«МУЗЫКАЛЬНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ РАБОТА В ПРОШЛОМ И СОВРЕМЕННОСТИ
(К 90-ЛЕТИЮ УЧРЕЖДЕНИЯ Г.Л. БОЛЫЧЕВЦЕВЫМ
«НАРОДНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ»
В КУРСКОМ КРАЕ) ...»

Исследование дает повод задуматься о причинах, которые заставляют работников в условиях невысокого престижа специальности в регионе, отсутствия экономической выгоды оценивать свою роль по-прежнему довольно высоко и не покидать рабочее место. Среди основных причин можно выделить следующие. Во-первых, среди преподавателей много пожилых работников и лиц, приближающихся к пенсионному возрасту. Они считают, что уходить уже поздно, так как люди после 45 уже никому не нужны, особенно женщины, составляющие подавляющее большинство педагогов в музыкальном образовании. Во-вторых, важно «быть где-то». Государственные учреждения по-прежнему ассоциируются с некоторой стабильностью, а коммерческие всегда под угрозой распада. В-третьих, налицо сильная привязанность к коллективу, детям, условиям работы.

ДУХОВНОЕ ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВО В ПРОЦЕССЕ
МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ШКОЛЬНИКОВ

З.И. Гладких, М.Ф. Рудзик, Е.А. Кошелкина
Курский государственный университет

Идеалы русского народа сильны и святы. Они спасли его в века мучений, они срослись с его душой и наградили ее навеки честностью, искренностью, и широким, всем открытым умом.

Федор Михайлович Достоевский

Духовное возрождение общества, происходящее сегодня в России, представляется как процесс многотрудный и долгосрочный. Ведь успешное решение названной проблемы лежит на путях духовного становления каждой отдельно взятой личности. Оно осуществляется через приобщение людей, в первую очередь подрастающего поколения, к традиционной многовековой культуре, общечеловеческим ценностям и нравственному опыту своего народа.

Основу русской педагогики всегда составляло воспитание на примере христианских идеалов. Мы убеждены, что и современная российская система образования обязана быть высоконравственной и духовной, в связи с чем она может и должна вбирать в себя величайшие мировые достижения, а ее нравственной и творческой основой должны стать лучшие отечественные традиции.

В настоящее время наиболее остро ощущается социальная потребность в воспитании человека, обладающего свободным духом, независимостью и личной ответственностью. Чтобы заложить в души учеников эти высокие принципы, современному учителю мало сегодня иметь только теоретические знания. Каждый педагог должен осознавать, что Учительство – это один из труднейших видов служения своему Отечеству, своему народу, и посему со всей ответственностью осуществлять профессиональную деятельность. Его жизнь и работа должны быть построены на тех же принципах, чтобы не стать бесплодными. Из сказанного следует, что современный педагог-музыкант, будучи проводником музыкальной культуры, должен чувствовать себя ответственным не только за музыкальное развитие учащихся, но и за их духовное воспитание в целом.

Известно, что в русской культуре веками складывался духовно-нравственный стержень общества. Одним из ведущих факторов, формирующих мировоззрение, характер русского народа, культурные традиции и образ жизни, этические нормы и эстетические идеалы, стало с конца X века православие. Сегодня актуальность изучения школьниками православной культуры обусловлена также насущной социально-педагогической потребностью обновления содержания социально-гуманитарного образования, развития воспитательных функций светской школы в новых социокультурных условиях. Эта потребность находит выражение в педагогической практике интеграции знаний о православной культуре в учебно-воспитательную деятельность общеобразовательных учреждений, которая получила широкое распространение во многих регионах России и свидетельствует о тенденции восстановления культуросообразности российского образования, духовно-нравственных основ обучения и воспитания детей и молодежи в нашей стране.

Элементы представлений о православной культуре уже присутствуют в базовом содержании общего среднего образования – в учебных дисциплинах различных образовательных областей – «Филология» (русский язык, литература); «Обществознание» (всеобщая история, история Отечества, обществознание); «Искусство» (изобразительное искусство, музыка, мировая художественная культура); «Естествознание» (социальная и экономическая география); «Технология» (в части изучения традиционной материальной культуры народа, ремесел, домоводства). В этом плане нас особенно интересует содержание музыкального образования школьников.

