WWW.DISUS.RU

БЕСПЛАТНАЯ НАУЧНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

 

Pages:     || 2 | 3 | 4 |
-- [ Страница 1 ] --

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Мурманский государственный гуманитарный университет»

(ФГБОУ ВПО «МГГУ»)

МЕТОДИЧЕСКИЕ

РЕКОМЕНДАЦИИ

по изучению дисциплины

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ

ОБРАБОТКА

МАТЕРИАЛОВ

_____________________________

направление подготовки 050100 «Педагогическое образование»

профиль «Дополнительное образование

(дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)

Авторы

старший преподаватель Насырова Е.Ю.; к.п.н., доцент Банишевская О.В.

Цель:

развить творческое мышление студента и уточнить его ценностные пространства через опыт художественной обработки материалов в основных культурных традициях.

Место в ООП:

Дисциплина является курсом по выбору студента, ее изучение проходит в конце 3 курса, когда у учащегося накоплен определенный опыт художественного проектирования, и требуются знания по материальному воплощению художественного замысла. Курс носит обзорный характер. Так, лекционные занятия дают представление о ретроспективном развитии художественной обработки материалов в разных типах культур. Таким образом, они резонируют с теорией курсов «Анализ и интерпретация произведений искусства», «История искусств», «Эстетика» и дополняют их содержание. Практические же занятия данной дисциплины более способствуют усвоению уже пройденных практикоориентированных курсов общего гуманитарного направления, таких как «Педагогическая деятельность в поликультурной и полиэтнической среде», а также курсов по выбору «Основы ДПИ», специальной дисциплины «Компьютерное моделирование» и др.

Требования к уровню освоения содержания дисциплины:

Студент по окончании изучения курса должен знать:

- историю народного прикладного искусств:

- основные физические и символические особенности материалов, пригодных для художественного оформления окружения человека (одежда, интерьер, утварь и др.предметы быта).

- художественные приемы и технологию обработки различных материалов.

Студенты, прослушавший данный курс, должен уметь:

- переносить полученные теоретические знания на практику собственной педагогической деятельности;

- применять изученные приемы и технологии на практике.

Основные темы для изучения:

  1. История развития народного прикладного искусства.
  2. Народное искусство Древней Руси и народные художественные промыслы России.
  3. Художественная обработка металла.
  4. Художественное литье, ковка, чеканка.
  5. Гравировка и чернение.
  6. Филигранное (сканое) производство
  7. Эмальерное и ювелирное дело.
  8. Художественная обработка дерева.
  9. Художественная резьба по дереву.
  10. Художественная роспись по дереву.
  11. Русские художественные лаки.
  12. Художественная обработка бересты, лозы, лыка.
  13. Художественная керамика. История развития русской керамики.
  14. Художественная обработка камня.
  15. Художественная обработка кости и рога.
  16. Русское узорное ткачество.
  17. Народная вышивка.
  18. Кружевоплетение.
  19. Ручное ковроткачество.
  20. Художественная обработка кожи, замши и меха.

_______СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ______

Раздел № 1. История развития народного прикладного искусства.

    1. История развития народных художественных промыслов. Лекционное занятие.

Истоки обработки материалов в народно-прикладном творчестве и художественных промыслах. Историко-культурное развитие человечества: опора на опыт народно-прикладного творчества и художественных промыслов прошлых поколений. Художественные промыслы как одна из форм народного искусства. Способы художественной обработки природных материалов: изучение на основе народных художественных промыслов. Тезы красоты и добра в народном искусстве. Эстетическое и этическое содержание изделий народных мастеров.

1.2. Народное искусство Древней Руси и народные художественные промыслы России. Практическое занятие.

Особенности искусства русского народа. Синкретичность – характерная черта искусства древних восточных славян. Ремесленники Древней Руси.

Развитие товарного производства. Появление кустаря – производителя промышленных изделий на рынок. Крупные торговые города. Влияние развития капитализма в России на кустарные промыслы. Современные народные художественные промыслы.

Раздел № 2. Художественная обработка металла.

2.1. История художественной обработки металла, его свойства и декоративные возможности. Лекционное занятие.

        1. Обработка металла как первый вид художественного ремесла, выделившийся в самостоятельное производство. Физические и химические особенности отдельных металлов, получение чистых металлов и сплавов. Простые и благородные металлы. «Замечательная семерка» металлов и ее роль в развитии цивилизации. Назначение металлических изделий, функции. Литье, ковка, штамповка, гравирование и др. способы обработки металлов.

2.2 Художественное литье. Ковка. Чеканка. Практическое занятие.

История возникновения промысла. Характерные традиционные изделия промысла. Сплавы металлов. Технология изготовления. Региональные особенности развития промыслов (на примере Каслинского литья и др.). Современное состояние промысла.

2.3 Гравировка и чернение. Практическое занятие.

История возникновения промысла. Характерные традиционные изделия промысла. Технология изготовления. Центры художественного промысла. Современное состояние промысла.

2.4 Филигранное (сканое) производство. Практическое занятие.

История возникновения промысла. Характерные традиционные изделия промысла. Технология изготовления. Выразительные особенности изделий.

2.5 Эмальерное и ювелирное дело. Практическое занятие.

История возникновения промысла. Традиционные изделия промысла. Технология изготовления. Состав эмали. Коэффициент линейного расширения.

Дагестанские ювелирные центры. Ростовская финифть Ювелирные изделия Мстеры. Ювелирные изделия села Красное.

Раздел № 3. Художественная обработка дерева.

    1. История художественной обработки дерева и его свойства. Лекционное занятие.

Древесные породы, их свойства. Способы химического и физического воздействия на дерево. Особенности строения древесного ствола, подготовки древесины. Обработка дерева в эпосе («Бить баклуши», «Солнечный материал»).

3.2 Художественная резьба по дереву. Практическое занятие.

Способы резьбы. Геометрическая резьба. Сквозная резьба. Плосковыемчатая резьба. Рельефная резьба. Скульптурная резьба. Пряничные доски. Богородская резная игрушка и скульптура. Абрамцево-кудринская резьба.

3.3. Художественная роспись по дереву. Практическое занятие (1 часа)

Особенности обработки дерева в традиционных видах росписи. Мезенская роспись.  Петриковская роспись. Гжель.  Городецкая роспись. Хохлома. Жостовская роспись.

3.4. Художественные лаки.

Традиции комплексного использования техник в художественной обработке дерева. Китай, Япония, Европа (английская техника), Россия (Мстёра, Холуй).

3.5 Художественная обработка бересты, лозы, лыка. Практическое занятие (1 час).

Заготовка материала. Используемые инструменты. Технология плетения. Традиционные изделия промысла.

Раздел № 4. Художественная керамика.

4.1 История развития художественной керамики. История русской керамики. Лекционное занятие.

Традиционные изделия. Технологическая обусловленность форм изделий. Виды, свойства, назначение сортов глины. Заготовка материала. Ручная лепка. Лепка из цельного куска глины. Спиральная лепка из жгутов. Лепка из пласта.

Гончарное ремесло в России. Подмосковная Гжель. Город Скопин Рязанской области.

Промыслы по изготовлению игрушек. Дымковская игрушка. Филимоново Тульской области. Деревня Абашево Пензенской области. Балхарский промысел.

Раздел № 5. Художественная обработка камня, кости и рога.

5.1 Художественная обработка камня. Практическое занятие.

Классификация камней, их художественные свойства. История художественной обработки камня в России. Художественная обработка мягкого камня. Художественная обработка твердого камня. Резьба по камню.  Опыт современных мастеров Азии: А.Абдуллаев (Узбекистан, г. Нурат).

5.2 Художественная обработка кости и рога. Практическое занятие.

Различные виды кости: бивни слона, мамонта, клыки моржа. Разнообразная техника обработки кости. Холмогоры, Сольвычегодск, Великий Устюг – центры косторезного искусства.

Рог животных. Его свойства. Разнообразные оттенки цвета. Рог оленя. Промысел народов Севера.

Раздел № 6. Художественный текстиль.

    1. История ткачества. Узорное ткачество. Лекционное занятие.

История ткачества.

Технологический процесс ткачества. Закладное ткачество. Браное ткачество. Выборное ткачество. Переборное ткачество. Ажурное ткачество. Центры промысла – города Череповец, Рязань, Воронеж, Кировская и Горьковская области.

6.2 Народная вышивка. Практическое занятие.

История промысла. Технические приемы. Орнаментика русской вышивки. Русские народные швы. Русские строчевышивальные промыслы.

Ивановская строчка. Крестецкая строчка. Горьковские гипюры. Владимирская гладь. Золотное шитье города Торжка. Калужская цветная перевить. Рязанская вышивка. Вышивка народов Поволжья и Приуралья. Мордовская вышивка. Чувашская вышивка. Марийская вышивка. Удмуртская вышивка. Татарская вышивка. Башкирская вышивка.

6.3 Кружевоплетение. Практическое занятие.

История кружевоплетения. Европейские кружева. Русские кружева. Вологодское кружево. Елецкое кружево. Кировское кружево. Михайловское кружево. Киришское кружево.

