономова, Н.А Терещенко, Т.М. Шатунова, И.П. Ильин, Ж.Т. Тощенко, В. Курицын, Д.И. Дубровский, В.В. Савчук и других).
Сложность и противоречивость развития современной культуры, в особенности художественного сознания и художественной культуры, обусловило применение синтеза философского и культурологического анализа, структурно-функционального анализа, методов описания, объяснения, системного подхода, сравнительного.
Исследование опирается на фундаментальные положения современной концепции развития, что позволило рационально оперировать собранным теоретическим и эмпирическим материалом для решения целей и задач исследования.
Научная новизна исследования заключается в следующих положениях:
- определена специфика содержания и формы проекции постмодернистской философии в художественном сознании и художественной культуре через категории: деконструкция, децентрация, нелинейность, бессубъектность («смерть автора»), ризома, лабиринт и др. на уровне обыденного сознания и практики, теоретического воплощения;
- впервые дан сравнительный анализ постмодернистских тенденций, выраженных в антиисторичности постмодернизма и эстетизации действительности, игре и т.д.,
- впервые проанализированы особенности взаимопроникновения постмодернистского искусства, обыденного сознания и художественно-бытовой культуры;
- проанализированы антагонизм и взаимосвязь выявленных эстетических категорий постмодернистской культуры, таких как «Традиция» и «Утопия».
Теоретическая и практическая значимость исследования заключается в уточнении проекций постмодернизма в художественной культуре, выявлении философского статуса постмодернизма, выделении его существенных характеристик и основных категорий. Анализ проблемы человека, художественного сознания и художественной культуры в концепциях постмодернизма представляется перспективным для последующей разработки направлений исследования современной культуры, использования материала исследований в курсе философии искусства, культурологии, эстетики. А также могут быть использованы при создании учебных программ и учебных пособий, при разработке курсов лекций по философии культуры и культурологии. Положения, сформулированные в диссертации, теоретически и практически значимы для решения дискуссионных проблем в области теории и истории культуры и культурологии.
Положения, выносимые на защиту:
- сформулирована гипотеза: постмодернизм - особый тип художественного сознания, переходный от обыденной философии к теоретической, концептуальные схемы философствования которого сформировались на пересечении философии, литературы, лингвистики, социологии, психоанализа и других гуманитарных дисциплин;
- наиболее значимы для художественного сознания и искусства те категории постмодернистского дискурса, в которых, так или иначе, отражены черты кризисного общества XX века (деконструкция, лабиринт, «смерть автора», отрицание субъекта и др.);
- постмодернизм как явление современной художественной культуры строится на взаимопроникновении и взаимоотталкивании пространственно-временных категорий «Традиция» (как воплощение категории «Прекрасное» в прошлом) и «Утопия» (как воплощение категории «Прекрасное» в будущем). В точке пересечения антагонизма и взаимосвязи и возникает культурная ситуация постмодернизма в художественной культуре.
Апробация работы осуществлялась диссертантом на научных и научно-методических региональных, межвузовских, всероссийских и международных конференциях, основные концепции изложены в методических указаниях и монографии.
Публикации. Материалы диссертации нашли отражение в 7 научных публикациях (в т.ч. в 4-х статьях).
Структура и объем диссертации, в соответствии с целями и задачами включает введение, две главы, заключение, список литературы. Содержание работы изложено на 166 страницах, библиография состоит из 158 источников.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении излагается основная идея исследования, обосновывается актуальность темы диссертации, характеризуется степень разработанности проблемы, формулируются цель и основные задачи, приводится описание методологической и источниковедческой базы исследования, характеристика его новизны, теоретическая и практическая значимость работы, и апробация её основных положений.
В первой главе «Концептуально-исторические предпосылки постмодернизма в мировой культуре» рассматривается генезис и сущность постмодернизма, определяются особенности постмодернистского дискурса, влияние его идей на художественное сознание и культуру, выявляются противоречивые характеристики его воздействий на духовное развитие личности.