Величайшим по своей эстетической и нравственной ценности наследием отечественной культуры по праву считается русская духовная музыка. Следовательно, ее значимость в художественном и нравственном воспитании учащихся сегодня чрезвычайно актуальна. Духовно-музыкальная традиция стала вечной темой музыкального искусства. Её даже трудно назвать «темой», так велико и всеобъемлюще её значение в музыке различных эпох. Она связана с той частью человеческого существа, которая во все времена стремилась к свету и истине, к высшему, нетленному, одухотворяющему все лучшее, что есть в мире: красоту природы, великое искусство, добрые дела.

Постижение культурно-образовательных процессов современной жизни, в которой всё явственнее проявляется осознание обществом роли и места православных музыкальных традиций в духовном развитии личности, стало главной проблемой нашего научно-педагогического исследования, представленного в формате курсовой работы магистрантки по теме «Православная музыка как уникальное явление русской музыкальной культуры». Мы подошли к рассмотрению данной проблемы с позиций осмысления места и значения православной музыки в содержании художественного образования школьников.

В ходе исследования мы исходили из того, что приобщение человека к музыкальной сокровищнице Русской Православной церкви «очищающе» воздействует на его сознание и душу. Следовательно, русская духовная музыка, являющаяся аккумулятором культурной памяти народа, способна оказывать значительное влияние на духовно-нравственное становление и развитие личности школьников. Данное положение стало исходным при формулировке цели исследования: рассмотреть русскую православную музыку как неотъемлемый ценностный элемент содержания художественного образования школьников, определить возможные пути ее постижения в процессе освоения специального элективного курса для старшеклассников.

Наше внимание было сосредоточено на содержании общего музыкального образования и процессе приобщения школьников к русской духовной музыке как неотъемлемой части мирового музыкального искусства, а также на системе форм и методов введения подростков в мир красоты и гармонии православной музыкальной культуры. Теоретическая часть исследования позволила раскрыть сущность православной культуры; проанализировать различные аспекты взаимодействия искусства и религии в пространстве исторически сложившейся и современной отечественной культуры, определить место и роль музыкального искусства в структуре православия; рассмотреть вопросы духовно-нравственного воспитания школьников через призму учебно-методических рекомендаций и действующих программ по музыке и основам православной культуры^[53].

Исследование также предусматривало проведение педагогического эксперимента, который заключался в разработке и внедрении в учебно-воспитательный процесс общеобразовательной школы нового элективного курса «Православная традиция в русской музыке». Названный курс был разработан в контексте темы магистерской диссертации «Приобщение школьников к православной культуре в процессе музыкального образования».

По итогам эксперимента у учащихся были выявлены: наличие целостного представления о развитии отечественного музыкального искусства, о роли музыки в православной культуре; значительный рост интереса к русской духовной музыке и религиозным культурным традициям; возросший уровень мышления, нравственных ориентиров и жизненных ценностей подростков; мотивация их потребности в духовном саморазвитии. Тем самым была доказана актуальность проведенного исследования, а разработанный курс может быть предложен специалистам общеобразовательных учреждений для широкого внедрения в музыкально-педагогическую практику. Предлагаем коллегам самостоятельно оценить его достоинства.

Пояснительная записка

Элективный курс «Православная традиция в русской музыке» предназначен для предпрофильной (профильной) подготовки старшеклассников в контексте гуманитарно-эстетического направления профильного обучения. Он основывается на знаниях и опыте, сформировавшихся у учащихся в процессе освоения предметов художественно-эстетического цикла на предыдущих ступенях образования, и направлен на углубление и расширение представлений школьников в области русской духовной музыки. Курс рассчитан на 14 учебных часов и предполагает реализацию в одной из четвертей учебного года (с нагрузкой 2 часа в неделю).

Основная цель курса: приобщение учащихся к духовной музыке как неотъемлемой части отечественной культуры.

Задачи курса:

- дать школьникам целостное представление о синтезе храмового искусства и месте духовной музыки в нем;

- познакомить их с основными жанрами православной духовной музыки;

- раскрыть ее отличительные особенности и проследить связи с музыкой народной и светской профессиональной;

- познакомить учащихся с лучшими образцами русской духовной музыки;

- способствовать приобщению подростков к нравственным и духовным ценностям православия;

- формировать у старшеклассников интерес и положительную мотивацию к профессионально ориентированному обучению по художественно-эстетическому направлению внутри гуманитарного профиля.