6.4 Ручное ковроткачество. Практическое занятие.

Техника изготовления ковров. Гобелены – безворсовые двухсторонние ковры. Палас – безворсовый односторонний ковер. Ворсовые, высоковорсовые, махровые ковры. Дагестанское ковроделие. Сочетание виртуозной техники и проверенной вековым народным опытом технологии с высоким художественным оформлением. Русское ковроделие.

Ковры - паласы, половики, дорожки Архангельской, Новгородской, Кировской, Вологодской и других областей. Русский орнамент. Курские ковры. Тюменские ковры. Курганские ковры. Омские ковры.

6.5 Художественная обработка кожи, замши, меха. Практическое занятие.

Возникновение промысла. Искусство чукчей и эскимосов населения Крайнего севера. Материалы для производства. Техника изготовления. Способы декорирования.

Искусство народов Крайнего Севера. Изготовление декоративных художественных изделий из самодельной оленьей или лосевой замши – ровдуги.

Промысел народов Севера и Дальнего Востока. Материалы для производства – оленьи шкуры, мех пушных зверей, шкуры морских зверей (нерпы, тюленя), камус (шкурка ног оленя). Изготовление одежды, обуви, головных уборов, сумок, рукавиц. Декоративное оформление.

___________СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ_________

___________ТЕОРЕТИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА__________

ТЕМАТИКА И ПЛАНЫ АУДИТОРНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

______________ПО ИЗУЧЕННОМУ МАТЕРИАЛУ____________

Лекция №1.

Тема: История развития народного прикладного искусства.

План.

Основные аспекты: художественные промыслы как одна из форм народного искусства, народное искусство Древней Руси, народные художественные промыслы России.

1. Истоки обработки материалов в народно-прикладном творчестве и художественных промыслах. Историко-культурное развитие человечества: опора на опыт народно-прикладного творчества* и художественных промыслов** прошлых поколений. Значение протокультур в становлении видов прикладного искусства. Художественные промыслы как одна из форм народного искусства. Эстетическое и этическое содержание изделий народных мастеров.

*Творчество рассматривается как деятельность, преобразующая природный и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека.

**В соответствии с Федеральным законом от 6 января 1999 года № 7-ФЗ- художественный промысел - одна из форм народного творчества, деятельность по созданию изделий утилитарного и декоративного назначения, осуществляемая на основе освоения и преемственного развития традиций определенной местности в процессе творческого ручного или механизированного труда.

2. Роль натуральных материалов как специфического сырья для творческого формообразования и декорирования формы. Зависимость возникновения промыслов от наличия материалов в определенных условиях климата, геополитических и этнических особенностей, социальной и религиозно-культурной самоидентификации мастера и целевой аудитории.

3. Природа и сущность человеческой деятельности; ее целесообразный и творческий характер. Законы экономичности производства. Парадокс функциональности: создание предмета с преобладанием основной функции («необходимо и достаточно», эргономичность, экономичность, тиражность) и создание предмета роскоши (превосходная степень сравнения, престиж, привилегии, уникальность, эмоциональная привязанность).

4. Преемственность традиций мастерства как основа сохранения и движения синкретичной культуры. Возрождение художественных промыслов: неразрывная связь развития народно-прикладного творчества с интересом подрастающего поколения: педагогические аспекты..

5. Анализ отдельных исторически сложившихся традиций в центрах художественных промыслов России.

Материал лекции.

  1. Художественные промыслы как одна из форм народного искусства.

Способы художественной обработки различных природных материалов изучаются на основе народных художественных промыслов.

Народные художественные промыслы – это одна из исторически сложившихся форм народного декоративно-прикладного искусства, представляющая собой товарное производство художественных предметов широкого потребления при обязательном использовании творческого ручного труда.

Искусство – творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Искусство - это воспитание души и уважения к духовным ценностям, именно оно создает у нас представление о прекрасном и делает нашу душу богаче, заставляет задумываться. Искусство начинается с уважения к вещам. Но и вещи нужно создавать такими, чтобы они вызывали уважение.

Декоративно-прикладное искусство - область декоративного искусства, изучающая создание художественных произведений имеющих практическое назначение в общественном и частном быту и художественная обработка утилитарных предметов.

Ажурные оренбургские платки, изысканные кружевные и вышитые изделия, керамика, ювелирные украшения и мн. др. – эти изделия художественных промыслов прочно вошли в наш быт.

И в век технического прогресса и новых технологий нас не перестают удивлять высокие эстетические достоинства лаковой миниатюры, изделий из дерева с росписью, резных изделий из кости и камня, финифтевых и чеканных изделий из металла, янтарных украшений, ковров и т. д.

Чтобы понять природу и сущность такого явления, как народные художественные промыслы, необходимо уяснить, что такое народное искусство.

Народным называется искусство широких трудящихся масс, определяющей чертой является коллективный характер труда. Это проявляется в преемственности многовековых традиций. Народные мастера на протяжении веков использовали секреты мастерства, орнаментику, художественные образы и сюжеты, передаваемые от поколения в поколение.

В народном искусстве преемственны прежде всего технологические приемы ручного, поэтому ручной труд в народном искусстве не может и не должен вытесняться машинным. Технические усовершенствования, которые не исключают творчество исполнителя, не мешают виртуозности мастера, могут и должны широко применяться (гончарный круг, токарный станок, бормашина, швейная машина).

Народно - декоративное искусство прошлого органично входит в область именуемую фольклором. До 1930 года народный костюм составляет неотделимую часть художественного облика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок. У многих народов в качестве праздничного сохранился до сих пор. Он осваивается как художественное наследие современными модельерами, разнообразно живет в ансамблях народной песни и танца.

Велико эмоциональное и содержательное значение цвета в традиционном народном искусстве. Ведущий цвет в большинстве случаев – красный, оранжевый. Это цвет солнца, тепла, благополучия. Недаром, например, в русском народном искусстве понятия «красивый», «красный» и «добрый» совпадают.

Рукотворность, творческий характер исполнительского труда мастеров придают каждому изделию черты уникальности. В них живут традиции художественного ремесла, национальные особенности искусства разных народностей. Так, вышитая тюбетейка – характерное произведение творчества народов Средней Азии, дагестанские ковры принадлежность каждого дагестанского дома, а крестецкая строчка украшает русский национальный костюм. Каждый народ имеет свои излюбленные художественные образы, отражающие его идеалы и понятия о добре и зле. Красота неразрывно связана с добром, эстетическое и этическое содержание вещи живут вместе.

В формах бытовых предметов отшлифованных и выверенных на протяжении веков, в особенности народного орнамента, в колористической гамме раскрываются национальные представления о красоте, тесно связанные с историей народа.

Возникая на самых ранних стадиях человеческого развития и сопровождая народ на всех этапах его жизни, народное искусство составляет основу всякой национальной культуры.

  1. Народное искусство Древней Руси.

Своими корнями народное искусство уходит в глубокую древность, когда человек жил в условиях первобытнообщинного и родового строя. Изготавливая орудия труда, охоты и войны, посуду, одежду и другие необходимые в быту предметы, человек стремился придать им красивую форму, украсить их орнаментом, т. е. делая тем самым обычные вещи произведениями искусства.

Нередко форма изделия и его орнамент имели и магическое культовое значение. Один и тот же предмет мог одновременно решать утилитарные потребности человека, отвечать его религиозным взглядам и соответствует его пониманию красоты.

Это синкретичность (от греч. соединение) слитность функций древнего искусства была характерной чертой искусства древних восточных славян. Свою одежду они украшали вышивками, красивыми поясами с узорными металлическими накладками, ожерельями и запястьями. Изделия из дерева: посуда, утварь, орудия труда – покрывались резными и росписными орнаментами.

К моменту создания восточнославянского государства - Киевская Русь ремесла в нем достигли высокого уровня развития.

Самым первым производством, выделившимся в самостоятельное ремесло в городе и деревне, была обработка металла.

Древняя Русь знала почти все виды современной художественной металлообработки, но главными были: ковка, литье, чеканка, филигрань (скань) и зернь. Высокого уровня развития в это время достигло ювелирное искусство.

Вторым по времени зарождения ремеслом, явилось гончарство.

В IX – X в.в. Киевская Русь уже знает гончарный круг. Гончарные мастерские изготавливали посуду, домашнюю утварь, предметы церковного обихода, изразцы – декоративные керамические плитки, которые использовались в архитектуре, как отделочный материал.



В Древней Руси развито было искусство ремесленников – камнерезов: резчиков икон и литейных форм, « гранильщиков» бус. Работало множество косторезных мастерских.

Огромную роль в жизни древнерусского человека играло домашнее производство. Ткани и изделия из них долго будут изготавливаться в условиях натурального хозяйства.

Основными видами женского художественного творчества в Древней Руси были узорное ткачество, вышивка по холсту, золотное шитье. Вышитая церковная утварь (пелены, плащеницы, покровы) вызывала всеобщее восхищение и вывозилась из Руси в другие страны.

Крупными центрами художественного женского рукоделия были женские монастыри.

