Развитие художественного восприятия студентов специальности декоративно-прикладное искусство (на примере домовой резьбы)

На правах рукописи

АМИРЖАНОВА Аина Шугаевна

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ СТУДЕНТОВ СПЕЦИАЛЬНОСТИ «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО» (на примере домовой резьбы)

13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания
(изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

Омск – 2009

Работа выполнена в ГОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет» на кафедре декоративно-прикладного искусства

Научный руководитель –	доктор педагогических наук, профессор Амиргазин Кайртай Жакупович
Официальные оппоненты:	доктор педагогических наук, профессор Соколов Максим Владимирович; кандидат педагогических наук, доцент Козляков Александр Яковлевич
Ведущая организация –	Новосибирский государственный педагогический университет

Защита состоится 3 декабря 2009 г. в 09.00 часов на заседании Диссер­тационного совета К 212.177.01 в Омском государственном педагогическом университете по адресу: 644099, Омск, ул. Партизанская, 4-а, ауд. 413.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государст­венного педагогического университета (644099, Омск, Набережная Тухачевс­кого, 14).

Автореферат разослан 2 ноября 2009 г.

Ученый секретарь

Диссертационного совета А. И. Сухарев

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. В современных условиях реформы выс­шего профессионального образования важнейшей проблемой является поиск путей совершенствования форм и методов подготовки специалистов, облада­ющих высоким уровнем профессионализма. Занятия по материаловедению яв­ляются продолжением учебного процесса по рисунку, композиции, проекти­рованию, художественной обработке материалов, бумагопластике и входит в систему специальной подготовки художника декоративно-прикладного искус­ства (ДПИ). Целью этих занятий является закрепление и расширение полу­ченных студентами знаний и навыков на занятиях по спецдисциплинам, спо­собом развития художественного восприятия в процессе освоения конструк­ции, формы и декора различных предметов народного и декоративно-приклад­ного искусства. Изучение свойств различных материалов, возможности их художественной обработки, а также творческое овладение техникой и техноло­гией различных видов прикладного искусства необходимо рассматривать в едином процессе, обеспечивающим наиболее эффективные условия развития художественного восприятия студентов. Творческий подход к созданию фор­мы, орнаментального образа, декоративных изображений основывается на при­обретенных знаниях при изучении предметов специального цикла, а также на восприятии и впечатлениях, полученных непосредственно от общения с пред­метами народного и прикладного искусства.

Проблема эстетического воспитания, формирование эстетической культу­ры студентов является одной из важнейших задач, стоящих перед образовани­ем. Указанная проблема исследуется в трудах известных педагогов и психоло­гов (Н. Н. Волков, Н. И. Киященко, Б. Т. Лихачев, Б. М. Неменский, М. Д. Та­боридзе, В. Н. Шацкая, И. Ф. Смольянинов, О. П. Котикова и др.). Существен­ным условием, определяющим успех художественного воспитания студентов, является развитие навыков художественного восприятия произведения изобра­зительного искусства. Значительный вклад в изучение этого вопроса внесли ученые Н. Н. Волков, В. П. Зинченко, Н. Н. Ростовцев, В. С. Кузин, В. В. Ко­решков, Т. Я. Шпикалова, П. И. Якобсон и др., обосновавших необходимость работы по развитию восприятия с учетом особенностей эстетического разви­тия студентов, характера и уровня понятийного отражения, их рационального познания.

Особую актуальность приобретает проблема повышения эффективности развития художественного восприятия в процессе профессиональной подготов­ки студентов, при изучении специфики народных художественных ремесел, куль­турного наследия конкретного региона, традиционных народных промыслов.

В методической литературе по изобразительному искусству достаточно успешно исследуется проблема, связанная с формированием специальных уме­ний и навыков изображения в рисунке, живописи, а также рассматриваются различные аспекты развития творческих способностей обучающихся и форми­рование композиционного и художественного мышления (Н. Н. Анисимов,
Г. В. Беда, В. П. Зинченко, Л. А. Ивахнова, А. И. Иконников, В. В. Корешков,
B. C. Кузин, А. Я. Козляков, В. К. Лебедко, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, А. Е. Те­рентьев, Н. Н. Ростовцев, Н. М. Сокольникова, А. А. Унковский, А. С Хворос­тов, Н. К. Шабанов, Е. В. Шорохов, А. П. Яшухин и др.).

Следует подчеркнуть, что психолого-физиологические аспекты развития восприятия достаточно основательно исследуется многими известными уче­ными (Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Л. С. Выготский, Дж. Гибсон, Р. Грегори,
В. П. Зинченко, В. С. Кузин, А. Н. Леонтьев, Б. Ф. Ломов, И. М. Сеченов, Д. П. Уз­надзе, П. М. Якобсон и др.). Их работы посвящены вопросам психологии зрительного восприятия, в том числе в изобразительной деятельности, что представляет ценный материал для методического анализа.

К проблеме качества, необходимом для актуализации того или иного аспекта деятельности студента, осваивающего специальность «художник ДПИ и народные промыслы», обращаются многие ученые-исследователи (К. Ж. Амир­газин, Н. Т. Андрианов, Л. Ф. Акунова, И. И. Мороз, В. В. Портнова, М. В. Со­колов); графическая грамотность (С. К. Боголюбов, А. В. Воинов); умение раз­рабатывать модели и макеты из различных материалов (Б. Г. Гагарин, А. В. Ека­теринушкина, Л. И. Кириллов, И. А. Максимова, Г. П. Петров, В. И. Пузанов). Несмотря на разноплановость научных интересов авторов, все они сходятся в том, что необходимо формировать специальные умения и навыки художествен­ного восприятия, подчеркивают значимость этой составляющей для подготов­ки будущих художников ДПИ.

Важную роль народного и декоративно-прикладного искусства в эстети­ческом и художественном воспитании отмечали многие исследователи изобра­зительного творчества (К. Ж. Амиргазин, Т. Н. Доронова, Т. С. Комарова, В. В. Ко­решков, Н. М. Сокольникова, Т. Я. Шпикалова, Н. Б. Халезова, А. С. Хворостов и др.). Они убеждают, что знание произведений народного творчества пробуж­дает яркие представления о родном крае, способствует воспитанию патриоти­ческих чувств, приобщает к миру прекрасного.

