Формирование профессиональных живописных умений студентов художественных колледжей
На правах рукописи
ДУМСКАЯ Ольга Александровна
ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ЖИВОПИСНЫХ УМЕНИЙ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КОЛЛЕДЖЕЙ
Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания
(изобразительное искусство)
АВТОРЕФЕРАТ
Диссертации на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук
Омск – 2011
Работа выполнена на кафедре академической живописи
ФГБОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет»
Научный руководитель:
Официальные оппоненты:
Ведущая организация:
заслуженный деятель искусств РФ,
член-корреспондент РАО,
доктор педагогических наук, профессор
Леонид Георгиевич Медведев
доктор педагогических наук, профессор
Сергей Евгеньевич Игнатьев
кандидат педагогических наук, доцент
Олег Васильевич Шаляпин
ГОУ ВПО «Московский городской педагогический университет»
Защита состоится 27 октября в 13.00 часов на заседании диссертационного совета К 212.177.01 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата педагогических наук при Омском государственном педагогическом университете по адресу: 644099, Омск, ул. Партизанская, 4а, ауд. 414.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета (644099, Омск, наб. Тухачевского, 14).
Автореферат разослан 27 сентября 2011 года.
Ученый секретарь
диссертационного совета А. И. Сухарев
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Проблема исследования и ее актуальность.
Реформа системы среднего и высшего образования, переход обучения на новые образовательные стандарты, требует переосмысления методики преподавания изобразительного искусства в контексте современных требований, предъявляемых выпускникам среднего профессионального образования (СПО). Среднее художественное образование призвано закладывать фундамент для дальнейшего роста живописного мастерства и знаний студентов. Поэтому именно в этот период необходимы научная обоснованность в изложении основополагающих вопросов теории, последовательность и осознанность овладения методами и приемами живописного восприятия цвета, освоив которые, студент приобретет способность ставить перед собой все более сложные задачи и самостоятельно находить пути их решения. Именно усиление фундаментальной подготовки по спецдисциплинам эффективно формирует профессиональную компетентность обучаемых и способствует овладению новыми технологиями в смежных областях.
В этом процессе важнейшей задачей обновления современного образования является создание необходимых условий для развития интересов и творческих способностей учащихся на каждом уровне обучения.
Главным фактором творческого развития художника любого профиля является реалистическая профессиональная грамота в передаче предметов и объектов природы. Профессионализм специалиста в данной области выражается, прежде всего, в мобильном сочетании знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства, умении создать гармоничный цветовой строй в любом виде изобразительного искусства.
Живопись как учебный предмет в системе художественного образования является одним из базовых в профессиональной подготовке студентов. Являясь фундаментальной дисциплиной в процессе эстетического воспитания и художественного образования, живопись эффективно способствует формированию гармоничного восприятия, что значительно активизирует творческую деятельность обучаемых.
Известно, что восприятие для изображения представляет собой определенную цепь перцептивных действий, содержащих в себе конкретную цель и задачу. В работах Н.Ф. Добрынина, Л.С. Рубинштейна, А.Н. Леонтьева выявлено, что в фокусе внимания всегда находится содержание, соответствующее цели действия. Само развитие восприятия по существу является развитием этих действий, направленных на обнаружение существенных свойств предмета и на опознание предметов (А.Р. Лурия). Знание психофизиологии восприятия позволяет формировать качественно новый уровень восприятия натуры для изображения. Для этого необходимо вооружить восприятие определенной последовательностью наблюдения, направленную на достижение конкретной цели в процессе каждого этапа изображения. Такое целенаправленное, избирательное восприятие должно стать «таблицей умножения» для начинающих художников, исключающей бессмысленное копирование.
Анализ научно-методической литературы показывает, что проделана большая работа по исследованию различных проблем художественного образования в системе высших учебных заведений, средних общеобразовательных школ, а также дошкольных учреждений. Однако в системе среднего специального художественного образования эта проблема освещена не достаточно полно. На сегодняшний день проблемам художественного образования в системе СПО посвящено несколько научно-методических исследований (О.В. Новоселова, К. Ж. Амиргазин, Л. В. Синицина, И. Р. Абсалямова, С. Г. Кузнецова, Н.П. Головачева). Вместе с тем существуют обстоятельные издания, посвященные средним художественным заведениям, например, А. О. Барща, А. П. Яшухина.