Домашним производством являлась обработка дерева. Своими собственными руками крестьянин рубил избу, вырезал всю домашнюю утварь, игрушки для детей. Значительного развития художественная обработка дерева достигла в Великом Новгороде, жителей которого даже называли плотниками.

В XV – XVII в. в. выросло и окрепло Русское централизованное государство. Его столица Москва становилась не только политическим, но и культурным центром. Самодержавная власть видела в роскоши и богатстве средства укрепления своего могущества. Великолепие должно было подчеркнуть значение монарха. К великокняжескому, а потом и царскому двору съезжались многочисленные мастера золотых и серебряных дел, иконописцы, Камнерезы и косторезы, специалисты обработки дерева и мастерицы шитья. При Оружейной палате создаются специальные мастерские, но в изделиях царских мастеров художественная сторона предмета, начинает оттеснять на второй план его утилитарное назначение, художественное оформление предмета превращается в самоцель.

  1. Народные художественные промыслы России.

В России примерно с XVII в. вместо ремесленника, работающего на заказ, появляется кустарь производитель промышленных изделий на рынок, происходит концентрирование небольших местных рынков в один всероссийский рынок.

Вслед за Москвой вырастают и развиваются крупные торговые города Поволжья – Ярославль и Нижний Новгород, на северо-востоке – Великий Устюг и Сольвычегодск, ставший воротами в Сибирь, на севере Архангельск, через который велась торговля с западными странами. Между городами ведется оживленный обмен товарами. Все большее значение приобретают ярмарки.

В России на основе народных ремесел возникают кустарные художественные промыслы.

Среди древнейших русских художественных промыслов – это промыслы художественной резьбы по кости и дереву, возникший в Троице – Сергиевом монастыре в XVI – XVII в. в. Его талантливые резчики изготавливали изделия из местных пород дерева, кости домашних животных, а так же из дорогого морского клыка, кипариса, самшита, розового дерева, привозимых из далека.

В XVI – XVII в.в. славились своими мастерством новгородские, псковские и вологодские «златокузнецы», литейщики колоколов.

В XVII в. в Сольвычегодске развивается промысел «усольской эмали». Искусство эмали получило развитие и в Великом Устюге, в этом же городе жили мастера просечного железа.

XVII в. – начало теперь всемирно известного хохломского промысла.

В это же время получает развитие набойка – это способ нанесение на ткань цветного рисунка с помощью специальных досок с рельефным узором, называемых «манерами» или «цветками». Для получения узора манеру смачивали в краске, накладывали на ткань и равномерно постукивали (отсюда и «набойка»), в результате чего на ткани получался рисунок. (Ткани, оформленные набойкой, были известны на Руси еще в до монгольский период. Однако мы располагаем слишком малыми отрывочными сведениями о них. В наших музеях имеются большие коллекции образцов набивных тканей начиная с XVI – XVII в.в.)

XVIII в. принес много изменений в жизни Российского государства - это развитие техники, науки и культуры.

В XVIII в. начинают развиваться промыслы нитяного кружевоплетения и безворсового ковроделия. Так же продолжает существовать домашнее производство и производство фабричного типа – манунуфактуры (керамич. пр-во Гжели, набойка Павловского Посада). Многие помещики в своих имениях создавали художественные мастерские, в которых работали их крепостные, изготовляя на продажу ковры, кружево, узорные ткани. Отмена крепостного права, способствовавшая развитию капиталистических отношений в России, привела к разрушению натурального хозяйства в деревне, к росту новых кустарных промыслов в том числе и художественных.

Во второй половине XIX – начале XX в. в. появляется много новых художественнх промыслов – крестецкий и заонежский вышивальные помыслы, вятский кружевной промысел. Но при всех обстоятельствах в основе художественного кустарного промысла оставались творческий ручной труд и виртуозное исполнительское мастерство.

Развитие капитализма в России привело к тому, что товары, изготовленные машиной стали вытеснять ручной труд. Мастер попадает в экономическую зависимость к скупщикам, идет разделение труда, жесточайшая эксплуатация ремесленников, появляются производственные заболевания. Многие кустари разорялись и уходили работать на фабрику.

Передовая русская мысль на протяжении всего XIX в. искала пути к улучшению народной жизни. Белинский, Чернышевский, Добролюбов – революционеры демократы, говорили о необходимости как можно внимательнее и глубже изучать народ. С этой целью они обратились к собиранию русского народного творчества в том числе и народного искусства.

В 80-е годы XIX в. в подмосковном имении миллионера С. И. Мамонтова в Абрамцеве была открыта столярная мастерская с целью внедрить старинное искусство резьбы по дереву в быт городской интеллигенции. Привлечены были известные художники В. М. Васнецов, Е. Д. Поленова, несмотря на талант и искреннюю убежденность художников им не удалось преодолеть эклектичности в своих образцах. Аналогичные попытки были сделаны и другими благотворителями и меценатами в Смоленской, Пензенской областях, но в изделиях этих мастерских влияние модернизма были выражены еще сильнее.

И в 1885г. Московским губернским земством был открыт Кустарный музей, который должен был знакомить публику с кустарными изделиями, содействовать их сбыту, пропагандировать прогрессивные методы труда, усовершенствование технологии, новые орудия производства. При музее был открыт склад и магазин. Наибольшего успеха музей добился в работе с кутарями Сергиева Посада, мастерами художественной обработки дерева, потомки которых и сейчас работают в г. Загорске и с. Богородском. Создавались при музее учебно–производственные мастерские, классы рисования, ремесленные школы.

Но самую большую работу по возрождению, подъему и развитию художественных промыслов проводил Кустарный музей в 20-е годы XX столетия после Октябрьской революции. В 1921 г. возобновил работу магазин – выставка, задача которого на ряду с торговлей – пропаганда народного искусства. В Кустарном музее работал коллектив опытных специалистов, художников, искусствоведов. В 1925 г. на Парижской выставке возрожденное искусство народных художественных промыслов получило всемирное признание. В 1932 г. на базе Кустарного музея создается Научно – исследовательский институт художественной промышленности, призванный изучать народное искусство и оказывать практическую помощь народным художественным промыслам.

Великая Отечественная война, нарушившая мирный созидательный всех российских граждан, конечно же отразилась и на развитии художественных промыслов. Художественные артели выпускали продукцию необходимую фронту. Однако уже в 1942 году Советское правительство принимает ряд постановлений, направленных на восстановление работы художественных промыслов. Война наложила отпечаток на изделия народных мастеров (тематика историко – героическая). Первые годы после войны ушли на залечивание ран, артели восстанавливали свои творческие силы, воспитывали новые молодые кадры. Задача первостепенной важности стала забота о нуждах советского человека. В 1960 г. решением правительства, в связи с ликвидацией промысловой кооперации, художественные артели были преобразованы в фабрики и комбинаты многие из которых успешно работают и до сих пор.

Вопросы для коллективного обсуждения:

1. Основные материалы, используемые в народно-прикладном творчестве

2. Древнейшие художественные промыслы.

3. Центры художественных промыслов в России.

Основная литература:

  1. Смолицкий В. Г. Народные художественные промыслы РСФСР. – М.: Высшая школа, 1982.
  2. Народные художественные промыслы. Под общ. ред. Поповой О. С. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1984.
  3. Бардина Р. А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. – М.: Высшая школа, 1990.
  4. Попова В. Ф. Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. – М.,1984.
  5. мастеров).
  6. Федотов Г. Я. Энциклопедия ремесел - М.: Издательство «Эксмо», 2003. – 608.: ил.
  7. Народные художественные промыслы России. Составитель альбома Уткин. П. И. – М.: Издательство « Советская Россия»,1984. - 230 с., ил.
  8. Горожанина С. В. Зайцева Л. М. Русский народный свадебный костюм. – М.: Культура и традиции, 2003. – 128 с.: ил.
  9. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. Перевод на русский язык Б. Б. Михайлова. – Прага: Издательство «Артия», 1980.
  1. Смолицкий В. Г. Народные художественные промыслы РСФСР. – М.: Высшая школа, 1982.
  2. Народные художественные промыслы. Под общ. ред. Поповой О. С. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1984.