Простые, на первый взгляд, и в то же время прекрасные художественные творения народных мастеров помогают привить любовь к родному краю, учат видеть и любить природу, ценить народные традиции и обычаи. Благодаря произведениям народного искусства у студентов формируются представления о красоте, понятия ритма, гармонии цветовых отношений, зрительного равно­весия формы и цвета, своеобразия орнаментики и т. д. В учебно-воспитатель­ном процессе следует как можно шире использовать возможности традици­онного народного искусства. Проводимые беседы, лекции об искусстве и красоте окружающего мира, об особенностях местных традиций на занятиях по дисциплинам: «Искусство Сибири», «ДПИ и народные промыслы Сибири», «История и современные проблемы ДПИ» – способствуют формированию интереса к культурному наследию народов Сибири. Изучение традиционного народного искусства в процессе подготовки студентов специальности «Декоративно-прикладное искусство», на наш взгляд, будет эффективно спо­собствовать развитию художественного восприятия. Народное искусство уходит корнями в глубь веков и является фундаментом современной культуры, следовательно, дальнейшее духовное, нравственное совершенствование об­щества невозможно без усвоения жизнелюбия, оптимизма и своеобразия народной культуры. Оно способствует решению важнейших задач в области эстетического воспитания подрастающего поколения, развития духовных пот­ребностей, формированию художественного восприятия, росту художественно-творческой деятельности.

Вместе с тем, использование традиционного народного искусства в учеб­ном процессе способствует формированию умений и навыков, развитию эсте­тических, творческих, нравственных и художественных качеств личности.
К проблеме использования традиционного народного искусства в педагогичес­кой практике обращаются У. В. Аристов, К. Ж. Амиргазин, М. К. Даутов, В. В. Корешков, Н. Н. Сокольникова, А. С. Хворостов, Т. Я. Шпикалова и др. Ученые сходятся во мнении, что сложившиеся в конкретном регионе народные художественные традиции имеют свое историческое обоснование и развитие, специфические культурно-демографические особенности. Поэтому результаты исследований, касающиеся одних регионов страны, нельзя механически пере­носить и использовать в учебном процессе других регионов.

Таким образом, анализ научных подходов к данной проблеме и сущест­вующей практики в настоящее время позволил выявить противоречия: между потребностью высшей школы в изучении культурного наследия народов Сибири и недостаточной разработанностью содержания и методики преподава­ния основ традиционных художественных ремёсел на территории Западно-Сибирского региона; между необходимостью совершенствования художествен­ного восприятия на основе изделий народных промыслов и существующей системой художественного образования; между необходимостью реализации инновационных художественно-образовательных технологий и фактически существующей системой обучения студентов. Выявленные противоречия под­черкивают значимость проблемы, связанной с необходимостью разработки оптимальной методики обучения на занятиях по материаловедению, направ­ленной на развитие художественного восприятия студентов.

Объект исследования: учебно-творческая деятельность студентов на занятиях по материаловедению (на примере домовой резьбы).

Предмет исследования: процесс развития художественного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению (на примере домовой резьбы).

Цель исследования является научное обоснование и экспериментальная проверка методики эффективного развития художественного восприятия
студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению.

Гипотеза исследования: развитие художественного восприятия студен­тов начальных курсов на занятиях по материаловедению будет осуществляться более эффективно, если:

– в учебном процессе народное искусство (традиционные промыслы Сибири) рассматривать как средство развития художественного восприятия;

– обобщить традиции народных промыслов Сибири (на примере домовой резьбы) и разработать методику их использования в учебной работе;

– определить межпредметные связи в системе лекционных (теоретичес­ких) и практических занятий, позволяющих раскрыть роль и значение тради­ционных народных промыслов Сибири.

В соответствии с целью, объектом, предметом и гипотезой исследования необходимо было решить следующие задачи:

1) выявить психологические особенности художественного восприятия студентов начальных курсов;

2) определить специфику развития художественного восприятия студен­тов на занятиях по материаловедению;

3) определить критерии оценки уровня развития художественного восп­риятия;

4) разработать научно обоснованную систему заданий и упражнений, обеспечивающих развитие художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению (на примере домовой резьбы);

5) экспериментально проверить эффективность предложенной методики.

Теоретико-методологической основой исследования явились ведущие положения в области:

– философии (теории эстетического воспитания и развития личности), эстетики, культурологи и искусствоведения, касающихся проблемы специфики художественного восприятия (В. С. Асмус, Г. С. Батищев, А. И. Буров, Г. Ге­гель, Д. Дидро, А. Я. Зись, В. В. Знаков, И. Кант, М. С. Каган, С. Х. Раппопорт и др.);

– психологии (теория воспитания, теория восприятия, теория деятель­ности и мышления, воспитания развития и обучения, теория установки), раск­рывающие специфические особенности процесса зрительного восприятия, формирования способностей, а также касающиеся основных закономерностей развития личности (Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, В. П. Беспалько, Л. С. Выготс­кий, Р. Грегори, В. И. Загвязинский, В. П. Зинченко, В. С. Кузин, А. Н. Леонть­ев, Ч. Педхем, С. Л. Рубинштейн, Н. Ф. Талызина, Б. Н. Теплов, Д. Н. Узнадзе, П. М. Якобсон и др.);

– современные концепции педагогики художественного образования: технология активного обучения, технология художественно-творческого обуче­ния (Г. В. Беда, Л. А. Ивахнова, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, В. К. Лебедко,
С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, Б. М. Неменский, Н. Н. Ростовцев, Е. В. Шорохов и др.);

– методики обучения народному и декоративно-прикладному искусству (К. Ж. Амиргазин, В. В. Корешков, М. В. Соколов, Т. Я. Шпикалова, А. С. Хво­ростов и др.).

Методы исследования:

– изучение, анализ и обобщение научно-методической и специальной ли­тературы по проблеме художественного восприятия;

– изучение состояния преподавания дисциплин специального цикла в подготовке будущих художников ДПИ на факультетах искусств педагогических и художественных вузов, в средне-художественных учебных заведениях;

– анализ и оценка студенческих работ, полученных в процессе практи­ческой и экспериментальной работы;

– беседы, анкетирование и тестирование;

– педагогический эксперимент и обобщение данных опытно-эксперимен­тальной работы;

– обработка и обобщение результатов экспериментального исследования.