В первом параграфе первой главы исследуются такие явления, как традиции и роль модерна как предшественника модернизма и постмодернизма. Авангард явился, прежде всего, реакцией художественно-эстетического сознания на глобальный, ещё не встречавшихся в истории человечества перелом в культурно-цилизационных процессах, вызванных в первую очередь научно-техническим прогрессом последнего столетия. Авангард охватил практически все стороны и явления художественной культуры и возвестил начало качественно нового грандиозного переходного периода в культуре в целом. Фактически авангард ознаменовал начало пост-культуры.
Несмотря на огромное множество и разнообразие, а порой и противонаправленность художественных явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно-исторические корни и основные характеристики.
Ощущение всеобщей взаимозависимости привело в начале 1900-х годов к сближению культур (например, русской и западной), затем к глобальному интеграционному процессу и, как следствие, - к размыванию границ национальных школ. Таким образом, о течениях авангардного искусства можно говорить как о мощных транснациональных, выходящих за пределы одной страны. Транснациональность – характерная черта искусства первой половины ХХ века. Другой отличительной особенностью авангардизма является его революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры, стремление радикально мыслящих художников нового поколения ценить только «современное», резкий протест против всего, что представлялось им ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим.
Скорее всего, погоня за принципиально новым в формах, приёмах и средствах художественного выражения обусловлена восприятием ХХ века современниками не как прогрессивной эпохи, а времени глубокого упадка, который деятели искусства бранили, одновременно наслаждаясь им. Неслучайно, именно тогда появилось слово «decadence» – «декаданс» (упадок) применительно ко всему жизненному укладу, включая нравы, общественный вкус и художественную культуру.
В это время исчезали прежние идеалы, рушились ставшие традиционными культурные этические и эстетические ценности, прекрасное воспринималось искусством в соединении с распадом, безнравственностью и даже уродством, проявлялась тенденция к дегуманизации искусства.
Однако авангард не только отвергал художественно-эстетические, нравственные и духовные ценности европейской культуры, но и стремился утвердить и абсолютизировать найденные или изобретенные им самим формы, способы и приёмы художественного выражения. Здесь стирается грань между бурным движением к новому и самим возникновением этого «нового», этого перелома, открывшего путь к новым реалиям, к созданию новой художественной культуры, новых «художественных кодов».
Совокупность этих новых кодов, естественно, визуальных, укорененная в открытиях классического авангарда, получила название «модернизм».
Вслед за авангардом модернизм строит свои художественные поиски и открытия не на обновлении и углублении пластических и колористических систем и приёмов, а на своеобразном «кодировании» визуальных систем, чья декодировка (расшифровка) становится главной составляющей в процессе восприятия.
Хронологически развести авангард и модернизм практически невозможно, хотя бы потому, что действующими лицами обоих явлений становились одни и те же деятели искусства. Но если авангард был периодом «революционного» становления новейшего искусства ХХ века, субъективно построенного на отрицании традиции, то модернизм воспринял сам авангард как источник, новую классику, систему принципов, которую скорее развивал, нежели подвергал сомнению или опровергал.
В более широком смысле термин «модернизм» употребляется в западной эстетике и искусствознании ХХ века для обозначения большого круга явлений культуры и искусства авангардно-модернизаторского характера, возникших под влиянием НТП и технической цивилизации второй половины XIX – первой половины ХХ веков, начиная с символизма и импрессионизма и заканчивая всеми новейшими направлениями в искусстве, культуре и гуманитарной мысли ХХ века, включая все авангардные движения вплоть до его своеобразного антипода – постмодернизма.
Термин «постмодернизм» до сих пор не имеет определенного вербального выражения, хотя его употребление отмечено уже с первой трети ХХ века. Пока это обобщенное и достаточно расплывчатое в смысловом отношении понятие, фигурирующее в гуманитарных науках последней трети ХХ века для обозначения ситуации в наиболее «продвинутых» сферах художественной культуры, литературной и художественной критики и эстетики, философии, политике, науке и культурно-цивилизованном процессе в целом.
