Профессиональное становление студентов начальных курсов на занятиях по рисунку в системе среднего художественного профессионального образования (

На правах рукописи

КУЗНЕЦОВА Светлана Григорьевна

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ СТАНОВЛЕНИЕ СТУДЕНТОВ НАЧАЛЬНЫХ КУРСОВ НА ЗАНЯТИЯХ ПО РИСУНКУ В СИСТЕМЕ СРЕДНЕГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

(специальность «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»)

13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания

(изобразительному искусству в общеобразовательной, средней профессиональной и высшей школе)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

Омск - 2006

Работа выполнена на кафедре изобразительного искусства и методики его преподавания

ГОУ ВПО « Омский государственный педагогический университет»

Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор

Кайртай Жакупович Амиргазин

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

Валерий Викторович Корешков;

кандидат педагогических наук, доцент

Александр Яковлевич Козляков

Ведущая организация: Магнитогорский государственный уни-

верситет

Защита состоится 25 октября 2006 г. в 10.00 часов на заседании диссертационного совета К 212.177.01 при Омском государственном педагогическом университете по адресу: 644099, Омск, ул. Партизанская, д.4-а, ауд. 413.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета (644099, Омск, наб. Тухачевского, д.14).

Автореферат разослан 24 сентября 2006 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета Е.С. Лыкова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Проблема исследования и ее актуальность.

Современное состояние и подходы к визуализации культуры, комплексное проектирование среды, потребность в качественных, высокохудожественных объектах материальной и духовной культуры значительно расширили востребованность высококвалифицированных кадров архитекторов, дизайнеров и художников широкого профиля. В связи с этим исследователи среднего профессионального образования отмечают необходимость формирования многоступенчатой, вариативной системы обучения, функционирующей в течение всех лет профессиональной подготовки. При этом каждый этап (срок) обучения должен иметь свой завершенный «карьерный, профессиональный коридор», после прохождения которого была бы возможность получения соответствующего документа о профессиональной пригодности.

Учреждения СПО – колледжи - наиболее оптимальная ступень в многоуровневой системе профессионального образования. Интеграция колледжей со средними общеобразовательными и высшими учебными заведениями позволяет вузам обеспечивать ускоренную подготовку специалистов с высшим образованием по профильным специальностям, исключая дублирование содержания обучения, укрепляя связи с рынком труда, потребителями кадров. За небольшое учебное время среднее учебное заведение должно, выполнив все требования к художественному образованию, подготовить не только исполнителя, но и творца, решая две взаимосвязанных задачи - с одной стороны, воспитать специалиста, способного к осуществлению нововведений в динамически развивающемся обществе, обученного умениям по переносу знаний из одной области в другую, с одного вида искусства на другой; c другой стороны, специалист должен быть грамотным исполнителем, способным не только на эскизную, проектную деятельность, но и на непосредственное создание объектов искусства в требуемых, при необходимости, для этого производственных условиях. В этом плане новый этап деятельности профессиональной школы характеризуется, с одной стороны, изменением требований к среднему профессиональному образованию со стороны личности, общества, государства, с другой стороны, - наличием серьезных проблем в функционировании и развитии этого уровня образования, в чем и заключается проблема и актуальность данного исследования.

Проблема профессионального становления студентов является одной из самых актуальных и многоплановых проблем в теории обучения. В отечественной и зарубежной психологии и педагогике сложилось несколько подходов к профессиональному становлению, в основе которых лежат теория деятельностного подхода (Л.С. Выготский, П.Я. Гальперин, А.Н. Леонтьев, С.Л.Рубинштейн), индивидуально-творческого маршрута (А.А.Хуторской), теории профессионального мышления и становления (М.М. Кашапов, Т.В. Кудрявцев, В.Д. Шадриков), исследования профессиональной компетентности (Ю.В. Варданян, И.Ф. Исаев, В.А. Сластенин, Ю.В. Койнова и другие).

Одной из основных дисциплин, дающих общую фундаментальную подготовку, является рисунок. Исследований в области академического рисунка достаточно много, но его возможности в профессиональном становлении художника-прикладника в системе средних профессиональных учебных заведений не изучались. Хотя можно предположить, что рисунок имеет также потенциальные, но не раскрытые в данном контексте, возможности для профессионального становления студентов. В исследованиях А.Н. Витковского, С.П. Ломова, П.В. Чистова, Ю.М. Ютюновой обосновываются отдельные вопросы подготовки в высшей школе художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов по живописи и рисунку. В исследованиях преобладает рассмотрение отдельных компонентов профессиональной подготовки художников и отмечается необходимость разработки комплексного подхода к профессиональному становлению на рисунке с учетом специфики специальности. Нерешенность этого вопроса, на наш взгляд, остается достаточно серьезной проблемой, что, с одной стороны, влияет на качество преподавания рисунка, с другой – на уровень профессионального становления художника декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Исследованием общих вопросов формирования профессиональных знаний и умений на рисунке занимались Е.С. Алексеева, Г.В. Беда, В.С. Кузин, Н.Н. Ростовцев, Н.Г. Ли, К.В. Макарова, В.А. Нукало, А.М. Соколов, Г. Б. Смирнов, Е.В. Шорохов. Достаточно обосновано сочетание профессиональных и изобразительных способностей у художников-педагогов в исследованиях и учебных пособиях Л.А. Ивахновой, А.Е.Терентьева, Е.Л. Толстых, Н.К. Шабанова.