Однако, очевидно, что проблема формирования профессиональных живописных умений в системе средних профессиональных учебных заведений остается не исследованной.
Следует отметить, что специфика и задачи обучения в художественных колледжах, обусловлены, прежде всего, слабой подготовкой, а иногда отсутствием у поступающих изобразительного опыта. Следовательно, очевидна необходимость разработки системы обучения, которая бы учитывала различный уровень их живописной подготовки, а также обеспечивала преемственность многоуровнего обучения.
Сложившееся противоречие между требованиями современного общества к подготовке специалистов на уровне среднего художественного образования и недостаточно разработанной методикой обучения живописи студентов среднего профессионального образования обусловило выбор темы диссертационного исследования.
Проблема исследования определяется поиском и разработкой рациональных и эффективных путей формирования профессиональных живописных умений у студентов художественных колледжей на начальных этапах обучения.
Цель исследования - выявление, обоснование и экспериментальная проверка содержания, эффективных форм и методов обучения живописи в системе художественных колледжей.
Объект исследования – процесс обучения живописи студентов художественных колледжей.
Предмет исследования - формирование профессиональных живописных умений у студентов начальных курсов художественных колледжей.
Гипотезой исследования послужило предположение о том, что эффективность формирования профессиональных живописных умений у студентов на начальных этапах обучения живописи значительно повысится, если, прежде всего:
- целенаправленно формировать целостное живописное восприятие;
- последовательно развивать соответствующие этому восприятию живописные умения.
Задачи исследования:
- проанализировать психологические закономерности живописного восприятия;
- обосновать критерии оценки учебных работ, позволяющих достаточно объективно оценить уровень развития живописных умений;
- разработать, обосновать и экспериментально проверить методику обучения, активизирующую деятельность целенаправленного восприятия в процессе формирования профессиональных живописных умений.
Методологическую основу исследования составили:
- фундаментальные исследования по философии, посвященные различным аспектам эстетического восприятия, специфики существования художественного образа (В.С. Асмус, С.А. Васильев, Е.С. Громов, А.И. Гризова, А.К. Дремов, П.В. Копнин, М.С.Коган, Б.Г. Лукьянов, С.Х. Раппопорт);
- основополагающие исследования по психологии художественного восприятия (Б.Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Н. К. Бакланов, Н.А. Берштейн, Н.Н. Волков, Л.С. Выготский, П.Я. Гальперин, В.В. Давыдов, А.В. Запорожец, В.П. Зинченко, В.И. Стасевич, Е.И. Игнатьев, А.Н. Леонтьев, В.С. Кузин, С.П. Ломов, А.Д. Логвиненко, С.Л. Рубинштейн, В.И. Ракитин, Д.Н. Узнадзе и др.);
- теоретические положения теории и методики обучения изобразительному искусству (Г.В. Беда, Н.Н. Волков, Е.И. Игнатьев, С. П. Ломов, Л.Г. Медведев, Н.Н. Ростовцев, А.А. Унковский, Е.В. Шорохов, А. И. Яшухин).
Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:
- теоретический анализ литературы по проблеме исследования: по методике преподавания изобразительного искусства, вопросам психологии визуального восприятия;
- целенаправленное наблюдение за ходом учебного процесса и анализ педагогического опыта преподавателей изобразительного искусства;
- разработка методической системы, целенаправленного формирования целостного живописного восприятия у студентов при изображении натюрморта;
- разработка методической системы последовательного развития живописных умений, способствующих построению целостного изображения;
- проведение педагогического эксперимента, проверка эффективности системы формирования живописных умений;
- анализ, обобщение и статистическая обработка результатов эксперимента.
Исследование проводилось на базе Омского художественно-промышленного колледжа в 2003-2011 гг. всего было охвачено около 250 студентов.
На первом этапе (2003-2005 гг.) изучен теоретический материал по проблеме исследования, определены цели, задачи и методы опытно-экспериментальной работы, разработаны предмет, задачи, рабочая гипотеза исследования. Проведен констатирующий этап исследования, который позволил выявить исходный уровень подготовки студентов и сформировать содержательные и методические основы обучения живописи.