Постмодернизм в искусстве утверждает себя в споре с абстрактно-концептуалистическими тенденциями прошедшего модернистского периода, для него также характерна установка на отказ от рационалистических проектов Возрождения и Просвещения. При этом приставка «пост» трактуется как символ освобождения от догм и стереотипов модернизма, прежде всего, от фетишизации художественной новизны, нигилизма контркультуры.
Во втором параграфе анализируются основные категории и специфика культуры постмодерна и постмодернизма. Отказавшись от классики, переосмыслив основные положения неклассической философии, постмодернизм вводит новые способы интеллектуальной деятельности посредством ряда базовых категорий.
Основополагающие концепты постмодернизма - «письмо» и «текст» Ж. Деррида, говоря о тексте, показывает, что в совокупности текстов можно двигаться как в единой, непрерывной среде. Внутри каждого из текстов движение происходит не в соответствии с прочерченным автором маршрутом, а «вдоль и поперек», выявляя цепочки «текстуальных событий», пересекая границы текстов, следуя «бесконечным отсылкам следов мысли друг к другу». Не причины, не законы реальности и мысли, а следы, их цепочки, переходы.
В нелинейном способе организации целостности отражаются реальные процессы мышления в ходе создания новых идей. Этот процесс не подчинен какой-либо структурной, иерархической схеме, и в этом смысле его можно назвать игрой. Мысль, фиксируемая в нелинейном тексте, движется в созданном культурой смысловом пространстве, расширяемом и обогащаемом этой мыслью.
Речь идет, прежде всего, о поддержке той специфической мыслительной деятельности, которая, не предопределяя, какие именно языковые, смыслонесущие элементы вовлекаются в процесс мышления, выявляет высокосвязные целостные топологические структуры этих элементов, благодаря этой целостности отделимые от авторов и способные жить в культуре самостоятельной жизнью.
Письмо в постмодернизме, таким образом, охватывает все многообразие культурных проявлений. Постмодернизм выделяется как специфическая стилистическая манера письма. Письмо выступает в таком контексте как посредник в отношениях между настоящим и репрезентацией.
Имеет место текст-личность - это одновременно и автор, и читатель, и интерпретатор. Текст выступает пространством человеческой свободы. Все явления духовной жизни превращаются в бытие. Все становится бытием (миметические явления: например, искусство, а затем и все поверхностное, случайное).
Поверхность в философии второй половины XX века все чаще возводится в ранг бытия. Проблемы предела, грани, а также пограничности, маргинальности, представлены в ряд таких метафизических вопросов, какими были в классической философии вопросы об истине, Боге, природе вещей.
Философские, исторические и художественные тексты, научные данные и вымысел, обрывки фраз, слова, знаки, опора на нелингвистические - графические, живописные, компьютерные способы коммуникации, создают некий гипертекст - подобие текстуальной машины, лабиринта значений. В его рамках философский и литературный языки взаимопроникаемы, открыты друг другу, их скрещивание образует метаязык деконструкции. Разное взаимодействие текстов характерно для деконструкции.
Применение деконструкции размывает и даже позитивно преодолевает традиционные бинарные расчленения языка и речи, речи и письма, означаемого и означающего, текста и контекста, диахронии и синхронии, натуры и культуры и т.д. Однако исчезновение антиномичности, иерархичности порождает не хаос, но новую конфигурацию философско-эстетического поля, чьей доминантой становится присутствие отсутствия, открытый контекст, стимулирующий игру цитатами, постмодернистские смысловые и пространственно-временные смещения. Гипертекст выступает как вид взаимодействия текстов, в том числе как осмеяние и пародирование одним текстом другого.