Дополнительная литература:

  1. Барадулин В.А. Сельскому учителю о народных промыслах. М.: Просвещение, 1979. - 112с.
  2. Барадулин В.А., Сидоренко В.Т. Подсобные художественные промыслы России.-М.,1983. 1 11с.
  3. Барадулин В.А., Танкус О.В. Основы художественного ремесла: Т.2-М.: Просвещение, 1978.-254с.
  4. Бардина Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры (товароведение и организация торговли). М.: Высшая школа. -1986.- 319 с.
  5. Богуславская И.Я. Русское народное искусство. М.: Искусство, 1971. -201с.
  6. Большая советская энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1975.
  7. Бычков А.В. Обучение учащихся IX X классов городских школ художественно-прикладным видам труда // Школа и производство. -1982. №8.
  8. Громов Е.С. Природа художественного творчества.-М.,1986. -249с.
  9. Гуляев В.А. Сохранение традиций народных художественных промыслов.// Школа и производство. 1976. - №1. - с.55-57.
  10. Дикипов Х.М. Возрождение народных промыслов и ремёсел. М.: 1997. -47с.
  11. Домашние ремёсла: Сборник./Сост. Е.Н.Семашко. -М., 1993. -256с.
  12. Конышева Н.М. Секреты мастеров: (Ремёсла древ, и соврем.): Учеб. по трудовому обучению для учащихся 4кл. четырёхлет. нач.шк./Н.М.Конышева. 3-е изд. - М.: Ассоц. XXI век: Моск.учеб., 2000.- 128с.
  13. Крючкова Т.А. Народные традиции Урала как фактор трудового воспитания младших школьников. Диссертация на соискание учёной степени К.П.Н. Курган, 1996. - 168с.
  14. Кумарин В.В. Среда влияет, природа определяет. // Нар. образование. -1998.-№7-8.-с.190-192.
  15. Максимович В.Ф. Народные художественные промыслы: Науч.-метод. пособие для преподавателей и студентов высш. и сред. учеб. заведений культуры и искусства. М.: Флинта. 1999. — 61с.
  16. Михеева JI.H. Русский народный праздник. (Обряды, обычаи, промыслы). Книга для внеклассного чтения, 1-4 класс. М.: Дрофа, 2006г. - 160с.
  17. Михеева JI.H. В мире народных промыслов (спецкурс для студентов Гос. академии славянской культуры). М.: ГАСК, 2006г. - 140с.
  18. Народные художественные промыслы: Материалы и документы. М., 1967.-27с.
  19. Народные художественные промыслы: Советское декоративное искусство. Материалы и документы. — 1917-1932. -М.: Искусство, 1986. -с.7-8.
  20. Народный мастер и некоторые вопросы его творчества. В сб.: А.С.Данченко. Проблемы народного искусства. С.94-101.
  21. Некрасова М.А. Современное народное искусство. Л., 1980. 175с.
  22. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. М., 1983. 115с.
  23. Ожегов С. И. Словарь русского языка: 70000слов/ Под ред. Н.Ю.Шведовой.-21-е изд., перераб. и доп. М.: Рус.яз., 1989. -924с.
  24. Орлова Н.С. Народные традиции и современные проблемы воспиткания. Советская педагогика.-1989.-№7.-с. 106-107
  25. Основы художественного ремесла./Под ред.В.А.Барадулина: Ч.2.-М., 1987.-271с.
  26. Попова О.С. Народные художественные промыслы. М.: Лёгкая и пищевая промышленность, 1984. — 324с.
  27. Примерные программы по обучению учащихся изготовлению изделий народных художественных промыслов 5-11 классов. М.: Просвещение, 1992.- 161с.
  28. Пушкин Р.Н. Народные художественные промыслы школа.//Школа и производство.-1976.-№ 1.-с.49-54.
  29. Ром Н.К. Кустарные ремёсла. / По Н.К.Рому изд. 2-е испр. и доп. под ред. инж.-техн. А.А.Пресса. СПб., 1896. - 34с.
  30. Рондели Л.Д. Народное декоративно-прикладное искусство: Книга для учителя.-М.: 1984.-142с.
  31. Рыбаков Б.А. Ремесло Древней Руси. М. - 1948. - 792с.
  32. Салтыков А.Б. Самое близкое искусство. -М.: Просвещение, 1968. С.56-57.
  33. Супрун Л.Я. Традиционное и самодеятельное.// Декоративное искусство СССР. 1976. - №4. - с.38-40.
  34. Уткин П.И., Королёв Н.С. Народные художественные промыслы. -М. Высшая школа.: 1992.- 159с.
  35. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. М.: Просвещение, 1981.- 175с.
  36. Цируль К.Ю. Педагогический ручной труд как средство художественного воспитания. М., 1986. - 92с.
  37. Чекалов А.К. Основы понимания декоративно-прикладного искусства. М., 1962. -40с.

Рекомендуемая литература:

Вопросы для самоконтроля по теме:

  1. Что такое народное искусство? Определяющая черта народного искусства.
  2. Раскрыть понятие: искусства и декоративно – прикладного искусства.
  3. Что такое синкретичность? Почему она является характерной чертой древневосточных славян?
  4. Ведущий цвет, этическое и эстетическое содержание в народном искусстве.
  5. Как повлияло развитие капитализма в России на кустарные промыслы?
  6. Роль С. Мамонтова в народном декоративном искусстве?
  7. Где и когда был открыт Кустарный музей и как повлияло его открытие на народное искусство?

Лекция № 2.

Тема: Металл. Художественная обработка металла.

План.

  1. Из истории художественной обработки металла.
  2. Знаменитая семерка металлов.
  3. Свойства металлов и их декоративные возможности.

Из истории художественной обработки металла.

Если говорить об истории художественной обработки металла, то она уходит своими корнями в глубь веков. Первые художественные изделия из металла появились в глубокой древности, когда человек научился изготавливать из этого материала оружие, орудия быта и посуду. Он быстро научился обрабатывать металл, который хорошо поддается ковке, плавится, вытягивается в нити. Уже с этого времени изделия из металла делились на две группы. Одна служила утилитарным целям, имея не только эстетическое, но и функциональное значение. Вторая (не имела практического применения) служила для украшения быта и людей.

На Руси искусство художественной обработки металла возникло с незапамятных времен. Наряду с керамикой, художественной обработкой ткани и дерева, художественный металл является традиционным видом древнерусского искусства. Обработка металла была самым первым производством, выделившимся в самостоятельное ремесло в городе и деревне. Древняя Русь знала почти все виды современной металлообработки: ковку, литье, чеканку, скань, зернь и другие технологии. Замечательные произведения искусства, оставленные мастерами прошлого, говорят о совершенном владении ими материалом, знании его природных свойств, тонком понимании их возможностей.

Изделия городских ремесленников X – XIII в в. составляли обширный пласт творчества в художественной обработке металла древней Руси. Преимущественно это были различные украшения на вкусы горожан и жителей деревень.

В течение XI – XVII веков крупным центром художественной обработки металла на Руси был Новгород. Особой популярностью пользовались золотые и серебряные ковши в форме ладьи с одной высоко поднятой или двумя ручками в виде головы и хвоста птицы. Новгородские мастера украшали чеканкой, тиснеными узорами (басмой), филигранью, эмалью, чернью, гравировкой, позолотой различные предметы интерьера церковных храмов и монастырей.

В это же время и до конца XVIII века один из ведущих центров художественной обработки металла был Псков – город развитого ремесленного производства и торговли. Мастера Пскова так же, как и новгородцы, владели техникой филиграни, эмалирования, золочения, серебрения и чернения. Больших высот они достигли в мастерстве гравирования по серебру. Гравировальное искусство псковитян оказало большое влияние на дальнейшее развитие художественной обработки металла в России.

В XVII веке крупными центрами художественной обработки металла были города Поволжья и Севера: Ярославль, Казань, Кострома, Великий Устюг, являющиеся важнейшими населенными пунктами на большом торговом пути из Астрахани до ВеликогоУстюга. Народные мастера Великого Устюга славились искусством изготовления различных серебряных изделий с чернью. Черневые серебряные ларцы, табакерки, шкатулки, вазы, предметы сервировки стола, ювелирные украшения были известны далеко за границей России.

В XVIII веке большими знатоками черневого дела, искусными изготовителями коробочек, табакерок, чарок, стаканов, чайных сервизов из серебра были мастера из Тобольска и Иркутска.

Также нельзя не отметить московских художников – мастеров, вплоть до XVIII – XIX веков Москва продолжала оставаться основным центром изготовления художественных изделий из металла.

А зарождение искусства художественной обработки металла в Петербурге относится к началу XVIII века, когда в новую столицу русского государства Петром I были приглашены народные умельцы из многих городов России, а также иностранные мастера.

Среди всемирно известных центров народного художественного промысла Красносельский (село Красное Костромской губернии) является один из старейших. В 1897 году в Красносельском училище открылся «Класс технического рисования», а с 1904 года он преобразован в «Художественно – ремесленную учебную мастерскую золотосеребряного дела».

По настоящее время училище готовит мастеров с квалификацией – «художник – мастер по металлу».

Говоря о художественной обработке металла, нельзя не сказать о жостовском промысле, где главным творцом подноса, несомненно является мастер – живописец. Вначале поднос делали из папье - маше. Лишь в 1876 году их стали изготавливать из железа. Изображение цветов и плодов – неиссякаемая тема талантливых жостовских живописцев, утверждающих в своих работах ценность мира природы и открывающих скрытую в обыденности красоту.

Рождение искусства просечного металла относится к отдаленным временам развития кузнечного дела. В древнерусском декоративном искусстве просечной металл распространился очень быстро. «Плоскостное узорочье» вплетали в белокаменную резьбу владимирско – суздальской Руси подзорами крыш, куполов, фонарей, дверных петель. В домах просечными полосами оковывали сундуки и шкатулки, а также отделывали доспехи и холодное оружие.

