Становление профессиональной музыкальной культуры адыгеи
На правах рукописи
ЧЕПНИЯН Наталья Львовна
СТАНОВЛЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ АДЫГЕИ
Специальность 17.00.02 – музыкальное искусство
Автореферат
диссертации на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Ростов-на-Дону - 2003
Работа выполнена в Ростовской государственной консерватории
им. С. В. Рахманинова
Научный руководитель: доктор искусствоведения,
профессор Цукер Анатолий Моисеевич
Официальные оппоненты: доктор искусствоведения,
профессор Демченко Александр Иванович
кандидат искусствоведения
Агеева Юлия Кузьминична
Ведущая организация Новосибирская государственная
консерватория (академия) им. М. И. Глинки
Защита состоится 16 октября 2003 года в 18 часов на заседании
диссертационного совета К.210.016.01 по присуждению ученой
степени кандидата искусствоведения в Ростовской государственной
консерватории им. С. В. Рахманинова (344002, Ростов-на-Дону,
пр. Буденновский, 23).
С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова
Автореферат разослан 12 сентября 2003 г.
Ученый секретарь диссертационного совета
кандидат искусствоведения, доцент Дабаева И. П.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность темы. Распад Советского Союза, обретение политической и экономической самостоятельности бывшими республиками, входившими в состав государства, вызвали естественный и бурный рост национального самосознания. Начался процесс некоего «культурного брожения», связанный с пересмотром и осознанием традиционных понятий «национальной культуры», свободных от идеологического прессинга. Этот процесс обусловил необходимость нового обращения к истории культуры областей и республик бывшего Союза, ее объективного переосмысления, выявления тех особенностей, которые способны обеспечить дальнейшее развитие национальной культуры того или иного региона.
Единое идеологическое пространство, существовавшее в советскую эпоху, обусловило общность этапов культурного строительства в социалистических республиках. Но в составе России находились еще так называемые «малые народы», сосредоточенные в автономных областях. Их географические масштабы, экономические возможности и, следственно, политический статус были гораздо скромнее. Поэтому процесс государственного культурного строительства в автономиях неизбежно имел индивидуальные особенности, которые необходимо исследовать для осознания объективной картины развития культуры России.
В семье «малых народов» свое заметное место занимает республика Адыгея. Несмотря на небольшие масштабы, Адыгея обладает необычайно развитыми формами музыкальной культуры. Однако прежде чем республика смогла добиться значительных достижений в данной области, она прошла длинный и сложный путь развития. Его противоречивый характер был обусловлен двумя обстоятельствами: неудобным географическим положением и длительным процессом определения политического статуса.
Тем не менее, это не помешало участию Адыгеи в общегосударственном культурном строительстве, хотя и стало причиной ряда специфических особенностей в развитии республики, в частности, значительного запаздывания.
Интенсивное и своеобразное формирование культурного пространства Адыгеи, чьи возможности многократно возросли в последнее десятилетие в связи с обретением политической самостоятельности, не могли не вызвать естественного интереса со стороны музыковедов и исследователей. Этот интерес становится тем более понятным, что Адыгея находится на территории Северного Кавказа – одного из наиболее «горячих» регионов страны. Тот факт, что сегодня республика является координатором деятельности в сфере культуры всех субъектов РФ Южного федерального округа и выполняет главную задачу координационного Совета по культуре и искусству Ассоциации экономического взаимодействия субъектов РФ – сохранение единого культурного пространства региона, подчеркивает ее неординарную роль в культурной жизни России. Это делает изучение культуры Адыгеи чрезвычайно важным и актуальным.
Существующие работы по истории музыкальной культуры Адыгеи посвящены отдельным областям – народной музыке (Ш. Шу, А. Соколова, Г. Чич и др.), композиторскому творчеству (И. Петрусенко, А. Соколова). Однако обобщающего исследования, в центре внимания которого находился бы исторический анализ процессов становления профессиональной музыкальной культуры Адыгеи за весь период ее существования как политического субъекта (то есть, начиная с 1922 года), не было создано.
Объектом исследования является профессиональная музыкальная культура Адыгеи в период с 1922 года по настоящее время.
Предметом исследования избран процесс становления и развития основных форм музыкальной культуры Адыгеи. При этом главный акцент делается на изучении проблем структурирования культурного пространства и входящих в него элементов, в первую очередь – музыкального образования и форм концертно-театральной деятельности.
Основной целью работы является реконструирование процесса формирования и развития профессиональной музыкальной культуры Адыгеи в период от образования Адыгейской автономной области (1922 год) до настоящего времени.
Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи:
- выявить историко-культурные предпосылки формирования профессиональной музыкальной культуры Адыгеи;
- определить круг основных проблем и способов их решения на различных исторических этапах;
- рассмотреть пути развития художественной самодеятельности как едва ли не единственно возможной формы бытования театрально-концертной жизни на начальном этапе культурного строительства;
- изучить процессы становления специального музыкального образования по системе «школа – училище – вуз»;
- проследить этапы становления основных форм концертно-театральной жизни.