Этапы исследования. Исследование проводилось в 1999–2009 гг. на базе факультета искусств Омского государственного педагогического университета (ОмГПУ) и включало три этапа.

Первый этап (1999–2004) – констатирующий, в ходе которого разрабаты­вался научный аппарат исследования, осуществлялись изучение, анализ теоре­тических источников, проводились наблюдения за деятельностью студентов ДПИ и преподавателей, ретроспективный и текущий анализ занятий цикла специальных дисциплин и, в итоге, определились исходные положения иссле­дования, его цель, задачи, гипотеза и методы исследования.

На втором этапе (2004–2006) осуществлялось уточнение логической структуры исследования, разрабатывались теоретические подходы к изучению проблемы художественного восприятия студентов начальных курсов на заня­тиях по материаловедению, выявлена специфика формирования художествен­ного восприятия студентов ДПИ, определена роль народного искусства в раз­витии художественного восприятия, разработаны критерии оценки уровня развития художественного восприятия; проводился констатирующий экспери­мент, позволивший выявить исходный уровень художественного восприятия на начальном курсе обучения и определить содержательные и методические основы обучения.

На третьем этапе (2006–2009) разрабатывалась и корректировалась учебная программа по дисциплине «ДПИ и народные промыслы Сибири», ориентированная на профессиональную подготовку художника ДПИ; опреде­лялись типичные проблемы развития художественного восприятия на началь­ном курсе обучения; проводился формирующий эксперимент, в ходе которого апробировалось совершенствование методики развития художественного восп­риятия у будущих художников ДПИ; обобщались, анализировались и система­тизировались результаты исследования; формулировались теоретические и практические выводы, подтверждающие гипотезу исследования; разрабатыва­лись методические рекомендации и осуществлялось внедрение результатов исследования в систему художественного образования.

Опытно-экспериментальную базу исследования составили факультет искусств Омского государственного педагогического университета, художест­венно-технологический факультет Омского государственного института серви­са, Институт искусств Новосибирского государственного педагогического уни­верситета, профессионально-художественный факультет Карагандинского го­сударственного университета им. Е. А. Букетова, Омский художественно-про­мышленный колледж.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Специфика художественного восприятия студентов, состоящая из взаимосвязанных компонентов эстетического взаимодействия.

2. Художественно-образовательные технологии, способствующие разви­тию художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению, включающие в себя формы, методы обучения, воспитания, самовоспитания, научно-исследовательскую работу.

3. Критерии оценки уровня художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению (умение образно мыслить, творчески реализо­вать личный опыт в процессе художественной деятельности, творчески восп­ринимать художественные произведения, реализовывать индивидуальные спо­собности в конкретных видах и формах художественно-творческой деятель­ности), позволяющие проанализировать динамику развития художественного восприятия.

4. Методика развития художественного восприятия, направленная на фор­мирование у будущих художников ДПИ обобщенных понятий, способов дея­тельности в области прикладного искусства, включающая систему учебных заданий, нацеленных на изучение студентами особенностей развития народ­ных промыслов Сибири (на примере домовой резьбы) и реализация получен­ных знаний в художественной деятельности.

Научная новизна заключается в том, что:

– определена особенность художественного восприятия с учетом специ­фики декоративно-прикладного искусства и уточнено понятие «декоративное восприятие»;

– выявлена специфика художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению в системе высшего профессионального образования.

– установлена связь между процессом развития художественного восп­риятия студентов на занятиях по материаловедению и знанием специфики народного искусства (народных промыслов Сибири);

– разработаны современные художественно-образовательные технологии, способствующие эффективному развитию художественного восприятия сту­дентов на занятиях по материаловедению;

– определены критерии оценки уровня развития художественного восп­риятия студентов на занятиях по материаловедению, позволяющие установить готовность к учебно-творческой деятельности;

– установлена оптимальная взаимосвязь между дисциплинами теорети­ческого и специального цикла, а также выявлена динамика развития художест­венного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материа­ловедению (на примере домовой резьбы);

– разработана и экспериментально проверена научно обоснованная мето­дика развития художественного восприятия студентов на занятиях по мате­риаловедению (на примере домовой резьбы).

Теоретическая значимость исследования состоит в решении проблемы развития художественного восприятия студентов на занятиях по материалове­дению, позволяющем эффективно активизировать художественно-творческую деятельность, а также формировать эстетические принципы студентов; в рас­смотрении проблемы развития художественного восприятия в истории художест­венного образования и в обосновании значения обучения народным промыслам Сибири (на примере домовой резьбы) в системе профессиональной подготовки будущих художников ДПИ; в раскрытии научно-теоретической основы худо­жественного восприятия на занятиях по материаловедению; в разработке теоретической модели обучения на занятиях специального курса «ДПИ и на­родные промыслы Сибири», реализация которой способствует приданию орга­низации процесса обучения творческой направленности и вариативности.

Практическая значимость исследования заключается в:

– разработке научно-обоснованных методических рекомендаций, дидак­тических материалов, направленные на развитие художественного восприятия студентов в процессе изучения традиционных промыслов Сибири и могут быть внедрены в учебный процесс;

– разработке методики развития художественного восприятия студентов начальных курсов, включающей овладение специальными знаниями, умени­ями и навыками на занятиях по материаловедению, способствующих совер­шенствованию художественной деятельности, оказывающих эффективное вли­яние на профессиональную подготовку будущих художников ДПИ;

– разработке программы спецкурса «ДПИ и народные промыслы Сиби­ри», позволяющая совершенствовать процесс развития художественного восп­риятия студентов к творческой и художественной деятельности;

– внедрении материалов исследования для модернизации учебных прог­рамм по художественным дисциплинам, в разработке пособий, методических рекомендации как в вузах, так и в средне-специальных учебных заведениях.

Материалы и результаты исследования внедрены в практику проведения занятий по дисциплинам «ДПИ и народные промыслы Сибири», «Искусство Сибири, «История и современные проблемы ДПИ», основы композиции, бума­гопластика, проектирование, художественная обработка материалов, худо­жественный практикум и материаловедение, технология и производственное обучение.