Реализация данной программы предусматривает опору на следующие принципы художественно-педагогической деятельности: культуросообраз-ности и связи с жизнью; эмоциональной насыщенности и увлеченности; тождества и контраста; тематической разработки содержания; интегративности и целостности.

В качестве ведущего определяется следующий комплекс методов: интонационного вхождения в музыку; стилеразличения; проблематизации; ретроспективы и перспективы; эмоциональной драматургии; музыкального обобщения. Перечисленные методы должны помочь учащимся реализовывать свой духовно-нравственный и творческий потенциал через дискуссию, творческие работы, музыкальные впечатления от прослушанной музыки.

Процесс личностного становления учащихся через приобщение к музыкальному искусству духовного содержания не завершается в школе, а является лишь толчком к дальнейшему совершенствованию их духовной культуры. В процессе освоения данного элективного курса закладывается лишь фундамент эстетического вкуса, художественного образного мышления, способность выявлять духовное содержание жизни и выражать ценностное отношение к миру.

Содержание курса выстроено в соответствии с особенностями познавательной деятельности учащихся-подростков и предполагает организацию творческой художественной деятельности на уровне повышенных требований. Курс отличается последовательным изложением содержания, направленного на обогащение музыкально-слухового опыта учащихся в целом. Освоение данного курса носит светский характер и не противоречит существующему российскому законодательству.

Музыкальный репертуар учебных занятий включает обиходные песнопения (молитвы, тропари, кондаки, ирмосы и др.), духовную музыку русских композиторов (П. Чесноков, П. Чайковский, С. Рахманинов, А. Ведель, А. Архангельский и др.), духовные стихи и современные духовные песни и др. Изложение специфического музыкального материала происходит в контексте изучаемых тем, что позволяет выйти на более специально-профессиональный уровень освоения содержания курса.

Данный курс предусматривает использование таких форм обучения, как семинар, «круглый стол», диспут и т.д. Интерес к курсу позволяют закрепить рефераты, участие в выставках и творческих работах, экскурсии в церковь, встречи со священнослужителями. Просмотр видеофильмов дает подросткам представление о некоторых традиционных духовных праздниках – пасхе, венчании и др. Перечисленные формы обучения должны стать залогом достижения главной цели элективного курса, направленность которого состоит в формировании духовности учащихся через интерес к традиционной православной культуре.

Освоение данной программы предполагает различные виды самостоятельной работы учащихся, в том числе: работу со словарями и энциклопедиями, реферирование познавательной литературы, знакомство с духовной жизнью и творчеством великих русских композиторов, изучение православных традиций родного края, разучивание и исполнение песенного репертуара духовного содержания и др.

Для успешной реализации программы необходимо выполнение ряда педагогических условий, наличие музыкального инструментария и достаточного технического оснащения (фортепиано / синтезатора, проектора, компьютера, музыкального центра, DVD-проигрывателя, видеоаппаратуры для воспроизведения аудиовизуальных материалов).

Для выявления продуктивности освоения программы курса предусмотрены различные формы текущего и итогового контроля: музыкальная викторина, тестирование, защита рефератов и др. По завершении обучения применяется зачетная форма оценки индивидуальных достижений старшеклассников. Основными критериями результативности данного элективного курса являются: раскрытие учащимся способов развития собственной духовности, решения актуальных социальных и психологических проблем; мотивация дальнейшего выбора будущей сферы профессионального образования и деятельности.

Учебно-тематический план

№ п/п	Наименование темы	Кол-во часов
		Всего	Теор.	Практ.
1	Русская духовная музыка. Введение в курс	1	1
2	Музыка в православном храме	1	1
3	Духовные песнопения в быту	1		1
4	Двунадесятые праздники православного календаря	2	1	1
5	Масленица. Великий пост. Пасха	1	1
6	Всенощная и Литургия	1	1
7	Музыка православных обрядов: крещение, венчание, отпевание	1		1
8	Богородица – идеал материнства	1	1
9	Православные традиции и храмовое действо Храмовый синтез искусств	2	1	1
10	Православные духовные традиции в музыке русских композиторов	2	1	1
11	Духовная музыка в жизни современного человека Урок-дискуссия	1		1
	ИТОГО	14	8	6

Содержание учебных тем

Тема 1. «Русская духовная музыка. Введение в курс»

Исторические этапы становления и развития духовной музыки и церковного пения в России. X–XII вв: становление церковного пения, знаменный распев, демественный и путевой распевы. XII–XIX вв: раскол Церкви, партесное пение, канты, духовные концерты. XIX – нач. XX вв.: расцвет духовной музыки, композиторское обращение к церковной музыке как «новое» направление творчества.