Источниками исследования послужили, главным образом, две группы материалов. Первая – документы архивных фондов: Национального архива Республики Адыгея, Министерства культуры, ряда специальных учебных заведений и музыкально-общественных организаций, личных архивов деятелей культуры, любезно предоставленных автору их владельцами. Вторая группа – многочисленные материалы периодической печати за весь исследуемый период.
Методологическую базу диссертации составили труды по общей теории культуры (А. Сохор, А. Зись, М. Каган и др.), работы по краеведению (И. Харкеевич, Н. Головнева и др.).
Основополагающим для исследования является метод историзма, позволяющий выстроить периодизацию развития музыкальной культуры Адыгеи, рассмотреть основные ее этапы, тенденции в контексте общих процессов культурного строительства в стране в целом.
На защиту выносятся следующие положения:
– развитие музыкальной культуры Адыгеи находилось в прямой зависимости от социально-политических процессов и формирования государственности;
– профессиональная музыкальная культура Адыгеи существовала преимущественно в пассивных формах вплоть до 1922 года, когда процесс культурного строительства был интегрирован в общегосударственную политику развития «малых народов»;
– важнейшую роль в формировании музыкальной культуры в Адыгее играл драматический театр, в недрах которого складывались многие музыкальные коллективы;
– создание разветвленной сети музыкально-образовательных учреждений стало фундаментом активного роста музыкального профессионализма;
– процесс структурирования профессиональной музыкальной культуры как целостной системы, включающей в себя образовательные, музыкально-театральные, концертные организации, начавшийся только в 60-е годы, обрел с получением Адыгеей статуса Республики особый динамизм и целенаправленность.
Научная новизна работы обуславливается тем, что это – первое исследование, в котором прослеживаются наиболее общие принципы становления и развития профессиональной музыкальной культуры Адыгеи на всем ее протяжении; устанавливается взаимосвязь между процессами культурного строительства и историческими этапами формирования государственности Адыгеи и шире – тенденциями культурной политики СССР и современной России. Предлагается оригинальная периодизация истории музыкальной культуры Адыгеи, выведенная на основании внутренней логики глубинных процессов во взаимоотношениях политики и культуры.
Практическая ценность. Результаты исследования могут быть использованы в учебных курсах истории адыгейской музыки, истории культуры Адыгеи, а также в общеисторических курсах средних и высших учебных заведений. Работа может служить источниковедческой базой для дальнейших научных исследований по культуре Адыгеи, для создания обобщающих трудов, посвященных музыкальной культуре Северного Кавказа (Южно-Российского региона).
Апробация работы. Диссертация обсуждалась на кафедре истории музыки Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова. Основные положения исследования отражены в докладах на региональных и международных конференциях (Майкоп, 2000; Майкоп, 2002).
Материалы работы используется автором в курсе истории отечественной музыки, читаемом в Институте искусств Адыгейского государственного университета.
Структура. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, списка литературы и приложения. Общий объем работы 166 страниц, из них основного текста 130 страниц. Список литературы содержит 253 наименования. Приложение составляет 20 страниц.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во Введении раскрыта актуальность темы, определены цели и задачи работы, указаны методологическая основа и научная новизна, дано обоснование предлагаемой периодизации становления музыкальной культуры Адыгеи, изложен краткий обзор литературы по основным проблемам исследования, обозначена его структура.
В первой главе, «Профессиональная музыкальная культура Адыгеи до 1922 года», рассматриваются историко-культурные предпосылки формирования профессиональной музыкальной культуры в Адыгее до 1922 года.
Адыгея имеет богатое историческое прошлое. Различные племена, жившие в Закубанье и на Черноморском побережье, сложились в адыгейскую народность с единым языком примерно к Х веку. В течение нескольких столетий адыги вели оборонительные войны с Золотой Ордой, крымскими ханами, Турцией. В 1829 году адыги попали под власть России. Российское государство воспринимало Кавказ как единое социокультурное пространство и считало своей главной задачей подготовить народ, его населяющий, к политическому и нравственному слиянию с русским населением, ассимилировав национальные культуры кавказских народов.
Политическая и экономическая зависимость, противоречия и нестабильность в социально-общественной жизни адыгов в конце XIX – начале ХХ века не могли не сказаться отрицательно на состоянии культуры. В меньшей степени это коснулось традиционных форм устного народного творчества, обрядового искусства. Что же касается профессиональной культуры, в том числе и музыкальной, то она, в основном, представляла собой «слепок» европейской традиции, которую принесла и поддерживала русская интеллигенция на Кавказе.