На втором этапе (2005-2007 гг.) была разработана и научно - теоретически обоснована методика обучения, направленная на развитие у студентов на начальном этапе обучения деятельности целенаправленного восприятия и способствующая формированию целостного живописного образа восприятия и изображения.
На третьем этапе (2007-2011 гг.) проводилась апробация данной методики в экспериментальных группах: был проведен формирующий эксперимент со студентами 1-го и 2-го курсов художественно-промышленного колледжа. Были систематизированы и обобщены результаты эксперимента, подготовлены методические рекомендации; осуществлялось внедрение материалов диссертационного исследования в практику дисциплины «Живопись» Омского художественно-промышленного колледжа.
Научная новизна исследования:
- выявлены специфические особенности целенаправленного восприятия в изобразительной деятельности на начальном этапе профессионального обучения живописи;
- теоретически обоснована и разработана методика обучения живописи студентов художественных колледжей, направленная на формирование целостного восприятия;
- научно-обоснована и экспериментально проверена методика последовательного развития живописных умений, способствующих построению целостного изображения;
- определены критерии оценки уровня развития живописных умений студентов начальных курсов художественных колледжей.
Теоретическая значимость исследования состоит в научном обосновании необходимости развития целостного живописного восприятия у студентов начальных курсов для успешного формирования их профессиональных живописных умений.
Практическая значимость состоит в том, что:
- разработаны критерии оценки профессионального живописного изображения, позволяющие достаточно объективно определить уровень профессионального становления студентов художественных колледжей;
- определены критерии оценки качества живописных умений, формирующих целостное изображение;
- разработана комплексная методика обучения профессиональной живописи студентов художественных колледжей;
- обоснованны педагогические условия, способствующие формированию профессиональных живописных умений в системе СПО.
Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечиваются:
- научно-теоретическим обоснованием работы, адекватностью применяемых методик, анализом положительного опыта педагогической практики;
- научно-обоснованными критериями оценки профессиональных живописных умений;
- опытно-экспериментальной проверкой основных положений диссертационного исследования в практической работе со студентами начальных курсов художественного колледжа.
Результаты исследования внедрены в учебный процесс ФГОУ СПО Омского художественно-промышленного колледжа, Новосибирского государственного художественного училища.
Результаты исследования получили одобрение на научно-практических конференциях (ФГОУ СПО «ОХПК», ОмГПУ) и методических совещаниях Омского художественно-промышленного колледжа.
Научные выводы и рекомендации диссертационного исследования отражены в публикациях с 2007 - 2011 г.
На защиту выносятся следующие положения:
- научно-методическое обоснование психолого-педагогических аспектов развития живописных умений;
- научное обоснование методики формирования профессиональных живописных умений на начальных этапах обучения;
- зависимость качества живописных умений студентов от развития целостности восприятия;
- методика последовательного формирования профессиональных живописных умений в системе художественных колледжей.
Объем и структура диссертации. Исследование состоит из введения, двух глав, выводов, заключения, приложения, иллюстрирующего направление и ход экспериментальной работы, и списка литературы.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ.
Во введении раскрывается актуальность проблемы, определены цель, объект, предмет и задачи исследования, сформулирована гипотеза, раскрыты научная новизна теоретическая и практическая значимость работы.
В первой главе «Теория и практика обучения живописи» анализируются методические установки выдающихся художников и педагогов, оказавших влияние на развитие методики обучения живописи в российском художественном образовании. Рассмотрены психолого-педагогические особенности живописного процесса, специфика формирования живописных умений, а также роль зрительного восприятия при изображении предметов с натуры.
Известно, что процесс изображения складывается из трех взаимообусловленных видов деятельности: восприятие предмета, формирование представления о предмете и изображении, и воспроизведение образа представления в материале (П. Я. Павлинов). При этом зрительное восприятие натуры всегда является отправным моментом для ее художественного познания, а представление о предмете считается основанием полноценного изобразительного процесса.
Психологами был установлен факт, что при переходе от восприятия к представлению структура образа объекта изменяется: одни признаки объекта как бы подчеркиваются и усиливаются, другие затушевываются и редуцируются. Следовательно, полнота образа представления о предмете зависит от полноты образа сформированного в процессе восприятия, что в конечном итоге во многом определяет качество изображения. Поэтому область формирования профессионального восприятия имеет первостепенное значение в процессе обучении живописи.