«Ростовская финифть» - исстари и по сей день отличительная особенность ростовских мастеров заключается в том, что декоративные изображения на изделии выполнены живописной эмалью (финифтью). Заметим, что нанесения живописной эмали разработал еще в XVII веке французский ювелир Жан Тетен. Специальные огнеупорные краски собственного изобретения он накладывал на эмалированные поверхности, затем подвергал обжигу для закрепления. Вскоре после этого финифть появилась в Москве, Сольвечегодске, Великом Устюге, Петербурге. С середины XVIII века главным центром по производству финифтевых изделий стал Ростов Великий.

Говоря о художественной обработке металла как о виде декоративного народного творчества, нельзя не вспомнить о Фаберже, который нетрадиционно, умело и эффектно использовал в изделиях природные неоднородности металла. До сих пор отвоеванное им место в мировом ювелирном дизайне не занял никто. Прошли десятилетия, а драгоценные украшения в стиле Фаберже по – прежнему привлекают людей, вызываю восторг и восхищение. В 1996 году Юнеско объявило Годом Фаберже в честь 150 – летия со дня рождения знаменитого российского ювелир.

Знаменитая семерка металлов.

С незапамятных времен человек познакомился с семеркой металлов: железом, медью, серебром, оловом, золотом, ртутью и свинцом. Золото и серебро - за красоту и стойкость стали называть благородными. К другим металлам отношение было не менее почтительное. Известны периоды в истории человечества, когда железо ценилось дороже золота. Но главное достоинство, так называемых простых металлов в том, что эти великие труженики сыграли решающую роль в развитии цивилизации. В средневековой Европе каждому металлу, входящему в замечательную семерку, была посвящена одна из крупнейших планет. Меди была посвящена Венера, железу – Марс, серебру – Селена (Луна), золоту – Гелиос (Солнце), олову – Юпитер, свинцу – Сатурн и ртути – Меркурий.

История развития искусства и ремесел тесно связана именно с этими металлами. Пройдя долгий путь из глубокой древности до наших дней, они не утратили своего значения и сегодня.

Хотя уже открыто более 60 видов металлов, а эта семерка металлов остается незаменимым материалом в скульптуре, декоративно - прикладном искусстве, ювелирном деле. Из сравнительно молодых металлов такое же большое значение имеют алюминий и цинк, ставшие популярными у современных мастеров, занимающихся художественной обработкой металла.

Свойства металлов и их декоративные возможности.

Современный человек использует самые различные свойства металла. Так, без особых усилий можно выдавить из тюбика зубную пасту только благодаря пластичности алюминия. Заточить карандаш можно благодаря твердости стали. Упругость металла используется в скрепке или булавке. Человеку невольно приходится считаться с коррозией металла, когдапод влажным воздухом окисляется посуда, ювелирные украшения или другие металлические предметы. Чтобы режущая часть инструментов долго оставалась острой, меньше тупилась, подбирают сталь твердую, прочную и износостойкую. Машиностроитель стремиться использовать для создания машин прочный, легкий, износостойкий металл. Специалист по радио и электроаппаратуре обращает внимание на электропроводность. Кузнецу нужна пластичность металла.

Основные свойства металлов.

Физические: плотность, температура плавления, теплопроводность, тепловое расширение, электропроводность, отражательная способность. Механические: прочность, пластичность, упругость. Технологические: ковкость, жидкотекучесть, свариваемость, обрабатываемость резанием, коррозийная стойкость, износостойкость.

А художнику, использующий металл как материал для творчества, также приходится учитывать многие свойства металла. Особенное внимание он уделяет цвету, отражательной способности металла. Знание свойств металла позволяет художнику найти наиболее оптимальные способы его обработки, раскрывая залаженные в нем декоративные возможности.

В повседневной жизни мы часто слышим такие выражения, как «стальной цвет», «бронзовый загар», «медная кожа», «свинцовые тучи» и др. Они указывают на определенный цвет, присущий металлу. В металлургии принято делить металлы на цветные и черные. У художника все металлы - цветные и отличаются один от другого едва уловимым оттенком. Если серебро – белый металл, то олово – серебристо – белый, свинец – синевато – серый. Глаз художника улавливает синеватую окраску железа, легкую зелень в окраске цинка, едва заметную желтизну алюминия. Медь имеет четко выраженный, розовато – красный цвет. «Цветом осени» зовут его китайцы. Чистое золото окрашено в яркий желтый цвет. Недаром у нас осень называют « золотой».

Цвет металла имеет важное значение в декоративных изделиях, выполненных в технике: инкрустация, аппликация, наводка.

Плотность металла – очень важная его характеристика. Ее можно узнать из справочной таблицы. Плотность учитывается при различных жизненных обстоятельствах. Например, никому голову не придет сделать рыболовное грузило из алюминия, поскольку у него очень низкая плотность. В тоже время легкий алюминиевый котелок очень удобен в походах. По той же причине из алюминия и его сплавов делают самолеты. Чеканные или литые рельефы из алюминия упрощают их монтаж при декоративном оформлении архитектурных сооружений.

Металл при определенной температуре плавится. Легко плавится олово и свинец. Более высокая температура плавления у железа и меди. Причем, чистые металлы плавятся при более низкой температуре, чем сплавы на железной и медной основе – чугун, бронза, латунь.

Не менее важно учитывать теплопроводность металла. У одних металлов она низкая, у других высокая. Например, у золота, серебра, меди высокая теплопроводность. Более низкая к железа, олова, алюминия. Хорошая теплопроводность необходима кухонной посуде, она способствует быстрому нагреву пищи. Но нагреваются и ручки кастрюли, поэтому для них применяется металл, имеющий низкую теплопроводность или дерево и специальную пластмассу. Пример, на одной из выставок в Берлине в 1927 году, посетители могли увидеть и потрогать руками ручки кастрюли, в которой кипела обычная вода, но до одной ручки нельзя было дотронуться, другая была чуть теплая. На внешний вид они были совершенно одинаковые. Но одна из обычной стали, другая из «деревянной» стали, это сплав (64% железа, 35% никеля, 1% хрома).

При нагревании металл расширяется увеличивается в объеме, а при охлаждении уменьшается. Мастерами обязательно учитывается это свойство металла – его тепловое расширение. Опять обращаемся к кастрюлям, где крышки не вставные, а накладные, а у чайника предусмотрен зазор между крышкой и горлышком. Учитывать степень расширения металла приходится при выполнении эмальерных работ. Эмаль может иметь прочное сцепление с основой тогда, когда коэффициент ее линейного расширения и металла близки. Эмаль, основу которой составляет стекло, имеет очень маленький коэффициент линейного расширения и держится лучше на золоте и железе, у которых этот показатель тоже относительно невысокий. На меди и серебре эмаль держится менее прочно.

Звуки всегда сопровождают металл. Эту способность металла использовали давно. Набатная доска и колокол были самыми надежными глашатыми. Все металлы звучат по - разному. У одних низкий звук, у других высокий. Широко известен «серебряный звон», и нет металла звонче серебра, говорили мастера. Однако это не так. Истинными способностями издавать мелодичные звуки обладает медь, вернее ее сплав – бронза ( медь и олово). Без металла нельзя представить многие музыкальные инструменты (гитару, балалайку, саксофон, трубу органа, детали электронных инструментов). Для каждого из них используется определенный металл. Звук помогает граверу добиться одинаковой глубины выборки металла. По ритму ударов и силе звука, которые равномерно повторяются, опытный гравер судит о глубине прорезаемой в металле канавки.

Механические свойства имеют существенное значение при конструировании и производстве художественных изделий.

Прочность – свойство металла выдерживать различные нагрузки, не разрушаясь. Это одно из важнейших свойств металла. Различают прочность на растяжение (высокую прочность на растяжение должны иметь струны музыкальных инструментов, тросы подъемных устройств, провода линий высоковольтных электропередач ), на сжатие, изгиб, кручение и др.

Упругость – свойство металла принимать свою первоначальную форму после снятия нагрузки. Если полотно пилы согнуть под небольшим углом, а затем отпустить, оно снова выпрямится – это свойство упругость

Пластичность (противоположное свойство упругости) – свойство металла изменять свою форму под действием силы без признака разрушения (трещин, разрывов и т. д.) и сохранять полученную форму после снятия нагрузки

Очень большое значение имеет пластичность металла в давильном и штамповочном производстве, при такой художественной обработке металла, как чеканка, выколка, скань.

Изучая разнообразные свойства металлов, мастер подбирает определенный металл для конкретного художественного изделия. Художественная обработка металла охватывает много техник и приемов, которые позволяют выполнять необычайно широкий круг предметов от мельчайших ювелирных украшений из драгоценных металлов до монументальных изделий из чугуна и железа.