Достоверность и обоснованность исследования базируется на фунда­ментальных положениях философии, психологии, исследующих процессы поз­нания действительности и особенности художественного восприятия произве­дений народного и декоративно-прикладного искусства как специфичного вида изобразительного искусства. Подтверждается экспериментальной проверкой основных положений исследования, использованием комплексной методики исследования и результатами опытно-экспериментального обучения, приме­нением современных достижений педагогической науки, психологии и ис­кусствознания.

Апробация и внедрение результатов исследования

Теоретические положения и результаты исследования обсуждались на конференциях различного уровня: международной научно-практической кон­ференции «История, проблемы и перспективы художественно-педагогического образования» (ОмГПУ, 2005 г.); всероссийской научной конференции «Де­кабрьские диалоги» (ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2006 г.); всероссийской науч­но-практической конференции «Современные тенденции и проблемы развития художественного образования России» (Красноярск, 2007 г.); всероссийской научно-практической конференции «Содержание и методы подготовки специа­листов художественно-педагогических направлений в современных условиях» (ОмГПУ, 2007 г.); II Всероссийской научно-практической конференции «Ис­кусство народов Сибири. История и современность» (ООМИИ им. М. А. Вру­беля, 2008 г.); научно-практическом семинаре «Художник, творчество, эпоха, диалог культур» (ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2009 г.).

Основные положения диссертационного исследования отражены в стать­ях, опубликованных в международных, региональных и межвузовских сбор­никах научных трудов.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы (включает 208 источников), приложений.
В работе содержится 6 таблиц, 9 диаграмм, количество страниц основного текста – 166.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обоснована актуальность проблемы исследования, опреде­лены объект, предмет, цель, гипотеза, задачи, методы и этапы исследования, раскрыта научная новизна, показаны теоретическая и практическая значимость работы.

В первой главе «Психолого-педагогические аспекты развития худо­жественного восприятия» анализируются особенности художественного восприятия, рассмотрена специфика формирования художественного восприя­тия студентов на занятиях по материаловедению, определена роль народного искусства (традиционных промыслов Сибири) как средство развития художест­венного восприятия, обоснованы критерии оценки уровня развития художест­венного восприятия студентов.

В психологической литературе (Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Л. С. Выгот­ский, Р. Грегори, А. Н. Леонтьев, В. С. Кузин, В. П.Зинченко, Б. Ф. Ломов,
С. Л. Рубинштейн, Д. Н. Узнадзе, П. М. Якобсон и др.) рассматривают воспри­ятие как процесс отражения предметов и явлений действительности в много­образии их свойств и сторон, которые непосредственно действуют на органы чувств. Одни авторы подчеркивают неразрывность процессов восприятия и ви­зуального мышления, обнаруживают творческие процессы уже в перцептивных действиях (Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Н. Н. Волков, В. П. Зинченко, Е. И. Иг­натьев и др.). В других исследованиях выявляются различные уровни взаимо­действия вербальных установок и зрительного поиска, направленных на дости­жение конечной цели (Д. Н. Узнадзе, О. К. Тихомиров и др.).

Восприятие – начальный этап общения с произведением искусства и красотой действительности. От его полноты, яркости, глубины зависят все последующие эстетические переживания, формирование художественно-эсте­тических идеалов и вкусов. Это требует развития у студента способности тонкого различения формы, цвета, оценки композиции и других особенностей эмоционально-чувственной сферы. Развитие культуры восприятия произве­дения прикладного искусства, как и других видов искусства, есть начало эсте­тического отношения к миру.

Предметы прикладного искусства, глубоко воспринятые студентами, способны порождать богатый эмоциональный отклик. Д. Б. Лихачев отме­чал, что, испытывая такие эмоции неоднократно, в человеке формируется эстетическая потребность, которая представляет собой устойчивую нужду в общении с художественно-эстетическими ценностями, вызывающими глу­бокие переживания.

Отсюда следует, что художественное восприятие выступает, прежде всего, как психический процесс, который протекает под непосредственным воз­действием произведения искусства. Полученное при частом общении с изоб­разительным искусством, оно рождает ожидание с прекрасным.

Художественное восприятие включает в себя такое понятие, как познание. Художественное познание раскрывает предметы и явления окружающей жизни в человеческом к ним отношении. Здесь важен вопрос, не каков объект сам по себе, а каково значение данного объекта для человека, какую ценность он представляет. Художественный способ освоения действительности является ценностным отношением человека к миру. Поэтому в центре художественного творчества оказывается выражение художником своего видения мира, своего отношения к нему. В искусстве, как ни в одной другой области познания, проявляются именно личностные, индивидуальные особенности человека
(М. С. Каган, С. X. Раппопорт и др.).

Основной вклад в решение проблемы художественного восприятия в последние годы можно проследить в работах В. Л. Алексеевой, Н. Н. Волкова, В. С. Кузина, Б. С. Мейлаха, Б. М. Неменского, Б. Ц. Теплова, Б. Юсова,
П. И. Якобсона и др. Данные ученые рассматривают эстетические, психологи­ческие, педагогические и искусствоведческие аспекты художественного восп­риятия. По мнению многих из них следует, что художественное восприятие, наряду со спецификой личности, обуславливается и структурой самого произ­ведения, поэтому обучение анализу художественного произведения может быть использовано как один из путей развития и формирования творческих навыков восприятия.

Большинство педагогов (А. К. Дремов, Г. С. Лабковская, Д. Б. Лихачев,
Н. И. Киященко, Л. П. Печко и др.) выделяют три ведущие задачи художест­венного восприятия.

Первая задача – это создание определенного запаса элементарных эсте­тических знаний и впечатлений, без которых не могут возникнуть склонность, тяга, интерес к эстетически значимым предметам и явлениям. Суть этой задачи состоит в накоплении разнообразного запаса звуковых, цветовых, фактурных и пластических впечатлений. Преподаватель должен умело подобрать по указан­ным параметрам такие предметы прикладного искусства, которые будут отве­чать нашим представлениям о красоте. Таким образом, будет формироваться чувственно-эмоциональный опыт.

Вторая задача художественного восприятия произведения искусства состоит в формировании на основе полученных знаний социально-психо­логических качеств, которые обеспечивают возможность эмоционально пере­живать и оценивать эстетически значимые предметы прикладного искусства, наслаждаться ими. Суть здесь в том, что необходимо сформировать такие качества, как любование и переживание, позволяющие студенту дать самосто­ятельную критическую оценку любому произведению, высказать суждение по поводу него и своего собственного психического состояния.

