WWW.DISUS.RU

БЕСПЛАТНАЯ НАУЧНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

 

Pages:     || 2 | 3 |
-- [ Страница 1 ] --

valign=top>Министерство культуры Российской Федерации Российская Академия художеств Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Факультет теории и истории искусств (ФТИИ) международная научная конференция «Современные проблемы академического искусствоведческого образования»




Санкт-Петербург, 9-11 октября 2012 года ТЕЗИСЫ ДОКЛАДОВ Санкт-Петербург, 2012

ОРГКОМИТЕТ КОНФЕРЕНЦИИ:

ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫЙ ЧЛЕН РАХ, ПРОРЕКТОР ПО НАУЧНОЙ РАБОТЕ ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА, ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР - Ю.Г.БОБРОВ

ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ РАХ, ЗАВ. КАФЕДРОЙ РУССКОГО ИСКУССТВА ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА, ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР - В.А.ЛЕНЯШИН

ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫЙ ЧЛЕН РАХ, ЗАВ. КАФЕДРОЙ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР Н.М.ЛЕНЯШИНА

ДЕКАН ФТИИ, ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР КАФЕДРЫ РУССКОГО ИСКУССТВА ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА - С.М.ГРАЧЕВА

ЧЛЕН-КОРРЕСПОНДЕНТ-РАХ, КАНДИДАТ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР КАФЕДРЫ РУССКОГО ИСКУССТВА ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА - Н.С.КУТЕЙНИКОВА

ЗАМ. ДЕКАНА ФТИИ ПО ОЗО ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА, ДОЦЕНТ - О.А.РЕЗНИЦКАЯ

ЗАВ. ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ИНФОРМАЦИОННЫМ ЦЕНТРОМ ФТИИ ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА - М.А.ВАСИЛЬЕВА

Цели и задачи конференции:

  • привлечение внимания научной и культурной общественности к вопросам сохранения и изучения отечественного образования в сфере культуры и искусства;
  • поддержка научных исследований и методических разработок, направленных на обеспечение образования в области искусствоведения;
  • повышение качества подготовки специалистов в сфере культуры и искусства, а также педагогических кадров для системы образования в сфере культуры и искусства;
  • решение проблемы кадрового обеспечения сферы культуры и искусства;
  • сохранение и развитие системы образования в сфере культуры и искусства, поддержка молодых дарований;
  • активизация культурной жизни в регионах России, осуществление доступа к высшим ценностям искусства широких слоев населения страны;
  • обмен педагогическим опытом;
  • привлечение общественности и широкого круга заинтересованных лиц к участию в конференциях;
  • развитие творческих и научных связей между учебными заведениями регионов России.

Распорядок работы конференции.

№ п/п Мероприятие Дата и время проведения Место Проведения
1. Торжественное открытие конференции. 9 октября 2012, 11-00 г. Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. Конференц-зал НИМ РАХ
2. Начало работы конференции. Пленарное заседание (в соответствии с программой конференции). 9 октября 2012, 12-00 – 14-00 г. Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. Конференц-зал НИМ РАХ
3. Открытие выставок: «Академическое искусствоведческое образование. История и современность».
  1. Выставка «Образы Петербурга». Фотограф ГРМ, художник, искусствовед – В.А.Воронцов (Итальянский зал).
  2. Выставка фотографий из фонда Кабинета искусств (ХИЦ «Кабинет искусств»).
  3. Выставка «Из жизни ФТИИ» из личных архивов педагогов, сотрудников, студентов разных лет (Малый зал).
9 октября 15-00 г. Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. Итальянский зал (2 выставки); Художественно-информационный центр (Кабинет искусств).
4. Презентация сборника «Факультет теории и истории искусств 1937-2012» 9 октября 15-00 г. Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. Художественно-информационный центр (Кабинет искусств).
5. Работа секционных заседаний конференции: Секция 1. Место академического образования в системе гуманитарного знания (рук. проф. В.А.Леняшин). Секция 2. Периодизация искусства и национальные границы в современной искусствоведческой науке. (рук. – проф. Ю.Г.Бобров ) Секция 3. Специализации в искусствоведческом образовании (Рук. – проф. С.М.Грачева) Секция 4. История искусства в искусствоведческом образовании (Рук. – проф. Н.С.Кутейникова) 9 октября 16-00-19-00 г. Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. Аудитории – 306, 307, 310, Художественно-информационный центр (Кабинет искусств).
6. Семинар «Радость постижения прекрасного». 10 октября 11-00 – 14 -00 Царское Село. ГМЗ.
7. Работа секционных заседаний конференции: Секция 1. Место академического образования в системе гуманитарного знания (рук. проф. В.А.Леняшин). Секция 2. Периодизация искусства и национальные границы в современной искусствоведческой науке. (рук. – проф. Ю.Г.Бобров ) Секция 3. Специализации в искусствоведческом образовании (Рук. – проф. С.М.Грачева) Секция 4. История искусства в искусствоведческом образовании (Рук. – проф. Н.С.Кутейникова) 10 октября 16-00 – 19-00 г. Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. Аудитории – 306, 307, 310, Художественно-информационный центр (Кабинет искусств).
8. Мастер-класс: «Информационные технологии в сфере академического художественного образования: инструмент, ресурсная база, методики». Ведет мастер-класс: С.В.Бирюкова – старший научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей и сотрудники Русского музея. 11 октября 11-00 - 14-00 г. Санкт-Петербург, Кордегардии Инженерного замка, "Русский музей: виртуальный филиал"
9. Работа секционных заседаний конференции: Секция 1. Место академического образования в системе гуманитарного знания (рук. проф. В.А.Леняшин). Секция 2. Периодизация искусства и национальные границы в современной искусствоведческой науке. (рук. – проф. Ю.Г.Бобров ) Секция 3. Специализации в искусствоведческом образовании (Рук. – проф. С.М.Грачева) Секция 4. История искусства в искусствоведческом образовании (Рук. – проф. Н.С.Кутейникова) 11 октября 15-00 – 17-00 г. Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. Аудитории – 306, 307, 310, Художественно-информационный центр (Кабинет искусств).
10. Круглый стол: «Традиции академического искусства». Ведущий: доктор искусствоведения, заведующая кафедрой зарубежного искусства, профессор, действительный член РАХ Н.М.Леняшина. 11 октября 17-00 г. Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. Художественно-информационный центр (Кабинет искусств).
11. Торжественное закрытие конференции. 11 октября 18-00 г. Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. Конференц-зал НИМ РАХ



Программа.

9 октября. 11-00.

Открытие конференции. Конференц-зал.

Приветственное слово от Президиума Российской Академии художеств. Президент З.К.Церетели.

Михайловский Семен Ильич, член-корреспондент РАХ, ректор Института имени И.Е.Репина. Приветственное слово.

Леняшин Владимир Алексеевич, вице-президет РАХ, доктор искусствоведения, профессор, заведущий кафедрой русского искусства Института имени И.Е.Репина. Приветственное слово.

Ломова Наталия Федоровна, кандидат педагогических наук, доцент, начальник научно-методического управления по художественному образованию РАХ. Приветственное слово.

Раздольская Вера Ивановна (г. Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, профессор кафедры зарубежного искусства Института имени И.Е.Репина. У истоков факультета теории и истории искусств.

Бобров Юрий Григорьевич (г.Санкт-Петербург), действительный член РАХ, доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе Института имени И.Е.Репина. Трактовка древнерусского искусства на современном этапе.

Пленарное заседание. 12-00 – 14-00. Конференц-зал.

Грачева Светлана Михайловна (г. Санкт-Петербург), доктор искусствоведения, декан Факультета теории и истории искусств, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания.

Попова Наталия Николаевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. «Мнения лиц, спрошенных по поводу пересмотра Устава Императорской Академии художеств» о преподавании истории искусства.

Трэмон Вера Ивановна (г.Париж, Франция), matre de confrences honoraire en histoire de l'art, docteur en histoire comparative, spcialisation histoire de l'art. Из опыта преподавания истории русского искусства в Национальном институте восточных языков и цивилизаций. Франция. Париж (1979-2009).

Соловьев Николай Кириллович (г.Москва), доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории и теории декоративного искусства и дизайна Московской государственной художественно - промышленной академии им. С. Г. Строганова. Специфика подготовки искусствоведов в художественно – промышленном ВУЗе.

Геташвили Нина Викторовна (г.Москва), кандидат искусствоведения, доцент Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства. Искусство ХХ века: проблемы интерпретации в учебном процессе

Гасанзаде Джамиля Юсуфовна (г.Баку, Азербайджан), доктор искусствоведческих наук, ведущий научный сотрудник Института архитектуры и искусства АН Азербайджана. Введение в учебный процесс в постсоветский период новых дисциплин.