Зачатки профессиональной культуры Адыгеи были сосредоточены в Майкопе, ставшем на рубеже XIX–XX веков культурным центром Закубанья. Первоначально город представлял собой русское военное поселение, но в 1901 году власть была передана гражданскому управлению, что послужило толчком к развитию образования и культуры.
Политика Российского государства, направленная на укрепление власти на Кавказе, привела к вспышке интереса к региону со стороны российских ученых, краеведов, этнографов. Большую роль здесь сыграли Кавказский отдел русского географического общества, Кубанский областной статистический комитет, Общество любителей истории Кубанской области. Начинается научное изучение сказаний о нартах – героического эпоса народов Северного Кавказа, собираются и публикуются адыгейские исторические песни, пословицы и поговорки.
Однако в области профессиональной музыкальной культуры наблюдалась иная картина. В Адыгее не существовало ни одного музыкального учебного заведения, отсутствовали профессиональные театральные и концертные коллективы.
Последнее, в некоторой степени, компенсировали многочисленные гастрольные труппы, охотно посещавшие Майкоп, благодаря наличию концертно-театральной площадки (так называемый Пушкинский дом) и большого количества любителей-знатоков музыкально-театрального искусства. Они организовывали музыкально-драматические кружки и исполняли любительские спектакли, в том числе и музыкальные.
Именно в это время возникла тенденция, которая сохранилась и в последующий, профессиональный, период культурного строительства: зачатки музыкальной культуры формируются на базе драматических коллективов. Именно при драматических труппах – вначале любительских, а затем и профессиональных – образовывались небольшие ансамбли музыкантов. Многие драматические артисты обладали незаурядными вокальными данными. Поэтому роль драматического театра в становлении музыкального искусства Адыгеи исключительно велика.
По инициативе членов артистического кружка Ф. Колбинова в Майкопе было построено театральное здание – Пушкинский дом, в котором выступали гастролеры и местные «просвещенные любители». В городе существовала театрально-садовая комиссия, регулировавшая концертную жизнь. В саду при Пушкинском доме играл духовой оркестр; там же проходили бесплатные «музыкальные гулянья» и платные концерты.
Наличие отдельных очагов культуры в Майкопе резко контрастирует с общим уровнем образования и культуры национального, сельского населения и представителей низших социальных слоев Адыгеи. Уровень грамотности черкесского населения к 1897 году составлял 7%. Основными учебными заведениями во второй половине XIX века были одноклассные церковно-приходские школы Майкопского отделения Ставропольского епархиального совета, а в аулах – духовные школы – медресе при мечетях.
К 70-м годам XIX века в Адыгее появляются первые светские школы, а к 90-м – первые средние учебные заведения. Среди них Майкопский учительский институт и мужская учительская семинария, на базе которых впоследствии был образован Майкопский педагогический техникум (1925), сыгравший особую роль в становлении музыкальной культуры Адыгеи. Техникум оказался первым учебным заведением, в котором давалось музыкальное образование. «Пение и музыка» как школьный предмет преподавался в мужской учительской семинарии и Майкопском Александровском училище, но не являлся профилирующим.
Таким образом, к 1922 году профессиональная музыкальная культура существовала в «пассивных формах» – в виде гастролей отдельных музыкантов и коллективов; в любительских кружках складываются элементы концертно-театральных форм бытования музыкальной культуры; в учебных заведениях появляются зачатки музыкального образования.
Глава вторая – «Становление профессиональной музыкальной культуры Адыгеи с 1922 по 1960 годы». Период установления Советской власти на Кавказе был крайне сложным и продолжался с 1917 по 1920 годы. В марте 1920 года в Майкопе была объявлена Советская власть, а в августе 1922 года ЦК ВКП (б) принял постановление об образовании Адыгейской автономной области.
С обретением относительной, а затем неуклонно крепнущей политической стабильности, в Адыгее открылись пути и для культурного строительства.
«Культурная революция» в советском государстве в целом проходила в виде нескольких последовательных этапов: передача культурных ценностей народу (в Адыгее были Пушкинский дом, более 300 учебных заведений разного типа), помощь в овладении и усвоении культурного наследия, формирование условий для создания новый ценностей в области культуры и искусства.
Второй из названных этапов предполагал ряд фаз: ликвидацию неграмотности, привитие общеобразовательных знаний, поднятие культурного уровня в пассивных (участие в кружках лекционного типа, посещение изб-читален) и активных формах (художественная самодеятельность). Третий этап требовал появления профессиональных кадров, формирования новой интеллигенции, а также создания соответствующих учебных заведений и форм театрально-концертной жизни. В Адыгее эти процессы оказались отодвинутыми на несколько десятилетий и начались только в 60-е годы ХХ века. В период же с 1922 по 1960 годы основное внимание государства было направлено на оказание помощи населению в овладении культурным наследием дореволюционного прошлого.