Третья задача связана с формированием творческой способности. Главное здесь развить такие качества, потребности и способности личности, которые превращают индивида в активного созидателя, творца эстетических ценностей, позволяют ему не только наслаждаться красотой мира, но и преобразовывать его по законам красоты.

Таким образом, специфика художественного восприятия произведений прикладного искусства – это интеллектуальное освоение значений вырази­тельно-смысловых элементов произведения, в которых заложено основное со­держание художественных образов. Итог художественного восприятия высту­пает как многослойная структура, в которой взаимопроникают друг в друга результаты перцептивных и интеллектуальных актов, постижения воплощен­ных в произведении художественных образов и активного творческого овла­дения ими, его (произведения) духовного и практического воздействия.

Из этого следует еще одна особенность художественного восприятия: оно требует активной работы многих механизмов психики непосредственно-отражательных, интеллектуальных, репродуктивных и продуктивных, причем их соотношение на разных уровнях восприятия различно.

Художественное восприятие протекает сложно. В нем различают нес­колько фаз: предкоммуникативную, предшествующую контакту человека с произведением и подготавливающую его к этому контакту; коммуникативную, объединяющую время этого контакта; и посткоммуникативную, когда контакт уже прерван, а живое влияние произведения еще продолжается. Эту стадию можно условно назвать художественным последействием. Главное в ней – подготовка психики к активному и глубокому художественному постижению произведении искусства, т. е. психологической установке на художественное восприятие.

Но художественное восприятие произведения прикладного искусства имеет свои особенности вследствие наличия особого признака – декоратив­ности, т. е. декоративность является одним из главных художественных средств произведений декоративно-прикладного искусства.

Вопросы декоративности рассматривают такие исследователи, как
И. Глозман, М. А. Некрасова, К. А. Макаров, В. В. Ванслов, А. А. Федоров-Давыдов и др. Все определения они подводят к тому, что декоративность – это система построения формы в пластических искусствах, способствующая более активному включению произведения в окружающую среду и повышению его эмоционального воздействия на зрителя. Мерой декоративности служит степень ритмичной организации общего строя произведения, его композиция. Исходя из этого, нами уточнено определение декоративного восприятия, как способности при помощи художественно-образного мышления воспринимать, чувствовать и создавать декоративный эффект в окружающей человека пред­метной среде и искусстве, умение эмоционально воздействовать на зрителя и в единстве с художественным образом создавать определенный эмоциональный фон. Декоративное восприятие – выявление общего эмоционального звучания (радостного или мрачного, устойчивого или колеблющегося, ощущения гармо­нии или конфликта). Однако в целом передача эмоций только через декоратив­ные средства, на наш взгляд, не может дать широкой эмоционально-психоло­гической картины. Таким образом, выделяются следующие особенности деко­ративного восприятия: видение плоскостности изображения, стилизация форм, тяготение к простоте построения основных линий и пятен, ощущение яркости, повышенной звучности цвета в выразительных целях, ритмическое распреде­ление линий и пятен и прочее. Декоративное восприятие определяется виде­нием композиционно-пластического строя, формы, конструкции и декора.

Ведущие ученые (Н. Н. Анисимов, К. Ж Амиргазин, В. В. Корешков,
Н. М. Сокольникова, А. С. Хворостов, Т. Я. Шпикалова и др.) подчеркивают педагогическую ценность показа произведений прикладного искусства и объ­ясняют следующими важными причинами: произведения этого вида искусства позволяют воспитывать определенную культуру восприятия материального мира, способствующую формированию эстетического отношения к действи­тельности, помогают познать художественно-выразительные средства других видов искусства. Наряду с формированием эстетического вкуса, они дают возможность вооружать студентов различными приемами художественной обработки материалов, развивать профессиональные знания, умения и навыки, способствуют осуществлению разноплановой деятельности. Авторы отмечают, что в процессе знакомства с произведениями народных умельцев, студенты приобретают не только умения и навыки, но и постигают специфику данного вида творчества. К сказанному можно добавить, что взаимосвязь современного и народного искусства, направленная на соприкосновение с культурным наследием народов Сибири, воспитывает любовь к родному краю, эстетичес­кое восприятие мира, формирует бережное отношение к творческому труду предков и способствует развитию художественного восприятия студентов.

Процесс практической реализации результатов восприятия предполагает оформление зрительных впечатлений средствами произведения прикладного искусства, суть которого заключается в ее условности и декоративности. Эта условность и декоративность направляет восприятие студентов на более дифференцированную характеристику художественного восприятия произве­дения прикладного искусства. Таким образом, творческая деятельность на занятиях по материаловедению способствует развитию у студентов чувстви­тельности зрительного анализатора, который обеспечивает восприятие и передачу пропорций, особенностей объемной и плоской формы, пространст­венных отношений, ритма, цвета, гармоничности тона и цвета и т. д. Изучение традиций изготовления произведений прикладного искусства в системе подго­товки будущих художников ДПИ дает возможность более глубокого познания законов симметрии, ритма, света и цвета, пропорции и формы, формирует уме­ния и навыки работы с различными материалами.

Приобщение студентов начальных курсов к декоративно-прикладному искусству, целесообразно начать со знакомства с орнаментом, поскольку искус­ство орнамента с незапамятных времен является основой, фундаментом прак­тически всех видов прикладного искусства.

Таким образом, одними из важнейших аспектов формирования художест­венного восприятия студентов на начальном курсе обучения в процессе изучения основ орнаментального искусства являются: разработка различных видов композиции, вариации художественных решений в процессе изображе­ния элементов орнамента, приобретение новых изобразительных навыков, по­иск соразмерности элементов узора и взаимосвязь цветовых отношений, зна­комство с творчеством народных мастеров и т. д.

Студенты начальных курсов на занятиях по материаловедению овладе­вают принципами декоративного обобщения (преобразуя индивидуальную конкретность реальных форм в символические знаки, уходя от изображения к его обозначению), а также закономерностями построения орнамента, основами декоративной композиции.

