WWW.DISUS.RU

БЕСПЛАТНАЯ НАУЧНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

 

Совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи

На правах рукописи

ДЕРБИСОВА Мария Абдувакитовна

СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ

ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ

В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания

(изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

Омск – 2009

Работа выполнена на кафедре академической живописи

ГОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет»

Научный руководитель: кандидат педагогических наук, доцент Назарова Нина Геннадьевна
Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор Ивахнова Любовь Александровна; кандидат педагогических наук, доцент Сухарева Альбина Павловна
Ведущая организация: ГОУ ВПО «Нижневартовский государственный гуманитарный университет»

Защита состоится 2 декабря 2009 г. в 10.00 часов на заседании диссертационного совета К 212.177.01 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата педагогических наук при Омском государственном педагогическом университете по адресу: 644099, г. Омск, ул. Партизанская, 4а, ауд. 413.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета (644099, г. Омск, набережная Тухачевского, 14).

Автореферат разослан 2 ноября 2009 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета А. И. Сухарев

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Акварельная живопись занимает значительное место в профессиональной подготовке студентов в вузе. Дизайнерское проектирование не может состояться без изучения базовых художественных дисциплин (рисунок, живопись, композиция), в конечном итоге определяющих качество подготовки дизайнера. Предметы общехудожественной подготовки вырабатывают культуру визуального восприятия, пространственного мышления будущего специалиста, выполняют не только служебную, но и творческую роль в осуществлении профессиональной деятельности. Живопись является фундаментальной дисциплиной художественного образования, преподавание которой должно вестись с учетом требований, предъявляемых на сегодняшний день к профессии дизайнера по разработке предметно-пространственной среды с целью гармонизации эстетического взаимодействия человека и общества. Профессиональные знания и умения в живописи – это знания истории изобразительного искусства, связанные со становлением живописи как предмета; знания теории и технологии живописи; знания закономерностей изображения и технических приемов.

Преподавание академической живописи формирует у студента-дизайнера такие качества, как миро­воззрение, образное мышление, живописные знания, умения и навыки, колористическую культуру, творческие качества профессионального мастерства художника, пространственное мышление, владение различными методами живописного изображения и композиционным мастерством, развитие творческой индивидуальности.

Содержание предмета «Живопись» сложилось исторически с развитием академической школы, с учетом эмпирического материала, накопленного известными художниками. Но преподавание живописи не должно сводиться к академическим, базовым знаниям. Для успешной деятельности дизайнера необходимо совершенствовать содержание специальных предметов, ориентировать их на особенности профессии, на освоение специфичного для профессии дизайна художественно-образного языка. Развитие современной системы образования стимулирует введение новых компонентов в содержание предмета, применение новых педагогических технологий, рациональных методических разработок, призванных помочь студентам получить достаточные теоретические знания и практические навыки, облегчить усвоение учебного материала, развить творческие качества, самостоятельность, инициативу, осознанный выбор социально и индивидуально значимой деятельности, развить стремление к самореализации в области профессиональной деятельности. Все это дает возможность определить стратегию дельнейшего становления профессиональных компетентностей. Работа в этом направлении должна быть ориентирована не только на овладение определенной суммой теоретических знаний и технических приемов, но и на приобщение к мировому культурному достоянию и к постижению художественного наследия своего народа.

Основой для теоретической и практической части исследования послужил богатый материал, накопленный художниками-педагогами прошлых лет. Методическое наследие прошлого представлено в работах Н. М. Молевой и Э. М. Белютина, посвященных становлению и развитию педагогической системы Академии художеств и художественных школ России; в учебном пособии по история методов обучения рисованию Н. Н. Ростовцева и др. Разработке концепции конструирования содержания учебных предметов посвящены труды ученых-педагогов Ю. К. Бабанского, В. В. Давыдова, B. C. Леднева, И. Я. Лер-нера, A. M. Матюшкина, М. Н. Скаткина и др. Решение проблемы по определению содержания и методики преподавания учебных предметов в области художественной подготовки представлено в трудах ученых-методистов В. П. Зинченко, С. Е. Игнатьева, B. C. Кузина, В. В. Корешкова, С. П. Ломова, Л. Г. Медведева, Н. Н. Ростовцева, Г. Б. Смир-нов, А. Е. Терентьева, А. А. Унковского, А. П. Яшухина и др. Значительный вклад в конструирование содержания предметов художественно-педа-гогических специальностей внесла Л. А. Ивахнова.



Значительное количество работ посвящено разработке теории, методики, техники живописи, в том числе акварельной (М. В. Алпатов, Г. В. Беда, А. В. Виппер, И. Иттен, Г. М. Шегаль, Н. Н. Волков, П. П. Ревякин, А. А. Сидоров, С. Г. Капланова и др.).

В своем исследовании мы опирались на вышеперечисленные материалы, а также на исследования по разработке содержания и методов обучения декоративной композиции Г. К. Кабижановой; по развитию композиционного мышления в живописи И. Н. Тихоненко; по освоению закономерностей живописного изображения Ж. С. Кенеса-риной; на методику колористической подготовки А. И. Новиковой; обучение пленэрной живописи Л. А. Жадановой; положения методики обучения живописи О. В. Шаляпина, Т. М. Кожагулова, Р. Н. Шайхулова и др.