9 октября. 16-00 – 19-00

10 октября. 16-00 – 19-00

11 октября. 15-00 – 17-00

Секция №1. Место академического образования в системе гуманитарного знания (ФТИИ, аудитория 307).

Руководитель секции: ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ РАХ, ЗАВ. КАФЕДРОЙ РУССКОГО ИСКУССТВА ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА, ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР - В.А.ЛЕНЯШИН

Боровская Елена Анатольевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Преподавание истории искусств в художественных учебных заведениях Санкт-Петербурга второй половины XIX – начала ХХ вв.

Арутюнян Юлия Ивановна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент кафедры зарубежного искусства Института имени И.Е.Репина. Классическое искусство Запада в педагогической и исследовательской практике ФТИИ.

Иванова Алла Абдуловна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент кафедры зарубежного искусства Института имени И.Е.Репина. Традиции преподавания истории искусства Средневекового Востока на ФТИИ.

Кутейникова Нина Сергеевна (г.Санкт-Петербург), член-корреспондент РАХ, заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Изучение современного религиозного искусства – новое направление в отечественном искусствознании.

Муратов Александр Михайлович (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения доцент Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Курсы «Введение в искусствознание» и «Отечественное искусство середины ХХ века» (на примере педагогической деятельности А.И. Рощина).

Балашова Ирина Борисовна (г.Вологда), кандидат искусствоведения, Вологодская областная картинная галерея, заместитель директора по научной работе. Роль Факультета теории и истории искусств в становлении и развитии Вологодской областной картинной галереи.

Гольдман Ирина Леонидовна, (г. Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент гуманитарного факультета Санкт-Петербургского государственного университета телекоммуникаций. Интеграция искусствоведения и педагогики в системе гуманитарного образования: теоретико-методологический аспект

Батурина Ольга Владимировна (г.Алматы, Казахстан) кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории изобразительного искусства КазНАИ им.Т.Жургенова, руководитель научно-практического центра послевузовского образования Казахской национальной академии искусств им.Т.Жургенова. Проблемы изучения истории изобразительного искусства в рамках новой модели образования. Опыт Казахской национальной академии искусств.

Хасанова Наргиза Сагдуллаевна (г.Ташкент, Узбекистан), соискатель. Национальный институт художеств и дизайна имени К. Бегзода. К истории академического художественного образования в Узбекистане.

Трифонова Галина Семеновна, (г.Челябинск ) кандидат исторических наук, доцент, кафедра искусствоведения и культурологии Южно-Уральского государственного университета. Отечественное искусство и его региональная ветвь как основа формирования личности и профессиональных компетенций студента-искусствоведа уральского вуза.

Бембель Татьяна Олеговна (г.Минск, Белоруссия), искусствовед, директор Минской художественной галереи произведений Л. Щемелева. Базис или инородное тело? Академическое искусствоведение в контексте современного гуманитарного образования. На основе преподавательского опыта в ВУЗах Беларуси и Литвы с 1991 года до наших дней.

Галаганова Елена Захаровна (г.Кемерово) преподаватель истории искусств, зам. директора по выставочной и инновационной деятельности ГОУ СПО «Кемеровский областной художественный колледж». Развитие когнитивной культуры будущего художника в процессе изучения истории искусств.

9 октября. 16-00 – 19-00

10 октября. 16-00 – 19-00

11 октября. 15-00 – 17-00

Секция 2. Периодизация искусства и национальные границы в современной искусствоведческой науке (ФТИИ, аудитория 310).

Руководитель секции: ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫЙ ЧЛЕН РАХ, ПРОРЕКТОР ПО НАУЧНОЙ РАБОТЕ ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА, ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР - Ю.Г.БОБРОВ

Ахмедова Нигора Рахимовна (г.Ташкент. Узбекистан), доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института искусствознания Академии наук Республики Узбекистан, профессор кафедры «истории и теории искусства» Национального института им. К.Бехзада. Искусство Центральной Азии ХХ века в свете нового историко-культурного контекста и вопросов образования.

Имамбек Евфрат Багдатович (г. Алматы, Казахстан) кандидат педагогических наук, доцент университета «Туран», член Комитета по нематериальному культурному наследию при Национальной комиссии по делам ЮНЕСКО и ISESCO. Компетентностный подход как основа реализации принципов Болонской декларации в вузах культуры и искусства Казахстана.

Грибоносова-Гребнева Елена Владимировна (г.Москва), кандидат искусствоведения, научный сотрудник кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Александр Ильич Морозов (1941–2010) и преподавание истории отечественного искусства ХХ века в Московском университете.

Шкляева Светлана Аркадьевна (г.Алматы, Казахстан), кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории изобразительного искусства Казахской национальной академии искусств (Каз.НАИ) им. Т. Жургенова. Специальность «Искусствоведение» в КазНАИ им. Т. Жургенова

Плавинская Елизавета Дмитриевна (г.Москва), аспирант кафедры Всеобщей истории и теории искусства МГУ им Ломоносова, преподаватель British Higher School of Art and Design - Высшей британской школы искусства и дизайна. Аналитический подход как метод оптимизации образовательного процесса в науке об искусстве. На примере преподавания вводных в профессию курсов «Описание и анализ памятников» и «Введение в историю искусств» на отделении «Истории и теории искусства» МГУ им Ломоносова 1980-90-х годов.

Чегодаева Мерьям Ибрагимовна (г. Ярославль) ведущий специалист-эксперт Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Ярославской области. Изучение и сохранение художественной традиции на стыке веков в исторической перспективе.

Глазов Игорь Валерьевич (г.Санкт-Петербург), аспирант кафедры русского искусства Института им. Репина. Русская академическая школа как основа национальной художественной традиции

9 октября. 16-00 – 19-00

10 октября. 16-00 – 19-00

11 октября. 15-00 – 17-00

Секция III. Специализации в искусствоведческом образовании (ФТИИ, аудитория 306).

Руководитель секции: ДЕКАН ФТИИ, ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР КАФЕДРЫ РУССКОГО ИСКУССТВА ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА- С.М.ГРАЧЕВА

Савостина Елена Анатольевна (г.Москва), доктор искусствоведения, директор Высшей школы реставрации ФИИ, профессор кафедры всеобщей истории искусств Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ). Современные практики подготовки искусствоведов-реставраторов. Опыт Высшей школы реставрации ФИИ РГГУ.

Владимиров Алексей Петрович (г.Москва) Петровича, доцент Высшей школы реставрации факультета истории искусства Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ). Академическое искусствоведение и научная реставрация сегодня.

Северюхин Дмитрий Яковлевич (г.Санкт-Петербург), доктор искусствоведения, профессор РГПУ им. А. И. Герцена. Художественный рынок как предмет искусствоведческого изучения (на примере истории петербургской художественной жизни).

Ванькович Светлана Михайловна (г. Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой истории итеории искусств СПГУТД (университет технологии и дизайна). История и теория костюма в искусствоведческом образовании – особенности формирования новой специализации.





Громов Николай Николаевич (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор СПбГАТИ. Интерпретация произведения изобразительного искусства в самостоятельных работах студентов-режиссеров.

Бойко Алексей Григорьевич (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент, заведующий сектором музейно-педагогических технологий Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея. Интерпретация художественного образа произведения изобразительного искусства в предметно-пространственной и цифровиртуальной среде. О классических и новых профессиональных умениях искусствоведа.

Галина Аврамовна Загянская (г.Москва), кандидат искусствоведения, профессор кафедры искусствоведения Театрального института им.Щукина. О методике преподавания всеобщей истории искусства в новых условиях.

Турчинская Елена Юльевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина, доцент кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. Самостоятельная работа студента как актуальная форма обучения на факультете теории и истории искусства при многоуровневом образовании.

Митрофанова Наталья Юрьевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент кафедры изобразительного искусства СПГУ, доцент кафедры химической технологии и дизайна текстиля СПбГУТД. Традиции и осмысление опыта в современном художественном текстиле. К вопросу об особенностях подготовки специалистов в области художественного текстиля.

Крохалева Анна Петровна (г.Пермь), кандидат искусствоведения, доцент кафедры культурологии Пермского государственного института искусства и культуры (ПГИИК). Взаимодействие вуза и художественных учреждений Перми (на примере ПГИИК).

Дегтяникова Надежда Ивановна (г.Челябинск), кандидат искусствоведения, преподаватель спецдисциплин, зам. директора по научно -методической работе ГОУ СПО «Челябинское художественное училище». Структурно - семантический метод в изучении произведений живописи.