Специфика занятий по материаловедению заключается в направленности на особый образный строй вещи и язык прикладного искусства. Это, во-пер­вых, форма, конструкция и композиционная система (орнаментальные моти­вы); во-вторых, технология, приемы обработки материала; в-третьих, техника исполнения. Все эти компоненты позволят выявить и почувствовать разницу между языком декоративно-прикладного искусства, живописи и др. видов искусства.

Анализируя и обобщая положительный опыт, накопленный в методике развития художественного восприятия студентов средствами народного искус­ства, необходимо отметить, что использование образцов традиционных народ­ных промыслов Сибири позволяет понять пластически-выразительные особен­ности решения декоративных образов, стимулирующих художественно-твор­ческий процесс, переосмыслить окружающую действительность и выразить воспринятое через призму собственного эстетического мироощущения. Однов­ременно в ней находят отражение актуальные и социально значимые проб­лемы: воспитание у студентов здорового, нравственного и духовного начала; воспитание патриотизма, уважения к культуре своего края и народному труду; развитие декоративного и художественного восприятия.

При разработке критериев оценки уровня развития художественного восприятия, мы опирались на концептуальные положения, изложенные в ис­следованиях Г. В. Беды, Б. Г. Гагарина, Л. А. Ивахновой, В. С. Кузина, Н. Н. Рос­товцева, А. Е. Терентьева, Л. Г. Медведева, С. П. Ломова Е. В. Шорохова,
А. С. Хворостова и др., которые в соответствии со своей проблематикой обос­новали и соответствующие критерии оценки. Используя данные положения,
в качестве критериев, на основании которых возможно определение уровня
и динамики развития художественного восприятия, нами предложены: адекват­ность воспринимаемому объекту; соотношение интеллектуального и эмоцио­нального; целостность, декоративность: выход на уровень лаконично-обоб­щенного, условно-выразительного пластического решения (композиция, фор­ма, цвет, изобразительные элементы); содержательность: полнота реализации
в учебно-творческом задании полученных знаний, умений и навыков, поиск со­держательной формы; оригинальность: работа фантазии, воображения, прив­несение элементов новизны.

Художественное восприятие всегда сопровождается соответствующей реакцией, эстетическим чувством, примерными показателями которого могут, на наш взгляд, быть: адекватность воспринимаемого, сила, устойчивость. При этом нужно особо подчеркнуть, что адекватность чувства особенностям эсте­тического объекта в значительной мере определяется не только психоло­гическими качествами личности, но и уровнем его подготовки, эстетическим образованием и воспитанием, наличием эстетического вкуса. В соответствии с этим определением в состав комплекса критериев мы включили: умение образно мыслить; умение пользоваться «языком» искусства и переносить эти умения и навыки в область профессиональных знаний; умение творчески реализовать личный опыт в процессе художественной деятельности; умение воплощать художественный замысел в произведениях художественного твор­чества; умение творчески воспринимать художественные произведения; уме­ние реализовать индивидуальные способности в конкретных видах и формах художественно-творческой деятельности. В тексте диссертации подробно раскрыты компоненты каждого из критериев.

Во второй главе «Методика развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению» выявляются типичные проб­лемы развития художественного восприятия на начальном курсе обучения, обосновывается методика развития художественного восприятия в процессе изучения традиционных промыслов Сибири, прослеживается динамика эффек­тивного развития художественного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению.

В процессе проведения констатирующего эксперимента необходимо было установить исходный уровень художественного восприятия студентов 1, 2, 3 курса по специальности: «Художник декоративно-прикладное искусство»
и выяснить, в какой степени у них развиты отдельные формы познания, кото­рые в совокупности определяют общий уровень развития восприятия на заня­тиях по материаловедению и в результате выявить динамику развития худо­жественного восприятия студентов. С этой целью был проведен ряд экспери­ментов. На этапе констатирующего эксперимента в системе традиционного обучения на занятиях по дисциплине «Традиционные промыслы и ремесла народов мира» студенты 1 курса прослушали курс лекций, соответствующие государственному образовательному стандарту по теме: «Формальные и образные составляющие предметов народного и декоративно-прикладного искусства», где подробно изложена специфика народного, этнографического и традиционного искусства. В качестве наглядности использовался иллюстра­тивный ряд. По дисциплине «История культуры и искусства» студенты 2 курса познакомились с «художественными ремеслами Древней Руси» (иллюстратив­ный ряд). Курс лекций 3 курса по дисциплине: «История и современные проблемы ДПИ» затрагивает тему «Народное искусство и народные промыслы России» (иллюстративный ряд). Далее, для выявления уровня художественного восприятия и познания, студенты выполняли практические задания, соответ­ствующие программным заданиям 2, 4, 6 семестров спецдисциплин: «Мате­риаловедение, технология и производственное обучение». Студентам 1 курса были даны задания по теме «Выполнение резьбы по дереву с элементами треугольников и четырехгранной звездочки». Это упражнение представляет собой трехгранновыемчатую резьбу, где в основе мотива лежит треугольник (основной элемент геометрической резьбы). Студенты составляют простые элементы орнамента композиции в полосе, круге, квадрате сначала на бумаге, затем в материале. Для студентов 2 курса – составление и выполнение слож­ных орнаментальных мотивов (геометрических) в материале (резьба по дереву) по теме «Выполнение розетки с прямыми и кривыми гранями. Комбини­рованная геометрическая резьба». Задание для студентов 3 курса – выполнение глухой рельефной резьбы вкомпанованным растительным мотивом по теме «Выполнение рельефной композиции с подобранным фоном». Студентам всех курсов необходимо было правильно передать пропорциональные соотношения изображаемых элементов орнамента, мотивов, творчески подойти к процессу совершенствования и изменения элементов орнамента, уточнить пропорции, осуществить поэтапность выполнения орнамента и соблюсти масштабность.

Преподавателем велось прямое и косвенное наблюдение за ходом вы­полнения задания. Обобщая итоги проведенного констатирующего экспери­мента, следует отметить следующие наиболее типичные проблемы в работе: несмотря на то, что к 3 курсу около 66,4 % студентов обладают умениями и навыками работы с материалом, соответствующим их деятельности, у боль­шинства студентов недостаточно развито целостное восприятие, не сформи­ровано композиционное представление об объекте; в основной массе работ не учитывается характерная объемно-пространственная конструкция в соотноше­нии с орнаментом, понимание необходимости целенаправленного наблюдения у них не сформировано (33,2 %). Таким образом, результаты констатирующего эксперимента подтверждают необходимость в процессе обучения, прежде все­го, развивать художественное восприятие студентов, так как в процессе тради­ционного обучения от курса к курсу у студентов формируется умение применять новые знания на практике.