Проблема живописной подготовки специалиста занимает значительное место в трудах искусствоведов, ученых-методистов. В частности, акварель в системе подготовки художника-педагога рассматривает О. В. Шаюнова, совершенствование методов обучения акварельной живописи исследована Б. Г. Гагариным.

Накоплен богатый материал по проблемам обучения живописи, однако недостаточно исследованы вопросы совершенствования содержания и методики преподавания акварельной живописи в системе профессионального обучения дизайнеров. В связи с этим возникла необходимость в разработке содержания учебной программы по живописи, направленной на совершенствование подготовки дизайнеров с учетом особенностей профессиональной деятельности. Авторская методика обучения живописи включает разработку дидактического обеспечения изучения тем и выполнения заданий, форм, средств, приемов, методики оценки работ с учетом интеграционных связей специальных предметов, современных педагогических и компьютерных технологий. Решение этой проблемы во многом определяется качеством разработки, конструирования структуры предмета по данной дисциплине.

Несмотря на большое количество работ по различным вопросам живописи, не все аспекты процесса обучения достаточно разработаны. Возникает объективная потребность в научной разработке и внедрении в учебный процесс инновационных программ по живописи, предусматривающих структурирование различных форм занятий, включение специальных видов практик и проведение мероприятий (выставки, мастер-классы, конкурсы, защита проекта, презентации, работы на пленэре), стимулирующих творческую активность студентов.

Анализ исследований и сложившиеся практики преподавания живописи позволили выделить противоречия между:

– требованиями к профессиональной подготовке специалистов по дизайну, в том числе живописной, и недостаточной разработанностью приемов обучения специальной живописи;

– социальным заказом на подготовку специалиста, владеющего способами выражения проектной идеи, и недостаточной проработанностью методов и форм обучения, ориентированных на особенности объекта профессиональной деятельности дизайнера;

– потребностью в организации процесса профессиональной подготовки специалистов, обеспечивающего позитивную динамику его результатов, и недостаточной разработанностью дидактического обеспечения этого процесса.

Выделенные противоречия обусловили проблему исследования, которая заключаются в поиске условий совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров, отвечающих современным требованиям. Обозначенная проблема обусловила выбор темы диссертационного исследования.

Цель исследования: совершенствование содержания и методики преподавания акварельной живописи в системе профессиональной подготовки будущих дизайнеров в соответствии с современным развитием педагогических и информационных технологий.

Объект исследования: процесс профессиональной подготовки будущих художников-дизайнеров по акварельной живописи.

Предмет исследования: содержание, методы и средства совершенствования обучения акварельной живописи в соответствии с системой профессиональной подготовки будущих дизайнеров.

Гипотеза исследования: совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи будет успешным, если:

– содержание и методика дидактического процесса будут ориентированы на особенности профессиональной деятельности дизайнера;

– дидактическая модель обучения живописи – учебная программа включает систему заданий, основанных на актуальном теоретическом материале, отражающем особенности междисциплинарных связей;

– процесс обучения живописи будет осуществляться с применением современных развивающих технологий;

– функционирование педагогического процесса организуется с учетом межпредметных связей.

Задачи исследования:

– проанализировать историю обучения живописи в художественном образовании и выявить возможность и условия совершенствования профессиональной подготовки студентов в области теории и методики акварельной живописи;

– систематизировать имеющиеся знания по теории и практике преподавания акварельной живописи и выявить их значение в творческой и профессиональной деятельности художника-дизайнера;

 разработать и обосновать содержание и методику обучения акварельной живописи со всеми структурными компонентами;

– разработать программу профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи;

– экспериментально проверить эффективность разработанного содержания и методики обучения акварельной живописи и составить методические рекомендации по обеспечению профессиональной подготовки студентов-дизайнеров.

Методологическую и теоретическую основу исследования составляют:

– ведущие положения по конструированию содержания учебных предметов в образовании студентов, теории управления педагогическими процессами (Ю. К. Бабанский, В. В. Давыдов, Л. А. Ивахнова, B. C. Леднев, И. Я. Лернер, A. M. Матюшкин, В. А. Сластенин, М. Н. Скаткин и др.);

– теория учебной деятельности и развивающего обучения (П. П. Блонский, Л. С. Выготский, В. В. Давыдов, П. Я. Гальперин, В. В. Краевский, И. Я. Лернер, A. M. Матюшкин, М. И. Махмутов, М. Н. Скаткин, Д. Б. Эльконин, И. С. Якиманская и др.);

– идеи интеграции в образовательном процессе (Д. М. Кирюшкин, В. Н. Федорова, Г. Ф. Федорец, Б. П. Юсов и др.);

– исторический аспект исследований по становлению художественного образования (Н. М. Молева и Э. Б. Белютин, Т. А. Пострелова, Н. Н. Ростовцев и др.);





– теория и методика профессионального художественного образования и становления специалиста (Г. В. Беда, Н. Н. Волков, Б. Г. Гагарин, В. П. Зинченко, С. Е. Игнатьев, Л. А. Ивахнова, B. C. Кузин, В. В. Корешков, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, Н. Н. Ростовцев, А. А. Унковский, Е. В. Шорохов, А. Н. Яшухин и др.).