Аппаева Жаухар Мустафаевна (г.Нальчик), искусствовед, председатель Кабардино-Балкарского отделения АИС. Из истории кадрового обеспечения музеев Кабардино-Балкарии.

Быкова Екатерина Васильевна (г.Киров), кандидат искусствоведения, доцент кафедры культурологии и журналистики Гуманитарного факультета Вятского государственного университета. Современные проблемы экспедиционных полевых исследований в изучении народной традиционной культуры и искусства на гуманитарных и творческих специальностях.

9 октября. 16-00 – 19-00

10 октября. 16-00 – 19-00

11 октября. 15-00 – 17-00

Секция IV. История искусства в искусствоведческом образовании (ФТИИ, ХИЦ «Кабинет искусств»).

Руководитель секции: ЧЛЕН-КОРРЕСПОНДЕНТ РАХ, КАНДИДАТ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР - Н.С.КУТЕЙНИКОВА

Давыдова Людмила Ивановна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор кафедры зарубежного искусства Института имени И.Е.Репина, старший научный сотрудник отдела античного мира Государственного Эрмитажа. И.И. Винкельман о греческом искусстве и фронтоны Парфенона.

Захарова Вера Николаевна (г.Санкт-Петербург) Европейский университет. Аспирантка факультета истории искусств. «Renaissance of Renaissance»: классический портрет и современное искусствознание.

Мутья Наталия Николаевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. Проблема "чистоты жанра" в живописи России второй половины XIX века.

Наумова Татьяна Валерьевна (г. Екатеринбург) кандидат философских наук, доцент кафедры истории философии и философии образования Уральского федерального университета. Д. Н. Кардовский и его педагогическая система в свете современного художественного образования.

Ляшенко Светлана Владимировна (г.Санкт-Петербург), искусствовед, соискатель кафедры русского искусства, научный сотрудник Государственного Русского музея. Художественно-педагогическая деятельность Н. С. Самокиша как историко-культурное явление в русском искусстве конца XIX – первой половины XX века.

Дубицкая Оксана Иосифовна (г.Санкт-Петербург), искусствовед, главный редактор официального портала АИС. СВОМАС: школа Пунина -Татлина- Малевича.

Глинтерник Элеонора Михайловна (г.Санкт-Петербург), доктор искусствоведения, профессор, зав. кафедрой истории и теории дизайна и медиакоммуникаций, директор Института бизнес-коммуникаций. Ленинградский ВХУТЕИН: продолжение академической традиции и пути реорганизации высшего художественного образования (1921 – 1930).

Христолюбова Татьяна Павловна (г.Санкт-Петербург), искусствовед, ассистент кафедры иностранных языков Санкт-Петербургской химико-фармацевтической академии. «На рубеже искусства». К.С. Петров-Водкин о художественном образовании

Бабина Ольга Анатольевна (г. Санкт-Петербург), заведующая отделом развития проекта "Русский музей: виртуальный филиал". Роль литературно-художественного объединения «Многоугольник» в формировании символистского мировоззрения у Никулина А.О.

Крылова Елизавета Евгеньевна (г.Санкт-Петербург), искусствовед интернет-портала "Музеи России". Василий Верещагин: опыт междисциплинарного исследования.

Ватаман Власта Петеровна (г.Астрахань), кандидат философских наук, доцент, зав. филиалом Астраханской государственной картинной галереи им. П. М. Догадина «Дом – музей Б.М. Кустодиева». Классика и современность: исследование кустодиевской коллекции из собрания Астраханской государственной картинной галереи им. П.М. Догадина.

Кудрявцев Владимир Геннадьевич (г.Йошкар-Ола), доктор искусствоведения, профессор кафедры культуры и искусств Марийского государственного университета. Отражение фольклора финно-угорских народов Поволжья и Приуралья в графике конца XIX - начала XX в.

Матвеева Ольга Александровна (г.Санкт-Петербург), аспирант Института имени И. Е. Репина, куратор Центра графики «StArt Академия». Ленинградская школа живописи. Понятие. Хронология. Художники.

Швец Татьяна Петровна (г.Санкт-Петербург), преподаватель ВКА им. А.Ф. Можайского. Характеристика экспрессионизма в научных монографиях и статьях 1920-2000-х годов: этапы изучения.

Николаева Лариса Юрьевна (г. Улан-Удэ), кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории искусств и литературы Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств. Работа над темой в творчестве бурятских художников – выпускников ЛИЖСА им. И.Е. Репина.

Кулижникова Наталья Петровна (г.Вологда), главный специалист управления общего и дополнительного образования Департамента образования Вологодской области. Наив и его место в культуре.

Миронова Елена Николаевна (г.Рига, Латвия), генеральный директор частной школы «Maxwel». Русские художники в Латвии. 1920-30-е годы.

11 октября. 11-00 - 14-00.

Мастер-класс: «Информационные технологии в сфере академического художественного образования: инструмент, ресурсная база, методики» (Кордегардии Инженерного замка - "Русский музей: виртуальный филиал"; ФТИИ, ХИЦ «Кабинет искусств»).

Ведет мастер-класс: С.В.Бирюкова – старший научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей и сотрудники Русского музея.

Доронина Татьяна Валерьевна – научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. Дополненная реальность. Вектор применения новых IT-технологий в сфере культуры.

Гаевская Елена Георгиевна - кандидат педагогических наук, доцент кафедры информационных систем в искусстве и гуманитарных науках филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета. Обучение или игра.

Гордеева Анастасия Андреевна – научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. «Русский музей: виртуальный филиал»: разворачивание единого информационного пространства. Медиатека (единый контент мультимедиа программ) как ресурс  и образовательная среда.

Левандовский Сергей Николаевич – старший научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей, доцент кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Классика русского академического искусства в медиатеке Русского музея.

Иваненко Анна Юрьевна – зав. сектором отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. Интернет-ресурсы Русского музея и специальные программы как инструмент лектора и слушателя в художественном образовании.

Бирюкова Светлана Владимировна – старший научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. От иконки к иконе. Формирование мультимедиа-контента через систему художественного образования

Руденская Мария Викторовна – зав. сектором отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. Модель преподавания предмета «история искусств» с применением инфотехнологий (из опыта работы в Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее имени Б.В.Иогансона)

Трофимчик Мария – студент Российского государственного педагогического университета им.А.И.Герцена, волонтер проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Оценка эффективности применения мультимедиа-технологий на уроках МХК.

Регламент:

доклад – 15 минут;

ответы на вопросы – 5 минут.

Тезисы докладов.

9 октября. 11-00.

Открытие конференции. Конференц-зал.

Приветственное слово от Президиума Российской Академии художеств. Президент З.К.Церетели.

Михайловский Семен Ильич, член-корреспондент РАХ, ректор Института имени И.Е.Репина. Приветственное слово.

Леняшин Владимир Алексеевич, вице-президет РАХ, доктор искусствоведения, профессор, заведущий кафедрой русского искусства Института имени И.Е.Репина. Приветственное слово.

Ломова Наталия Федоровна, кандидат педагогических наук, доцент, начальник научно-методического управления по художественному образованию РАХ. Приветственное слово.

Раздольская Вера Ивановна (г. Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, профессор кафедры зарубежного искусства Института имени И.Е.Репина. У истоков факультета теории и истории искусств.

Бобров Юрий Григорьевич (г.Санкт-Петербург), действительный член РАХ, доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе Института имени И.Е.Репина. Трактовка древнерусского искусства на современном этапе.

Пленарное заседание. 12-00 – 14-00

Грачева Светлана Михайловна (г. Санкт-Петербург), доктор искусствоведения, декан Факультета теории и истории искусств, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания.

Факультет теории и истории искусств один из самых крупных в Институте имени И.Е.Репина, вузе, который в ХХ столетии столько раз менял свое название, но который так и остается у всех на устах «Академией художеств», поскольку стал преемником этого знаменитого учебного заведения. Наш факультет - старейший в стране искусствоведческий факультет, у истоков которого стояли многие выдающиеся ученые, которым посвящен данный сборник. Имена Н.Н.Пунина, М.В.Доброклонского, А.Л.Кагановича, И.А.Бартенева и других замечательных педагогов уже вошли в историю, а их деятельность стала частью российского культурного наследия.

Качество современного профессионального образования искусствоведа зависит от многих факторов. Для активной организационной и творческой деятельности в новых рыночных условиях становится явно недостаточно только классического искусствоведческого образования. Сегодня требуются специалисты более универсального профиля. Искусствоведу необходимо свободное владение иностранными языками и современными информационными и компьютерными технологиями. И все же, главное, что должен уметь искусствовед – видеть и понимать художественное произведение, вводить его в определенный исторический контекст. Он должен обладать художественным чутьем и вкусом.