Ликвидация неграмотности в Адыгее была, в основном, завершена к началу 30-х годов. В 1930/31 учебном году в области вводится обязательное начальное, а с 1933 года – семилетнее обучение. В области и городе Майкопе, который с 1936 года становится центром автономии, функционировало 164 учебных заведения, где обучалось 29380 человек.
Формы ликвидации неграмотности получали характерные названия: культштурмы, культдесанты, культпоходы, а их участники назывались культармейцами. В этих «военизированных» названиях отражалась жесткость и целенаправленность государственной политики. Культура внедрялась ускоренными, а иногда и принудительными методами. Тем не менее, результаты в целом были положительными. За достигнутые успехи область наградили переходящим Знаменем Центрального совета общества «Долой неграмотность», а опыт Адыгеи получил распространение и в других национальных районах Северного Кавказа.
Параллельно с ликвидацией неграмотности и организацией форм общеобразовательного обучения партия активно взялась за повышение культурного уровня народа. Просветительская деятельность в области литературы и искусства сочеталась с политической пропагандой. Для осуществления культурно-просветительской деятельности в области открывались клубы, избы-читальни, библиотеки и т. п.
В соответствии с постановлением СНК СССР от 6 февраля 1945 года в исполкомах областных, городских и районных советов депутатов были организованы отделы культурно-просветительской работы, руководившие всей сетью соответствующих учреждений и организаций (библиотеки, музеи, избы-читальни, дворцы и дома культуры, лекционные бюро). Подобный отдел был создан и в Майкопе.
Под эгидой Управления культуры начал функционировать Городской университет культуры (1953), программа которого была построена так, чтобы дать слушателям элементарные знания по теории и истории искусства, ознакомить их с творчеством классиков и известных современников, помочь развить художественный вкус, любовь к литературе и искусству.
Одним из важнейших направлений политики государства в области культурного строительства с конца 20-х по 50-е годы было развитие художественной самодеятельности. Здесь ясно прослеживались две линии: необходимо было дать возможность трудящимся, с одной стороны, овладеть европейскими формами художественной культуры, с другой – развивать национальное искусство. Первая тенденция реализовывалась в создании театральных (как правило, музыкально-драматических) коллективов и кружков, музыкальных (вокальных и инструментальных – игры на мандолине, гитаре, балалайке); вторая – в появлении кружков национальных песен и танцев, а также художественных ремесел.
Число самодеятельных коллективов быстро росло. Если в 1931 году количество кружков в области не превышало 40, то к 1948 году их было уже 111.
Внедрение культуры в среду рабочих, служащих, сельских жителей принимает массовый характер. Государство не просто предлагает, а обязывает руководителей предприятий и организаций развивать у себя в коллективах различные формы художественной самодеятельности, нещадно критикуя отстающих от общего курса государственной политики.
С целью стимулирования развития самодеятельности в Адыгее, начиная с 30-х годов, проходят ежегодные смотры, фестивали, олимпиады. Для привлечения трудящихся к искусству используются такие оригинальные формы как бал-маскарады, посвященные теме «Культурный ли вы человек?».
Не только количественный, но и качественный скачок в процессе развития художественной самодеятельности наступил в 40-е годы, когда подготовка к смотрам превратилась в целый комплекс культурных мероприятий: специальным приказом Совета Министров РСФСР начальником отдела художественной самодеятельности при Комитете искусств составлялись рекомендательные списки репертуара, которые рассылались по областям, краям и автономиям; делались заказы поэтам и композиторам на создание произведений, специально предназначенных для исполнения самодеятельными коллективами. Начальники областных, городских, районных отделов Управлений по делам искусств должны были рассмотреть и распространить рекомендуемый репертуар, организовать его разучивание, устроить встречи мастеров искусств с руководителями самодеятельных коллективов с целью оказания профессиональной помощи последним. Из Москвы для этого специально направлялись в края, области и автономии профессиональные дирижеры, режиссеры, балетмейстеры, хормейстеры, а в каникулярное время – студенты консерваторий и театральных вузов. Неудивительно, что при таком «творческом десанте» уровень художественной самодеятельности неуклонно рос.
К 50-м годам в Адыгее при домах культуры и на предприятиях функционировали кружки самого разного «профиля»: вокальные (хоры, ансамбли), инструментальные (оркестры народных инструментов, духовые оркестры, ансамбли), художественного слова, театральные (драматические, опереточные), хореографические, сольного исполнительства (для вокалистов, инструменталистов, танцоров, ашугов), цирковые, изобразительного искусства, мастеров ремесел, а также агитбригады и др.
В 50-е годы на другой, более масштабный и высокий уровень, выходят массовые акции художественной самодеятельности: в 1956 году в Майкопе проводится первый Праздник песни, собравший около двух тысяч участников; проходит первый областной фестиваль молодежи и студентов, в котором участвуют уже шесть тысяч человек.