Учитывая вышеперечисленные проблемы, нами разработана и обосно­вана методика обучения, направленная на развитие художественного восприя­тия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению (на примере домовой резьбы). Для реализации данной методики процесс обучения необходимо выстроить таким образом, чтобы он представлял собой сово­купность различных форм, методов и средств, с помощью которых будет воз­можно не только развитие навыков восприятия произведения прикладного искусства, но и умение воплотить в художественной деятельности полученные впечатления.

В систему обучения студентов по специальности: «Художник декоратив­но-прикладного искусства» в соответствии с государственным стандартом входят дисциплины, составляющие национально-региональный компонент,
и спецдисциплины: искусство Сибири, история и современные проблемы ДПИ, традиционные промыслы и ремесла народов мира, ДПИ и народные промыслы Сибири, материаловедение, художественная обработка материалов, проектирование, основы композиции, бумагопластика, художественный прак­тикум. Из этого перечня необходимо выделить системообразующие и вспо­могательные дисциплины. К системообразующим компонентам в нашем иссле­довании мы определили специальный курс «ДПИ и народные промыслы Сибири», поскольку данная дисциплина рассматривается на начальных курсах обучения и отражает проблему нашего исследования. Остальные дисциплины будут выступать в роли вспомогательных компонентов.

Так как выбранные нами учебные дисциплины выступают на равных, причем взаимодействуют между собой в ситуации, задаваемой системообра­зующей дисциплиной, необходимо уточнить связь между соединяемым мате­риалом. В данном случае существует поэтапная связь, т. е. каждый компонент исполняет роль новой формы предъявления изучаемого материала. Характерно то, что между систематизирующим материалом устанавливается связь и зави­симость, постепенно переходит перенос знаний из одной области в другую, моделируется система развития художественного восприятия. На этапе форми­рующего эксперимента методика обучения базировалась на основе гипотезы и задач экспериментального исследования, теоретического обоснования специ­фики художественного восприятия студентов, в определении межпредметных связей в системе лекционных (теоретических) и практических занятий, поз­воляющих, в свою очередь, раскрыть значение традиционных промыслов Сибири, которое было определено после проведения констатирующего эксперимента.

Экспериментальная работа проводилась с группой студентов 1, 2 и 3 курса по специальности 070800.62: «Художник декоративно-прикладного искусства» в период с 2006 по 2009 гг. Результат формирующего эксперимента сравнивался с результатом констатирующего эксперимента. Для того чтобы отразить динамику эффективного развития художественного восприятия сту­дентов начальных курсов, задания были предложены тем же студентам, участвовавшим в констатирующей эксперименте. На занятиях по дисциплине «ДПИ и народные промыслы Сибири» осуществлялась актуализация темы, постановка целей и задач и проводилось, в соответствии с разработанной нами программой курса, использование которой позволит не только совершенст­вовать процесс развития художественного восприятия, но и активизировать художественно-творческую деятельность. На лекционных занятиях студенты знакомятся с особенностями деревянного зодчества Западной Сибири, с тради­ционными видами сибирской народной домовой резьбы, применяемыми в местном декоре и типичными местами их расположения. Для активизации процесса восприятия раскрываются особенности деревянного зодчества, систе­ма расположения домовой резьбы и выявляется характерное и существенное во внешней стилистике по основным его аспектам. Приводя примеры, необходимо проанализировать конкретные произведения народных умельцев. Условием, обеспечивающим художественное восприятия произведения прик­ладного искусства (домовой резьбы), активизацию творческих исканий являет­ся выбор существенного, характерного, типичного и индивидуального и уме­ние в дальнейшем передать в практической работе особенности наблюдаемого объекта и его элементов. Во внеучебное время (СРС) студенты осуществляют самостоятельный поиск научно-теоретического материала, проводят исследо­вательскую работу, осуществляют паспортизацию дома по указанным адресам. Далее, на занятиях по основам композиции, подбирают варианты форматов, ритмического построения симметричной и ассиметричной формы на основе орнаментальных элементов домовой резьбы (тема «Выполнение композиции по заданным параметрам домовой резьбы»). На практических занятиях по проектированию студенты выполняют чертеж – принцип взаимосвязи объ­емно-конструктивной основы деревянного дома по отношению к декору; особенности проектирования декора с применением техники «ажур»; варианты использование возможности присоединения дополнительных декоративных элементов домовой резьбы к основному объему по теме «Выполнение тех­нического проекта деревянной архитектуры и декора (домовой резьбы)». На практических занятиях по бумагопластике по теме «Выполнение макета деревянной архитектуры и декора (домовой резьбы)» студенты разрабатывают макет деревянного дома в соотношении с домовой резьбой и с имитацией фактуры материала. Техника исполнения – объемное конструирование из бумаги, прорезная техника. На практических занятиях по спецдисциплине «Художественный практикум» студенты копируют элементы домовой резьбы с передачей объема при помощи светотеневой моделировки. На занятиях по материаловедению происходит актуализация темы проекта. В процессе беседы выясняется, что большинство студентов осознают важность задания, где им необходимо реализовать на практике не только свои умения и навыки, но и передать свои общие впечатления от изученных ранее образцов домовой резьбы с учетом найденных выразительно-пластических элементов в предва­рительных учебных упражнениях на занятиях по спецдисциплинам. Определя­ются цели, задачи и этапы работы. Объектом работы является выполнение верхней и нижней части наличника окна и боковые стойки. В практической части студенты подготавливают материал, соответствующие инструменты, рабочее место. Далее выполняют предварительный форэскиз домовой резьбы наличника, затем переводят готовый рисунок на рабочую поверхность и реализовывают свой замысел в материале. Резьбу начинают с надрезания контура орнамента, а затем в зависимости от техники исполнения используют различные приемы и инструменты. После выполнения проекта сравнивают полученный результат с первоначальным замыслом и с подлинными образцами домовой резьбы, делают выводы о ходе работы и подводят итоги.