Развитие личности профессионального художника основывается на психологии, в том числе психофизиологии (Л.С. Выготский, В.М. Ротенберг, П.М. Симонов), психологии восприятия (Б.Г. Ананьев, Дж. Гибсон, В.Д. Небылицин, Е.И. Игнатьев, П.М. Якобсон); психологии познавательных процессов, специальных установок (Д.Б. Богоявленская, В.С. Кузин, Н.В. Рождественская, Б.М. Теплов, Д.П. Узнадзе), развитии эмоциональности (П.П. Блонский, С.Л. Рубинштейн). Возможности диагностического контроля рассматривают в своих работах исследователи творчества и современных методик обучения Б.С. Гершунский, В.В.Краевский, Е.А. Климов, Т.В. Кудрявцев, В.А. Сластенин, К. С. Махмурян, В.Д. Шадриков, А.В. Хуторской.

Исследование искусствоведческих и методических сторон декоративности, выразительности в искусстве и художественном образовании рассматривается в работах Ю.В. Герчука, Д.Н. Кардовского, Н.Э. Радлова, В.А. Фаворского, В.С. Щербакова, К.А. Макарова, Н.П. Сакулиной, Б.П. Юсова, А.А. Федорова-Давыдова, Н. О. Яворской, в диссертационных исследованиях И.В. Алексеевой, В.Г. Власова, В.М. Гордиенко, Е.С. Лыковой, Л.Г. Медведева, И.Е. Федоровой. Мы рассматриваем выразительность как одну из составляющих композиции, поэтому работы Л.Б. Альберти, М.Д. Берштейна, Н.Н. Волкова, Ю.Я. Герчука, Э. Дега, Э. Делакруа, У. Хогарта, В.А. Фаворского, Е.В. Шорохова по композиционной организации пространства занимают важнейшее место в исследовании.

Понятие «грамотность» долгое время служило основным объектом поиска методики преподавания искусства, поэтому диапазон ее исследований очень широк – от рассмотрения грамотности как единственного ориентира в обучении, до полного ее отрицания. В своей работе мы обобщили данный материал по публикациям Ю.Я. Грабаря, Д.Н. Кардовского, Н.Э. Радлова, А.М. Серова, Н.П. Сакулиной, Б.П. Юсова, А.В. Щербакова, В.С. Щербакова, В.И. Шугаева.

Сложившееся противоречие между требованием современного общества к профессиональному становлению художника декоративно-прикладного искусства и отсутствием научно-обоснованной системы освоения закономерностей изображения на занятиях по рисунку, позволяющей формировать как общие, так и специальные профессиональные знания и умения в комплексе с профессиональным развитием личных качеств студентов, обусловило выбор темы диссертационного исследования. Основополагающая проблема определяется поиском оптимально продуктивной методики профессионального становления студентов начальных курсов на занятиях по рисунку.

Цель исследования заключается в обосновании и разработке методики профессионального становления на занятиях по рисунку студентов по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

Объектом исследования является процесс обучения студентов на занятиях по рисунку в системе среднего профессионального образования.

Предмет исследования – профессиональное становление студентов начальных курсов на занятиях по рисунку в системе подготовки художников-прикладников в средних профессиональных учебных заведениях.

Гипотезой исследования послужило предположение о том, что на занятиях по рисунку эффективное профессиональное становление студентов начальных курсов, обучающихся в системе среднего художественного профессионального образования по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», возможно при условиях:

а) научного обоснования положений профессионального становления студентов на занятиях по рисунку;

б) педагогического обоснования содержания и методики преподавания рисунка с учетом специфики среднего художественного профессионального образования специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»;

в) разработки и экспериментальной проверки профессионального становления в процессе обучения рисунку, основанном на системе дидактических упражнений.

В соответствии с указанной целью, объектом, предметом, гипотезой исследования поставлены следующие задачи:

1. Выявить специфику обучения рисунку у студентов специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в системе среднего профессионального образования.
2. Раскрыть сущность и взаимодействие понятий «грамотность» и «декоративность», «выразительность» рисунка.
3. Определить критерии оценки профессионального становления студентов начальных курсов специальности декоративно-прикладное искусство и народные промыслы на учебном рисунке.
4. Разработать методику, способствующую целенаправленному профессиональному становлению на рисунке студентов начальных курсов.

Методологической основой исследования явились ведущие положения в области философии образования: концепция педагогических отношений, объясняющая сущность взаимодействия педагогов и студентов; концепция единства воспитания и обучения; концепция целостного формирования личности; психологии: деятельностная теория развития личности, теория развития способностей, визуального восприятия, установки, методики проблемной ситуации; искусствоведения: исследование вопросов выразительности, декоративности; общей и профессиональной педагогики, художественного образования, эстетического воспитания и методики обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству.

Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования: изучение и анализ литературы по физиологии, психологии, педагогике, теории и методике преподавания изобразительного искусства; анализ современного состояния практики преподавания рисунка в высших и средних специальных учебных заведениях и рабочих программ, стандартов для специальности декоративно-прикладное искусство и народные промыслы; проведение эксперимента: констатирующий, формирующий, сравнительно-контрольный; наблюдение за процессом выполнения студентами заданий по рисунку и анализ продуктов деятельности; собеседование, анкетирование; сравнительный анализ продуктов деятельности по формированию профессиональной компетенции, в том числе и умений, которыми овладели студенты экспериментальных и контрольных групп; контроль над процессом выполнения учебных, самостоятельных, домашних работ, профессиональной и творческой деятельностью студентов экспериментальных групп.

Исследование проводилось в 1998 - 2006гг. на базе Омского художественно-промышленного колледжа. Всего было охвачено около 200 студентов.

На первом этапе (1998 – 1999г.г.) изучено современное состояние проблемы и ее теоретическое обоснование, определены возможные уровни профессионального становления студентов, через критерии сформированности профессиональной компетенции (профессиональных общих и специальных умений, профессионально развитых качеств личности). Был проведен анализ стандартов, действующих учебных программ и учебной и научной литературы по рисунку для прикладных специальностей как среднего, так и высшего образования. Проводился констатирующий эксперимент, позволивший выявить исходный уровень профессиональной подготовки студентов и определить содержательные и методические основы обучения рисунку в контексте специфики будущей специальности.