Рекомендуемая литература:

Основная:

  1. Смолицкий В. Г. Народные художественные промыслы РСФСР. – М.: Высшая школа, 1982.
  2. Народные художественные промыслы. Под общ. ред. Поповой О. С. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1984.
  3. Бардина Р. А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. – М.: Высшая школа, 1990.
  4. Попова В. Ф. Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. – М.,1984.
  5. Барадулин В.А. Коромыслов Б. И. Максимов Ю. В. и др.; Под ред. Барадулина В. А. Основы художественного ремесла. Роспись по лакам. Резьба и роспись по дереву. Художественная обработка кости, рога и металла. Керамическая игрушка. – М.: Просвещение, 1979. – 320с., 16 л. ил.
  6. Семенова М. Мы – славяне!: Популярная энциклопедия. – СПб.: Издательский Дом «Азбука – классика», 2007. – 560 с.
  7. Федотов Г. Я. Энциклопедия ремесел - М.: Издательство «Эксмо», 2003. – 608.: ил.
  8. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. Перевод на русский язык Б. Б. Михайлова. – Прага: Издательство «Артия», 1980.

Дополнительная:

  1. 1.Рафаенко В. Я. Народные художественные промыслы. – М.: Знание, 1988.
  2. Миловский А. С. Народные промыслы. Встреча с самобытными мастерами.- М.,1994.

Вопросы для самоконтроля по теме:

  1. Назвать знаменитую семерку металлов.
  2. Назвать и дать определение физическим свойствам металла.
  3. Назвать и дать определение механическим свойствам металла.
  4. Назвать и дать определение технологическим свойствам металла.
  5. Какие из сравнительно молодых металлов имеют важное значение на сегодняшний день?
  6. Какие промыслы художественной обработки металла вы знаете?
  7. Как разделяются металлы в металлургической промышленности?

Задания для самостоятельной работы:

Подготовить реферат на тему художественная обработка металла (выбрать один из промыслов):

  1. Художественное литье.
  2. Художественная ковка.
  3. Чеканка.
  4. Гравировка.
  5. Чернение.
  6. Филигрань (скань).
  7. Эмальерное дело.
  8. Ювелирное дело.

Рефераты и реферативные сообщения будут заслушиваться на практических и семинарских занятиях. Рефераты должны иметь по объему не менее 10 листов машинописного текста и должны быть проиллюстрированы.

Лекция № 3.

Тема: Дерево. Художественная обработка дерева.

План:

  1. Волшебный мир дерева.
  2. Основные виды художественной обработки дерева.
  3. Основные свойства древесины.

Волшебный мир дерева.

«Лес – вот истинный Прометей, похитивший огонь с неба, похищенный им луч солнца приводит в движение чудовищный маховик паровой машины, и кисть художника, и перо поэта»

Это выражение принадлежит великому русскому ученому К. А. Тимирязеву.

Ни камень, ни металл, ни какой другой материал не напоены такой поэзией и какой – то особой теплотой, которую так щедро излучает дерево – самый живой и излюбленный материал народных умельцев.

Художественная обработка древесины у многих народов - самый развитый и наиболее древний вид народного декоративного искусства. Исследования археологов раскрыли и неизвестные раньше деревянные скульптурные изображения зверей и птиц Алтая V в., новгородскую утварь IX - XV вв., украшенную резьбой и росписью. Также археологические раскопки показали, что в XI –XII веках, техника обработки дерева была достаточно развита и кроме топора, пилы, молотка и ножа, мастера применяли долота, сверла, стамески разных профилей. В X веке встречаются изделия выполненные на токарном станке ( кстати он был деревянным).

Дерево в русском народном искусстве с давних времен самый распространенный материал. Обилие лесов позволяло всегда иметь его под рукой. Развитие художественной обработки древесины тесно связано с общим развитием русского искусства и архитектуры. Подлинных древних памятников искусства художественной обработки древесины сохранилось немного, поэтому изучают их по летописям, литературным источникам, фольклору, изображениям в живописи и миниатюре, свидетельствам иностранцев, посещавшим Русь, а также привлекая памятники народного искусства позднего времени, которые сохранили традиционные формы под влиянием стойких социально - экономических, бытовых и художественных факторов.

Русское искусство художественной обработки древесины – явление уникальное, подарившее миру великолепные архитектурные памятники, затейливую резьбу, прекрасную бытовую утварь. Оно восходит к искусству древних славян, селившихся с первого тысячелетия н.э. по берегам Днепра, Волги, Дона, озера Ильмень. На стенках славянских святилищ изображались люди, птицы, звери, которые, по свидетельству летописи, казалось, «обладали» жизнью. Языческие религиозные представления древних славян обусловили широкое использование, особенно в декоративно-прикладном искусстве, мифологических

изобразительных мотивов (фантастические звери, женские фигуры рядом с конями и др.).

древесина, как строительный материал, обладает ценными качествами: хорошей теплоизоляцией, водонепроницаемостью, небольшой плотностью, красивым естественным цветом и разнообразием рисунка текстуры, удобством обработки. Из древесины возводили жилые строения и хозяйственные постройки, укрепления и городские стены, мосты и храмы; делали лодки, корабли, сани и телеги, кареты, орудия труда для сельского хозяйства и домашних работ ( прялки, веретена), посуду ( ложки, ковши, ведра, кадки), всевозможные музыкальные инструменты. Народ, прекрасно зная, ценные качества дерева, умело использовал все его части. Так, берестой ( эластичный слой коры березы), которая не впитывает влагу, покрывали крышу, из полосок бересты шили чехлы для хранения плотницкого и столярного инструмента, чтобы предохранить его от ржавления, делали всевозможные туески для хранения продуктов питания, на бересте писали знаменитые новгородские грамоты. Из капа и капокорня (наплыва на корнях лиственных пород деревьев), обладающего твердостью, упругостью и редкой красотой природного рисунка текстуры, изготовляли тонкостенную посуду. Из хорошо гнущегося ивового прута плели большие и маленькие корзины, люльки. Из луба (волокнистый внутренний слой коры липы или других лиственных деревьев) гнули короба для приданого. Даже тонкие корни ели и сосны – все шло в дело.

Основные виды художественной обработки дерева.

Существовали различные способы художественной обработки древесины, но наиболее распространенным была резьба. Одним из древних видов орнамента на деревянных изделиях была простая геометрическая резьба. Геометрические узоры выполнялись резчиками чаще всего в технике трехгранно – выемчатой резьбы. Не менее древней является контурная резьба, в основе которой лежит тонкая, чуть углубленная изысканная линия. Другой характерный вид резьбы – плоскорельефная. Рисунок резьбы выявляется на поверхности доски путем выбирания, т. е. углубления, фона вокруг узора орнамента.

Объемная резьба является одним из самых древних способов изготовления из древесины скульптурных частей здания и предметов обихода. Она очень широко представлена в произведениях русских мастеров и принципиально отличается от всех видов резьбы. Само название этого способа говорит о том, что он связан с созданием объемных пластических форм, художественные особенности которых полностью выявляются только при круговом обзоре, когда постепенно, с разных точек раскрывается образ предмета и совершенство его пластического решения.

Традиционной была техника долбления. Любой крестьянин с помощью простых орудий делал лодки - однодеревки, челны, кадки-долбленки, ступы, вытесывал корыта и др. Способом вырезания или долбления из дерева изготовляли обрядовую, торжественную посуду - ковши, скопкари, ендовы, а также некоторые виды повседневной посуды- ложки, половники, солонки, чаши большие, чаши ручные, совки. В массивной долбленой утвари с толстыми для прочности стенками выявляется склонность народных мастеров к пластике. Каждое изделие несет в себе черты скульптурности, раскрывающееся, прежде всего в форме. Совершенным по своей пластике являются солонцы в виде птицы или баранчика. Как в пластическом решении, так и в орнаменте отражались вековые наблюдения человека над окружающей природой. Деревянные резные ковши для напитков и воды имели облик водоплавающих птиц, деревянные резные прялки, которыми женихи одаривали своих невест, часто имели стройные пропорции девичьей фигуры.

Издавна из дерева возводили дома. Если посмотреть на деревенскую северную избу, она впечатляет своей грандиозностью. Большая на высоком подклете, объединяет под одной крышей все хозяйственные постройки. Резной декор избы лаконичен, прост и вместе с тем монументален. По краю фронтона под крышей прикреплялись резные доски – причелины (от слова « чело» - лоб), украшенные простыми узорами геометрической резьбы. Концы причелин ажурны и легки. Резьбой украшалось и крыльцо, витые его колонны придавали сказочный вид. Венчал северную избу охлупень – бревно лиственницы, на одном конце которого, расположенном ближе к корню, вырезалась голова коня, оленя, птицы.

(Пример). Для всемирной выставки в Париже в конце XVIII века на диво всему миру срубили русские плотники бревенчатую избу. Красота пропорций, красота и мудрость конструктивных решений – все это поразило посетителей выставки. Благодаря остроумным приемам соединения деталей возвели эту избу плотники без единого гвоздя и прочего металлического крепежа. Торцы каждого бревна в срубе обрубали топором, так аккуратно, что пилой иному мастеру не всегда удается получить такой чистый поперечный срез. Плотники специально не пользовались пилой, потому что с обрубленными торцами дом был прочнее и долговечнее. Ведь перерубленные топором волокна древесины сминались и закрывали доступ влаги внутрь бревна. Пила же перерезала волокна поперек, открывая доступ влаги.