Основной музыкальный материал: Фрагмент древнерусской всенощной XVI в.; Ектения знаменного распева; Не рыдай мене, мати, глас 6. Знаменный распев; «Тебе Бога хвалим» Д. Бортнянский; «Услыши, Господи, глас мой» А. Ведель.

Тема 2. «Музыка в православном храме»

Особенности русской православной музыки. Жанровое и стилевое разнообразие православных песнопений. Система осмогласия, тропарь, кондак, канон, молебен, акафист и др. Характеристика интонационных особенностей песнопений.

Основной музыкальный материал: стихира на «Господи Возвах» глас 1 (Знаменного распева); «Богородице, Дево, радуйся», 4 глас; «Царю Небесный», 6 глас; Ирмосы воскресные, 8 глас; «На гору Сион» Н. Цололо; «От восток солнца» Н. Цололо; «Многолетие» Д. Бортнянский.

Тема 3. «Духовные песнопения в быту»

Повседневное обращение к Богу и Святым в жизни православного человека. Особенности музыкальных распевов. Духовный стих. Место и значение духовной музыки в жизни светского человека. Современная духовная музыка. Детские духовные песни.

Основной музыкальный материал: «Молитва перед и после учения», 8 глас; Тропарь Св. Николаю Чудотворцу, 4 глас; П.И. Чайковский – «Утренняя молитва» из «Детского альбома»; «К вечерне» старинная детская песня; П. Чайковский – «Легенда»; духовные песни и канты иеромонаха Романа: «Житейское море», «Русь называют Святою», «Как по Божией горе».

Тема 4. «Двунадесятые праздники православного календаря»

Годовой круг православных праздников (основные особенности). Праздничная иконопись. Характерные песнопения двунадесятых праздников. Синтез народных и православных праздничных традиций. Рождество Христово. Крещение Господне. Благовещение Пресвятой Богородицы. День Святой Троицы. Преображение Господне.

Основной музыкальный материал: тропари и кондаки праздников; «Крест-хранитель» А. Архангельского; «Ныне отпущаеши» А. Архангельского; «В молитвах неусыпающую Богородицу» С. Рахманинова; «Небо и земля» С. Дегтярева; колядки: «Ночь тиха над Палестиной», «Небо и земля».

Тема 5. «Масленица. Великий пост. Пасха»

Масленица, Великий пост и Пасха в календарном цикле событий. Особенности православных традиций. Их «народная» интерпретация. Характерные песнопения: Покаяния отверзи ми двери, Душе моя, тропарь Пасхи, Ангел вопияше и др.

Основной музыкальный материал: «Покаяния отверзи ми двери» А. Веделя; «Да исправится молитва моя» П. Чеснокова; «Не отверже меня во время старости» М. Березовского; «Ангел вопияше» П. Чеснокова; тропарь Пасхи; «Душе моя», «Разбойника благоразумнаго» П.Чеснокова; «Великая ектенья великопостная» иг. Никифор; «Христос воскресе!» греческий распев; «Прощай масленица» хор из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.

Тема 6. «Всенощная и Литургия»

События Священной истории. Сюжеты и образы Всенощной. Главные песнопения Всенощной. Сюжеты и образы Литургии. Главные песнопения Литургии. Литургические сочинения русских композиторов-классиков (П. Чайковский, А. Гречанинов, П. Чесноков, С. Рахманинов).

Основной музыкальный материал: «Верую», обиходный напев; «Верую», «Трисвятое» П.И. Чайковского; «Милость мира» М. Виноградов; «Свете тихий» А. Гречанинова; «Херувимская № 7» Д. Бортнянского; «Ектенья сугубая» А. Кастальского»; «Тело Христово», знаменный распев; «Великое славословие» П. Чеснокова; «Взбранной воеводе», 8 глас; «Хвалите имя господне» С. Рахманинова.

Тема 7. «Музыка православных обрядов: крещение, венчание, отпевание»

Крещение, венчание, отпевание – главные вехи в жизни человека. Основные песнопения этих служб. Сюжеты и образы религиозных обрядов в русской поэзии и живописи.