Специфику зрительного восприятия в процессе изображения составляет умение сознательно обобщать воспринятое, объединять в целостный зрительный образ отдельные части объекта изображения, подчинять изобразительные средства замыслу. Поэтому основным фактором развития визуального восприятия живописца можно считать именно способность правильно видеть и осознавать увиденное, способность к отбору из всех качеств зрительного образа только тех, которые необходимы для формирования целостного и гармоничного визуального ряда.
Психолого-педагогические исследования (Б.Г. Ананьев, С.Л. Выготский, А.Н. Леонтьев, А.В. Петровский, С.Л. Рубинштейн и др.) раскрывают с различных сторон проблему деятельности. Т.А. Власова, А.И, Дьяченков, С.Л. Рубинштейн характеризует деятельность как совокупность действий человека, выполняющих определенную функцию и направленных на удовлетворение его материальных и духовных потребностей. А.И. Леонтьев характеризует деятельность как процесс, побуждаемый мотивом, в котором находит свое конкретное выражение определенная потребность человека. В.А. Крутецкий, А.В. Петровский – как активность, регулируемую осознанной целью и направленную на удовлетворение потребности, достижение цели или выполнение требований со стороны общества или другого человека.
Исследования известных психологов (А.Н. Леонтьев, А.В. Запорожец, Б.Г. Ананьев, В.П. Зинченко, Б.Л, Ломов, А.Д. Логвиненко, В.С. Кузин, Л.С. Рубинштейн, П.Я. Гальперин) позволили выявить взаимосвязь восприятия с деятельностью, а формирование образа с результатом практической деятельности с объектами. Начиная с 30-х годов психологи А.Л. Леонтьев, Б.Г. Ананьев, П.Я. Гальперин, А.В. Запорожец и др. исследовали зависимость развития и протекания различных сенсорных процессов от условий и характера деятельности субъекта. Открытие связи свойств и динамики внимания со строением деятельности человека принадлежит преимущественно советским авторам (Н.Ф. Добрынин; Л.С. Рубинштейн; А.Н. Леонтьев). В их работах показано, что в фокусе внимания всегда находится содержание, соответствующее цели действия.
В психологии изобразительного искусства традиционно к наиболее важным живописным умениям и навыкам, составляющим сущность изобразительной техники и мастерства, относят, прежде всего, умения и навыки работы с конкретными техническими материалами: пастелью, акварелью, гуашью, маслом, темперой, а также умения и навыки анализировать натуру и живописное изображение.
В современной педагогической науке существует несколько концептуальных подходов к рассмотрению понятия «умение»: 1) деятельностный подход, личностный подход, 3) личностно-деятельностный подход 4) системный подход, 5) компетентностный подход.
Деятельностный подход признан законченной теорией учения, опирающийся на работы Л.С. Выготского, П.Я. Гальперина, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна и развитый в трудах Б.Ц. Бадмаева, В.В. Давыдова, И.И. Ильясова, З.А. Решетовой, Н.Ф. Талызиной, Л.М. Фридмана, Д.Б. Эльконина и др. При деятельностном подходе умение рассматривается как категория деятельности. Здесь умение определяется как знание в действии, т.е. применение знаний в учебно-познавательной деятельности как способ и качество деятельности. При деятельностном подходе структура умения что-то делать оказывается многокомпонентной, включающей не только представления, ощущения, координацию, но и теоретические и методические знания, творческое мышление, различные (перцептивные, интеллектуальные, двигательные) навыки. При деятельностном подходе снимается вопрос о тождестве умений и навыков, так как последние большей частью являются лишь частью первого.
Личностный подход дает основание рассматривать умение как качество личности, как личностное свойство, как способность ученика к целенаправленной деятельности, как основанную на знаниях способность достичь сознательно поставленной цели.
Личностно-деятельностный подход обосновывает то, что умение формируется в деятельности, определяется ее объективными особенностями. Здесь умение проявляет себя и как способность к целенаправленной деятельности и является важной характеристикой личности. При данном подходе умение является важным компонентом процессуально-деятельностной стороны обучения, рассматривается как способность и результат деятельности, с одной стороны, и как способность и качество личности с – другой.
Системный подход в обучении предполагает рассмотрение структуры образовательного процесса как совокупности его отдельных взаимосвязанных и взаимообусловленных элементов и дает основу для системного использования ресурсов образовательного процесса в реализации профессионального образования. В обучении изобразительному искусству системность определяется комплексом педагогических воздействий, которые способствуют творческому характеру формирования специальных умений и навыков.