В третьем параграфе первой главы рассматривается художественная практика постмодернизма как отражение культурной атмосферы эпохи. Культура постмодернизма не дифференцируется на культурный центр и так называемую периферию (инакомыслие, ереси и т.п). В данном аспекте постмодернистская концепция «заката метанарраций» оказывается созвучной концепции цивилизационного поворота, фундированной идеей креативного диалога различных культурных традиций в контексте глобальной цивилизации, основанной на презумпции этнического полицентризма.
Благодаря стремительному расширению систем коммуникаций и транспорта, росту тиражей печатной и видеопродукции, доступности туризма, распространению телевидения, а, главное, развитию компьютерных сетей типа Интернет, «носителями» современной, и в этом смысле единой культуры, становятся миллионы и миллионы людей, самых разных по национальному «менталитету», возрасту, по принадлежности к той или иной конкретной локальной и социальной культуре и, что особенно важно, по образовательному и культурному «багажу».
В современном обществе художник может создавать произведения искусства в любой точке планеты. Во многом это произошло благодаря развитию массовых коммуникаций и сети Интернет. Бинарные оппозиции: «Восток» - «Запад», «центр» и «периферия» качественно изменились. Современные технологии сделали центр «нигде», а Вселенную «везде».
Перемены в обществе, которые происходят с вступлением его в эпоху постмодернизма, приходят с требованием переосмысления понятия культуры, его более подходящей реконструкции с учетом нового содержания
Ведущие западные философы и политологи (Ю. Хабермас, 3. Боман, Д. Белл) трактуют постмодернизм как культурный итог неоконсерватизма, символ постиндустриального общества, внешний симптом глубинных трансформаций социума, выразившийся в тотальном конформизме, «идеях конца истории» (Ф. Фукуяма), эстетическом эклектизме.
В философии - торжество постметафизики, пострационализма, постэмпиризма. В этике - постгуманизма постпуританского мира, нравственную амбивалентность личности.
Представители точных наук трактуют постмодернизм как стиль пост-неклассического научного мышления. Наука утратила роль доминанты общественного сознания. Мировоззренческой категорией, отражающей утрату былого влияния научного детерминизма стало понятие эпистемологической неуверенности. Для постмодернистской эпистемы характерно представление о мире как о хаосе, бессмысленном и непознаваемом, отказ от историзма и детерминизма. Психологи видят в нем симптом панического состояния общества, эсхатологической тоски индивида. Искусствоведы рассматривают постмодернизм как новый художественный стиль, отличающийся от неоавангарда возвратом к красоте как к реальности, сюжету, мелодии, гармонии
Феномен постмодерна оказался связан с существенным усложнением политической, идейной и культурной композиции мира во второй половине XX века. Проблемное поле, охватываемое постмодернизмом, отличается многообразием, плюральностью и обнаруживается в постоянном расширении за счет сферы повседневности. Культура постмодернизма растворяется в политике, идеологии, экономике и приобретает театрализованный, псевдобытийный характер, утрачивая при этом критическую дистанцию по отношению к социальной действительности и возможность воздействовать на нее.
Так, характерной особенностью состояния культуротворчества во второй половине XX века стало смещение акцентов от традиционного и сущностного для системы культуры взаимодействий профессиональной и институциализированной культуры с повседневным, обыденно-бытовым пластом культуры. Культура постмодернизма - инновационная и техногенная по природе творчества, не только по-новому описывает социокультурную ситуацию современного индивида и, следовательно, соответствующие ей методы и способы его самоопределения, но и закладывает основания новой парадигмы рациональности в философии в виде все и вся пронизывающего эстетического воображения. Эстетизация смягчает действие симптома панического состояния общества, кризиса эсхатологической тоски индивида. Произошедшие изменения в культуре XX века заставляют заново осмысливать проблему времени и вечности. Всего одним веком раньше культура была частью истории. Теперь история стала частью культуры. В результате обозначилась парадоксальная атрибутивная характеристика культуры - антиисторичность.