Основной музыкальный материал: «Елицы во Христа креститеся», «Положил еси на главах их венцы», «Исаиия ликуй» обиходный напев; хор девушек «Разгулялися, разливалися» из оперы М. Глинки «Иван Сусанин»; «Трисвятое погребальное» А. Кастальского; «Со святыми упокой» А. Архангельского; «Вечная память», обиходный напев.

Тема 8: «Богородица – идеал материнства»

Образ Мадонны и Богородицы в художественных произведениях христианской традиции (католичество – православие). Воспевание красоты материнства через образ Мадонны в западноевропейской музыке и живописи (Д. Перголези, Ф. Шуберт, Дж. Каччини / Сурбаран, К. Дольчи, Леонардо да Винчи). Жизнь Богородицы в православных песнопениях, иконописные образы Богородицы (Владимирская, Смоленская, Знамение). Богородица как заступница русского народа.

Основной музыкальный материал: «Богородице, Дево, радуйся» С. Рахманинова; «Под твою милость» Д. Бортнянского; «Агни Парфене»; «Stabat Mater» Дж. Перголези; «Ave Maria» Ф. Шуберта и Дж. Каччини.

Тема 9. «Православные традиции и храмовое действо. Храмовый синтез искусств»

Тест на определение авторов, названий и жанров

произведений духовной музыки

Автор		Название произведения	Жанр
1	С.В. Рахманинов	«Исаия ликуй»	Духовная песня
2	Иеромонах Роман	«Милость мира»	Концерт
3	Д. Бортнянский	«Богородице, Дево, радуйся»	Песнопение из Литургии
4	М. Виноградов	«Житейское море»	Венчание
5	Обиходный напев	«Тебе Бога хвалим»	Песнопение из Всенощной

Бытование традиций православного богослужения. Обряды и таинства в храмовом действе. Колокольные звоны как непреходящая ценность культового обряда в православном храме. Особенности монастырской культуры. Русские монастыри (Киево-Печерская лавра, Троице-Сергиева лавра, Оптина пустынь, Почаевская-Успенская лавра, Валаамский Спасо-Преображенский монастырь, Курская Коренная пустынь и др.) и их музыкальные традиции.

Основной музыкальный материал: «Тропарь Успения» по напеву Киево-Печерской лавры; «Предначинательный псалом», валаамский распев; «Благовест», пасхальный трезвон Новодевичьего монастыря; «Блажен муж», напев Почаевской лавры; «Перезвоны» В. Гаврилина; «Ночь на Лысой горе» М. Мусоргского.

Тема 10. «Православные духовные традиции в музыке русских композиторов-классиков»

Духовные образы в творчестве русских композиторов: М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, С.В. Рахманинов, С.И. Танеев, Г.В. Свиридов. Близость и различия интонаций композиторской церковной музыки обиходным православным песнопениям.

Музыкальная викторина

1. С. Рахманинов «В молитвах неусыпающую Богородицу».
2. А. Гречанинов «Свете тихий».
3. П.И. Чайковский «Утренняя молитва» из «Детского альбома».
4. «Взбранной воеводе», 8 глас.

Основной музыкальный материал: П.И. Чайковский «В церкви» из «Детского альбома»; М. Мусоргский «Ангел вопияше»; Г. Свиридов «Молитва» из музыки к трагедии А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович»; Н. Римский-Корсаков «Молитва Февронии» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

Тема 11. «Духовная музыка в жизни современного человека». Урок-дискуссия

Вопросы к дискуссии

1. Какое место занимает православие в жизни современного человека? В чем это проявляется?
2. Можно ли представить себе православные религиозные обряды без музыки? Почему? Какова ее роль?
3. Какая православная духовная музыка ближе вам самим? Почему?
4. Какие нравственные ценности раскрываются в духовных песнопениях и сочинениях композиторов? Насколько они современны?
5. Нужно ли изучать в школе основы православной культуры и духовную музыку, как ее неотъемлемую часть?

Основной музыкальный материал: «Милость мира» Е. Легостаев; «Херувимская песнь» М. Артемов; «Святый Боже» Л. Дичко; «Отче наш» А. Шнитке, духовная музыка по выбору учащихся.

Ценности православной духовной культуры

глазами старшеклассников

(анкета для учащихся IX–XI классов)

1. Посещаешь ли ты православный храм?__________ Почему?

	Так принято в семье
	За компанию с друзьями или кем-то другим
	Из любопытства
	По потребности
	Другое:

2. Что тебя привлекает в православном храме?