Разумеется, никто не может запретить прогресс в науке и открытия в искусстве, но вряд ли новые технологии могут отменить традиционные, и еще далеко не исчерпавшие себя, способы постижения тайн искусства – посещение театров, музеев, библиотек, непосредственное общение с носителями культурных ценностей, как невозможно прервать извечную духовную связь учителя и ученика.

Хочется подчеркнуть, что профессия искусствоведа в наши дни важна как никогда. Люди этой специальности помогают сохранять и транслировать истинные ценности культуры.

Как и в прежние годы, факультет теории и истории искусств, сохраняет свои традиции, стремится к обновлению и модернизации, занимает одну из ведущих позиций в отечественной и мировой искусствоведческой науке и в образовательном процессе, способствуя формированию культурного пространства нашей страны.

Попова Наталия Николаевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. «Мнения лиц, спрошенных по поводу пересмотра Устава Императорской Академии художеств» о преподавании истории искусства.

Устав 1893 года явился последним документом, регламентирующим деятельность дореволюционной Императорской Академии художеств. Необходимость и причины его пересмотра были сформулированы группой архитекторов, так как действующий Устав Академии художеств, по их мнению, «не оправдал возлагавшихся надежд, так как пересматривался без участия знающих лиц, знакомых по опыту со всеми условиями процветания родного искусства».

Для подготовки устава в 1890 была создана Комиссия, предложившая ряд вопросов, на которые приглашенные профессора и академики должны были представить свои ответы-мнения. Самым важным и принципиальным вопросом для учебного заведения являлся раздел — «Об объеме преподавания в Академии», где главными, безусловно, были художественные дисциплины, но и так называемые «вспомогательные предметы», в частности история изящных искусств. В литературе, посвященной Академии художеств в связи с введением Устава 1893 года, эта тема еще не привлекала исследователей.

В октябре 1802 г. императором Александром I был подписан Указ о дополнительных статьях к Уставу Академии [1764 г.]. Дополнения касались, помимо других, введения дисциплин — История Художеств и История Архитектуры. В 1830 году Николай I подписывает «Прибавление к установлениям Императорской Академии художеств». В этом «Прибавлении» научные предметы были сведены до минимума. В 1840 году упраздняется Воспитательное училище, и Академия ограничится практическим преподаванием «одних изящных художеств и теории некоторых, прямо к оным относящихся, знаний». В 1859 году Указом Александра II утверждается Устав Императорской Академии художеств. В этом документе уже были предусмотрены не только художественных классы, но и общие для всех классы «вспомогательных для художников наук», среди которых снова появляются «История изящных искусств, эстетика и археология».

В 1891 году в Комиссию по подготовке устава были представлены 72 мнения опрошенных участников, каждый из которых высказался, что было закономерно, по поводу художественных дисциплин, и 38 из них не обратили внимания на преподавание истории искусств. П.А.Черкасов, А.А.Харламов, П.П.Чистяков, И.Прянишников, Н.Л.Бенуа, А.Н. и Л.Н.Бенуа, А.Л.Обер, М.В.Харламов и В.П.Цейдлер, В.Д.Поленов, А.П.Боголюбов считали «полезными для законченности художественного образования»: историю искусств, эстетику, археологию, история цивилизации народов, история жилищ, историю, архитектуру ордеров». В.Е.Маковский предлагал издать сочинения по теории и истории искусств и ученики должны были знакомиться с ними самостоятельно в библиотеке. В докладе будут охарактеризованы мнения М.Ярошенко, П.А.Брюллова, Л.Ф.Лагорио, В.П.Верещагина, А.М.Павлинова, Н.А.Кошелева, П.М.Шамшина.

Ф.С.Журавлев не только говорит о предметах, но и предлагает методику знакомства с материалом: «... преподаватели истории искусства и эстетики ограничиваются вообще только чтением лекций; между тем, необходимо, чтобы они от времени до времени выбирали для примера какое-нибудь художественной произведение и делали бы перед учениками полный анализ этого произведения, как с художественной, так и с технической стороны».

Записка академика архитектуры А.А.Парланда представляет продуманную программу, в которой определяет значение изучение русского искусства, а кроме того, предлагает: « для этого предмета... следует открыть в Академии специальную кафедру [курсив мой — Н.П.]. Должна же наконец когда-нибудь русская Академия обратить внимание и на русское искусство»

И.К.Айвазовский несколько романтически определял взаимоотношение искусства и науки: «…научные занятия, требуя от учеников известного умственного напряжения <…> и парализуя деятельность воображения и фантазии, не только не содействуют, а положительно мешают преуспеянию молодых людей в том или другом искусстве; в особенности такая постановка ученой части в Академии вредит ученикам талантливым, стесняя их настроение, их любовь, иногда даже страсть к излюбленному ими искусству, задерживая вольный полет их фантазии, без чего художественное творчество, свободное искусство не мыслимо».

Предложения о введении и важности курса история изящных искусств нашло отражение в Уставе 1893 года «Научный курс отделения [живописно-скульптурного] распределяется на три года в следующем порядке: первый год: а) история классического искусства, не менее 4 часов в неделю; второй год: общий исторический очерк средневекового искусства, 4 часа в неделю, история в эпоху возрождения, 4 часа в неделю, курс общий с архитектурным отделением и чтение по эстетической критике на основе разбора произведений знаменитых художников, 2 часа в неделю».

«Мнения, спрошенных лиц по поводу пересмотра Устава Императорской Академии художеств 1893 г.» является ценным документом для изучения истории первого художественного учебного заведения в России. Особую значимость ему придает то, что он дает возможность из «первых уст» узнать, какой представляли себе Академию в будущем живописцы, скульптуры, архитекторы. Особенно интересно из этого документа узнать о преподавание истории искусства, о чем, практически, не узнаешь из мемуарного и эпистолярного наследия. Многие предложения, высказанные художниками прошлого века, реализованы в работе педагогов факультета теории и истории искусства.

Трэмон Вера Ивановна (г.Париж, Франция), matre de confrences honoraire en histoire de l'art, docteur en histoire comparative, spcialisation histoire de l'art. Из опыта преподавания истории русского искусства в Национальном институте восточных языков и цивилизаций. Франция. Париж (1979-2009).

1. Преподавание истории русского искусства до 1979 года: единственное учебное заведение с кратким обзором искусства от передвижников до авангарда – INALCO, французская абревиация, означающая Национальный Институт восточных языков и цивилизаций.

2. Обстоятельства, позволившие мне преподавать в Институте: выставка русской живописи эпохи романтизма, состоявшейся в ноябре 1976 году в Grand Palais, и уход на пенсию в 1978 году госпожи Маркаде, преподавателя русского искусства в Национальном Институте восточных языков и цивилизаций.

3. Краткие сведения об истории INALCO, его организация, цель и задачи: языковая и культурологическая подготовка дипломатов, журналистов, политологов, специализирующихся в том или ином регионе. Но также обучение студентов, ещё не выбравших основную специальность – преподавание, интерпретариат или туризм, подготовка к конкурсу персонала Министерства иностранных дел.

4. Тридцать лет «в строю»: 1979-2009. За это время маленький обзорный курс превращается в систему преподавания истории русского искусства, включающую курсы древнерусского искусства, древнерусской архитектуры, искусства и архитектуры восемнадцатого века, искусства и архитектуры девятнадцатого века, искусства авангарда и искусства советского периода до 1970-х годов. Преподаватель-почасовик превращается в доцента по истории искусства с полной статуарной шестичасовой недельной нагрузкой и дипломантами.

5. Трудности: отсутствие специальной литературы не только на французском, но и на русском языках вызвали необходимость создания программы курсов наподобие программы ФТИИ Института им. Репина, но взятую в более широком ракурсе, именно из-за отсутствия литературы. Диапозитивы были щедро выделены Кабинетом искусств по распоряжению Э.А. Пименовой и по инициативе В.М.Орешникова. В этом отношении, вклад Института им.Репина в дело преподавания истории искусств в INALCO, неоценим. Госпожа Маркаде, из-за отсутствия диапозитивов, показывала открытки и иллюстрации в книгах – в те времена сканирования не существовало.

6. Конец созданной системы преподавания в 2009 году. Изменение Советом департамента характера и названия поста: вместо истории искусства проектируется преподавание общей культуры, касающейся всего и ничего. Цель – перевести преподавание из секции цивилизации в секцию русского языка, чтобы передать его не специалисту в области искусства, а кандидату-филологу. Скандал и отмена конкурса Министерством высшего образования. По решению Совета Института, департамент

России теряет пост, который передаётся в депатрамент Кавказа, обретает новое название и новую задачу: Les arts de Russie et du Caucase.