Методы исследования: анализ философской, педагогической, психологической, искусствоведческой, методической литературы; анализ методических фондов и инструктивно-методических документов, трудов, касающихся вопросов художественно-эстетического образования и воспитания, проблем живописи, цветоведения и творчества; наблюдение и анализ реального состояния процесса акварельной подготовки; беседы, анкетирование, интервьюирование и тестирование; педагогический эксперимент и обобщение данных опытно-экспери-ментальной работы; изучение продуктов деятельности: учебных и творческих работ студентов по живописи.

Научная новизна исследования:

– определены компоненты совершенствования содержания учебного предмета «Акварельная живопись» на основе изучения художественного и методического наследия прошлого и современных тенденций развития образования;

– обоснована необходимость интеграции традиционного академического и инновационного подходов в обучении акварельной живописи как комплексному учебному предмету в профессии дизайнера;

– раскрыты теоретические основы акварельной живописи с учетом особенностей профессиональной деятельности специалистов по дизайну;

– выявлены условия совершенствования акварельной подготовки в системе профессиональной подготовки дизайнеров в вузе;

– разработана модель учебного предмета акварельной живописи на уровне учебной программы с учетом профессиональной направленности и современных педагогических технологий;

– разработана методика совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи;

– предложена система диагностических методик экспериментальной проверки эффективности предложенной методики акварельной подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе к творческой и профессиональной деятельности.

Теоретическая ценность исследования:

– рассмотрена проблема совершенствования обучения акварельной живописи в истории художественного образования и обоснована роль обучения живописи дизайнеров в системе профессиональной подготовки в вузе;

– раскрыты теоретические основы акварельной живописи и значение её в профессиональной деятельности дизайнера;

– разработана и экспериментально проверена теоретическая модель акварельной подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе к творческой и профессиональной деятельности;

– сформулированы положения интегративного взаимодействия акварельной живописи с предметами профессионального цикла.

Практическая значимость исследования:

– на базе теоретических и практических результатов исследования разработана типовая программа по предмету акварельная живопись, которая внедрена в систему подготовки художника-дизайнера в вузах Казахстана;

– разработаны учебно-методические материалы для обучения акварельной живописи (учебно-методический комплекс, глоссарий, активный раздаточный материал; система оценки работы студента);

– составлены и опубликованы методические пособия для обучения акварельной живописи, которые могут использоваться при составлении рабочих учебных программ и в дидактическом процессе по живописи в вузе;

– разработаны материалы по проведению мастер-классов по отдельным разделам предмета акварельной живописи;

– обоснована взаимосвязь акварельной живописи с предметами профессионального цикла, в том числе с проектированием, композицией, техническим рисунком, цветоведением и др.;

– материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования и разработки методических материалов и рекомендаций для курса живописи.

Достоверность и обоснованность основных научных результатов, полученных в исследовании, обеспечивается: методологической обоснованностью исходных положений исследования, совокупностью методов, адекватных целям и задачам исследования; качественным и количественным анализом результатов исследования; применением современных достижений педагогической науки, психологии и искусствознания, системой апробации и внедрения основных положений исследования в педагогическую практику.

Апробация и внедрение результатов исследования. Материалы исследования обсуждались на научно-практических конференциях: Международной научно-практической конференции (Алматы, 2004); Cеминаре-практикуме «Опыт внедрения кредитной системы обучения (Алматы, 2006); Международной научно-практической конференции «Дизайнерское образование в 21 веке: региональные и исторические аспекты» (Алматы, 2006); «Динамика научных исследований – 2008» в рамках IV Международной научно-практической конференции (Алматы, 2008); Научно-практической конференции «Августовские чтения – 2007» (Алматы, 2007); Научно-методические достижения «State-of-the-art» в области архитектурно-строительного образования (Алматы, 2007); Международной научно-методической конференции «Научно-методи-ческие проблемы обучения дизайнерским специальностям» (Алматы, 2007); Научно-практической конференции «Августовские чтения – 2008» (Алматы, 2008).

Результаты исследования ежегодно обсуждались на кафедре графики и истории архитектуры, на факультете дизайна Казахской головной архитектурно-строительной академии.

Базой исследования явилась Казахская головная архитектурно-строительная академия.

На защиту выносятся следующие положения:

– обоснование специфики и роли предмета «Акварельная живопись» в профессиональной подготовке студентов-дизайнеров и необходимости совершенствования его содержания и методики обучения;

– научно-теоретическое обоснование структуры и содержания учебного предмета «Акварельная живопись»;

– модель профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи, характеристика ее структурных составляющих: мотивационно-целевой блок, содержательный блок, организационно-методический, результативно-критериальный блок;

– методическая система совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров по предмету акварельной живописи, которая включает деятельностный подход, личностно-ориентирован-ную педагогическую технологию, модульную систему обучения, метод проектов, мастер класс, межпредметные связи.

Этапы и процедура исследования.

На первом этапе (1999–2001) проведен анализ состояния проблемы, изучены теоретические источники по психолого-педагогической, искусствоведческой литературе по проблеме исследования, разработаны научный аппарат, методы исследования, теоретическая модель профессиональной подготовки студентов дизайнеров по акварельной живописи, проведен констатирующий эксперимент по выявлению уровня живописных работ студентов на основе разработанных критериев.