На втором этапе (1999 – 2004гг.) разрабатывались пути профессионального становления студентов начальных курсов, в том числе специальные дидактические задания, корректировались учебная программа, организация занятий по рисунку; проводился эксперимент, в ходе которого апробировалась экспериментальная методика обучения рисунку; осуществлялось внедрение результатов исследования в систему среднего специального образования.

На третьем этапе (2004 - 2006гг.) осуществлялись анализ и систематизация результатов опытно-экспериментальной работы; формулировались теоретические и практические выводы, подтверждающие гипотезу исследования и полное описание методики.

Научная новизна исследования заключается в получении следующих результатов:

- обоснована необходимость методики освоения студентами системы закономерностей изображения для формирования общих и специальных профессиональных умений в комплексе с профессиональным развитием личных качеств как условия профессионального становления;

- выявлена и обоснована специфика профессионального становления студентов специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в системе среднего профессионального образования;

- выявлены типичные проблемы на занятиях по рисунку и в профессиональном развитии студентов;

- определены критерии оценки профессиональной компетенции в рамках процесса профессионального становления: «грамотности – формы», «композиции, в том числе выразительности» и «профессионального развития личных качеств»;

- разработана методическая система дидактических упражнений, основанная на развитии гармонизации и композиционности, с углубленным освоением декоративности, что способствует активизации процесса профессионального становления.

Теоретическая ценность исследования:

- рассмотрена проблема грамотности, выразительности в искусствоведении и художественном образовании, обоснована роль при освоении рисунка общих и специальных умений в системе профессионального становления будущих художников декоративно-прикладного искусства на уровне среднего профессионального образования;

- в контексте профессионального становления художника декоративно-прикладного искусства определено приоритетное значение качества изображений на рисунке и в декоративно-прикладном искусстве– декоративность и раскрыты его теоретические основы, место в общей системе понятий;

- cформулированы теоретико-методические положения, связанные со спецификой профессионального становления студентов начальных курсов ДПИ СПО.

Практическая значимость исследования заключается в разработке экспериментальной методической модели преподавания рисунка на начальных курсах среднего специального учебного заведения по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», включающей систему эффективных методических путей и средств активизации процесса обучения рисунку; системы дидактических упражнений, направленной на профессиональное становление студентов начальных курсов, через формирование общих и специальных профессиональных знаний и умений в области создания академического рисунка и в декоративно-прикладной деятельности.

Предложенные методические и исследовательские материалы по данной проблеме могут быть использованы для совершенствования учебных программ, в разработке учебных пособий, рекомендаций в системе СПО и художественных школ.

Достоверность полученных результатов обеспечивается теоретическим обоснованием диссертационной работы, с опорой на научные исследования в области философии, психологии, педагогики и теории изобразительного искусства; экспериментальной проверкой основных положений диссертационного исследования; разработкой основных критериев оценки учебно-творческих работ, как продуктов деятельности, так и самой деятельности студентов на академическом рисунке; апробацией исследования и практической реализацией в учебном процессе Омского художественно-промышленного колледжа.

Апробация результатов исследования:

- материалы исследования обсуждались на кафедре изобразительного искусства и методики его преподавания Омского государственного педагогического университета, кафедре изобразительного искусства и дизайна Забайкальского гуманитарно-педагогического университета, на заседаниях учебно-цикловых комиссий Омского художественно-промышленного колледжа, сообщались на научно-практических конференциях в Москве, Санкт-Петербурге, Чите, Омске;

- основные положения отражены в статьях, опубликованных в сборниках научных трудов университетов;

- результаты исследования внедрены в учебный процесс.

На защиту выносятся следующие положения:

- специфика обучения рисунку студентов среднего профессионального обучения специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»;

- обоснование процесса профессионального становления через компетентность, как результат учебно-творческой деятельности студента;

- комплекс методических приемов, направленных на формирование общих и специальных профессиональных знаний и умений, на профессиональное развитие качеств личности студента, включающих целенаправленное развитие индивидуальности и эмоциональности художественной деятельности студентов при соответствующей проблемной ситуации, установке, проявляющихся в конечном продукте в адекватном преобразовании реалистического рисунка;

- система дидактических упражнений для успешного профессионального становления, основанная на развитии гармонизации и композиционности, с углубленным освоением декоративности.

Объем и структура диссертации: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложений. Объем диссертации составляет 168 страниц основного текста, список литературы насчитывает 146 наименований. Приложение включает таблицы, диаграммы, иллюстративный материал.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность проблемы, определяется цель, объект, предмет исследования, выдвигается гипотеза, задачи, обосновываются методы и раскрываются этапы исследования, а также формулируются научная новизна и практическая значимость работы.

В первой главе «Научное обоснование профессионального становления студентов на занятиях рисунком» обосновывается процесс профессионального становления через компетентность, как результат учебно-творческой деятельности; исследуются общие и специфические вопросы профессионального становления на занятиях по рисунку.

Профессиональное становление художника декоративно-прикладного искусства начинается вместе с его обучением. На основании работ Т.В. Кудрявцева, Е.А. Климова, А.К. Марковой, К.К. Платонова, В.А. Шадрикова процесс профессионального становления на рисунке студентов начальных курсов специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» рассматривается нами как сложное полисистемное образование, регулируемое на основе социальных (учебно-воспитательных) и индивидуальных (степени развития личных качеств, необходимых для будущей профессии, самосознания, мотивации) критериев, тесно связано с реальной жизнедеятельностью человека и осуществляется на основе целенаправленной активности, включая профессиональное обучение, развитие, воспитание и саморазвитие, самовоспитание.