	Архитектура
	Внутреннее убранство
	Религиозные обряды
	Духовная музыка
	Другое:

3. Как часто ты бываешь в церкви?

	Регулярно
	По большим православным праздникам
	От случая к случаю
	Очень редко
	Другое:

4. Какие религиозные православные традиции тебе знакомы?

	Церковный Устав
	Содержание обрядов
	Молитвы
	Христианские праздники
	Другое:

5. Где сформировались твои знания?

	В семье
	В школе
	В кругу сверстников
	В другой среде (какой именно?)

6. Какие школьные учебные дисциплины пополнили твои представления о православной культуре?

7. Какую музыку называют духовной?

8. Знакома ли тебе духовно-религиозная музыка? Когда и где ты с ней впервые познакомился?

9. Где, по-твоему, может звучать духовная музыка православной традиции?

	В храме
	В концертном зале
	В быту
	В кругу друзей
	Другое:

10. Какие образы и ассоциации рождаются в твоем сознании при восприятии духовной музыки?

11. Какие выразительные элементы духовной музыки приобретают для тебя первостепенное значение в процессе ее восприятия?

	Мелодия
	Ритм
	Текст
	Строгая каноническая форма
	Другое:

12.Что тебе хотелось бы узнать глубже и шире о православной культуре и религиозно-духовной музыке православной традиции?____________

________________________________________________________________

Мой возраст______лет

Я учусь в__________классе

Примерная тематика рефератов

(интерпретируется с различными уточнениями по выбору учащихся)

1. Жанры духовной музыки.
2. Православные праздники и народные традиции.
3. Духовные произведения в творчестве выдающихся русских композиторов.
4. Духовная музыка в моей жизни.
5. Чудотворные образы Пресвятой Богородицы.
6. Подвижники православия на Курской земле.

Рекомендуемая литература

1. Программы по музыке и церковному пению для общеобразовательных учреждений. Вып. 2 / ред. И.В. Метлик; Авт. объединение «Русская школа 2000». М.: Пересвет, 2003. 64 с.
2. Герасимова-Персидская Н.А. Русская музыка XVII века – встреча двух эпох. М.: Музыка, 1994. 125 с.
3. Гребеньков В.А., Меньшиков В.М. Основы православной культуры: программа факультативного курса: Материалы в помощь учителям, участвующим в педагогическом эксперименте / под ред. В.Н. Криволапова. Курск: КГПУ, 1997. 64 с.
4. Духовная музыка: нотная хрестоматия для педагогов школ / сост. И.В. Кошмина. М.: Радуница, 1993. 60 с.
5. Земная жизнь Пресвятой Богородицы / сост. С. Снессорева. Ярославль: Верхняя Волга, 2000. 460 с.
6. Киселева Н.А. Русская духовная музыка как одна из граней культуры моего народа (к урокам музыки в V–VIII классах) // Искусство в школе. 1998. № 6.
7. Кошмина И.В. Русская духовная музыка: пособие для студентов муз. пед. училищ и вузов. Кн. 1: История. Стиль. Жанры. М.: ВЛАДОС, 2001. 224 с.
8. Кошмина И.В. Русская духовная музыка. Программы и методические рекомендации: пособ. для ст-тов муз. пед. училищ и вузов. Кн. 2: История. Стиль. Жанры. М.: ВЛАДОС, 2001. 160 с.
9. Кулаков А.Н. Свет Вифлеемской звезды. Страницы из истории христианства: пособие для учащихся. М.: III тысячелетие веры, надежды, любви, 1999. 317 с.
10. Ланкина Е.Е. Духовная музыка и пения: программа для воскресных школ. Бийск: НИЦ БПГУ им. В.М. Шукшина, 2004. 22 с.
11. Ланкина Е.Е. Музыкальное искусство: программа для православной гимназии. Бийск: НИЦ БПГУ им. В.М. Шукшина, 2003. 36 с.
12. Милосердный отец: сборник духовных песнопений / сост. Иеродиакон Стефан (Кисилёв). Липецк: ГУП ИГ «Инфол», 2003. 103 с.
13. Олейникова Т.С. Двунадесятые праздники. Описание, тропари, кондаки, величания. Рязань: Зерна, 2006. 64 с.
14. Орехов Д. Святые иконы россии. СПб.: ИД «Невский проспект», 2001. 192 с.
15. Рукова С.А. Беседы о церковном пении со сборником нотных приложений: учеб. пособие для православных учебных заведений и воскресных школ. М.: Изд-во Московской патриархи: РОПО «Древо добра», 1999. 235 с.