На втором этапе (2002–2005) проведен поисковый эксперимент, определялись педагогические условия и методы работы, программа обучения акварельной живописи, в которую вошла система аудиторных и самостоятельных заданий и упражнений.

На третьем этапе (2006–2008) проведен формирующий эксперимент, направленный на реализацию разработанной структурно-содержательной модели обучения акварельной живописи для проверки и подтверждения гипотезы исследования; формулировались теоретические и практические выводы, осуществлялось внедрение результатов исследования в систему образования дизайнеров.

На четвертом этапе (2008–2009) систематизирован теоретичес-кий и экспериментальный материал исследования. Осуществлено оформление результатов исследования в виде учебно-методических рекомендаций и диссертации.

Структура диссертации. Исследование состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обоснована актуальность проблемы исследования, определены цель, объект и предмет исследования, сформированы гипотеза и задачи исследования, конкретизированы методы и этапы исследования, раскрыта научная новизна, показаны практическая и теоретическая значимость работы.

В первой главе «Теоретические и методические основы совершенствования профессиональной подготовки студентов в про-цессе обучения акварельной живописи» раскрыт исторический вклад академического образования в преподавание живописи, в том числе в профессиональную подготовку дизайнеров. В этой связи рассмотрены концепции конструирования содержания и методика учебного предмета живопись и его структурные компоненты.

Ретроспективный анализ опыта художественного образования позволил выделить следующие методы и принципы обучения, которые определили содержание предмета живописи и были использованы в экспериментальной программе нашего исследования: принцип реалистического изображения, взаимодействие теории и практики; метод рисования с натуры; метод образной передачи смысла предмета; метод обобщения; метод образного восприятия колорита через цвет предмета; метод эмоционального восприятия натуры; метод определения характерного в натуре; метод единства творческих и учебной задач; метод целостного решения композиции и др. На основе педагогического опыта дизайнерских школ определены и использованы в процессе совершенствования профессиональной подготовки студентов следующие принципы и методы: направленность обучения на целостность системы художественных учебных предметов, межпредметные связи, духовность искусства, эмоционально-смысловое значение цвета в живописи, профессиональная направленность всех предметов общехудожественной подготовки; метод стимулирования самостоятельности студента.

Исследованы теория и концепция конструирования содержания учебных предметов, теория управления педагогическими процессами, психология изобразительного искусства, идеи интеграции в образовательном процессе, теория и методика профессионального художественного образования и становление специалиста. Были определены основные базовые понятия теории живописи, знания и умения, которыми должен обладать дизайнер в своей практической деятельности.

Помимо изучения законов живописи при подготовке дизайнеров тематика занятий предусматривает обучение технологии живописи с использованием разнообразных материалов, средств. Практические задания по дисциплине предполагают реализацию принципа «от простого к сложному». При этом большое внимание необходимо уделять вопросам техники живописи.

Техника определяет эстетико-практическое знание художника, направленное к профессиональному пользованию красками и другими изобразительными материалами и средствами для наиболее совершенного художественного исполнения и результата работы.

Основными компонентами в изучении теории живописи являются: образный характер работы, теория цветодидактики, колорита, цветовосприятия, грамотное применение законов живописи, и их творческая интерпретация в учебной работе. Образное содержание, эмоциональная выраженность учебного задания – основной компонент его значимости, целостности, при этом техническая часть выполнения худо-жественной работы должна быть подчинена содержательному фактору.

На занятиях по живописи обучение студентов направлено не только на усвоение базовых знаний и умений предмета, но и предполагает их применение в будущей профессиональной деятельности, поэтому тематика заданий должна отражать практическое непосредственное использование её в объекте профессиональной деятельности.

Живопись – фундаментальная дисциплина, на которой осуществляется общехудожественная подготовка. Однако как учебная дисциплина живопись обладает огромным потенциалом для профессионального становления дизайнера. Она – один из главных видов изобразительного искусства, средством выражения которой является цвет. Важную роль в обучении этому предметы играет цель, которая ставится преподавателем при формировании каждого учебного действия, а также содержание предмета, которое должно отражать уровень развития науки, культуры, эстетики.

Профессионально значимые качества дизайнеров, такие как профессиональное самосознание личности, мотивационно-ценностный компонент, коммуникативный, креативный, формируются и при обучении акварельной живописи, как чисто теоретические и практические знания, как личностно-психологические, коммуникативные, интеллектуальные качества.

Для студента-дизайнера важно не только владение техникой акварельной живописи, но и умение применять их в профессии дизайнера. Выбор характера воздействия в педагогическом процессе происходит в результате организуемого преподавателем взаимного общения со студентом, производимого в целях развития личности как субъекта профессиональной деятельности. Поэтому современные педагогические технологии выстроены на основе принципа системного, последовательного, осознанного педагогического процесса по формированию профессиональных качеств, по организации осмысленного воздействия технологичности педагогической деятельности.

Традиционные формы обучения и художественного образования в области живописи, обеспечивая общехудожественную подготовку дизайнера, недостаточно ориентированы на объект профессиональной деятельности. Отсюда возникает необходимость создания современной образовательной среды в рамках инновационной экспериментальной методической системы, которая давала бы возможность каждому студенту развивать природные задатки, реализовать наилучшим образом заложенные в нём изобразительные и творческие способности, профессиональные качества, продиктована задачей совершенствования профессиональной подготовки дизайнера.