Анализ современного понимания профессиональной компетентности выявил ее рассмотрение как результата профессионального становления. Изучив исследования Ю.В. Варданян, Ю.В. Кайнова, В.А. Сластенина, Г.С. Смирновой, З.А. Ягудиной, мы полагаем, что результатом профессионального становления на рисунке студента начальных курсов специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» необходимо считать промежуточную профессиональную компетентность (к окончанию 2 курса) - индивидуально-психическое образование личности, способной к осуществлению определенной профессиональной деятельности в соответствии с принятыми в социуме в конкретно-исторический момент нормами, стандартами, требованиями (в нашем случае еще и требования экспериментального исследования).

Профессиональная компетентность формируется на основе интеграции: 1) профессиональной позиции специалиста, реализующейся через восполнение и сохранение достигнутого уровня компетентности, его актуализации и реализации в деятельности; 2) осуществления деятельности в процессе освоения специальных профессиональных знаний, умений; 3) достигнутых результатов - продуктов деятельности (в промежуточной компетентности на начальных курсах это «срезовые» рисунки и другие учебные работы).

Для успешного профессионального становления необходимо учитывать его специфику, реализующуюся через периодизацию, критерии развития, ведущие формы деятельности (создание изображений), которые обеспечивают профессиональное развитие, субъективные и объективные факторы развития, социальную ситуацию профессионального развития в целом.

В данном исследовании мы имеем дело со студентами художественного колледжа с подросткового по юношеский возраст, а данные периоды характеризуются учеными как поиск социального самоопределения, в том числе профессиональной ориентации (А. Маслоу); самоактуализации (Ш. Бюлер), устремления в будущее. Поэтому специфика студентов СПО заключается в том, что их возраст является наиболее благоприятным для развития профессиональных интересов, потребностей, что в свою очередь способствует формированию профессиональной компетенции.

Исследователи профессионального становления утверждают, что чем выше уровень развития профессиональных качеств личности, знаний, умений, тем более развитыми теоретически, практически и творчески будут специалисты, приступающие после окончания учебного заведения к профессиональной деятельности. Высокий уровень развития формируется на основе гармонического развития психических процессов до уровня профессионального мышления, ощущений, восприятия, памяти, эмоций и действий (изображения) в одном эффективно богатом волевом процессе, которые и влияют на формирование профессиональных умений по созданию выразительности, в том числе декоративной. Л.Б. Ермолаева-Томина, Е.А. Климов, В.С. Мерлин подтверждают необходимость в формировании индивидуального стиля деятельности, проявляющегося при конкретных результатах, в нашем случае – рисунках. Для оценки последних целесообразно выдвигаются на первый план не столько технологии и приемы проверяющие, сколько развивающие продуктивное профессиональное мышление, формирующие аналитическое восприятие, общие и специальные профессиональные знания и умения. Рефлексивный характер мониторинга качества обучения повышает возможности для профессионального диалога между преподавателем и студентом. Большая роль в развитии личностных качеств и профессиональных умений отводится в исследованиях специальным установкам (особого психического состояния готовности к действию). Под их влиянием меняется характер протекания всех психических процессов: делается избирательным восприятие, в определенном русле работает воображение, по соответствующим программам протекает мышление. Д.Б. Богоявленская, Г.В. Лабунская, Н.В. Рождественская, И.Н. Туманов, Д.Н. Узнадзе разработали специальные установки для наиболее эффективного овладения профессиональным восприятием, мышлением.

Каждый конкретный вид профессиональной изобразительной деятельности требует определенных специфических способностей, знаний, умений, технологий для работы с разными инструментами и материалами (отработанных в многовековой практике). В. Д. Шадриков определяет профессиональные умения как усвоенные человеком познавательные, сенсомоторные, трудовые и иные действия, которые обеспечивают эффективную реализацию функций профессионала. В нашем исследовании профессиональные знания, умения разделены на общие и специальные.

Специфика исследования методики обучения изобразительному искусству заключается в неоднозначной, сложно структурируемой и подвижной сущности самого искусства как явления. Сущность искусства не поддается определению - она ускользает от всякой только что найденной формулировки. Искусственное разделение искусства на виды (дифференциация искусства принадлежит к западноевропейскому мышлению в период Нового Времени), расчленение произведения на составляющие не всегда полезно для самого искусства (Г. Земпер, М.С. Каган, К. Фидлер, А. Хильдебранд, Ф.В. Шеллинг). Но для художника в процессе творчества не существуют понятия вида или жанра, он мыслит в категориях метода, способа формообразования, композиции и техники.

Учет специфики искусства и эволюции методики изобразительного искусства обеспечили процесс постепенного перехода от передачи в обучении воспроизведению формы, понимаемой исследователями как «грамота», «художественность» (технических приемов, рецептов, готовых шаблонов, почти полностью описывавших и гарантировавших способ изготовления произведения) к передаче более общих методов изображения, необходимых для воспроизведения неопределенно широкого класса объектов или целых предметных ситуаций, отождествляемых с понятиями «композиционность», «выразительность». Связь «грамоты» с «искусством», творчеством модифицируется в методике в проблему художественной формы и гармоничности, образной выразительности, как путь через подражание природе или стремление к максимальному сходству с объектом изображения и сочинения, которое сейчас определяется как архитектоника, искусственная композиционная организация произведения (Ю.Э. Грабарь, Д.Н. Кардовский, А.М. Серов, Б.П. Юсов, А.В. Щербаков, В.С. Щербаков).

Тесная зависимость зрительного восприятия от деятельности человека (Р. Арнхейм, Б.Г. Ананьев, Н.Н. Волков, В.С. Выготский, Дж. Гибсон, А.Г. Рузская, А.Д. Логвиненко, В.С. Кузин) подтверждает историческую его обусловленность, что весьма серьезно подрывает убеждение и возможности существования неподвижной «изобразительной грамоты», исчерпывающей собою «законы изображения». Поскольку закономерности не заложены в самом изображении, а отражают результаты развившегося художественного и эстетического мышления, законы изобразительного процесса, входящие в понятие «изобразительной грамоты» имеют, так же как и восприятие, свое историческое развитие, и то, что сегодня для нас в этой области закон, не было законом вчера и не будет исчерпывающим законом завтра. Композиционная целостность в каждом случае уникальна, неповторима, в истории и теории искусства нет «грамоты», т.е. незыблемых правил, законов, рецептов, а существуют лишь в той или иной мере проявляемые закономерности, зависящие от типа и вида искусства, эпохи, художественного направления, стиля, течения, школы того или иного мастера и, наконец, индивидуального мышления художника.