Коллективы художественной самодеятельности сыграли значительную роль в становлении музыкальной культуры Адыгеи. Они создавали среду, способную воспринимать профессиональное музыкальное искусство, а в некоторых случаях стали базой для создания профессиональных коллективов.
Театрально-концертная жизнь области питалась из двух источников: творческой деятельности гастролеров и наиболее профессионализированных коллективов художественной самодеятельности.
Гастрольные афиши 20–30-х годов не перестают удивлять количеством названий и сложностью репертуара: «Аида», «Фауст», «Пиковая дама», «Князь Игорь», «Сказки Гофмана» и т. п.
Театральные коллективы, базировавшиеся в Майкопе, имели самодеятельный статус. В здании кинотеатра «Гигант» обосновалась драматическая труппа, в здании типографии – опереточная, но обе просуществовали недолго. Некоторые самодеятельные объединения пытались осуществлять оперные постановки (сцены из «Русалки» и «Аиды» в кружке Е. Дигби-Корсак, «Мазепа» – силами коллектива, собранного И. Святловской). Но появление профессионального театра было невозможным без участия высококвалифицированных специалистов, которых еще только предстояло воспитать.
Музыкальные коллективы Майкопа формировались в недрах драматического театра. Так, при кинотеатре «Гигант», где работала драматическая труппа, с 1925 по 1936 годы также существовал симфонический оркестр, который затем перебазировался в Майкопский драматический театр. Коллектив при драмтеатре оставался единственным в Адыгее вплоть до второй попытки создать новый оркестр в 1947 году. Оркестр совмещал театральную и концертную деятельность.
Другим концертным коллективом был Адыгейский национальный ансамбль песни и пляски, созданный в 1936 году силами талантливых представителей художественной самодеятельности.
В военные годы процесс развития музыкальной культуры, естественно, был заторможен: большинство мужчин театральных и художественных коллективов ушли на фронт. Но уже к первому мирному 1946 году театрально-художественные организации Майкопа восстановили свою деятельность.
В 1946 году в Майкопе был создан ансамбль оперетты, просуществовавший два сезона, а в 1947 – симфонический оркестр, вскоре распавшийся, ввиду недостатка профессиональных кадров. Перед Адыгеей все острее вставала проблема музыкального образования.
В вузах Москвы и Ленинграда были организованы целевые наборы в национальные студии из наиболее талантливых представителей адыгейской молодежи. Параллельно с этим в области делались активные шаги по созданию собственной системы музыкального образования. Слава «первопроходцев» принадлежит здесь двум учебным заведениям: педагогическому техникуму и детской музыкальной школе.
Музыкальное обучение в Майкопском педтехникуме (1925) велось чрезвычайно интенсивно, компенсируя отсутствие собственно музыкальных учебных заведений. В техникуме было введено обязательное обучение игре на скрипке. Из 400 учащихся в конце 40-х годов на скрипке занимались 187 человек, на домре – 65, на фортепиано – 143. В 1947 году был организован русский хор из 150 человек, адыгейский хор из 65 человек, струнный и духовой оркестры. Вплоть до образования в Майкопе музыкального училища (1960), роль педтехникума в процессе музыкального образования оставалась чрезвычайно важной.
Первым же собственно музыкальным учебным заведением была детская музыкальная школа. Открывшись в 1936 году, она сразу же стала центром музыкальной культуры области, воспитывая первых профессиональных исполнителей. При школе были открыты пользовавшиеся огромной популярностью вечерние курсы для взрослых.
Однако для полноценного развития музыкальной культуры Адыгеи, создания концертно-театральных форм, этих учебных заведений было недостаточно. Попытки возникновения музыкальных коллективов на полупрофессиональной основе оказывались несостоятельными. Решение вопроса о создании образовательной базы для воспитания профессиональных кадров откладывать далее было невозможно.
В третьей главе, «Профессиональная музыкальная культура Адыгеи с 1960 по 1990 годы», рассматривается период активного становления основных форм музыкальной культуры республики – образовательных учреждений и концертных организаций.
Главной задачей в это тридцатилетие стало структурирование системы музыкального образования, формирование системы «школа – училище – вуз», уже ставшей традиционной для других регионов страны. Результатами решения этой задачи явились открытие музыкального училища и музыкально-педагогического факультета пединститута, появление сети музыкальных школ и школ-комплексов. Функционирование этих учебных заведений позволило создать необходимую профессиональную среду, на фоне которой появилась возможность рождения таких творческих организаций и коллективов как филармония, хоровое общество, а в дальнейшем – симфонический оркестр, Союз композиторов и др.
Возвращение в Адыгею выпускников национальных студий при Ленинградской консерватории и ГИТИСе помогло решению двух проблем: рождению музыкального училища и организации филармонии.