Процесс живописной подготовки от накопления эмпирического опыта и его обобщения в форме системы теоретических понятий, творческий поиск в процесс собственной профессиональной и деятельности в рамках специально организованного обучения в вузе обусловливает верность использования принципов деятельностного и личностно-ориентированного подходов. Основой личностно-ориенти-рованной системы обучения является признание индивидуальных качеств, развитие самобытности, самоценности субъектного опыта каждого студента.

В учебном процессе особенностям индивидуально-ориенти-рованного обучения соответствует модульная технология, которая своей организацией наиболее адекватна процессу овладения студентами профессиональными знаниями и умениями. При модульном обучении студент – активный субъект обучения, полноправный участник учебно-воспитательного процесса.

Межпредметные связи играют большую роль в обучении, используются для координации, для лучшего усвоения общих тем. Межпредметные связи – важнейший фактор оптимизации процесса обучения, повышения его результативности, устранения перегрузки студентов. Особое значение имеют межпредметные связи для эффективного использования организационных форм обучения, а также целенаправленной перестройки всех основных звеньев учебно-воспитательного процесса. Межпредметные связи в рамках традиционного учебного плана являются первой ступенькой к интегрированному обучению. Изучение таких понятий, как образ и образность, тема, идея, композиция, стиль, цвет, тон необходимо осуществлять только при широком привлечении знаний, приобретенных на всех предметах изобразительного цикла.

Для лучшего усвоения студентами приемов определенной деятельности актуальным является мастер-класс. Мастер-класс – это творческий показ методики. Такой прием помогает наглядно показать процесс художественного изображения, композиционной организации или отдельный технический прием. Это параллельная работа студента вместе с преподавателем над одним заданием.

Современной технологией в обучении считается «метод проектов». Cуть метода проектов – в стимулировании интереса учащихся к определенным проблемам через проектную деятельность, предусматривающую решение этих проблем, возможность применения полученных знаний и результатов работы на практике. Метод проектов – это способ достижения дидактической цели. В основу метода проектов положена идея – «проект» практически или теоретически значимой проблемы. Этот результат можно увидеть, осмыслить, применить в реальной практической деятельности. Для решения проекта необходимо использование разнообразных методов, средств обучения, интегрирование знаний. Работа над проектом ведется по следующим этапам: поисковый – выбор темы проекта, планирование проектной деятельности, изучение и обработка информации по теме проекта; конструкторский – поиск решения, вариантов конструкции с учетом требований дизайна, выбор технологии изготовления, составление конструкторской документации; технологический этап – практическая реализация проекта; внесение при необходимости изменений; заключительный – оценка качества выполнения проекта, анализ результатов выполнения проекта (защита проекта, презентация).

На основании теоретического анализа проблемы исследования была разработана и научно обоснована структурно-содержательная «модель профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи». Модель состояла из мотивационно-целевого, содержательно-теоретического, организационно-ме-тодического, результативно-критериального блока.

Процесс обучения акварельной живописи был направлен на решение следующих задач: освоение композиционных и цветовых закономерностей, развитие образного мышления и творческого воображения, художественной наблюдательности, зрительной памяти, эмоционального отношения к изображаемому явлению, оригинальность мышления и т. д.

Одним из условий совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров состоит в том, что содержание предмета «Акварельная живопись» направлено на реализацию социального заказа, т. е. требование общества к тому, что студент должен знать и уметь, какими профессиональными качествами обладать. Социальные требования к профессиональной подготовке определяются конкретными историческими, общественно-экономическими условиями. Требования эти отражаются в проектировании содержания учебного предмета или учебного материала, в программах (содержательно-теоретический блок). Поэтому содержание образования определялось такими нормативными документами, как учебные планы, учебные программы, учебники, учебные пособия (типовая и рабочая программа аудиторных занятий по акварельной живописи, программа самостоятельных занятий, учебно-методический комплекс и др.).

Содержательный аспект предмета по искусству должен быть ориентирован на профессиональную деятельность. Для этого необходимо, помимо организации усвоения знаний теории живописи, строить процесс обучения живописи с учетом психологии усвоения художественных знаний, развития творчества и навыков восприятия искусства; включить знание структуры творческого процесса; овладеть способами, методами и приемами художественной деятельности; включить знания по истории и теории изобразительного искусства, осуществлять опору на интеграционные связи со всеми специальными предметами; познание национальных особенностей региона, республики. Необходимо формировать умения и навыки, направленные на профессию дизайнера: цельного восприятия натуры; чувство композиции, ритма, пропорций, колорита; владение изобразительными техниками, приемами стилизации, трансформации и абстрагирования формы, владению различными приемами работы акварелью; умение применять знания в различных графических программах.

В организационно-методический блок вошли: формы проведения занятий (аудиторные занятия, самостоятельные, лекции-беседы, практические, индивидуальные, коллективные, пленэр), методы, приемы, средства обеспечения. Средства обеспечения были определены как активные раздаточные материалы: наглядные таблицы и пособия, образцы работ, учебники, учебные пособия, просмотр творческих эскизов на компьютере, образцы лучших работ студентов из методического фонда, оборудование по специальности и др. Технические средства обучения: электронные книги, видеотехника, Интернет, мультимедийные средства обучения. Организационно-педагогическими средствами выступают учебные планы, система заданий, комплекс учебных пособий, технические средства обучения, специально оборудованные помещения.