Соловьев Николай Кириллович (г.Москва), доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории и теории декоративного искусства и дизайна Московской государственной художественно - промышленной академии им. С. Г. Строганова. Специфика подготовки искусствоведов в художественно – промышленном ВУЗе.

В МГХПА им. С. Г. Строганова в 1994 году была создана кафедра «Истории и теории декоративного искусства и дизайна», которая подготавливает историков и теоретиков искусства, художественных критиков, арт-менеджеров, специалистов в области галерейного бизнеса и арт-туризма.

Специфика и уникальность искусствоведческого образования в «Строгановке» состоит в том, что у студентов-искусствоведов есть возможность не только всестороннего изучения изобразительного искусства и архитектуры (помимо лекций и семинаров по истории русского и зарубежного искусства занятия в течение двух лет еженедельно проводятся также в Третьяковской галерее), но и углубленного изучения истории и теории различных видов декоративного искусства и дизайна в таких его проявлениях, как промышленный, графический, интерьерный, мебельный и текстильный дизайн.

В программу обучения, помимо общих дисциплин по истории декоративно-прикладного и народного искусства, входят спецкурсы по истории интерьера, мебели, тканей, костюма, монументально-декоративной живописи, монументально-декоративной скульптуры, художественного стекла, керамики, металла. Лекции по этим предметам читают специалисты, как правило, совмещающие в себе качества искусствоведа и художника-проектировщика.

Таким образом, будущие искусствоведы получают возможность постигать закономерности искусства «изнутри» профессии, уметь смотреть на предметы искусства глазами художников и дизайнеров. Для этого студенты кафедры занимаются рисунком, живописью, посещают вузовские мастерские керамики, стекла, металла, реставрации, монументально-декоративной живописи, где мастера производственного обучения и педагоги знакомят их с различными материалами и художественными возможностями.

Выпускники кафедры работают в ведущих художественных музеях и галереях (в том числе в Государственной Третьяковской галерее и музеях Московского Кремля), библиотеках (в том числе в Российской Государственной библиотеке), редакциях журналов, научно-исследовательских институтах, преподают в художественных вузах, занимаются экспертной работой и арт-менеджментом.

Многие из выпускников кафедры прошли обучение в аспирантуре академии и защитили диссертации в Диссертационном совете при МГХПА. Большинство тем диссертационных исследований связано с проблематикой Строгановской школы искусствознания, опыт которой заслуживает внимания.

Геташвили Нина Викторовна (г.Москва), кандидат искусствоведения, доцент Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства. Искусство ХХ века: проблемы интерпретации в учебном процессе

На рубеже ХХ и ХХI веков в отечественном искусствознании произошли коренные перемены – парадигмальные и, как следствие, теоретические и методологические. Нарушение, а, чаще, разрушение принятых в советский период конвенций в этой области коренным образом отразилось на учебном процессе художественных вузов и специализированных кафедр по подготовке профессионалов искусствоведов. Особенно показательно эти ситуации детерминируют изменения в традиционных курсах, посвященных искусству ХХ века и современному искусству. И создают специфические проблемы в ВУЗах, программно устремленных на сохранении культурно-эстетического баланса с глубокой традицией.

Обозначим, все же, как факт, что и раньше современные художественные процессы не сильно вовлекались в орбиту классического искусствоведения, не поддаваясь конвенциальным научным процедурам. Еще более проблематичным стало формирование курсов по недавней истории искусства и художественной критике сегодня. В педагогической практике, в учебном процессе приходится сталкиваться с размытостью терминологии и определений, семантической неопределенностью языковых средств; недоверчивостью к общепринятой периодизации, поливариантностью хронологических определений в различных источниках, рекомендуемых в курсах; изменением инструментария для формального анализа искусства и актуальных художественных практик (с агрессивным отказом от миметических функций произведений); бесконечным дроблением структуры художественного материала; возникновением контекстуальных историй искусства; проблемой выбора в море информации в условиях экстенсивного развития интернета и электронной субкультуры.

Все вышесказанное требует серьезного и подробного обсуждения в свете нового исторического опыта.

Гасанзаде Джамиля Юсуфовна (г.Баку, Азербайджан), доктор искусствоведческих наук, ведущий научный сотрудник Института архитектуры и искусства АН Азербайджана. Введение в учебный процесс в постсоветский период новых дисциплин.

В начале 1990-х годов в системе преподавания предметов по изобразительному искусству появляется ряд новшеств, продиктованных изменившейся социально-политической ситуацией. Собственно история азербайджанского искусства, которой уделялось немного часов, стала объектом более пристального внимания. К настоящему времени выросло не только количество времени для этого курса, но и появились специальные факультативы, как «Искусство каллиграфии» или же «Искусство миниатюрной живописи», «Искусство восточного орнамента», «Искусство ковра» и ряд других. Также увеличилось количество часов, уделяемых в целом искусству Ближнего, Среднего и Дальнего Востока. Таковы достаточно значительные изменения, отразившие общую ситуацию в бывших союзных республиках.

10 октября. 16-00 – 19-00

11 октября. 15-00 – 18-00

Секция №1. Место академического образования в системе гуманитарного знания.

Руководитель секции: ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ РАХ, ЗАВ. КАФЕДРОЙ РУССКОГО ИСКУССТВА ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА, ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР - В.А.ЛЕНЯШИН

Боровская Елена Анатольевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Преподавание истории искусств в художественных учебных заведениях Санкт-Петербурга второй половины XIX – начала ХХ вв.

До 1860-х годов преподавание истории искусств в российских учебных заведениях состояло из отдельных разрозненных занятий, не объединенных хронологической последовательностью и опирающихся, в основном, на иностранные источники и энциклопедии. Автором первого систематического курса «истории изящных искусств» для студентов Академии художеств стал И.И.Горностаев. В своих лекциях Горностаев использовал многочисленные собственные зарисовки, выполненные во время почти шестилетнего заграничного путешествия по Европе, ему же принадлежат и первые систематические учебники по истории искусств, изданные на русском языке. Лекции Горностаева в Академии пользовались огромным вниманием, а его имя тесно связано как с Академией художеств, где осуществлялась основная его педагогическая деятельность, так и с историей Рисовальной школы Общества поощрения художников.

С этим учебным заведением связаны имена многих историков искусства, которые помимо своей преподавательской и творческой деятельности являлись авторами первых учебников и пособий по истории искусств. Одним из них был директор(до 1906 г.) Школы Е.А.Сабанеев, автор нескольких изданий по истории зарубежного искусства. Именно Сабанеев продолжил и развил заложенную Горностаевым традицию серьезного преподавания историко-художественных дисциплин. Литографированные пособия по истории искусства, которые готовил Сабанеев для студентов Академии и учащихся Школы, были заметным явлением в отечественном искусствознании своего времени.

В 1906 году Школу возглавил художник Н.К.Рерих, который придавал большое значение историко-художественным знаниям учащихся. Он пригласил преподавать в Рисовальной школе С.К.Маковского. Востребованность его как художественного критика, литератора, видной фигуры культурного процесса оставляла немного времени для работы в Школе. Вместе с тем Маковский подошел к чтению своих лекций чрезвычайно ответственно. Курс лекций он назвал «История искусства в связи с эстетикой». Подобный подход к изложению истории искусства для России был необычен. Эти лекции, безусловно, будут интересны как историкам искусства и историкам педагогики, так и, снабженные необходимым комментарием, могут оказаться полезными преподавателям различных дисциплин эстетического цикла в современных средних и высших учебных заведениях.

С 1908/9 учебного года лекции по истории искусств читал П.П.Фетисов, а с 1912/3 учебного года преподавание общей истории искусства принял Н.Е.Макаренко. Ему же, по инициативе Рериха, был поручен и новый курс «лекций по технике и истории древнерусского искусства и изучения главных памятников». Выделение указанной тематики в отдельную дисциплину представляется вполне логичным в развитии историко-художественного учебного цикла, отвечающим значительно возросшему в начале XX века научному интересу к истории русского искусства и имеющим безусловное практическое значение. Для своих лекций по курсу общей истории искусств, Макаренко широко использовал диапозитивы, так что, по его собственному свидетельству, «каждое явление в общем развитии истории искусства проходит перед слушателем иллюстрированное снимками с памятников на экране». В 1913 году в Школу в качестве преподавателя был приглашен С.П.Яремич — видный живописец и художественный критик, активный участник художественной жизни, близкий «Миру искусства».