Докрашенной резьбой щедро украшались дворцы, палаты и терема древней Руси. На ярком солнце блистала расписанная киноварью, ярь­медянкой и золотом рельефная резьба наличников и крылец. 3а красоту и великолепие дворца в Коломенском современники считали его одним из чудес света. В XVII - XVIII вв. искусство художественной резьбы по дереву получило развитие в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, в мебели, где преобладала объемная, накладная и пропильная резьба.

Роспись деревянных изделий носила различный характер. В одних местах целые стены деревянных домов, двери, ставни расписывались кистью свободно, с маху, обычно растительными и цветочными узорами. В других она имела характер изысканной четко прорисованной графики с заливкой.

Всемирную известность приобрело родившееся в Заволжье искусство хохломской росписи. Колорит хохломских изделий – сочетание золота с киноварью и черным цветом, именно эти три цвета, не изменяясь и не тускнея, выдерживают жар печей.

Искусство городецкой росписи – старинного промысла, бытовавшего в нижегородских деревнях вблизи Городца, берет свое начало с украшения прялочных донец.

Основные свойства древесины.

Постоянно сталкиваясь с деревом в повседневной жизни, человек невольно изучал его свойства, каждый раз открывая все новые и новые возможности этого чудесного материала.

цвет; важной декоративной особенностью и диагностическим признаком древесины является ее цвет. Цвет может меняться в зависимости от возраста, влияния воздушной среды, воздействия прозрачных отделочных материалов, угла отражения светового потока от изделия, сроков и условий эксплуатации вещи и т.д. Интенсивность цвета древесины усиливается с возрастом дерева и под влиянием прозрачных отделочных материалов. Степень декоративности древесины повышает ее блеск - способность отражать направленные световые лучи. Блеск зависит от породы древесины, степени гладкости поверхности и характера освещения. Каждая древесная порода имеет только ей присущий цвет: у березы – легкий розоватый оттенок, у осины – желтовато – зеленый, а у липы желтовато - оранжевый, у кедра – красновато – золотистый и т. д.

текстура; она определяет декоративную ценность древесины. Текстура - естественный рисунок на радиальном и тангенциальном срезах древесины, который зависит от характера расположения годичных колец и различной окраски в них ранней и поздней зон. У большинства хвойных деревьев этот рисунок очень четко выражен.

запах; почти каждой породе в той и или иной мере присущ своеобразный запах, зависящий от содержания в древесине различных смол. дубильных веществ и пр. Сильный запах исходит от свежесрубленных деревьев хвойных пород: липы, осины, дуба и др. Слабый - от выдержанной древесины. По запаху порой можно судить о доброкачественности дерева, а в некоторых случаях он служит дополнительным признаком для определения породы дерева.

влажность; от нее во многом зависят свойства древесины. В древесине различают влагу связанную, находящуюся в стенках древесных клеток в виде тончайших прослоек, и свободную, заполняющую полости клеток и межклеточные пространства. Количество свободной влаги зависит главным образом от пористости древесины и ее наполненности, насыщенности водой. Чем древесина плотнее и тяжелее, тем меньше пор, и наоборот - чем легче и рыхлее, тем пор больше.

гигроскопичность; гигроскопичностью древесины называется ее свойство поглощать влагу из окружающего воздуха. Гигроскопичность зависит от породы дерева меньше, чем от температуры и влажности воздуха. С повышением температуры влагопоглощение понижается, а с повышением влажности воздуха увеличивается. Влагопоглощение вызывает изменение формы, размеров и прочности древесины, и именно от этого зависит прочность изделий. Гигроскопичность уменьшается при отделке продукции водоотталкивающими составами.

усушка и разбухание; усушка вызывает уменьшение в древесине содержания связанной влаги. Полное удаление такой влаги приводит к сокращению линейных и объемных размеров, и наоборот - при увлажнении сухой древесины свыше точки насыщения волокон, то есть более 30 процентов влажности, она разбухает и увеличивается в размерах. Усушка вызывает такое нехорошее свойство как хрупкость и ломкость древесины. Разбухание во многих изделиях является отрицательным свойством (например: ящик стола, окно после дождя). Но для бондарной посуды это свойство оказалось положительным, при разбухании щели между дощечек исчезают и посуда становится водонепроницаемой. В ремонте судов используется деревянная шерсть – очень тонкие стружки, ими конопатят щели деревянной обшивки, а когда судно спускали на воду, деревянная шерсть разбухала и плотно закупоривала щели.

твердость и прочность обычно представляют большой интерес для резчика. Твердость древесины- способность сопротивляться проникновению в данный материал постороннего тела, в данном случае - резца. Большое влияние на твердость и прочность древесины оказывает влажность. Влажная древесина - мягче, лучше обрабатывается. Породы дерева имеют разную твердость. Клен, дуб, самшит, груша, пальма, тис, орех считаются твердыми, мягкими - липа, осина, ольха, тополь, ива, сосна, ель, кедр. Береза занимает промежуточное положение. Для резьбы применяются преимущественно лиственные породы деревьев, из хвойных чаще используются сосна, кедр, тис.Пример: в сенокосную пору не обойтись без деревянных граблей, они должны быть легкими, поэтому черенок делали из сосны, ели, ивы. От колодки и зубьев требовалась прочность, на них шла древесина груши или яблони.

упругость и пластичность; упругость - способность возвращаться к первоначальному состоянию и размерам после прекращения воздействия на нее внешних сил. Упругая и прочная древесина должна быть у такого древнего оружия как лук, обычно используют ясень и дуб. Благодаря все той же упругости, древесина применяется там, где надо смягчить отдачу. Подкладывается массивная деревянная колода под наковальню, деревянная рукоять молота. Прошло не одно столетие со времени изобретения огнестрельного оружия, но по прежнему деревянными остаются приклад и некоторые его части (гасит отдачу при выстреле).

Пластичность прямо пропорциональна упругости, это способность материала сохранять ту или иную приданную ему форму, зависит от породы, возраста, влажности древесины. Большое значение пластичность имеет в производстве гнутой и плетеной мебели, спортивного инвентаря. Высокую пластичность приобретает древесина после вываривания в воде или пропарки. Для гнутой мебели используется клен, ясень, вяз, дуб, а для плетеной – ива и орешник

Выбирая древесину для художественных работ, следует помнить: для рельефной резьбы пригодна древесина, лишенная свилеватости, косослоя (неравномерное, запутанное или косое строение волокон) ; портят резьбу сучки, а также отлуп (трещины по годичным слоям), что может обнаружиться только в процессе работы, трещины получаются от неравномерности сушки древесины, поэтому следует изготавливать широкие доски для резьбы, склеивая их из нескольких узких, чтобы в каждой было противоположное расположение волокон. В таком случае коробление досок будет минимальным. Не следует применять древесину с червоточиной, гнилью и с проростью, омертвевшими и заросшими в стволе тканями.

Со временем на основе опыта работы с деревом во многих местах сложились оригинальные художественные промыслы. Их центрами стали северные лесные районы это - Архангельская, Вологодская, Горьковская, Московская области, Урал и Приуралье.

Рекомендуемая литература:

Основная:

  1. Смолицкий В. Г. Народные художественные промыслы РСФСР. – М.: Высшая школа, 1982.
  2. Народные художественные промыслы. Под общ. ред. Поповой О. С. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1984.
  3. Бардина Р. А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. – М.: Высшая школа, 1990.
  4. Попова В. Ф. Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. – М.,1984.
  5. Барадулин В.А. Коромыслов Б. И. Максимов Ю. В. и др.; Под ред. Барадулина В. А. Основы художественного ремесла. Роспись по лакам. Резьба и роспись по дереву. Художественная обработка кости, рога и металла. Керамическая игрушка. – М.: Просвещение, 1979. – 320с., 16 л. ил.
  6. Семенова М. Мы – славяне!: Популярная энциклопедия. – СПб.: Издательский Дом «Азбука – классика», 2007. – 560 с.
  7. Федотов Г. Я. Энциклопедия ремесел - М.: Издательство «Эксмо», 2003. – 608.: ил.
  8. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. Перевод на русский язык Б. Б. Михайлова. – Прага: Издательство «Артия», 1980.

Дополнительная:

  1. 1.Рафаенко В. Я. Народные художественные промыслы. – М.: Знание, 1988.
  2. Миловский А. С. Народные промыслы. Встреча с самобытными мастерами.- М.,1994.

Вопросы для самоконтроля по теме:

  1. Какую древесину использую для постройки дома?
  2. Что такое охлупень и его предназначение?
  3. Какие традиционные изделия изготавливают из капа и капо – корня?
  4. Какой самый древний вид художественной обработки дерева?
  5. Что такое береста и где она применяется?
  6. Что такое лоза и где она применяется?
  7. Разбухание это положительное или отрицательное свойство дерева?
  8. Каким важным свойством должна обладать древесина, которая идет на изготовление приклада огнестрельного оружия?

Задания для самостоятельной работы:

Подготовить реферат по теме художественная обработка дерева:

  1. Резьба по дереву (разные виды).
  2. Роспись по дереву (разные виды).
  3. Художественные изделия из бересты.
  4. Художественные изделия из лозы.
  5. Художественные изделия из лыка.
  6. Художественные изделия из капа и капо - корня.
  7. Русская матрешка.
  8. Шедевры русских зодчих.