Процесс эстетизации всей постсовременной культуры открывает принципиально новые возможности для овладения ходом исторического времени. Весь опыт мировой культуры включен в обиход путем ее ироничного цитирования, то же самое происходит с философским наследием, художественным сознанием.
Постмодернистская эстетика и искусство весьма динамичны: они постоянно эволюционируют. Это в первую очередь касается многообразных симулякров в различных видах и жанрах искусства и, шире - культуре в целом. Расширение сферы бытования симулякров, перетекающих из художественной области в действительность, - новая черта современной культурной ситуации Признак новой чувственности - внедрение в искусство «готовой реальности», вырванной из жизни, через жест, ритуал, хэппенинг; энтропия смысла, иронизм, новая сексуальность, тенденция карнавализации, гибридизации искусства и жизни, сращение эзотеричности и кичевости и ряд иных черт.
Во второй главе «Антагонизм и взаимосвязь «Традиции» и «Утопии» как основных категорий культуры постмодернизма» дается анализ антагонизма и взаимосвязи «Традиции» и «Утопии» как основных категорий культуры постмодернизма.
В первом параграфе второй главы феномен постмодерна рассматривается как путь возвращения к традиции. В истории культуры можно насчитать несколько особенных точек, когда этапы замыкания знаковых форм на себя носили динамический скачковый характер. Одним из таких скачков было возникновение письменности, другим - утверждение логоцентризма как культурной парадигмы. Сейчас очередной скачок в самозамыкании знаковых систем, притязающих в постмодернистском сознании на тотальное растворение в себе последних островков «объективной реальности», в полном соответствии с законом отрицания отрицания, отрицает логоцентризм.
Признаки изживания логоцентризма прослеживаются во всех порах культуры, а далеко не в одном только постмодернизме. Однако именно последний наиболее адекватно рефлектирует и концептуализует этот процесс. Так, деконструктивизм Ж.Деррида, оказывающий сегодня сильнейшее влияние на самые различные сферы гуманитарного мышления и художественного творчества отталкивается от критики «логоцентрической традиции», понуждающей традиционное мышление искать во всём некую истину. А за жаждой истины стоит, по Деррида, не что иное, как «желание» или ницшеанская «воля к власти». Таким образом, любые построения традиционного мышления, по сути, иррациональны все его претензии на адекватность реальности, упорядоченность, логичность и т.д. оказываются несостоятельны.
Изживание логоцентрической культурной парадигмы с её монотеизмом, презумпцией Должного, диктатом «законодательного разума» (по З. Буаману), и всем спектром мироустроительных установок от теократии (антропологический минимализм) до либеральной демократии (антропологический максимализм) – является, пожалуй, самый глобальным и фундаментальный процессом нашей переходной эпохи. И не он является признаком постмодернизма, а постмодернизм выступает одним из планов выражения последнего.
В перезаполненном знаками мире традиционная европейская схема субъектно-объектных отношений, где присутствует гносеологически активный субъект и онтологически пассивный объект, в конце концов, перестала работать.
Этого не могло не произойти, хотя бы потому, что наращивание знаковых звеньев, опосредующих такого рода субектно-объектную связь не может увеличиваться бесконечно без изменения качественного состояния структуры.
Изнутри всякой новой парадигмы плохо видится то, что совокупный культурный ландшафт определяется не тотальным господством инновационного мировоззрения, а контекстом его взаимодействия с другими культурными парадигмами.
Поэтому, вопреки постмодернистским декларациям, полный крах рационально-иерархического принципа миру никак не грозит. От того, что определённый субъектный слой в некоторых сферах своего мышления и деятельности вышел на горизонтально-сотовые доминанты смыслообразования и, погрузив в них свое переживающее «я», перестал замечать иерархические основы как всеобщего, так и своего собственного бытия (взять хотя бы рутинный социально бытовой аспект), последние от этого не перестали существовать.