Изучение истории искусства в Рисовальной школе времен Рериха (впрочем, как и раньше, еще начиная с занятий, которые вел Горностаев) не ограничивалось лишь традиционным академическим лекционным курсом или несколькими курсами. Можно вполне определенно говорить о целом историко-художественном цикле, который целенаправленно формировался в Школе и включал в себя также историю орнамента, учебные задания на стилизацию, историю художественных ремесел и художественной технологии, внеклассные мероприятия, отдельные лекции приглашенных специалистов и т.д. Особое внимание уделялось истории русского искусства. Сам Рерих исповедовал, говоря сегодняшним языком, синтетический подход к художественной культуре. Это понимание он стремился привить и учащимся Школы, в чем мог опираться на поддержку и большинства педагогов, так как среди преподавателей Школы начала ХХ века было немало серьезных знатоков истории искусства, людей прекрасно образованных, с широкими культурными интересами, что находило отражение в педагогической практике.

Арутюнян Юлия Ивановна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент кафедры зарубежного искусства Института имени И.Е.Репина. Классическое искусство Запада в педагогической и исследовательской практике ФТИИ

Академия художеств со времен своего основания ориентировалась на традицию и обращение к образцам высокой классики, поэтому, когда в 1937 году был сформирован Факультет теории и истории искусства, его исследовательская и преподавательская деятельность сконцентрировалась на изучении памятников прошлого, а педагогическая работа была направлена на освещение художественного наследия. Преподавание истории искусства как неотъемлемая часть образования художника призвана была сформировать историческую концепцию, ознакомить со стилями, техническими приёмами и манерами мастеров разных эпох. Однако теоретическое обучение и профессиональная подготовка специалиста – историка искусства и художественного критика, заставила по-новому взглянуть на научную и педагогическую деятельность Факультета. Прошедшие предварительную подготовку слушатели (а подготовительный курс читался с 1936 года) должны были изучать как русское и советское искусство, так и объёмный цикл дисциплин, связанных с художественной культурой Запада. Кафедры Античного искусства и Искусства Средних веков и Нового времени разрабатывали структуру отдельных дисциплин, предполагая преемственность и взаимную соотнесенность предметов, при этом наряду с общим курсом, охватывающим целые эпохи, читались лекции по весьма конкретным периодам. Практики, проходившие в Государственном Эрмитаже, способствовали формированию индивидуальных интересов студентов, что привело в 1939 году к появлению специализации обучающихся. При этом Кафедра Искусства Средних веков и Нового времени предполагала, что 3 – 4 студента будут заниматься Средневековьем на Востоке и Западе, 6 – 7 человек обратятся к искусству Ренессанса и Барокко, 3 – 4 – к Новому времени. Профессиональная специализация предполагала обязательное прослушивание курса, объёмом 270 – 400 часов, преобладать должны были семинарские занятия. В целом практические задания изначально занимали большую часть учебного времени, при этом лекции читали опытные преподаватели, в то время как семинары могли проводить аспиранты Кафедр. Аспирантура носила индивидуальный характер, и это касалось не только программы научно-исследовательской работы, но и изучаемых курсов, которые могли и не иметь прямого отношения к теме диссертации. Особое место в деятельности Кафедр занимала просветительская работа и чтение лекций, острота времени особенно чётко чувствуется в соревновательном элементе при формировании программы. Научно-исследовательская деятельность преподавателей, учитывая, что сотрудники ведущих музеев города читали лекции на Факультете, всегда отличалась разнообразием и широтой интересов. Практика представления на заседании Кафедры докладов, знакомящих коллег с направлением исследовательской деятельности, позволяла вести актуальную научную дискуссию. В октябре 1940 г. А.С. Гущин выступал с сообщением, посвященным «звериному стилю» в искусстве Европы, что, по всей видимости, было одним из первых обращений к интерпретации подобных мотивов в отечественном искусствоведении. Заложенные в начале деятельности Факультета основы педагогической и научно-исследовательской деятельности получат своё развитие в работе Кафедры зарубежного искусства: ставшие регулярными чтения, посвященные памяти М.В. Доброклонского, дают возможность представить свои труды преподавателям, аспирантам и приглашенным специалистам. Проводимая каждую весну студенческая конференция позволяет учащимся сделать первые шаги в исследованиях по истории искусства. Сформировавшаяся ныне система, объединяющая научную работу и образовательный процесс, не только способствует освоению практических навыков изыскательской работы, но и формирует научную традицию, основанную на преемственности и памяти поколений не менее чем на стремлении к новаторским поискам и открытиям. Школа как принцип педагогической и научно-исследовательской деятельности является неотъемлемой частью Академии художеств как образовательного и научного центра.

Иванова Алла Абдуловна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент кафедры зарубежного искусства Института имени И.Е.Репина. Традиции преподавания истории искусства Средневекового Востока на ФТИИ.

Совершенно очевидно, что в столь небольшом докладе невозможно дать, хотя бы в общих чертах, представление о жизни и творческой деятельности всех преподавателей, которые когда-либо читали лекции по искусству Востока. Но, есть имена, которые необходимо помнить, поскольку благодаря творческой и педагогической деятельности этих людей формировалась особая атмосфера факультета теории и истории искусств.

В числе первых, необходимо упомянуть Константина Ивановича Разумовского (1905-1942), который преподавал в Академии художеств с 1934 по 1942 годы. Искусство Китая, литература и культура в целом – вот размах его научной деятельности, оборвавшейся в блокадном Ленинграде…

Поражающие глубиной и точностью лекции по искусству средневекового Китая Константина Ивановича Разумовского обогатили и расширили представление студентов об искусстве Востока и со временем не утратили своей значимости. А его диссертация «Китайская феодальная теория портрета» по своей исследовательской фактуре, продуманности, целостности и новизне, не потеряла своей важности и в наши дни.

Вдохновенные лекции по культуре Ближнего Востока видного российского востоковеда — ираниста Михаила Михайловича Дьяконова (1907—1954), «озарили» студенческие годы Олимпиады Исаевны Галеркиной (1919-1988), связавшей всю свою жизнь с Востоком. Основной темой ее исследований стала средневековая мусульманская миниатюра. Олимпиада Исаевна автор сорока трудов, основными из которых считаются:

«Искусство Индии в древности и средние века», «Миниатюры Средней Азии», «Миниатюра Мавераннахра». Она была замечательным педагогом, студенты не только искусствоведческого факультета, но и живописцы, графики, скульпторы, с благодарностью вспоминают занятия в Публичной библиотеке, где хранятся персидские рукописи. Кроме того, Олимпиада Исаевна была автором Программы по истории искусства зарубежного Востока в средние века, предназначенной для студентов факультета, прекрасно понимая, что изучение искусства Арабского Востока, а также Индии, Юго-восточной Азии, искусства стран Дальнего Востока – представляет собой неотъемлемый компонент профессионального искусствоведческого образования.

Другим, не менее значительным исследователем искусства стран арабского Востока XVIII-XX веков, стал Анатолий Андреевич Богданов (1935-2003). В течение всей своей творческой деятельности, Анатолий Андреевич Богданов с поразительной целеустремленностью исследовал различные процессы, происходившие в художественной жизни Египта, Сирии, Ирана, Афганистана, Ливана, Палестины и других стран арабского Востока. Теперь, спустя многие годы, работы Анатолия Андреевича Богданова предстают в несколько ином свете. Становится очевидным его огромный вклад исследователя. Его многочисленные статьи и монографические работы явились своеобразным мостом, перекинутым от традиционного, к искусству Нового и Новейшего времени.

На протяжении многих лет Анатолий Андреевич читал курсы лекций «Искусство стран зарубежного Востока XVII-XVIII веков» и «Западноевропейское искусство XVII-XVIII веков», руководил курсовыми и дипломными работами. Его лекции отличались строгостью и точностью языка, выверенностью каждой фразы, они являли собой образец академичности. В 1991 г. Анатолий Андреевич защитил докторскую диссертацию на тему: «Становление и развитие арабского изобразительного искусства новейшего времени: (Египет, Ирак, Ливан, Сирия, Палестина)».

Михаил Владимирович Успенский (1952-1997), как и А.А.Богданов, был выпускником института им. И.Е.Репина, факультета теории и истории искусств (1975 г.). В 1985 году он защитил диссертацию в Институте им. И.Е.Репина по теме «Нэцкэ. Миниатюрная скульптура Японии». А с 16 ноября 1988 г. началась его преподавательская деятельность в институте.