Термин «изображение» понимается как способ, процесс, результат материализации зрительного образа какого-либо явления действительности, поэтому концептуально все виды искусства изобразительны. Их цель – изображение идеи, а предмет изобразительной деятельности заключается не в изображении чего-либо, а в искусстве преображения посредством деятельности сознания человека, что позволяет включить в область изобразительного искусства также архитектуру и декоративно-прикладное искусство, что снимает многие противоречия.

Способы «мышления формой», мера абстрагирования художественного языка и пространственно-временная структура художественного образа определяют безусловные различия качеств изобразительности в предмете и методе изображения «природы явлений» и «природы созидающих сил». Специфика рисунка и декоративно-прикладного искусства заключается в сущности творческого метода, определяемого отношением художника к способу формообразования, осуществляемом одновременно в пространстве и во времени, а также в соответствующем способе восприятия (прочитывания) художественной формы (В.Г. Власов, И. Н. Лисаковский, В.А. Фаворский, Б.П. Юсов, Е.М. Чернецова, Т.Я. Шпикалова). Рисунок важен как наиболее ясное воплощение принципов «графичности» «конструктивности», в которых преобладающую роль играет художественный синтез (формы и пространства, плоскостности и объемности), и эта закономерность объясняет взаимное тяготение графики и декоративного искусства. Специфика творческого метода декоративно-прикладного искусства состоит в способах формообразования, интегрирующих все стороны создания гармоничного, художественного объекта, и ремесленной (производственной) деятельности; такие способы присущи в отдельности и графике на основе всеобъемлющего принципа декоративности.

Основные категории изображения, с точки зрения их нюансированного взаимодействия (пользуясь системой В.Г. Власова), осваиваются через конструкцию (гармонизация формы) и композицию (смысловая целостность). В мышлении художника происходит последовательное преображение материала (линия, плоскость, тон, фактура, объем, масса, пространство, время) через «средства – способы - приемы» в качественно новый художественный «результат - качество»: для гармонизации формы это соразмерность, уравновешенность, ритмичность; для композиции это цельность (ясность), аллегоричность, символичность, эмблематичность, декоративность.

Декоративность в исследованиях и учебных пособиях Н.П. Бесчастного, В.М. Василенко, О.Л. Голубевой, А.И. Иконникова, Е.С. Лыковой, Н.О. Яворской рассматривается как качество художественных объектов, создающееся посредством абстрагирования, стилизации и геометризации в процессе нюансирования «тропов» (термин В.Г. Власова): сравнения (общего с общим), метафоры (перенос смыслов), олицетворения, метонимии (переименования), эпитета (переложения) и синекдохи (уподобление по принципу «часть вместо целого»), в результате создающих органичную связь каждого элемента композиции с окружающей средой: предмета с пространством, объема с декором, воспроизведения с форматом, рельефа с цветом и фактурой поверхности. Самым сильным тропом, обеспечивающим «декоративность», является способ синекдохи, реализующийся через средство масштабности и способ - прием стилизации, поэтому для освоения декоративности, как специфического результата - качества произведений декоративно-прикладного искусства и рисунка, необходимо их углубленное изучение, в том числе и в процессе учебного рисунка.

Изучение искусствоведческих и методических исследований Л.Б. Альберти, М.Д. Берштейна, Н.Н. Волкова, Э. Дега, Э. Делакруа, А. Матисса, У. Хогарта, В.А. Фаворского позволило рассматривать декоративность в системе общих понятий искусства, как одно из выразительных результатов - качеств композиции. Главное качество композиционной целостности - архитектоника – это внутренний строй произведения, который понимается художником как движение от общего к частному, возникающее из развития идей, концепции, а не из сложения отдельных формальных элементов. Освоение на рисунке необходимых для профессии художника декоративно-прикладного искусства специальных знаний и умений понимается нами как освоение знаний и умений по применению выразительных средств, создающих как результат - качество декоративность, но они могут быть реализованы через освоение общих знаний и умений по комплексному созданию композиции.

Показателями сформированности компетентности в процессе профессионального становления на рисунке будут следующие три группы. Первая группа «грамотность» определяет общие для всех художественных специальностей знания по теории и практике создания произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, специальные графические умения по созданию произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства и характеризуется качеством «графичность» (преобразование материалов, материалы - средства, средства - способы, способы - приемы и результат - качество). Вторая группа «композиция и ее выразительность» выявляет динамику приобретения общего и специфического профессионального опыта и отражает степень знаний, умений по созданию композиции на рисунке – законченного концептуально-цельного произведения, включающего умения по использованию выразительных средств художественного языка рисунка и декоративно-прикладного искусства с целью достижения качества выразительности (в том числе и декоративности): общие требования (новизна, индивидуальный стиль), ясность структурных связей между составляющими элементами; развитие (вариативность и инвариантность), выразительность (выразительные средства художественного языка: материалы, материалы - средства, средства - способы, способы - приемы, результаты - качества). Третья группа рассматривает сформированность профессионально развитых качеств личности студента на рисунке в процессе профессионального становления, проявляющуюся в эрудиции (теоретическая «грамотность» - знание приемов, понятий, определений); анализе натуры и создании словесного образа, умении находить аналогии визуальных образов в других видах искусства; в выполнении композиционных эскизов в начале и в процессе работы, т.е. в способности создавать варианты (несколько концепций) и инварианты (в рамках одной концепции); в умении анализировать собственные действия и готовое произведение.