Одним из условий совершенствования профессиональной подготовки студентов в процессе обучения акварельной живописи является использование комплекса методов обучения: наглядные, репродуктивные, проблемные, исследовательские, модульная система, метод проектов. Методы контроля (результативно-критериальный блок модели) учебной деятельности студентов включают в себя: итоговые оценки, выставления, рубежный контроль, групповые обсуждения, творческие выставки, тестовые вопросы на определение основных понятий и терминов в живописи, метод независимых экспертов, оценка работ по критериям и показателям, наблюдения за процессом изображения, выставки работ студентов.

Во второй главе «Опытно-экспериментальная работа по совершенствованию профессиональной подготовки студентов-дизай-неров в процессе обучения акварельной живописи» определяется исходное состояние живописной подготовки, дается описание целей, задач и методов эксперимента; определяются показатели критериев профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи, описываются педагогические условия обучающего этапа работы, обобщаются результаты экспериментального исследования.

Основной целью опытно-экспериментальной работы являлась апробация модели профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи. Экспериментальным путем проверялась гипотеза исследования через проведение педагогического эксперимента, анализа и обобщения полученных данных по апробации экспериментальной программы «Живопись». Всего в экспериментальной работе участвовало 430 студентов.

В задачи констатирующего эксперимента входило: выявление исходного уровня качества работ студентов по живописи, определение типичных недостатков, проведение анкетирования и тестирования студентов по вопросам знания художественной терминологии, проведение беседы по вопросам искусства и дизайна, разработка системы оценки работ.

Для динамики и диагностики результатов эксперимента была определена система показателей, критериев оценки работ студентов-дизайнеров.

Эмоционально-содержательный критерий – это наличие идеи, смысла акварельной работы, выраженное в эмоционально-чувственной форме; это умение пользоваться выразительными средствами живописи, которые отражают содержание работы, его функциональный язык, проявляющийся через цветовое решение композиции, организацию формы, ритм, пластику, технические и другие средства; это выражение чувств через обобщение, образный строй композиции; это проявление индивидуальности автора в своем отношении к объекту изображения, осмысленность в подборе изобразительно-выразительных средств, личные переживания, умение достаточно достоверно отображать натуру.

Композиционный критерий – это умение организовать изображение, компоновать, передавать пропорции изображенных предметов, перспективные, тоновые, объемно-конструктивные отношения, передавать характерные особенности формы, пластики форм, фактуры предметов, умение правильно определять тональные отношения, создавать ритм, использовать контрасты, определять композиционный центр, равновесие и др. В показатели этого критерия будет отнесено умение стилизовать и трансформировать формы, необходимые для будущей профессии дизайнера.

Цветовой строй – это умение передавать цветовые отношения, цветовые закономерности (светотень, предметный цвет, цветовой рефлекс, спектрально-пространственные характеристики цвета, теплохолодность, воздушную перспективу, освещение, контраст), умение передавать колорит, цветовую гармонию, умение видеть и передавать объем предметов через цвет и тон, знать и уметь передавать гармоничные цветовые сочетания, уметь передать воздушную среду с помощью цвета.

Техническое исполнение – это умение пользоваться материалами и средствами акварельной живописи, писать в технике Алла-прима, по-сухому, по-мокрому, гризайлью, смешивать краски для получения нужного цвета, соблюдать этапность в работе, владеть приемами работы кистью, знать особенности бумаги и красок, уметь приготовить все необходимые материалы и оборудование для работы.

Владение понятийно-теоретической терминологией – это знание значений живописных и технических терминов, понимание их смысла. Знать названия акварельных красок и их свойства, понимать смысл сочетаний: композиция натюрморта, выразительные и технические свойства акварели, декоративность исполнения, акварельный этюд, цветовой контраст в живописи и его выразительность, дополнительные контрасты, световоздушная перспектива, тональное решение, передача материальных свойств предметов (керамика, стекло, дерево, металл и др.), работа на пленэре, цветовая тональность, родственная цветовая гамма, техника акварельной живописи, материалы живописи.

Изучение исходного состояния процесса обучения акварельной живописи на констатирующем этапе эксперимента показало, что у студентов контрольной и экспериментальной групп обнаруживаются в основном низкие показатели по разработанным критериям (неразвитое, бытовое, а не живописное, видение, условная передача света, отсутствие в работах цельности, слабое владение техническими приемами акварели, неверная передача цветовых рефлексов, отсутствие гармоничной взаимосвязи между большими цветовыми массами, слабая передача тонких градаций цвета). Анализ результатов эксперимента выявил: студенты не умеют работать лессировками, смешивать краски (работы у многих сухие, мало воды или же виден избыток краски); при смешивании красок зачастую заметны грязные оттенки; студенты не умеют переводить цвета в тоновые отношения; слабое знание терминологии и технологии акварельной живописи.

Поэтому в задачи поискового эксперимента входила разработка содержания и методической системы обучения, учебной программы по акварельной живописи, составление учебной документации (программа, учебно-методический комплекс, активный раздаточный материал, глоссарий).