Его лекции пользовались огромной популярностью, их посещали студенты всех курсов и факультетов, в огромной аудитории было тесно… Также, в 1992-1993 годах он вел семинар (спецкурс) «Иконография дальневосточного искусства», который пользовался не меньшей популярностью. Михаил Владимирович в совершенстве владел японским языком, был очень разносторонним и широко образованным исследователем. Его лекционные курсы, статьи, монографии отличаются исторической точностью, удивительной информативностью, знанием иконографических источников, символики. Его лекции, всегда были событием, наполненные фактами, точными историческими справками, мифами, легендами, анекдотами, они навсегда сохранились в благодарной памяти студентов.

Кутейникова Нина Сергеевна (г.Санкт-Петербург), член-корреспондент РАХ, заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Изучение современного религиозного искусства – новое направление в отечественном искусствознании.

Последняя четверть ХХ века необычайно насыщена различными событиями в области культуры. Некоторые из них связаны с процессами переосмысления, уточнения ранее установившихся представлений об отечественном искусстве. Другие открывают новую страницу его развития. Последнее касается и религиозного искусства.

Определение «религиозное искусство» требует уточнения. Фактически оно «распадается» на произведения, посвященные религиозной теме и собственно религиозное искусство, связанное с отправлением религиозных обрядов. Подобное уточнение необходимо, так как характер, назначение и «жизнь» произведений, названных групп, различна. Общим для них является их неприемлимость государством периода «развитого атеизма».

Хронологически новый этап развития искусства Православия / а именно нем пойдет речь/ определен двумя важнейшими датами 1000-летием принятия Православия на Руси и 2000-летием христианства. За прошедшие после этого годы создано необычайно много: восстановлены и построены сотни храмов, написаны тысячи икон, возраждена и получила дальнейшее развитие практика церковного декоративно-прикладного, монументальных форм живописи и скульптуры.

Процесс развития религиозного искусства сопровождается рядом проблем, решение которых носит как теоретический так и практический характер.

К наиболее важным из них следует отнести:

1.Рассмотрение истории и традиций отечественного религиозного искусства в контексте богословия;

2.Осознание роли и значения роли канона и его функционирования в рамках различных стилистических традиций.

3. Изучение опыта работы религиозных мастеров зарубежья:

4. Осмысление проблем специального художественного образования;

5. Анализ практики создания образов новопрославленных святых;

Работы петербургских мастеров иконописи, монументальной живописи и скульптуры, мастеров декоративно-прикладного искусства выявляют интенсивность процесса развития искусства Православия /визуальный ряд/.

Изучение произведений современных мастеров религиозного искусства, анализ проблем, сопровождающих его развитие, является сегодня насущной задачей искусствоведения и фактически открывает его новое направление.

Муратов Александр Михайлович (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения доцент Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Курсы «Введение в искусствознание» и «Отечественное искусство середины ХХ века» (на примере педагогической деятельности А.И. Рощина).

Традиционные базовые дисциплины искусствоведческого образования – «Введение в искусствознание» и «История отечественного искусства» (один из периодов) в ГАИЖСА на протяжении около четверти века вел Анатолий Иванович Рощин (1934-2002).

Содержание этих курсов тесно связано с его научной и творческой деятельностью. Отечественное искусство ХХ в. – главная тема ученого и критика. Рощин окончил исторический факультет ЛГУ им. А.А. Жданова (1959) и аспирантуру ЛИЖСА им. И.Е. Репина (1964), кандидат искусствоведения (1966), зав. отделом живописи НИИМАХ (1968-1973), с 1973 преподавал на кафедре истории русского искусства ФТИИ, с 1992 профессор. Автор многочисленных публикаций, в т.ч. монографий «А.И. Вахрамеев» (М., 1971), «И.А. Владимиров» (Л.,1974), «Борис Лавренко» (Л., 1979), «Проблемы развития советской историко-революционной картины 1960-1980-х годов» (Л., 1988), а также ряда книг стихов и прозы.

Задачей курса «Введение в искусствознание», согласно программе, было ознакомление студентов с методом социалистического реализма и марксистско-ленинской методологией изучения искусства. Однако лекции наполнялись содержанием, далеко выходящим за пределы программы, составленной еще И. А. Бродским (1904-1980). Рощин указывал на эстетические дискуссии, обращал внимание на теоретические и методологические противоречия современного искусствознания, тем самым знакомя студентов с актуальной научной проблематикой. «Введение в искусствознание» в те годы было единственным предметом на ФТИИ, касающимся вопросов теории искусства.

История искусства в учебном плане разделяется на периоды и на ФТИИ преподается признанными специалистами в каждом из них. Рощин читал курс об отечественном искусстве периода второй мировой войны и послевоенного десятилетия. Он умел найти и показать не только отрицательные, но и позитивные стороны художественной культуры тех лет, прослеживая непрерывность реалистической традиции в самые сложные моменты истории ХХ в.

Несмотря на то, что в настоящее время эти дисциплины, в силу известных обстоятельств, следует преподавать по другим программам, в прочитанных десятилетия тому назад лекциях было нечто безусловно ценное на все времена, а именно – личность преподавателя, его манера преподносить материал.

Рощин – блестящий оратор, его лекции отличались логической четкостью и богатством мысли, образностью изложения, точностью и красотой языка, доходчиво представляли любую, самую сложную тему. Важной составляющей его методики был мастер-класс. Свои творческие находки он щедро привносил в лекционные курсы. Он учил главному: сущности творчества, которое исследовал как искусствовед, но, что особенно важно, – знал и чувствовал изнутри, будучи оригинальным прозаиком и поэтом. Рощин сам являлся воплощением духа творчества, и это оказалось наиболее ценным и неповторимым в его воздействии на аудиторию.

Балашова Ирина Борисовна (г.Вологда), кандидат искусствоведения, Вологодская областная картинная галерея, заместитель директора по научной работе. Роль Факультета теории и истории искусств в становлении и развитии Вологодской областной картинной галереи.

Роль ФТИИ Института им. И.Е.Репина в становлении и развитии Вологодской областной картинной галереи (ВОКГ) нельзя переоценить, его воздействие сказывалось на всех этапах 60-летней истории этого единственного в обширном Вологодском крае художественного музея.

ВОКГ была учреждена 1 июля 1952 года, но не художественного собрания, ни квалифицированных кадров у нее не было. Директором был назначен историк, самодеятельный художник, пенсионер Ф.П.Куропатников. Поэтому становление музея на первых порах происходило с большими трудностями. Коллективу из двух человек приходилось обращаться с просьбой помочь в формировании коллекции во все известные музеи страны, художникам, коллекционерам.

Положение дела резко изменилось с вступлением в должность директора 11 сентября 1953 года Ивенского Семена Георгиевича, выпускника ФТИИ. Коллекция довольно быстро растет, пополняясь из поступлений ТГГ, ГРМ, МК СССР и МК РФССР, частных коллекционеров, художников. 1 февраля 1954 года открывается первая постоянная экспозиция галереи, издается путеводитель, каталог, ведется активная выставочная и научная работа. Благодаря 20-летнему руководству Ивенского галерея приобретает свои основные черты, характеризующие ее и поныне. В Вологде С.Г.Ивенский вырос в большого ученого, крупнейшего на тот момент в СССР специалиста по экслибрису. Благодаря ему в Вологде в 1960-е годы начнется бурное развитие графики, ставшее заметным явлением в советском изобразительном искусстве.

С появлением Ивенского все молодые сотрудники галереи начинают поступать на заочное отделение ФТИИ, многие заканчивают его и продолжают творческую музейную работу: Н.Д.Соколова, Л.Г.Соснина, Е.А.Шуткова (Власова), О.В.Уткина (Горшковоз), Е.А.Коновалова, Е.Б.Савина, М.Н.Вороно, И.Б.Балашова, Г.В.Дементьева и другие.

В 1975 году в ВОКГ начинает работать заместителем директора по научной работе Даен М.Е.(выпуск ФТИИ 1966), она занимается классическим искусством, защищает кандидатскую диссертацию о вологодском художнике-академике П.С.Тюрине, с ее появлением повышается научный уровень деятельности учреждения.

В 1990 – 2010-е годы молодые сотрудники: Л.В.Лапина, О.С.Ивенская, Л.В.Кербут, Н.Ф.Завалишина, Ю.А.Горелькова, И.С.Лаврентьева продолжают традицию галереи получать искусствоведческое образование в стенах Института имени Репина. К 2012 году в галерее продолжают работать выпускники ФТИИ Л.Г.Соснина – заместитель директора по учету и хранению ВОКГ, заслуженный работник культуры РФ (выпуск 1980); Е.А.Коновалова – старший научный сотрудник (выпуск 1981); И.Б.Балашова - заместитель директора по научной работе, кандидат искусствоведения (выпуск 1986); Л.В.Кербут – заведующая отделом русского и западноевропейского искусства (выпуск 1998), Ю.А.Горелькова – заведующая отделом современного искусства (выпуск 2010).