Данные критерии позволили сформировать уровни профессиональной компетенции при обучении рисунку студентов начальных курсов в процессе профессионального становления: повышенный, достаточный, недостаточный.

Во второй главе «Динамика профессионального становления студентов на занятиях по рисунку» подробно изложено содержание констатирующего и формирующего экспериментов, обосновывается методика профессионального становления студентов начальных курсов на рисунке в системе среднего образования специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» через комплексное развитие общих, специальных профессиональных знаний и умений и качеств личности, необходимых для будущей профессии.

В констатирующем эксперименте выявлен имеющийся у студентов, осваивающих рисунок по традиционной программе, уровень умений, знаний и развития качеств личности. Уровень грамотности в целом возрастает, большая часть студентов освоила принципы конструктивного построения и объемной передачи изображаемых объектов. Но все же достаточное количество студентов (55,5%)с задачами справлялись слабо. В программе не предусматривался специальный акцент на средства выразительности рисунка, категории художественной составляющей рисунков понимаются студентами с большим трудом. Если и есть успехи по выразительности изображений, то они не стабильны. Студентов, выполнивших рисунок без ошибок, очень мало – на первом курсе было 4,7%, на втором 14%, с незначительными ошибками на первом курсе - 13% на втором -21%; не справившихся с комплексом задач на первом курсе было 82%, на втором 65%.

Как в начале обучения, так и на втором курсе у студентов развитие личностных качеств осуществляется с большим трудом. Многие студенты не могут самостоятельно решать поставленные перед ними задачи, преподаватель постоянно руководит процессом изображения, поэтому в работах отсутствует развитие, новизна, оригинальность. Большинство эскизов носит формальный характер. Ко второму курсу студенты научились анализировать работы, но в процессе их выполнения часто допущенные ошибки исправить не могут, не видят конечный результат в виде цельного концептуального образа.

В профессиональном обучении важнейшей движущей силой является мотивированность к получению профессии. Полученные на основе тестов результаты самооценки студентов показали, что большинством не осознается необходимость получения специальных профессиональных знаний и умений, у 57% студентов отсутствует четкая профессиональная позиция.

Несмотря на существенную разницу между уровнями критериев общая картина сформированности общих и специальных профессиональных знаний, умений и качеств личности едина – недостаточный уровень преобладает над остальными.

На базе этих материалов разрабатывались научно-теоретические условия, формы совершенствования методики преподавания рисунка с учетом специфики профессионального становления.

В разработке экспериментальной программы мы руководствовались принципами, способствующими, на наш взгляд, формированию профессиональной компетенции: сотрудничества и индивидуального подхода к студентам, вариативности, развития до уровня профессиональных знаний и умений по созданию композиционно целостной, грамотной практической работы - рисунка (как продукта деятельности - одной из составляющих профессиональной компетенции), проблемного обучения, достаточности, емкости содержания и экономии временных ресурсов.

Методика профессионального становления студентов начальных курсов на занятиях по рисунку в системе среднего художественного профессионального образования по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» разрабатывалась на основе:

- научного рассмотрения опыта общей и специальной педагогики в вопросах профессионализации обучения и его специфики, искусствоведческого и методического анализа системы понятий изобразительного искусства и имеющихся методических путей по развитию грамотности, выразительности, декоративности и общей композиционной подготовки;

- экспериментальных исследований, результаты которых выявили проблемы в обучении: недостаточную мотивированность студентов (11%) к получению профессии, сформированность специальных профессиональных знаний, умений у 35% студентов, недостаточную развитость для профессии качеств личности. Для ясности и оправданности методических элементов мы систематизировали их относительно характеристик (составных частей) профессиональной компетенции как результата процесса профессионального становления.

I. Для формирования профессиональной позиции специалиста, для развития надпрофессиональных качеств, определяющих степень принятия задач профессионального развития и эффективность их решения на различных этапах профессионального пути: направленности (мотивация), опыта (система профессиональных знаний, умений и привычек), самосознания применяются: специальные целевые установки (на профессиональные общие и специальные умения и развитие качеств личности); обучение и воспитание по разработанным для каждого студента индивидуальным программам; cамодиагностика, самоконтроль студента; профессионально ориентированное взаимодействие, сотрудничество студента с преподавателем; проблемное обучение, при котором студент не получает при изучении новой темы всех знаний и необходимого показа умений в готовом виде, а созданные для него условия позволяют ему самому делать «открытия» в области профессиональной эрудиции; формирование индивидуального стиля в рисунках, который напрямую зависит от развития специальных профессиональных знаний, умений по созданию композиции, в том числе, декоративной выразительности.

II. Для успешного осуществления изобразительной деятельности на рисунке в процессе формирования общих (по гармонизации формы) и специальных профессиональных знаний, умений (по созданию композиции и использованию ее выразительных средств, с акцентированием приемов стилизации -трансформации и достижения цельности и декоративности, как результатов -качеств):

а) в традиционные программные задания вводятся нетрадиционные элементы (каждое задание, кроме «срезовых» (экспериментальных контрольных) заданий ставится в двух или более вариантах (по возможностям натурного фонда, наличию штата натурщиков и места в аудиториях); используются выразительные особенности натурных объектов, так для постановок подбираются драпировки или натурные объекты с декоративными акцентами, объекты для рисования представляют собой произведения декоративно-прикладного искусства, одежда для натурщиков может иметь явные этнические характеристики (региональный компонент); каждое учебное задание рассматривается с учетом системы понятий искусства и их возможностей в применении на конкретном материале; каждое задание до практического выполнения рисунка, во время и после рисования анализируется словесно (эрудиция – часть грамотности и качество личности), с помощью зарисовок, набросков, эскизов в вариациях и инвариантах;

б) для формирования специальных профессиональных знаний, умений (по созданию декоративности) и выработки у студентов индивидуального стиля художественной деятельности разрабатывается система специальных тренировочных упражнений (дидактических заданий), содержание которой основано на системе гармонизации и композиции, с акцентом на выразительность средств художественного языка в рамках освоения во всей полноте средств – способов - приемов и результата - качества; основой для результата - качества декоративности служат масштабность, способы: часть как целое, стилизация.