Майкопское музыкальное училище было открыто в 1960 году. В первый год работы функционировало пять отделений: фортепианное, струнных инструментов, духовых и ударных инструментов, народных инструментов и хорового дирижирования. Открытие в первую очередь именно этих отделений было вызвано острой необходимостью в педагогических кадрах для развивающейся сети ДМШ, а также потребностью в художественных руководителях домов культуры, учителях пения. Впоследствии были открыты отделения сольного пения, теории музыки (1966), хореографическое (1979), отделения живописи (1991) и актерского искусства (1992). Первым директором училища стал Ш. Ахиджак.
Музучилище сразу заняло чрезвычайно активную позицию в процессе развития музыкальной культуры области: помимо подготовки профессиональных кадров, оно развернуло большую концертную и просветительскую деятельность. Преподаватели и студенты вели пропаганду классической музыки среди населения. Созданные методические комиссии оказывали помощь преподавателям ДМШ. В 70–80-е годы Майкопское музучилище (с 1981 года – училище искусств) стало местом проведения методических конференций и смотров-конкурсов, семинаров-совещаний директоров училищ и методкабинетов Северо-Кавказского региона.
Огромную методическую помощь училищу оказывал Ростовский музыкально-педагогический институт (ныне – консерватория им. С. В. Рахманинова). Благодаря постоянному обмену опытом в форме мастер-классов, лекций, концертных выступлений, проведения конкурсов, снабжения методической литературой, Ростовская консерватории помогла вывести Майкопское училище искусств на одно из первых мест в регионе.
В 60–70-е годы в области значительно расширяется сеть музыкальных школ. Интересным опытом оказалось создание так называемых «школ-комплексов», совмещавших общеобразовательные и музыкальные предметы.
В 80-е годы в Адыгейской автономной области работали 14 детских музыкальных школ, 2 школы искусств, одна художественная. Школы имели многочисленные филиалы. К концу десятилетия начальное музыкальное образование стало доступным для большого числа детей.
Большим событием в музыкальной жизни Адыгеи стало рождение в 1972 году филармонии. Ее открытие явилось следствием стремительного роста музыкального образования, появления высококвалифицированных специалистов, закончивших столичные вузы, наличия интересных самодеятельных коллективов. Необходимо было создать организацию, которая бы регулировала и развивала исполнительское искусство. Филармония должна была обеспечить творческий рост национальных музыкальных кадров, организовать систему музыкальной пропаганды, оживить гастрольную деятельность.
В 1964 году при Адыгейском областном управлении культуры было создано концертно-эстрадное бюро – самостоятельная хозрасчетная организация, выполнявшая филармонические функции. Оно занималось формированием штата исполнителей и коллективов для концертной деятельности, организовывало гастроли, участвовало в проведении фестивалей (в частности, такого крупного как «Кубанская музыкальная весна»). В 1971 году при КЭБе был организован Адыгейский ансамбль танца «Нальмэс».
В 1972 году КЭБ был преобразован в Адыгейскую областную филармонию. При ней первоначально существовало пять коллективов: танцевальный ансамбль «Нальмэс», эстрадный ансамбль «Орида», ансамбль «Адыгея – песнь моя», творческие бригады под управлением Г. Самоговой и Л. Зеленского. В 1977 году к ним присоединилась детская бригада «Буратино».
Филармония вела чрезвычайно активную концертную деятельность. Только за первые пять лет её существования было дано около 25000 концертов для более, чем 6 миллионов слушателей. Когда в 1977 году в СССР подводились итоги работы филармонических организаций, то по результатам социалистического соревнования Адыгейская филармония заняла третье место по стране.
В 1964 году было организовано Хоровое общество Адыгеи, которое сыграло огромную роль в развитии национального искусства, распространении музыкальных знаний среди населения. При Хоровом обществе были созданы взрослая и детская группы адыгейского хора; организованы циклы лекций для населения «Старинные и современные адыгейские песни», «Местные композиторы и их произведения» и т. п.; проведены творческие отчетные концерты местных композиторов М. Бесиджева, Д. Натхо, К. Туко, В. Анзарокова, Р. Сиюхова и др.; изданы методические пособия, репертуарные сборники песен и хоров; проведены смотры-конкурсы хоровых коллективов. Хоровое общество Адыгеи открывает в Майкопе Дом музыки, целью которого становится проведение концертов, лекций, просветительских мероприятий.
Период с 1960 по 1990 годы был насыщен музыкальными событиями. Однако говорить о полном формировании инфраструктуры музыкальной культуры Адыгеи было преждевременно. В области не было музыкального театра, симфонического оркестра, Союза композиторов, музыкального вуза. Профессиональная база для их создания уже существовала. Но их появлению препятствовал политический статус Адыгеи. Необходимы были «политическая воля» государства и иные социальные и экономические возможности. Для автономной области Адыгея и так обладала достаточно развитой музыкальной культурой. К 90-м годам ХХ века стало ясно, что положение автономной области тормозит дальнейшее развитие Адыгеи, в том числе и в плане культурного строительства. Для движения вперед необходимо было изменить государственный статус.