Сегодня постмодернизм уже, сформировавшийся в 70-х и переживший свой пик в 80-х, пропитывая и пронизывая все поры культуры, всё более растворяется в ней, снижая остроту доктринального противостояния. И, хотя на сегодняшний день, другой сомасштабной постмодернизму моровоззренческой установки, объясняющей взрыв интерпретирующего мышления во всех его проявлениях, не существует, можно говорить об отчётливых контртенденциях.
В последние пять лет наблюдается явная усталость от произвола, некачественности, эклектики и иных фигур постмодернистского инструментария типа двойного кодирования, палимпсеста, различного рода цитирования, декомпозиции, бриколажа и др. Не говоря уже о кричащем противоречии между плюралистическими декларациями и жёстком навязывании постмодернистского кода в гносеологии и эпистемологии, непереносимом снобизме и диктаторском конституировании той самой «законодательной истины», против которой, и был, изначально направлен весь пафос постмодернизма.
Сегодня ряд авторитетных авторов (например, Х.Блум) уже не стесняется выступать за возврат к традиционному бинарному коду, к целостным онтологическим и эпистемологическим конструкциям, центризму, «реанимации», «похороненного» Р.Бартом автора, установлению границ контекстуализации текста и т.п. Никому в истории ещё не удавалось ничего возродить или вернуть в прежнем виде. Но не будет ничего удивительного, когда на смену эпохе господства постмодернизма придёт эпоха неоклассики. Именно постмодернизм остановил модернистскую гонку оригинальности и сделал всех современниками. И это следует иметь в виду, когда будем искать объяснение тому, что во второй половине XX века, по крайней мере, в некоторых направлениям художественного творчества наблюдалось явное замедление инновационного бума.
Во второй параграфе второй главы вводится термин «утопия», который раскрывается как основная эстетическая категория постмодерна, его зеркало и стержень. Постмодерн – это состояние реализованной «Утопии», достигнутого совершенства, осуществленного проекта. Специфика современного состояния заключается именно в том, что мы продолжаем жить в институциональном и языковом пространстве, сконструированном модерном, но в ситуации, когда сам модерн как проект уже завершен.
При всей отличающей его пестроте подходов, постмодернизм создал собственную специфическую «Традицию» социального анализа, которая отчётливо выделяется среди всех остальных. «Мир как текст» - один из наиболее известных и основополагающих тезисов постмодернизма.
Отсюда вытекает важнейший тезис постмодернизма - о ненадёжности знания, получаемого с помощью языка, и, как следствие, о проблематичности той картины действительности (эпистемы, по Фуко), которая существует в ту или иную эпоху. Это - исходная и главная идея постмодернизма, рождающая установку на сопротивление власти языковых структур, источник его негативистского пафоса.
Она выражает те кардинальные изменения социокультурной ситуации, которые произошли в мире (и не только в западном обществе) под воздействием глобализирующейся системы масс-медиа, мистифицирующей массовое сознание, порождающей мифы и иллюзии. Бодрийар назвал реальность, формирующуюся под их воздействием, гиперреальностью.
В исследовании возникло необходимость ввести термин «Утопия» и определять ее как одну из основных эстетических категорий постмодернизма. Гиперреальность как следствие Утопии возникает тогда, когда культурные представления утрачивают связь с человеческой реальностью, которую они должны описывать, и становятся автономными - симулякрами.
Это ставшее модным слово означает псевдовещь, заменяющую «исчезающую» реальность, не обладающую никаким референтом. Таким образом, отношения человека с миром трансформируются фундаментальным образом. В мире, где доминируют искусственные модели, уже не делается различий между «словами» и «вещами» («Слова и вещи», М.Фуко).