Первый вид дидактических заданий направлен на максимально подробный анализ натурных объектов с помощью их изображения (как формы, так и ее выразительных характеристик) и представлен следующими вариантами: реалистическое изображение объекта с натуры с разных сторон, в разном положении, ракурсах и наклонах, выполнение набросков и зарисовок, рисунки отдельных элементов натуры; конструктивный анализ объектов на основе геометрального метода; зарисовки с проработкой наиболее интересных объемных характеристик формы; визуальное выражение физических свойств материала, из которого состоят реалистические объекты (фактурность поверхности, передача жесткости, мягкости внутренней структуры, формы).

Второй вид дидактических заданий направлен на исследование реалистических изображений натурных объектов или их изображений, с целью изучения возможностей их интерпретации, стилизации в зависимости от профессионально-учебных задач и освоения понятия меры без изменения композиционной основы оригинала изображения. Анализ графической работы предлагается в вариантах: работы профессионального художника (с репродукции, фотографии) и учебного изображения постановки или наброска, зарисовки. При этом отрабатываются все основные понятия по гармонизации формы и композиции изображения (материалы, средства, способы, приемы, результат - качество).

Третий вид дидактических заданий направлен на изменение изображений как самих натурных объектов, так и композиционной основы работы в зависимости от поставленных задач (комплексное решение, в основе которого лежат стилизация, принципы вариативности и инвариантности): 1) анализ формы через зрительные физические качества поверхности (тон, светлота, светотень, освещенность, текстура, фактура, конфигурация и их выразительность); 2) анализ внутренних свойств объектов (конструкции на основе методов геометрального, обрубовочного, разбора по составу) и выразительность материалов; 3) отработка профессиональных умений использования выразительных средств через: а) линейный рисунок с акцентом на конфигурацию; б) силуэтное решение, выполнение изображения с преобладанием пятна; в) тональные варианты с исследованием изменения освещения; г) взаимодействие плоскостности и объемности; объемности и рельефности; плоскости и пространства; д) изменение акцентов в композиционном центре произведения, силовых полей; изменение влияния фона и изображения.

III. Для анализа достигнутых результатов в процессе профессионального становления – рисунков - продуктов деятельности и профессионального развития качеств личности студента осуществляется мониторинг по разработанным критериям как преподавателем рисунка и преподавателями кафедры, так и самим студентом, ведущим индивидуальные дневники (процессфолио и портфолио), а также в группе самими студентами и независимыми экспертами.

IV. Для повышения уровня профессионального развития, выраженного в профессионально развитых восприятии, мышлении, памяти, эмоциональности, воли в каждое учебное аудиторное и самостоятельное занятие (задание) вводится тренировка и контроль (со стороны самого студента и преподавателя) качеств личности.

Качественный анализ результатов формирующего этапа эксперимента позволяет сделать следующие выводы: грамотная и композиционная (выразительная) составляющие изображений значительно повысились (70%) и достигаются чувством меры в использовании конструктивных и внешних характеристик формы, средств выразительности, цельности в результате создания концептуальной линии композиции; студенты мотивированны к выполнению работы и у 30% студентов стал появляться индивидуальный стиль в рисунках; в подготовительных эскизах выполняется необходимый ряд задач на профессионально качественном уровне.

Формирующий этап экспериментального обучения по разработанной методике подтвердил гипотезу исследования. Были достигнуты поставленные цели и задачи.

В заключении сформулированы выводы по существу проведенного исследования. Доказано, что специфика обучения рисунку студентов среднего профессионального обучения специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» заключается:

- в совпадении возрастной периодизации студентов средних профессиональных учебных заведений, максимально направленной на самоопределение, профессионализацию с целенаправленными процессами профессионализации, в которые вовлекаются студенты на рисунке. Важнейшими составляющими предлагаемой методики стали формы, активизирующие мотивацию студентов к получению профессии, формирование индивидуального стиля в рисунках, к взаимодействию с преподавателями в виде принятия специальных установок на получение профессиональных знаний, умений, развития качеств личности и их мониторинга («портфолио», «процессфолио», совместные просмотры), проблемных ситуаций, индивидуальных программ, вариативного комплекса содержания и заданий;

- в зависимости профессионального становления от уровня развития профессиональных качеств личности, в основе которого лежит гармоническое развитие психических процессов до уровня профессионального мышления, восприятия, памяти, эмоциональности и действий (изображения);

- в определении неоднозначной, сложно структурируемой и подвижной сущности самого искусства, как явления, поэтому закономерности не заложены в самом изображении, а отражают результаты развившегося художественного и эстетического мышления; законы изобразительного процесса, входящие в понятие «изобразительной грамоты» имеют, так же как и восприятие, свое историческое развитие; композиционная целостность в каждом случае уникальна, неповторима и существуют лишь в той или иной мере проявляемые закономерности, зависящие от типа и вида искусства, эпохи, художественного направления, стиля, течения, школы того или иного мастера и индивидуального мышления художника;

- в понимании искусства как деятельности, приобретающей в силу технического мастерства эстетическую ценность, только при определенных условиях превращающуюся в художественную, с результатом - художественным образом духовной реальности, предопределяющей в различных сочетаниях выразительные средства; способы «мышления формой», мера абстрагирования художественного языка и пространственно-временная структура художественного образа определяют безусловные различия качеств изобразительности в предмете и методе изображения:

1. специфика рисунка и декоративно-прикладного искусства заключается в сущности творческого метода, определяемого отношением художника к способу формообразования, осуществляемом одновременно в пространстве и во времени, а также в соответствующем способе восприятия (прочитывания) художественной формы; рисунок важен как наиболее ясное воплощение принципов «графичности» «конструктивности», в которых преобладающую роль играет художественный синтез (формы и пространства, плоскостности и объемности), изучая на рисунке «графичность», студенты в то же время осваивают один из основных принципов декоративного искусства;

2. специфика творческого метода декоративно-прикладного искусства состоит в способах формообразования, интегрирующих все стороны создания гармоничного, художественного объекта и ремесленной (производственной) деятельности; такие способы присущи и графике на основе всеобъемлющего принципа декоративности, как одного из выразительных результатов - качеств композиции (особым образом осмысленной и развивающейся во времени целостности изобразительных элементов, предполагающей создание новой художественно-образной реальности, отвечающей требованиям: новизны, ясности структурных связей между составляющими элементами; выразительности; развития).

Учет данной специфики позволил рассматривать процесс профессионального становления через компетентность, включающую: общие знания и умения по гармонизации формы, реализации принципа «графичности»; специальные профессиональные знания, умения по созданию декоративной выразительности, основанные на общих знаниях и умениях по созданию композиции; систематическое, целенаправленное развитие качеств личности студента, до уровня необходимого в профессии через тренировки психических процессов и качественной их оценки на каждом учебном занятии. Экспериментальное исследование подтвердило эффективность разработанной методики профессионального становления в основе, которой лежит система дидактических упражнений для формирования в рисунках декоративной выразительности и развития качеств личности.

В основную часть работы вошли таблицы, диаграммы, вопросники анкет и рисунки студентов, отражающие результаты исследования и характеризующие предлагаемую методику.

В приложение вошла система дидактических упражнений, репродукции студенческих работ, выполненные в ходе экспериментального исследования, диаграммы, анкеты и тесты.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора:

1. Кузнецова С.Г. Медико-биологические аспекты художественно-эстетического образования и воспитания // Медико-биологические аспекты образования. Материалы I Всероссийской научной конференции. -Чита: Изд-во ЗабГПУ, 2001. - С.75-77 (0,18п.л.).
2. Кузнецова С.Г. Особенности русской методики обучения изобразительному искусству // Материалы международной научно-практической конференции «Русское и китайское искусство в контексте времени» Сборник докладов. - Чита: ЗабГПУ, 2004. - С.71-76 ( 0, 52 п.л.).
3. Кузнецова С.Г., Фэн Да. Особенности обучения изобразительному искусству в Китае и в России // Материалы международной научно-практической конференции «Русское и китайское искусство в контексте времени» Сборник докладов. - Чита: ЗабГПУ, 2004. - С.77-81(0,18 п.л., участие автора работы – 80%).
4. Кузнецова С.Г., Ван Цзянь. Искусство России и Китая как выражение национального характера русского и китайского народов // Материалы международной научно-практической конференции «Русское и китайское искусство в контексте времени» Сборник докладов. - Чита: ЗабГПУ, 2004. - С.44-46 (0,1 п.л., участие автора работы 80%).
5. Кузнецова С.Г. Основные направления исследований в области теории и методики преподавания рисунка // Проблемы интеграции в сфере художественного образования: региональный аспект. Материалы региональной научно-практической конференции. Сборник тезисов - Чита: ЗабГПУ, 2004. -С.39-45 (0, 53 п.л.)
6. Кузнецова С.Г. Специфика профессионального становления студентов специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» при освоении общепрофессиональной дисциплины «Рисунок» // Сборник статей по итогам научно-исследовательской работы института социально-политических систем. ЧитГУ за 2004 год. - Чита: Экспресс-издательство, 2005. - С.155-164 (0,73 п.л.).
7. Кузнецова С.Г. Рисунок и его использование в качестве главного «инструмента» изучения натуры и художественного воспитания // Сборник статей по итогам научно-исследовательской работы института социально-политических систем. ЧитГУ за 2004 год. - Чита: Экспресс-издательство, 2005. - С.164-174 (0, 81п.л.).
8. Кузнецова С.Г. Формирование профессиональной направленности студентов специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» на занятиях рисунком // Молодая наука Забайкалья: аспирантский сборник: Изд-во ЗабГПУ, 2005. - Часть I. - С.48-52 (0, 35п.л.).
9. Кузнецова С.Г. Формирование на рисунке профессиональных умений студентов средне- специального учебного заведения специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» // Наука и современное общество: человек, социум, творчество. Научно-методический журнал. Чита: Экспресс-издательство, №3.-2005.- С.48-53 (0, 91п.л.).
10. Кузнецова С.Г. Творческие задания по рисунку в системе формирования профессиональной культуры художника декоративно-прикладного искусства и народных промыслов // Профессиональная компетенция как социальный феномен. - М.: МГОУ, 2005. - С.125-130 (0, 72 п.л.).
11. Кузнецова С.Г., Любина В.А. Рисунок как самостоятельный вид искусства // Проблемы художественного образования ХХI века: Материалы научно-практической конференции. - Чита: Изд-во ЗабГПУ, 2005. - С. 117-121 (0,3 п.л.,- участие автора работы -80%).
12. Кузнецова С.Г. Специфика профессионального становления студентов специальности “Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы” на занятиях по рисунку // Молодая наука Забайкалья: аспирантский сборник/ Заб. гос. гум.-пед. ун-т. - Чита: Изд-во ЗабГПУ, 2006. - Ч. 2. - С.78 -84 (0, 61 п.л.).

Подписано в печать 5.09. 06. Формат бумаги 60Х84 1/ 16

Печ. л. 1,0. Уч.-изд. 2,1. Тираж 100 экз. Заказ 38

ГОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет»

Отпечатано с оригинал-макета

в типографии ООО «Вариант-Омск»

644122, г. Омск, ул. Яковлева, 5. Тел./ факс: 250-354