В последние годы педагогика рассматривает умения главным образом с точки зрения компетентностного подхода. Понятие «компетентностный подход» получило распространение сравнительно недавно, в связи с дискуссиями о проблемах и путях модернизации российского образования. Изданы крупные научно-методические и научно-теоретические работы, в которых анализируются сущность компетентностного подхода (А. В. Хуторской, А. Г. Каспаржак, Л. Ф. Иванова).
С 1970-х по 1990-е гг. формирование компетенций рассматривается как конечный результат процесса образования. С 90-х годов ХХ века категория компетентности исследуется как профессиональная компетентность в различных видах деятельности (А.К. Маркова, Н.В. Кузьмина, Л.П. Алексеева, Л.А. Петровская, Л.М. Митина и др). В 2002 г. утверждена «Концепция российского образования на период до 2010 года», включающая ряд законодательных актов, устанавливающих переход от квалификационной модели специалиста к компетентностной.
В педагогике также появляются исследования, в основу которых положен компетентностный подход. Разработкой компетентностного подхода занимаются ученые-педагоги В. И. Байденко, И. А. Зимняя, Э. Ф. Зеер, Л. Ф. Иванова, Г. И. Ибрагимов, Н. В. Кузьмина, А. К. Маркова, В. Д. Шадриков, Ю. Г. Татур, А. В. Хуторской, И. С. Якимансткая и др.
Компетентностный подход в образовании охватывает наряду с конкретными знаниями и навыками такие категории, как способность, готовность к познанию через всю жизнь, социально-личностные навыки и др. Так, В. И. Байденко отмечает, что в обществе возникли тенденции принципиальных изменений почти во всех профессиях, возросла роль горизонтальной мобильности, усилилась роль и усложнились задачи личностного развития и т.д. Э. Ф. Зеер понимает под компетентностным подходом ориентацию на векторы образования: обучаемость, самоопределение, самоактуализацию, социализацию и развитие индивидуальности. По мнению Д. А. Иванова, К. Г, Митрофанова, О. В. Соколовой компетентностный подход акцентируется на результате образования, где рассматривается не сумма усвоенной информации, а способность человека действовать в различных ситуациях.
Вполне очевидно, что область формирования профессионального живописного восприятия является одной из главнейших в обучении живописи на первоначальных этапах обучения в художественных колледжах. Именно компетентность специалиста в области восприятия обеспечит успех в выполнении различных задач в изобразительной деятельности. Только обладая профессиональным восприятием, начинающий художник всегда сможет построить гармоничный и целостный визуальный ряд даже в смежных областях художественной деятельности.
Область восприятия составляют следующие компетенции: 1) композиционное восприятие объекта изображения, включающего в себя знание гравитационных свойств формата для изображения; целостное восприятие объекта изображения; видение и понимание постановки, как целостной композиционной системы, обусловленной конструктивно-пластическими связями; 2) цветовое восприятие: понимание композиции объекта изображения как системы взаимодействия цветовых отношений; способность к целенаправленному обобщенному видению больших цветовых отношений; способность восприятия общего цветотонового состояния и цветовых градаций натуры, 3) восприятие формы и пространства: способность цвето-воздушного пространственного восприятия изобразительной плоскости; способность восприятия объемной формы в натуре и на картине согласно логике смыслового взаимодействия.
Компетентность в области изображения определяется соответствующими умениями и навыками работы с художественными материалами в контексте конкретного композиционного замысла, включающего в себя эмоциональную оценку изображаемого, обобщение, выразительность.
Исходя из этого, для выявления динамики формирования живописных умений студентов в процессе обучения, нами были разработаны критерии оценки, составляющие совокупность взаимосвязанных показателей, включающих изобразительные и выразительные начала, гармоничность которых в конкретном изображении предполагает целостность живописного изображения.
Во второй главе «Формирование живописных умений у студентов художественных колледжей» описаны этапы констатирующего и формирующего экспериментов, изложено научно-теоретическое обоснование предложенной методики формирования профессиональных умений студентов на начальном этапе обучения живописи.