В четвертой главе, «Профессиональная музыкальная культуры Адыгеи после 1991 года», изучаются основные достижения Адыгеи в области музыкального строительства, которые явились следствием приобретения Адыгеей статуса самостоятельного субъекта Российской Федерации. 3 июля 1991 года Верховным Советом РСФСР был принят закон «О преобразовании Адыгейской автономной области в Советскую Социалистическую Республику Адыгея в составе РСФСР», а 23 марта 1992 года она была переименована в Республику Адыгея в составе Российской Федерации.
Получив политический статус Республики, а вместе с ним большие социальные и экономические возможности, Адыгея совершила значительный шаг вперед в области культурного строительства.
Культурная политика Республики регулируется Министерством культуры Адыгеи, образованным 31 января 1992 года. Министром культуры был назначен А. Ханаху – высокопрофессиональный музыкант, блестящий администратор, по инициативе которого были созданы новые творческие коллективы: Камерный музыкальный театр, симфонический оркестр, оркестр русских народных инструментов «Русская удаль», Хоровая капелла.
Деятельность Министерства развивалась в следующих направлениях: стремлении сохранить и развивать культурный потенциал; обращении к корням национальной культуры; поддержке культурной элиты; укреплении межрегиональных связей; формировании музыкальной инфраструктуры.
В связи с этим Министерством был предпринят ряд акций по развитию музыкального образования (расширена сеть учебных учреждений, организованы конкурсы учащихся); стимулированию фольклорных форм в профессиональном и самодеятельном искусстве; заключению договоров о культурном сотрудничестве с республиками Кавказского региона и странами ближнего зарубежья; открытию новых концертных и театральных организаций; пропагандированию достижений искусства (проведение фестивалей).
Одним из центров художественной жизни республики оставалось Майкопское училище искусств, на базе которого был открыт методический кабинет, проводились семинары для преподавателей ДМШ и ДШИ, конкурсы по различным специальностям. За годы существования АРУИ выпустило более 3000 специалистов, пополнивших штаты филармонических коллективов, музыкального театра и др.
Большим событием в истории музыкального образования Адыгеи стало открытие Института искусств, созданного на базе музыкально-педагогического факультета Адыгейского государственного университета (1997). Значение музыкально-педагогического факультета АГПИ было трудно переоценить. До начала 90-х годов, наряду с Краснодарским институтом культуры, Адыгейский педагогический был единственным вузом Северо-Кавказского региона, в котором могли получить высшее образование преподаватели ДМШ, школ искусств и т. п. Музыкально-педагогический факультет, в особенности его заочное отделение, пользовался огромным спросом. Сюда приезжали учиться преподаватели из Осетии, Кабардино-Балкарии, Абхазии, Грузии, Ставрополя, Карачаево-Черкесии.
В течение 25 лет, с 1972 по 1997 годы, музыкально-педагогический факультет вел обучение по специальности «Музыкальное образование». Открытие в 1997 году Института искусств позволило добавить еще одну специальность – «Музыкальное искусство». Теперь выпускники института могли получить квалификации не только «учитель музыки», но и «артист оркестра–ансамбля», «преподаватель», «концертмейстер». Институт искусств собрал высоко профессиональный педагогический состав, в который вошли 2 доктора наук, 5 профессоров, 9 доцентов. В институте работают лучшие представители творческой интеллигенции Республики Адыгея – известные композиторы и исполнители, заслуженные артисты и деятели искусств Адыгеи, среди которых Ч. Анзароков, Г. Чич, Р. Сиюхов и мн. др.
Институт стал центром научной деятельности Адыгеи в области музыкознания и музыкальной педагогики, местом проведения международных музыковедческих конференций (2000–2002), центром разработки экспериментальных программ по эстетическому воспитанию детей.
К сожалению, несмотря на высокие результаты первых лет деятельности, специальность «Музыкальное искусство» оказалась в критической ситуации: отсутствовали конкурсные наборы. Последний выпуск состоялся в 2002 году, и специальность была закрыта. Но было предпринято стратегическое решение – к специальности «Музыкальное образование» была добавлена дополнительная - «Культурология» и, кроме того, открыта новая специальность - «Изобразительное искусство».
Большие изменения произошли в театрально-концертной жизни Республики Адыгея. При филармонии, наряду с такими известными коллективами как ансамбль «Нальмэс», детская бригада «Буратино», были созданы новые коллективы: Государственный оркестр русских народных инструментов Республики Адыгея «Русская удаль» под руководством А. Шипитько; Государственный ансамбль народной песни и танца «Исламей» под руководством А. Нехая; эстрадная группа «Оштэн», художественный руководитель А. Готов.