Рефераты и реферативные сообщения будут заслушиваться на практических и семинарских занятиях. Рефераты должны иметь по объему не менее 12 листов машинописного текста и должны быть проиллюстрированы.

Тема: Художественная керамика.

План:

  1. История возникновения промысла.
  2. Гончарное ремесло в России.
  3. Глиняные игрушки.

История возникновения промысла.

Слово «керамика» происходит от греческого «керамос» - глина. Основа любого керамическом изделия - глина - осадочная горная порода, ее можно найти в любом месте. При увлажнении глина становит­ся вязкой. Высокая пластичность материала была замече­на человеком еще в глубокой древности. (Пример: «ласточкино гнездо»). Керамические изделия самые распространенные находки археологов, ведь в отличие от дерева глина не гниет и не горит, не окисляется подобно металлу. О существовании гончарного искусства еще свидетельствуют наскальные изображения. История сохранила образцы керамического искусства (иногда в обломках и фрагментах) от древнейших магических глиняных фигурок до исключительных по своим художественным достоинствам изделий из тончайшего фарфора.

Из глины лепи­ли множество необходимых в быту предметов - главным образом посуду, украшения и всевозможные культовые фигурки. Самые ранние изделия были хрупкими, боялись вла­ги, и в глиняных сосудах можно было хранить лишь сухие продукты. Но, разгребая золу угасшего костра, человек не раз замечал, что глинистая почва в том месте, где горел костер, становится твердой, как камень, и не размывает­ся дождями. Эти наблюдения, видимо, и навели челове­ка на мысль обжигать глиняные изделия - вначале на костре, а позже в специальных печах. (Пример: Робинзон Крузо). Самые древние находки керамических сосудов демонстрируют нам первые попытки их декорирования; примитивные украшения в виде небольших вдавленных отверстий, рельефных волнистых полос и т.д.

Вещи из обожженной глины принято называть кера­микой. Изделия из нее получили широкое распростране­ние в Египте, Ассирии, Вавилове и Греции. Многие му­зеи мира украшают знаменитые греческие вазы-амфоры и кратеры, расписанные традиционными орнаментами и сценками из древнегреческой мифологии. Греческие пифосы – сосуды для воды и вина, достигали высоты двух метров. Именно в таком сосуде – пифосе, а не в бочке как принято считать жил древнегреческий филосов Диоген.

В наше время утрачены многие секреты, которыми владели древние мастера. Несмотря на высокое развитие производства, современные керамисты еще не сумели раскрыть тайну приготовления глазури, которая покрывает две большие вазы, обнаруженные при раскопках китайскими археологами. Когда в эти вазы налили воду, глазурь тут же потемнела и изменила цвет. Стоило только вылить воду, как сосуды приобрели свою первоначальную белизну. Эти вазы - хамелионы были сработаны китайскими гончарами более тысячи лет, и не утратили своих удивительных свойств по сей день.

Пять тысяч лет тому назад была изобретена письменность, и первым материалом для письма была глина (кстати, белая глина обязательно входит в состав современной бумаги). Среди найденных при раскопках глиняных табличек встречаются всевозможные документы: законы, справки, хозяйственные отчеты и т.д.

На современном этапе керамика находит применение в электротехнической промышленности, строительстве, химии, медицине, архитектуре и производстве посуды; велика роль керамики в изготовлении художественных изделий. Художественная керамика – это художественные изделия из глин и других минеральных масс, одним из компонентов которых является глина, как монументального, так и прикладного характера.

Гончарное ремесло России.

Высокоху­дожественной керамикой славилась и древняя Русь. Гончарное ремесло известно в России с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в древнейшие времена. С открытием обжига глиняные изделия, прежде всего глиняная посуда и утварь, стали самым необходимым и самым практичным в быту человека. Примерно в IX – X в. в. в России появился гончарный круг. Изобретение гончарного круга, так же как и ткацкого станка, - важнейший этап в развитии производственной деятельности, а вместе с тем технических и художественных способностей людей.

Из мастерских русских керамистов выходила самая разно­образная продукция: чаши, блюда, кубышки, кувшины и другая бытовая утварь. Посуду расписывали керами­ческими красками и жидкой глиной (ангобами), покры­вали цветной и бесцветной стекловидной поливой - глазурью. В большом количестве русские гончары про­изводили чернолощеную посуду. Слегка подсохшее из­делие натирали до блеска лощилом (гладким камнем или куском отполированной кости), затем обжигали в коптящем пламени без доступа в горн кислорода. Пос­ле обжига посуда приобретала красивую серебристо - ­черную поверхностъ, одновременно становясь более прочной. Выпускали гончарные мастерские также декоративные изразцы для облицовки печей. Изразцы из обожжен­ной глины без поливы (терракота – в переводе с итальянского « земля жженая») назывались красными. Такое название они получили из-за красного цвета обо­жженной глины. Украшением каждого красного изразца был рельеф, оттиснутый в специальной деревянной форме, напоминающей пряничную доску.

Изображения на изразцах отличались большим сюжетным разнообразием. Рельефы изображали сцены охоты и битв, эпизоды из сказок, басен и былин, реальных и, фантастических животных, среди которых чаще всего встречались птица Алконост - птица радости, и Сирин - птица печали. Но красные терракотовые плитки были все же непрактичны. Из-за пористости материала они пропускали угар в помещение, легко грязнились и в конце концов становились совершенно черными. Чтобы избежать всех этих недостатков, в ХVII в. рельефные изразцы стали покрывать защитным слоем глазури. Вначале появились муравленые плитки, покрытые зеле­ной глазурью, а затем многоцветные. В это же время по­ливные изразцы стали использовать в архитектуре.

Кроме изразцов и посуды, гончары изготовляли раз­личные строительные материалы: кирпичи, кровельную черепицу, плитки для пола и керамические трубы. Отфор­мованные глиняные изделия гончары обжигали в специ­альных печах - горнах. Интересно, что само слово «гон­чар» происходит от слова «горн». В старину мастеров, работающих с глиной, называли «горнчарами», но со вре­менем буква «р» была утрачена.

В XVIII в. в России получили распространение ху­дожественные изделия, называемые майоликой (от названия острова Майорка). Изде­лия из гончарной глины покрывали слоем эмали (глухой непрозрачной глазури) и расписывали по сырому фону керамическими красками. Мягкий контур и характерные потеки делали рисунок живописным и выразительным.

Особым видом керамики являются фарфор (изобретен в Китае IV – VI веках, широкое распространение фарфоровые изделия в Китае получили VIII – IX веках, появился фарфор там в первые благодаря богатым залежам особой породы – фарфорового камня и местной белой глины – каолина. В Европе с XVI в. производился мягкий фарфор (без каолина) и сначала XVIII века - твердый) и фаянс (от итальянского города Фаенцы).

Фарфоровые изделия формировали из высокосортной глины (каолина), в которую добавляли различные приме­си (полевой шпат, кварц). Фарфор отличается тугоплавкостью, огнестойкостью, водонепроницаемостью и просвечиваемостью тонких стенок изделий.

Фаянсовые изделия формуют из бело­жгущихся глин, которые затем расписывают и покрыва­ют глазурью. В отличие от фарфора фаянс не обладает просвечиваемостью, но белизна поверхности изделий дает возможность получать такую же яркую и сочную роспись, как и на фарфоре.

Глиняные игрушки.

Ранее других существовала лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные руками, без каких – либо специальных приспособлений. Рядом с сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птиц, людей. В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели духовно – охранителей человека, жилища, скота, посевов. Особой отраслью гончарного производства на Руси было изготовление различных игрушек. К народному празд­нику «свистуньи» гончары лепили свистульки в виде фигурок барана, козла, коня, птицы или фантастиче­ского существа - полкана. Лепили также кукол в наци­ональных костюмах и игрушечную посуду, повторяю­щую в миниатюре настоящую. Обожженные игрушки расписывали керамическими красками и снова обжи­гали. Современные мастера-игрушечники чаще всего применяют так называемую «холодную роспись». В Ки­ровской области игрушки расписывают темперой, в Тульской - анилиновыми красками, а в Пензенской - масляными. Форма народных игрушек проста и выра­зительна, она передает самое характерное, самое зна­чительное в изображаемом объекте. Ярок и красочен живописный язык народной игрушки. Из детской заба­вы она превратилась в декоративную настольную скуль­птуру, которую охотно используют для украшения интерьера, и в этом виде игрушка существует и ее продолжают изготовлять в наши дни.

Таким промыслом является - дымковская игрушка. Название промысла происходит от слободы Дымково, расположенной в прогороде города Вятки. Игрушки лепятся из местной красной глины, сушатся, обжигаются, затем расписываются красками, разведенными на яйце по мелованному фону, иногда с применением сусального золота для отделки деталей. Значительное место в дымковской игрушке занимает группа кукол, так называемых барынь и кормилиц. Характерная роспись дымковской игрушке всегда придает праздничность и нарядность.



Pages:     || 2 | 3 | 4 |
 



<
 
2013 www.disus.ru - «Бесплатная научная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.