В процессе проведения констатирующего эксперимента выявлено, что:
- большинство студентов не способны к самостоятельному отбору необходимых качеств зрительного образа натуры, способствующих формированию целостного изображения;
- сложно соотносить зрительное восприятие объекта изображения в соответствии с замыслом и задачами для изображения;
- не сформированы умения выделить главное и второстепенное в объекте изображения, соподчинить элементы композиционного и цветового строя;
- очевидные сложности возникают у студентов при попытке выделить выразительные качества в объекте изображения;
- большинство студентов не имеют представления о композиционной составляющей построения изображения на формате;
- объект изображения не воспринимается как система цветового, композиционного и объемно-пространственного соподчинения элементов согласно логике смыслового взаимодействия;
- отсутствует поэтапное планирование изобразительной деятельности, а также осознание конечного результата живописного изображения.
Все это свидетельствует, прежде всего о несформированности целостного восприятия, дающего основу для целенаправленных изобразительных действий.
Целостность видения – это важнейшее специфическое, профессиональное, аналитическое качество восприятия художника, это способность воспринимать предмет или явление, выделяя при этом главное и существенное в объекте восприятия, определяя внутреннюю связь между отдельными частями. В этом и заключается специфика художественного, профессионального восприятия: восприятие художника запечатлевает не весь предметный мир со всеми деталями, а выборочно, лишь самое основное: особые эстетические качества или конструкцию, неповторимую пластику формы, присущую только данной натуре, индивидуальные особенности. Следовательно, только целостное видение позволяет все время держать в поле зрения закономерности, объединяющие натуру, исключая ее бессмысленное копирование.
Поэтому деятельность целенаправленного восприятия следует считать важнейшим условием для формирования профессиональных живописных умений, способствующих построению целостного живописного изображения, а их взаимодействие – важнейшей составляющей творческого процесса.
Очевидно, если существует прямая зависимость становления живописного образа натуры от деятельности целенаправленного восприятия, следовательно, и результат этого процесса - целостное живописное изображение, необходимо рассматривать как важнейший признак профессионализма художника: свидетельство осознанного отношения начинающего живописца к выбору из всего состава различных качеств объекта изображения именно тех, которые направлены на становление целостного образа.
Известно, что начинающему художнику трудно сразу усвоить весь сложный комплекс проблем, связанных с постановкой глаза на целостность восприятия натуры и изображения. Здесь необходима определенная система последовательного усвоения отдельных аспектов изобразительной грамоты в совокупности с комплексом специальных аспектов целостного восприятия, способствующих формированию целостного зрительного образа в представлении.
В процессе исследования нами были выявлены основные аспекты целостного восприятия, суть которых составляет умение выделять в объекте изображения необходимые качества для построения обобщенного, гармоничного образа, что возможно управлением восприятия посредством композиционного замысла.
Основываясь на принципах теории проблемного обучения (В. И. Загвязинский) мы поставили перед собой задачу: разработать методику обучения, направленную на преодоление тенденции копирования изображения, на воспитание осознанного подхода к решению живописных задач, умения оперировать изобразительными и выразительными средствами с целью построения целостного и гармоничного изображения.
Принцип проблемности в обучении реализуется, прежде всего, в содержании учебного материала: разработке системы проблемных заданий, задач, акцентирующих наиболее важные живописные задачи, способствующие трансформации познавательной мотивации в профессиональную.
Развитие целостного восприятия зависит не только от содержания и характера учебных упражнений, но и от педагогических установок на определенную последовательность и выборочность восприятия на каждом этапе работы.
Исходя из этого, нами была разработана методика обучения живописи с целью формирования целостного восприятия и последовательного развития живописных умений, способствующих построению целостного изображения.
Весь изобразительный процесс в обучении можно условно разделить на два этапа: 1) формирование замысла – предварительная работа с эскизами и 2) работа на формате.
В контексте нашего исследования предварительная работа с эскизами предполагает систематизацию композиционных и цветовых качеств зрительного образа натуры в виде условно-декоративных интерпретаций с использованием пары взаимодополнительных цветов. Систематизация данных качеств определяет: выбор выразительного композиционного и цветового варианта решения, логику взаимодействия предметов в цветовом пространстве, а также последовательность восприятия этих предметов зрителем, выявление композиционного центра, главного и второстепенного, цветового и тонового контрастов.