В 1992 году был создан симфонический оркестр Министерства культуры РА. Первым художественным руководителем и главным дирижером оркестра был Р. Матсов. За 10 лет оркестром был исполнен огромный репертуар, в том числе все симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, симфонии Берлиоза, Дворжака, Прокофьева, Шостаковича и др. С коллективом охотно работают зарубежные дирижеры и исполнители.
В 1993 году состоялось знаменательное событие в театральной жизни Адыгеи –открытие Камерного музыкального театра. Длительный путь, который прошел музыкальный театр Адыгеи за период своего формирования (любительские труппы 30-х годов, музыкальные спектакли в драматическом театре, ансамбль оперетты 1946 года), наконец, достиг цели. В 1994 году состоялось первое, поначалу еще концертное выступление артистов театра; затем труппа попробовала свои силы в жанре оперетты («Жанна плачет, Жан смеется» Оффенбаха). Принципиально важным было особое внимание театра к национальной тематике (музыкальная комедия М. Хупова «Сварливая невестка» на адыгейском языке). В 1995 году состоялось первое обращение к жанру балета (на музыку «Франчески да Римини» Чайковского, балетмейстер Л. Гукетлева). Наконец, в 1996 году театр представил на суд зрителей оперный спектакль – одноактную оперу Моцарта «Директор театра» (режиссер Ю. Сулейманов, дирижер М. Хупов). В настоящее время театр успешно развивается. В его репертуаре – сочинения разных жанров: опера Г. Доницетти «Колокольчик», сценическая версия «Кофейной кантаты» И. С. Баха, оперетты «Летучая мышь» и «Ночной гость» И. Штрауса, мюзикл «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, спектакли на национальную тему, спектакли для детей.
Появление в Адыгее таких ярких концертных и театральных коллективов стимулировало развитие композиторского творчества.
В 1992 году в республике было создано местное отделение Союза композиторов России.
Композиторская традиция начала складываться в Адыгее еще в 30-е годы. У ее основания стоял Умар Тхабисимов. Как и советская музыка в целом, Адыгея на пути профессионального композиторского творчества прошла ряд этапов. На первом из них преобладала массовая авторская песня (У. Тхабисимов, Г. Самогова, Ч. и В. Анзароковы, Д. Натхо, Р. Сиюхов, М. Бесиджев и др.). Затем появились первые образцы академических жанров: вокальных (Г. Чич, М. Бесиджев и др.), позднее – инструментальных (К. Туко, А. Нехай, М. Хупов, Ч. Анзароков, А. Готов и др.).
В 70–80-е годы в Адыгее в течение 20 лет существовала секция Союза композиторов при Краснодарской краевой композиторской организации. Первым дипломированным специалистом, закончившим Тбилисскую консерваторию по классу композиции (1983), был Аслан Нехай. Укрепление в Адыгее системы музыкального образования, появление большого количества профессиональных исполнителей и коллективов способствовало росту мастерства композиторов Адыгеи, что и привело, в конечном счете, к образованию полноценного республиканского отделения Союза. В него вошли корифеи адыгейской музыкальной культуры – У. Тхабисимов, К. Туко, Г. Чич, А. Нехай и другие, а также представители более молодого поколения, выпускники Ростовской консерватории М. Хупов, А. Готов. Сегодня творческие поиски адыгейских композиторов направлены на совмещение национальных традиций и современных техник письма. Это приводит к интересным результатам, как в области жанровых решений («Пщынатль для скрипки и фортепиано» А. Нехая), так и в сфере музыкального языка (творчество А. Нехая, М. Хупова, А. Готова).
В Заключении подводятся итоги культурного строительства в Адыгее в изучаемый период, отмечается роль Республики в музыкальной жизни Северо-Кавказского региона, намечаются пути для дальнейшей научной разработки темы.
По теме диссертации автором опубликованы следующие работы:
- Чепниян Н.Л. История становления профессиональной музыкальной культуры Адыгеи. - Ростов-н/Д, 2003 (1,8 п.л.)
- Чепниян Н.Л. Зарождение музыкального театра в Адыгее // Сучаснi проблеми мистецтва та культури. - Харькiв, 2003 (0,4 п.л.)
- Чепниян Н.Л. У истоков адыгейской филармонии (Из истории становления профессиональной музыкальной культуры Адыгеи) // Гуманитарные и социально-экономические науки. Научно-образовательный и прикладной журнал СКНЦ ВШ. - 2003, № 2 (0,2 п.л.)
- Чепниян Н.Л. Адыгейский симфонический оркестр (Из истории становления профессиональной музыкальной культуры Адыгеи) //Научная мысль Кавказа. Приложение. - 2003, № 8 (0,2 п.л.)