Постмодернизм характеризуется двумя основными чертами - распадом характерного для модерна единства и ростом плюрализма. Это - религия и история, наука и искусство, либерализм и т.п. целостные идейные системы, обеспечивавшие целостное восприятие мира. Постмодернизм - это «недоверие к метарассказам», великим «объяснительным системам», это «конец метарассказов». Это означает освобождение мира от унифицирующей монокультуры и выход к культуре многообразия, признание многообразия и равноценности любых культурных форм, отказ от установления какого бы то ни было иерархического порядка - главный лозунг постмодернизма.
Поэтому для постмодернизма естественным оказывается отказ от идеи линейного развития истории, от принципа универсальности исторического развития, от идеи прогресса. В постмодернизме социальный мир теряет черты тотальности, выстроенности. Он предстаёт как неустойчивая совокупность локальных фрагментов, слабо скоординированных друг с другом, а потому таящих в себе многообразие возможностей дальнейшего развития. В постмодернизме представление о детерминированности и универсальной направленности социального развития сменяется представлением о его неопределённости и многовариантности.
Особое внимание постмодернизм уделяет процессам локальной идентичности, мультикультурализму - формированию множества групп, основанных на культурной, в первую очередь - этнокультурной идентичности.
Эти процессы свидетельствуют о распаде «универсальных» социальных структур модерна, об отказе от «универсальных» принципов организации общества. Глобальное «размножение» локальных идентичностей означает разрушение характерной для модерна, культурной вертикали центр-периферия как в национальном, так и в мировом масштабе, закат гегемонии Запада и возникновение нового социального порядка глобального уровня. В этом отношении постмодернизм выражает эпохальные изменения в парадигме мирового общественного развития, суть которых состоит в замене евроцентризма глобальным полицентризмом. Постмодернизм - это отражение кризиса универсальности, кризиса западного рационализма как его универсального культурного основания. В основе постмодернистского подхода к истолкованию бытия лежит попытка осмыслить в первую очередь сам механизм рождения смысла, упорядочивания его в знание и оформления последнего в авторитетные научные школы. Постмодернизм в принципе не верит в эффективность универсального учения о бытии, претендующего на высшую позицию в иерархии наук, описывающих мир.
Его задача — освободить представление современного человека об окружающем его мире от заблуждений и ограничений, накладываемых всякого рода глобальными детерминизмами. В этом принципиальное отличие постмодернизма от предшествующих гуманитарных теорий. Постмодернизм непросто создается в процессе истолкования новых, современных культурных феноменов, он берется за критический пересмотр всего культурного наследия человечества. В древние времена фольклорный повествователь всегда начинал свой напевный рассказ с информации о том, где, когда и при каких обстоятельствах он узнал (услышал) то, о чем собирается поведать своей аудитории. Такова была авто-легитимация знания в те давние времена: «я рассказываю то, что некогда сам услышал, как вы сейчас услышите это от меня и когда-нибудь передадите эту историю дальше». Так и рождалось Утопическое восприятие мира.
В третьем параграфе второй главы рассматривается взаимопроникновение и взаимоотталкивание исследуемых эстетических категорий «Традиция» и «Утопия» в художественной культуре постмодернизма
С одной стороны, искусство постмодернизма пытается деконструировать или приостановить искажение правды, с другой, - преобразовать это искажение в «стихотворную форму», т.е. решить менее утопичную задачу, чем первая. Предпосылки такого отношения к действительности зародились в искусстве между двумя мировыми войнами, когда оно оказалось приверженным не столько глубокому самовыражению, сколько интеллектуальным игрищам, провоцированию скандальных ситуации, размыванию границ произведений искусства как некой самости, что с течением времени сформировало основополагающие черты постмодернизма.
Одной из таких особенностей является напускное отсутствие глубины в искусстве постмодернизма, безликие персонажи, безучастные лица, заурядные пейзажи, изображённые в самой безвкусной манере. Зачастую эта поверхностность носит иронический характер, словно высмеивая современное общество, где безвкусица порой воспевается как эстетический идеал. Таким образом, интернационализм эпохи модерна сменяется регионализмом, мультикультурализмом постмодерна, единство – многообразием. Принцип культурного многообразия, плюрализма становится в постмодернизме доминирующей ценностью, что, прежде всего, выражает себя стилистически.