Для выявления зависимости эмоционально-образного содержания, конструктивно-пластических и смысловых связей изображения от системы цветового взаимодействия, следует выполнять специальные упражнения, например, эскизы с изменением цветовых акцентов в изображении: одного, двух цветовых пятен. Выполняя данное задание студенту необходимо разработать совершенно новую систему взаимодействия форм в цветовом пространстве постановки, что предопределяет его на поиск логической взаимосвязи всех живописных возможностей, тем самым, активизируя творческую деятельность будущего художника.
Целенаправленная работа с эскизами, в отличие от этюдов, заставляет студентов более осознанно подходить к решению композиционных задач.
Приобретая практический опыт самостоятельного «сочинения» студенты начинают осознанно оперировать цветом, понимать смысловые связи живописного изображения. Выявление логики цветового и смыслового взаимодействия способствует формированию целостного восприятия, поскольку побуждает студентов целенаправленному сравнению и сопоставлению.
Воплощение целостности композиционного и цветового решения на формате обусловлено целостностью и полнотой умозрительного замысла, который формируется в процессе целенаправленного восприятия модели для изображения. Поэтому, необходимо постоянно направлять задачи восприятия на выявление определенных качеств живописного образа на всех этапах работы с натурой.
Традиционно, задачи обобщения и целостности изображения решаются после того, как выявлен объем и разработан цветовой строй каждого предмета. Здесь прослеживается очередность решения живописных задач для изображения в последовательности: плоскость – объем – пространство – обобщение.
Однако для наиболее эффективного формирования целостного живописного восприятия необходимо решать задачи в комплексе: плоскость – обобщение – пространство – объем. Такая последовательность решения живописных задач – от пространственного взаимодействия и обобщения к объему и деталям позволяет наиболее эффективно формировать целостное восприятие, поскольку студенты воспринимают постановку в целом, через взаимодействие различных форм родственного цвета, обобщения частей и элементов изображения, нахождения место каждого предмета в конкретном композиционном решении.
Как правило, обучение живописи предполагает комплекс постепенно усложняющихся заданий и упражнений, содержащих в себе совокупность теоретических и практических аспектов всех специальных дисциплин (рисунка, композиции, цветоведения), а также специальную организацию условий осуществления процесса зрительного восприятия в практической деятельности.
Одним из важнейших условий для успешной организации процесса целенаправленного зрительного восприятия с целью его профессионального развития является учебная постановка натюрморта.
Каждый учебный натюрморт должен быть носителем несложной композиции. Например, в некоторых постановках натюрморта может быть дана задача передать устойчивое равновесие всей композиции. В других случаях, когда нужно выразить ощущение движения, целесообразно построить натюрморт ассиметрично, с ритмическим повторением форм, тональных и цветовых пятен предметов, с увеличением или сокращением расстояний между ними. Для передачи характера форм, разнообразия материалов, различий цвета и тона в композиции натюрморта могут быть использованы явления контраста. Контрастное сопоставление большого с малым, белого с темным, сферической формы с кубической, металла с деревом и т.д. подчеркивает специфические особенности формы, ее размеры, материал, тональную характеристику предметов в натюрморте.
Важнейшей частью учебно-методического комплекса по формированию целостного восприятия натуры и изображения являются постановки натюрмортов из разно-фактурных предметов быта. Очень важно включать в постановку предметы сложных фактур и материалов, которыми являются стекло, металлические и глянцевые отражающие поверхности.
Формированию и развитию целостного восприятия также способствуют постановки натюрмортов с предметами, максимально сближенными по цвету и по тону с фоновым окружением.
Характер различных взаимодействий (цвета, тона, форм, материалов, фактур) способствует поиску средств обобщения предмета со средой, заставляет студентов искать то, что объединяет предметы и окружение, а не разобщает их. Так сама постановка заставляет сравнивать, отбирать, обобщать и систематизировать качества зрительного образа натуры.
Результаты формирующего эксперимента позволили прийти к выводам, что успешность развития профессиональных живописных умений обусловлена развитием целенаправленного зрительного восприятия. Ведь даже достаточно развитые живописные умения и навыки не обеспечивают художественность и гармоничность изображения, если нет специальной постановки зрения на целостность и избирательность восприятия. Отсюда самая типичная и распространенная ошибка студенческих работ – дробность изображения. Поэтому профессиональное целостное живописное восприятие является наиболее важным условием успешного овладения основами изобразительной грамоты начинающими художниками.