В условиях экспериментальной работы были составлены следующие документы: учебно-методический комплекс, активный раздаточный материал, глоссарий, определена система проверки усвоения учебного материала. Отдельно составлена программа пленэрных заданий для закрепления профессиональной направленности акварельной живописи. Разработанная методическая документация (оформление документации было ориентировано на международные стандарты), учебно-методический комплекс дисциплины и специальный комплекс методических и дидактических разработок был выстроен в определенной логической последовательности заданий с учетом методики проведения занятий по выполнению практических работ.

Были четко определены знания, умения, навыки, которые у студентов должны быть сформированы на всех видах занятий; разработан пакет активного раздаточного материала; составлен глоссарий по темам занятий. Определены следующие педагогические и методические приемы работы в формирующем эксперименте: проблемный, репродуктивный, частично-поисковый, модульный, проектный метод, метод межпредметной связи, мастер-класс, самостоятельный метод работы по разработанной программе. Разработана система оценки учебных работ, согласно модульной технологии обучения; план внеаудиторной работы, методика защиты курсовых проектов.

Самостоятельная работа студентов – одно из основных средств повышения интенсивности процесса обучения и качества подготовки специалистов. Кроме того, именно самостоятельная работа играет ведущую роль в формировании творческой индивидуальности и активности студентов.

Повышение качества обучения тесно связано с разработкой преподавателями системы заданий для внеаудиторной работы, подготовкой методических материалов, раскрывающих содержание этой работы, обучением студентов умениями самоконтроля и самоорганизации, способам деятельности и творческому применению получаемых знаний.

В ходе поискового эксперимента был проведен ряд мастер-классов по тематике программы. Студенты на наглядном примере изучали последовательность выполнения акварельного задания, способы выполнения пейзажа, натюрморта на пленэре; тоновому и колористическому видению; учились точности выбора изобразительных средств, владению живописным языком, осмыслению личного творческого опыта; предвидению результата.

Таким образом, на основе теоретического анализа, в констатирующей и поисковой части исследования была разработана программа обучения акварельной живописи по системе модульной технологии для студентов-дизайнеров, учебно-методический комплекс дисциплины и пакет документов по методическому обеспечению занятий; разработаны программы самостоятельных, внеаудиторных заданий, работы на пленэре; создан пакет активного раздаточного материала; разработан глоссарий по темам занятий; определены методические приемы работы, развивающие индивидуальную деятельность студентов в процессе обучения; разработана система оценки учебных работ, согласно модульной технологии обучения.

Образовательные цели экспериментальных программ (аудиторных, самостоятельных, пленэрных) заключались не столько в знаниевой подготовке, сколько в обеспечении условий творческой самореализации студента при условии координирования, консультирования деятельности студента.

В задачи формирующего эксперимента входили: апробация разработанной методики учебной деятельности, проверка эффективности методов и средств обучения, способствующих решению проблемы; корректирующие действия; на основании полученных результатов анализа работ составление методических рекомендаций; разработка пособий для дизайнеров по акварельной живописи. Опытно-экспериментальная работа проводилась с группами студентов начальных курсов по специальности. Общее количество студентов: 30 человек по специальностям «Дизайн архитектурной среды» и «Дизайн рекламы». Экспериментальное обучение состояло из трех этапов, обучение завершалось защитой проекта, который имел практическую ценность в области дизайна. После каждого этапа были проведены срезы, которые позволяли выявить динамику развития подготовки у студентов экспериментальной группы по разработанным критериям.

Итоги проведенного эксперимента свидетельствуют о том, что разработанная методика совершенствования профессиональной подготовки будущего дизайнера по акварельной живописи результативна. Модульное обучение обеспечивало активность, самоконтроль, индивидуальность деятельности каждого студента; тематика заданий определяла практическое направление каждой работы, её профессиональную значимость; защита проекта подводила студента к реализации приобретенных знаний и навыков в будущую специальность. Применение педагогических технологий, развивающих личные качества студента, и современные технические средства способствовали совершенствованию профессиональных качеств будущего дизайнера.

Об эффективности предложенной модели обучения свидетельствует улучшение показателей в экспериментальных группах по всем критериям. Средний итоговый бал в экспериментальной группе (ЭГ) – 4,6, в контрольной группе (КГ) – 3,9 по отношению к исходному результату: ЭГ – 3,2, КГ – 3,2. Таким образом, полученные результаты полностью подтверждают эффективность предложенной методики обучения студентов акварельной живописи, что говорит об эффективности процесса обучения в рамках реализации экспериментальной методики обучения.

В заключении подводятся итоги исследования, обобщаются его результаты и делаются выводы:

– обоснована необходимость изучения педагогического и методического наследия в обучении живописи с целью систематизации, обобщения и использования его в конструировании содержания и методики преподавания акварельной живописи;

– установлена и рассмотрена проблема акварельной подготовки в художественном образовании и обоснована её роль в системе подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе, как основы профессиональной деятельности, включающей творчество художника-дизайнера;

– разработано содержание и методика обучения предмету «Акварельная живопись» с установкой на профессиональную направленность;

– доказано, что совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров происходит при условии четкого определения содержания и методики обучения на современном уровне, разработки тематики заданий по акварельной живописи на основе сочетания базовых и специальных знаний и умений, при использовании педагогических технологий, направленных на индивидуальное развитие и самостоятельность студента в творческой и учебной деятельности;

– выявлены основные общие тематические разделы в межпредметной связи акварельной живописи со специальными предметами в профессиональной подготовке дизайнеров;

– установлено, что разработанный учебный курс «Акварельная живопись» и материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования;

– разработана и внедрена типовая программа обучения акварельной живописи на художественных факультетах вузов Казахстана; составлены и опубликованы методические пособия и другие методические документы.