На основе анализа репрезентации женщины в современном искусстве, можно построить концепцию о постмодернизме как явлении современной художественной культуры, которое строится на взаимопроникновении и взаимоотталкивании пространственно-временных категорий «Традиция» (как воплощение категории «Прекрасное» в прошлом) – проявления Маскулинности в эстетическом дискурсе и «Утопия» (как воплощение категории «Прекрасное» в будущем) – проявление Феминности в восприятии явлений художественной практики. В точке пересечения антагонизма и взаимосвязи и возникает культурная ситуация постмодернизма в художественной культуре.
Естественно, что равенство различного не может исчезнуть по воле какой-либо группы, выпустившей манифест и заявившей, что оно и есть то самое новое и долгожданное. При нынешней ситуации оно займет свое место среди других равных дискурсов. Безусловно, можно говорить о конце постмодернизма как революции — экономической, политической, социальной и культурной.
В заключении подводятся итоги исследования, формулируются выводы и рекомендации, намечаются новые задачи дальнейшего исследования на базе синтеза философского и культурологического направлений.
Основное содержание исследования отражено в следующих публикациях:
В изданиях, включённых ВАК в перечень ведущих рецензируемых научных журналов и изданий, выпускаемых в Российской Федерации, в которых должны быть опубликованы основные научные результаты диссертаций на соискание учёной степени кандидата и доктора наук (2001 – 2007 гг.):
1. Беспалова, И.В. Основные черты эстетики постмодернизма [Текст] / И.В.Беспалова. – Кострома: Вестник КГУ им Н.А. Некрасова.- Спец. выпуск за 2007.- С.143-145.
Статьи
1. Беспалова, И.В. Модерн в архитектуре Нижнего Новгорода [Текст] / И.В.Беспалова // Культурно-историческое наследие Поволжья: сб. ст. и докл. Тринадцатой межвуз. конф. по культурологии.- Н.Новгород: ГХИ ННГАСУ, 2007.- С.162-165
2. Беспалова, И.В. Деревянный модерн [Текст] / И.В.Беспалова // Культурно-историческое наследие Поволжья: сб. ст. и докл. Тринадцатой межвуз. конф. по культурологии.- Н.Новгород: ГХИ ННГАСУ, 2007.- С.165-167
3.Беспалова, И.В. Человек эпохи постмодернизма [Текст] / И.В.Беспалова // 11 нижегородская сессия молодых ученых. - Гуманитарные науки: тез. докл. - Н.Новгород: изд.Гладкова О.В., 2007. – 275 с. –С. 193-194.
Методические рекомендации
1. Беспалова, И.В. Эстетика постмодернизма: Методические рекомендации для преподавателей [Текст] / И.В.Беспалова. – Н.Новгород: ННГАСУ, 2007. - 20 с.
2. Беспалова, И.В. Эстетика постмодернизма: Методические рекомендации для студентов [Текст] / И.В.Беспалова. – Н.Новгород: ННГАСУ, 2007. - 18 с.
3. Беспалова, И.В. Модернизм и постмодернизм: Методические указания для студентов [Текст] / И.В.Беспалова. – Н.Новгород: ННГАСУ, 2007. - 27 с.
Автореферат разрешен к печати диссертационным советом
Д 212.162.01 и ГОУ ВПО «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет» 26 сентября 2007 г.
Подписано в печать Формат 60х90 1/16
Бумага писчая. Печать оперативная. Объём 1,5 п.л. Тираж 100 экз.
Заказ №
Отпечатано в полиграфическом центре Нижегородского государственного
архитектурно-строительного университета,
603950 г. Нижний Новгород, ул. Ильинская, 65