В заключении подчеркивается, что важнейшей задачей среднего художественного образования является формирование профессиональной базы знаний и умений студентов с перспективой дальнейшего развития. Наиболее эффективному формированию профессиональной компетентности обучаемых будет способствовать сформированность целостного восприятия и соответствующих ему живописных умений.
Основные положения и результаты диссертационного
исследования отражены в следующих публикациях:
Публикации в научных изданиях ВАК РФ:
- Думская, О. А. Специфика обучения живописи студентов педагогических вузов на начальном этапе // Вестник Московского государственного областного университета. Серия «Педагогика». - № 4. – 2010. – М.: Изд-во МГОУ. – 200 с.
- Думская, О. А. О формировании целостного цветового пространства в живописной композиции // Омский научный вестник. Серия «Общество. История. Современность». - № 2 (96), - 2011 г.
Научные статьи и материалы выступлений на конференциях:
- Думская О. А. Активизация процесса формирования композиционного восприятия на занятиях по живописи // Формирование системы обеспечения качества среднего профессионального образования в условиях модернизации художественного образования: материалы научно-практических конференций «Омского художественно-промышленного колледжа» 2004 – 2007 г.г. – Омск: ООО «Издатель-Полиграфист», 2007. – 94 с.
- Думская О. А. Развитие целостного живописного восприятия // Профессионально-художественное образование: история, теория, практика: материалы Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 50-летию факультета искусств Омского государственного педагогического университета / под ред. профессора Л. Г. Медведева. – Омск : Изд-во ОмГПУ, 2010. – 278 с.
Основные художественные выставки.
- Всероссийская выставка, г. Москва, «Россия – Х», 2004.
- Региональная выставка, г.г. Томск – Иркутск, «Сибирь – 9»; ноябрь – декабрь, 2003.
- Диплом лауреата Межрегиональной молодежной художественной выставки – Барнаул, Омск, Кемерово, Новосибирск, Новокузнецк – «АЗ.АРТ – СИБИРЬ», 2005.
- Региональный проект «Реки Сибири». Выставка «Береговая линия. Иртыш и Обь в художественных образах», 2005.
- Региональная молодежная выставка «АЗ.АРТ - СИБИРЬ», 2009.
- Региональная молодежная выставка «Молодая Сибирь», 2011.
- Персональная выставка в ГОУ СПО «ОХПК», 2007.
- Персональная выставка «Мое вдохновение», 2009, галерея Квадрат.
- Областная выставка г. Омск, «Натюрморт», 2004.
- Областная выставка, посвященная 60-летию Победы в ВОВ «…и помнит мир спасенный. 1945 – 2005 художник и война», 2005.
- Областная выставка «Пленэр без рам» за 2004 – 2005 г.г., 2005.
- Областная выставка «В наш дом пришла весна», 2008.
- Областная выставка «В наш дом пришла весна», 2009.
- Областная выставка, посвященная юбилею художественной школы № 1., 2008.
- Областная выставка, посвященная 50-летию Омской организации СХ России, 2007.
- Межсоюзная выставка «Мой город. Омские ворота: 289/300 – 2005», 2005.
- Диплом за участие в городской выставке «Мир глазами женщин», 2004.
- Городская выставка «Мост тысячелетия» (имени 60-летия Победы в ВОВ), 2005.
- Городская выставка – конкурс «Мой город. Омские улицы», 2006.
- Городская выставка – конкурс «Мой город: Омск и Омичи», 2007.
- Городская выставка – конкурс «Художник года», 2008.
- Городская выставка «Мой город. Грани молодости», 2009.
- Городская выставка «Времена города» // музей им. Врубеля, 2009.
- Городская выставка «Мой город. Три космоса: вселенная, город, человек», 2011.
- Диплом за участие в городской выставке, организованной объединением художников Галерея «Редкие вещи» совместно с Городским драматическим театром «Студия» Л. Ермолаевой «100 картин – 100 художников», Омск, 2009.
- Юбилейная выставка работ преподавателей факультета искусств, посвященная 50-летию факультета искусств ОмГПУ // музей им. Врубеля, 2010.
- Молодежная выставка «Новый век – новые имена», Омск, 2009.