Гольдман Ирина Леонидовна, (г. Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент гуманитарного факультета Санкт-Петербургского государственного университета телекоммуникаций. Интеграция искусствоведения и педагогики в системе гуманитарного образования: теоретико-методологический аспект

В настоящее время в вузовском образовании реализуется компетентностная модель обучения, предполагающая междисциплинарную интеграцию на всех ступенях. В системе гуманитарно-художественного, в частности искусствоведческого, образования данный процесс имеет свои особенности. Мы полагаем, что следует дифференцировать «педагогическую направленность искусствоведческой деятельности» и «искусствоведческую направленность художественно-педагогической деятельности». Комплексная, непрерывная искусствоведческая подготовка напрямую зависит от интеграции искусствоведения и педагогики в системе гуманитарных наук, которая детерминирует характер художественно-образовательной деятельности. При этом искусствоведение воспринимается как совокупность явлений художественной культуры, способ целостного осмысления ее специфики; определяет направления ее развития, влияет на формы художественной практики и искусствоведческой деятельности.

Обеспечить достаточный уровень подготовки возможно, на наш взгляд, с помощью «художественно-интенционального подхода» (Термин авт. – И.Г.), основанного на понимании искусства как объекта познания, диалоге с художественной культурой, формировании художественно-образного представления действительности, восприятии произведений художественной культуры, искусствоведческой рефлексии в процессе художественной коммуникации.

Рефлексия и идентификация искусствоведения в современном гуманитарном знании, происходящие в ней интеграционные процессы, изучение педагогических возможностей искусствоведческой науки, способствовали становлению научного направления «педагогическое искусствоведение» (Б.М. Бим-Бад, Л.Р. Золотарева), нацеленного на исследование роли искусствоведения в системе гуманитарного образования и разработку методологии искусствоведческого образования, направленных в свою очередь на формирование профессиональных компетенций будущих искусствоведов-педагогов. Вследствие чего является целесообразным и оправданным включение «Педагогического искусствоведения» как учебной дисциплины (или образовательного модуля) в учебный план по следующим направлениям подготовки бакалавров: 035300 «Искусства и гуманитарные науки», 035200 «Изящные искусства», 073900 «Теория и история искусств», 035400 «История искусств», 050100 «Педагогическое (художественное) образование» (профили «Дизайн и компьютерная графика», «Экранные искусства»).

Очевидно, что «Педагогическое искусствоведение» как научная дисциплина призвана решить многие спорные вопросы в искусствоведческом образовании, прежде всего, в научно-методологическом сопровождении учебного процесса, в выборе соответствующих методик преподавания искусствоведческих дисциплин в вузе, учреждениях среднего и дополнительного образования; предложить соответствующее научно-теоретическое и научно-практическое обоснование моделей, структуры, содержания, методов и форм гуманитарно-художественного (искусствоведческого) образования. Кроме того, потенциал науки об искусстве оказывается все более востребованным и в современном медиаобразовании.

Батурина Ольга Владимировна (г.Алматы, Казахстан) кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории изобразительного искусства КазНАИ им.Т.Жургенова, руководитель научно-практического центра послевузовского образования Казахской национальной академии искусств им.Т.Жургенова. Проблемы изучения истории изобразительного искусства в рамках новой модели образования. Опыт Казахской национальной академии искусств.

Система высшего образования в современном мире многолика и разнообразна. Культурное и образовательное пространство разных стран проницаемо, насыщено, тесно связано. Высшие учебные заведения, ставшие наследниками и преемниками советской школы, сегодня обладают большей самостоятельностью.

Вместе с обретением независимости в 1992 году, в Республике Казахстан произошли радикальные реформы во многих сферах общественной жизни: социальной, политической, культурной. В короткие сроки коренным образом изменилась система образования. Безусловно, в соответствии с изменившимися реалиями, потребовала реформирования и прежняя модель образования.

Доклад посвящен проблемам внедрения новой модели образования в рамках Болонской декларации на примере опыта Казахской Национальной академии искусств им.Т.Жургенова. Автор знакомит с историей возникновения, становления и развития художественного образования в Республике Казахстан. В статье рассматриваются вопросы взаимодействия культуры и образования, обозначается роль культурного наследия в системе высшего образования, а также в процессе профессионального становления и развития личности.

Задача казахстанских вузов - предоставлять образование на уровне мировых стандартов, а дипломы ведущих из них должны быть признаваемы в мире. Они обязаны это сделать. Мы должны гарантировать каждому казахстанцу реальную возможность получения высшего образования». Вектор развития высшей школы Казахстана в основе опирается на принципы Болонской декларации. Как известно, Болонская система образования по своей сути основывается на компетентностном подходе, когда непосредственное оценивание происходит по определенным кредитам или иначе – баллам.

Национальная академия искусств им Жургенова - одно из самых авторитет¬ных учебных заведений страны с более чем полувековой историей. Открывшийся в 1955 году театральный факультет Института искусств им.Курмангазы (сегодня - консерватория) в последствии стал базой для открытия в 1977 году – Алматинского государственного театрально-художественного института (АГТХИ).Значимой вехой в истории академии стало открытие художественного факультета, который принял первых студентов в 1979 году. В 1991 году на базе АГТХИ было создано два специализированных вуза – Казахский государственный институт театра и кино им. Т. Жургенова и Казахская государственная художественная академия. В 2000 году эти вузы были объединены под крылом созданной Казахской государственной академии искусств им. Т. Жургенова, получившей особый статус – национальной академии искусств. Значимой вехой в истории академии стало открытие художественного факультета, который произвел первый набор студентов в 1979 году. У истоков факультета стояли известные художники и деятели изобразительного искусства: К.Тельжанов, М.Кенбаев, К.Шаяхметов, Е.Мергенов, Т.Досмагамбетов, Е.Сергебаев, Т.Карибжанов, М.Жакубалиев, К.Тыныбеков, М.Калимов, Б.Уморбеков, Д.Сулеев, К.Оспанов.

За годы существования АГТХИ был заложен фундамент профессионального образования в сфере театрального и изобразительного искусства, открыты новые факультеты и выпускающие кафедры, выработаны замечательные традиции в воспитании творческой интеллигенции Казахстана.

Институт театра и кино им. Т.Жургенова являл собой органичный сплав образовательной концепции собственной киношколы Казахстана, готовящей национальные кадры кинематографии и национальной театральной школы со своими уже сложившимися традициями профессиональной подготовки актеров и режиссеров театра.

Сегодня в академии функционируют 7 факультетов: театрального искусства; кино и ТВ; хореографии; живописи и скульптуры; дизайна и декоративно-прикладного искусства; искусствоведения; музыкального искусства. Подготовку специалистов осуществляют 24 кафедры, из которых 18 являются выпускающими, 6 общеакадемическими.

Все виды искусства в нашей академии собраны под одной крышей: театр, кино, музыка, изобразительное искусство, хореография, декоративно-прикладное искусство и дизайн. Между факультетами и кафедрами существует тесная взаимосвязь, позволяющая осуществлять многомерные, объёмные проекты. Например, при постановке театрального спектакля задействованы студенты, обучающиеся не только специальностям режиссура, актёрское искусство, но и сценографы, художники по костюмам, гримёры. Синтетичность театрального искусства в полной мере проявляется уже в учебном процессе. Ту же картину мы можем наблюдать на кинофакультете. Создание полнометражного художественного фильма – плод коллективных усилий. Отрадно, что все необходимые для этого специалисты проходят подготовку в стенах нашей академии и имеют возможность воплощать свои идеи, реализовывать свой творческий потенциал уже в студенческих работах.

Многопрофильное профессиональное образование, особенно в сфере искусства, обладает высокой степенью эффективности. Позволяет в полной мере реализовывать подготовку специалистов творческих специальностей на современном уровне.

Хасанова Наргиза Сагдуллаевна (г.Ташкент, Узбекистан), соискатель. Национальный институт художеств и дизайна имени К. Бегзода. К истории академического художественного образования в Узбекистане.

В древности и в раннем средневековье в Узбекистане существовали свои местные школы изобразительных искусств. В их числе школа миниатюры Камалиддина Бехзода в Герате, а также Бухарская и Самаркандскся школы миниатюры.

В изобразительном искусстве, по Гегелю, все, что не является классическим, определено им как символические.



Pages:     || 2 | 3 |
 






<


 
2013 www.disus.ru - «Бесплатная научная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.