Основные положения диссертации и результаты

отражены в следующих публикациях:

Публикации в журналах, утвержденных в ВАК РФ:

1. Дербисова М. А. Акварельная живопись в профессиональной подготовке дизайнеров // Вестник Омского государственного техни-ческого университета. – 2009. – № 2(82). – С. 170–173.

Научно-методические статьи, учебные пособия:

2. Дербисова М. А. Марина-морской пейзаж (на государственном языке) // Казахская Национальная Энциклопедия Республики Казахстан. – Алматы, 2004. – Т. 6 (К–Н). – С. 372.

3. Дербисова М. А. Цвет, как основное выразительное средство в обучении студентов специальности «Дизайн» // Материалы науч.-метод. конф. «Августовские чтения». 1–2 сентября 2005 г. – Алматы, 2005. – С. 37–40.

4. Дербисова М. А. Использование технических приемов акварельной живописи в обучении студентов специальности «Дизайн» // Вестник Казахского национального педагогического университета им. Абая. Серия «Художественное образование: искусство – теория – методика». – 2005. – № 2(7). – С. 84–86.

5. Дербисова М. А. Методика преподавания дисциплины «Живопись» в обучении студентов специальности «Дизайн» // Материалы Международ. науч.-практ. конф. «Дизайнерское образование в XXI веке: региональные и исторические аспекты» 25–27 апреля 2006 г. – Алматы: Каз ГАСА, 2007. – С. 48–50.

6. Дербисова М. А. Разработка Активно-раздаточного материала (АРМ) по дисциплине «Живопись» для специальности «Дизайн» // Опыт внедрения кредитной системы обучения (КСО) в Каз ГАСА: полный цикл обучения: тез. докладов Семинар-практикум, Каз ГАСА 28, 29 сентября 2006 г. – Алматы, 2006. – С. 58–61.

7. Дербисова М. А. Проблема методики преподавания дисциплин «Рисунок», «Живопись» в системе образования дизайнеров // Материалы Международной науч.-метод. конф. «Научно-методические проблемы обучения дизайнерским специальностям» 24 декабря 2008 г. – Алматы, Каз ГАСА, 2008. – С. 72–73.

8. Дербисова М. А. Техника акварельной живописи в системе образования дизайнеров // Материалы международной науч.-практ. конф. «Научно-методические проблемы обучения дизайнерским специальностям» 24 декабря 2008 г. – Алматы, 2008. – С. 87–89.

9. Дербисова М. А. Использование композиционных и стилистических экспериментов в методике преподавания дисциплины живопись для студентов специальности «Дизайн» // Вестник Казахской головной архитектурно-строительной академии. – 2008. – № 2(28). – С. 28–30.

10. Дербисова М. А. Цели и задачи при разработке Типовой программы по дисциплине «Рисунок-3» для специальности «Дизайн» // Материалы IV Международной науч.-практ. конф. «Динамика научных исследований – 2008» 16–31 июля 2008 г. – Белгород, 2008. – Т. 10. – С. 76–79.

11. Дербисова М. А. Особенности обучения живописи в условиях пленэра. Цели и задачи // Вестник Казахской головной архитектурно-строительной академии. – 2009. – № 4. – С. 30–33.

12. Методика проведения СРС и СРСП по дисциплинам «Рисунок» и «Живопись» // Материалы научно-практической конференции «Августовские чтения – 2009». Научно-методические достижения в области архитектурно-строительного образования. Алматы 26–27 августа 2009 г. – Алматы: Каз ГАСА, 2009. – С.66–68.

13. Изобразительные и выразительные средства живописи в системе подготовки дизайнеров // Материалы V Международной научно-практической конференции «Актуальные проблемы современных наук – 2009», секция «Педагогика» 25 мая – 5 июня 2009 г. – Прага, 2009. – Т. 9. – С. 43–46.

14. Дербисова М. А. Изобразительные средства живописи: методические рекомендации для студентов 1–2 курсов специальности «Дизайн». – Алматы: Каз ГАСА, 2002. – 28 с.

15. Дербисова М. А. Методические указания к студийным занятиям по дисциплине «Живопись» для студентов специальности 050421 – «Дизайн». – Алматы: Каз ГАСА, 2006. – 20 с.

16. Дербисова М. А. Изобразительные средства живописи. Техника, приемы и материалы: учебное пособие по дисциплине «Живопись» для студентов специальности «Дизайн»1–2 курсов: учебное пособие. – Алматы: Каз ГАСА, 2009. – 86 с.

Подписано в печать 30.10.2009. Формат 6084/16.

Бумага офсетная. Ризография.

Усл. печ. л. 1,5. Уч.-изд. л. 1,5

Тираж 100 экз.

Отпечатано в типографии ОмГПУ,

Омск, наб. Тухачевского, 14, тел./факс (3812) 23-57-93



 





<


 
2013 www.disus.ru - «Бесплатная научная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.