В период выполнения заданий велось прямое и косвенное наблюдение, цель которого проследить динамику развития художественного восприятия студентов. Осуществлялся опрос преподавателей, ведущих спецдисциплины вспомогательного цикла. По результатам выполненных заданий все продукты художественной деятельности студентов, выполненные на разных учебных дисциплинах, были проанализированы с позиций разработанных нами критериев.

Результаты позволяют сделать вывод о том, что прослеживается четкая динамика роста по всем критериям. Средние данные по критериям, получен­ные в ходе констатирующего и контрольного экспериментов, были сопостав­лены между собой в соответствии с каждым курсом обучения. Сравнительный результат по данным 1 курса выявил, что показатели контрольного экспери­мента выросли от низкого уровня (39,6 %) к вышесреднему (62 %). Данные по 2 курсу: показатели констатирующего эксперимента от среднего (49 %) вырос­ли относительно показателей контрольного к более высокому уровню (65,5 %). Результаты 3 курса наглядно демонстрирует, что повысились показатели по критериям выявления степени взаимодействия между теоретическими знания­ми и развитием художественного восприятия; критериями, связанными с уме­нием применять полученные знания на дисциплинах системообразующего цикла в практическую деятельность; критериями, воздействующими на из­менение отношения студентов к художественной деятельности с 59,7 до 84 %.

Так, полученные результаты полностью подтверждают эффективность предложенной нами методики организации учебного процесса, способствую­щей развитию художественного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению, которое выражается в том, что развивается тенденция влияния теоретико-прикладных дисциплин к учебно-практическим; происходит становление регулятивных механизмов теоретической, учебной и художественной деятельности, которые включают в себя: восприятие, обще­ние, поиск, анализ, творчество, самовыражение в учебном процессе, прояв­ление своего собственного почерка в художественной деятельности на основе изученных образцов прикладного искусства (на примере домовой резьбы).

В заключении диссертации подведены итоги исследования, сформулиро­ваны основные выводы и рекомендации:

– на основе теоретического исследования были определены художест­венно-образовательные технологии, при котором возможно решение проблемы совершенствование методики обучения традиционным народным промыслам Сибири, влияющие на развитие художественного восприятия студентов;

– разработана теоретическая модель обучения специального курса «ДПИ и народные промыслы Сибири», ориентированная на освоение традиционных народных промыслов Сибири, в ходе эксперимента доказана ее результа­тивность;

– доказано, что используемые практические задания и упражнения нап­равлены на активизацию наблюдения студентов, формирование целостного замысла и на методически последовательную организацию художественного восприятия (на примере домовой резьбы);

– экспериментально доказано, что разработанная нами методика по развитию художественного восприятия студентов на занятиях по материа­ловедению оказывает положительное влияние на качество знаний, умений
и навыков в области художественной деятельности.

Основные положения диссертации и результаты исследования отра­жены в следующих публикациях:

Публикации в журналах, утвержденных ВАК РФ:

1. Амиржанова, А. Ш. Основные подходы к определению понятия «ху­дожественная деятельность» [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Омский научный вестник. – 2008. – № 3 (67). – С. 172–176.

2. Амиржанова, А. Ш. Совершенствование художественной деятельности студентов при изучении декора деревянного зодчества [Текст] / А. Ш. Амир­жанова // Омский научный вестник. – 2008. – № 4 (69). – С. 188–190.

3. Амиржанова, А. Ш. Дидактические принципы совершенствования ху­дожественной деятельности студентов в процессе освоения декора деревян­ного зодчества Западной Сибири [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Омский науч­ный вестник. – 2008. – № 6 (74). – С. 160–163.

4. Амиржанова, А. Ш. Особенности эстетического восприятия на заняти­ях по декоративно-прикладному искусству [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Омский научный вестник. – 2009. – № 3 (78). – С. 198–201.

Научно-методические статьи:

5.  Амиржанова, А. Ш. Особенности развития деревянного зодчества Си­бири [Текст] / А. Ш. Амиржанова // История, проблемы и перспективы худо­жественно-педагогического образования : материалы Международной научно- практической конференции. – Омск : ОмГПУ Академия, 2005. – С. 331–335.

6. Амиржанова, А. Ш. Народное искусство как одна из основ подготовки студентов художественных специальностей [Текст] / А. Ш. Амиржанова,
Л. В. Чуйко // Декабрьские диалоги : материалы Всероссийской научной кон­ференции памяти Ф. В. Мелёхина. – Омск : ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2006. – С. 122–125 (авт. – 65 %).

7. Амиржанова, А. Ш. Критерии оценки художественно-творческой дея­тельности студентов в области декоративно-прикладного искусства [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Болонский процесс и сохранение традиций в художест­венно-педагогическом образовании : материалы всероссийской научно-прак­тической конференции. – СПб. : Ризограф МОУ «Экспресс», 2008. – С. 174–180.

8. Амиржанова, А. Ш. Традиционное народное искусство как важный фактор формирования будущих художников декоративно-прикладного искус­ства [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Современные тенденции и проблемы разви­тия художественного образования России : материалы Всероссийской научно-практической конференции. – Красноярск : КГХИ, 2008. – С. 70–73.

9. Амиржанова, А. Ш. Использование традиций декора деревянного зодчества Западной Сибири в учебно-образовательном процессе [Текст] / А. Ш. Амиржанова, Л. В. Чуйко // Декабрьские диалоги : материалы Всерос­сийской научной конференции памяти Ф. В. Мелёхина. – Омск : ООМИИ
им. М. А. Врубеля, 2008. – С. 221–223 (авт. – 65 %).

10. Амиржанова, А. Ш. Значение традиционного народного искусства
в образовательном процессе [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Содержание
и методы подготовки специалистов художественно-педагогических направле­ний в современных условиях : межвузовский сборник научных трудов. – Омск : ОмГПУ Академия, 2009. – С. 53–57.

Подписано в печать 22.10.2009 Бумага офсетная Печ. л. 1,5 Тираж 100 экз.

Формат 6084/16 Ризография Уч.-изд. л. 1,5 Заказ А386-10-09

Издательство ОмГПУ, 644099, Омск, наб. Тухачевского, 14