Ресурсное обеспечение

Репродукции

• А. Иванов «Явление Христа народу»;
• И. Крамской «Христос в пустыне»;
• Н. Ге «Тайная вечеря»;
• М. Нестеров «Видение отроку Варфоломею»;
• И. Репин «Протодьякон»;
• Б. Кустодиев «Масленица»;
• Сурбаран «Отрочество Мадонны»;
• К. Дольчи «Матерь скорбящая»;
• Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»;
• иконописные образы Богородицы и др.

CD-диски

1. L. Dychko «Triumphant Liturgy» Камерный хор «Киев» 2001 г.
2. S. Rachmaninov «Всенощная» op. 37 Bulgarian national choir «Svetoslav Obretenov» Georgi Robev 1993 г.
3. Камерный хор им. С.В. Рахманинова «Русская хоровая музыка» 2005 г.
4. «Ancient chants» Russian choir music of 16-17 centuries 2003 г.
5. «Э-ой по дороженьке…» канты, псальмы, духовные стихи и народные песни. Хор ПСТГУ, руководитель Королева Т.И. 2006 г.

DWD-диски

1. Видеозаписи фрагментов богослужений
2. Фрагменты опер:

М.И. Глинка «Иван Сусанин»

Н.А. Римский-Корсаков «Снегурочка», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

Электронные энциклопедии, словари:

http://www.megabook.ru/index.asp – Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия;

http://www.pravenc.ru/ – Православная энциклопедия.

МУЗЫКА ХХ ВЕКА В СОВРЕМЕННЫХ ПРОГРАММАХ ПО МУЗЫКЕ И В ПРАКТИКЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ШКОЛ

Н.В. Попова
Курский государственный университет

Просвещение во все времена было важнейшей задачей каждого образованного человека. Нести высокое искусство в народ считалось делом важным и благородным. В любой стране люди из высшего общества стремились поделиться своими знаниями с теми, кто имел в них недостаток, открывая им имена выдающихся личностей: поэтов, художников, композиторов и приобщая к их замечательным творениям. Великий композитор-романтик Р. Шуман считал, что «проливать свет в глубины человеческого сердца – таково призвание художника!»^[54], или «Законы морали те же, что и законы искусства»^[55]. Возлагая на себя благие дела просветительской деятельности, интеллигенция того времени обогащала народ, не требуя за это никакого вознаграждения и обретая великую радость от осознания важности выполненного дела, и потому каждый, любящий искусство и творящий его, стремился рассказать о нём другим

Россия – великая просветительская держава, в которой образованные люди несли культуру в массы, возвышая их души и приобщая народ к её шедеврам. Великие русские музыканты, художники, писатели наполняли сердца простых людей светом искусства, наставляя на путь совершенствования и нравственности. В.Г. Белинский уже в своём юношеском сочинении «Рассуждение о воспитании» писал: «Человек, чтобы достигнуть возможного совершенства, должен просветить свою душу науками и возвысить оную теми благородными возвышенными впечатлениями, которые достигаются возвышенными искусствами»^[56]. Путешествуя с картинами по небольшим городам и посёлкам, читая стихи и прозу, русские просветители много сделали для духовного обогащения своего народа, вкладывая в это благое дело частичку своей души. Однако среди других видов искусства наиболее высокое место в душах людей во все времена занимала музыка.

Музыка – ярчайшее из искусств, к которому всегда стремился каждый человек. Ведь кто не любит петь свои любимые песни, танцевать с детства знакомые танцы или слушать родные мелодии, потому и тянулся к музыке издавна русский народ, как росу воспринимая каждый звук музыкального произведения. Великие композиторы А.П. Бородин, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский и другие несли людям свою музыку, не жалея сил для их образования и просвещения.

В наше время, в век высоких технологий, проблема просвещения вроде бы не должна подниматься вообще. Ничего нет проще: приобщиться к лучшим музыкальным образцам при помощи телевидения или интернета, посмотреть любой фильм, оперу, балет, не выходя из дома, но современная молодёжь почему-то не богатеет духовно, но лишь становится беднее и мелочнее. Не замечая прекрасного, наши дети часто проходят мимо искусства, оставаясь пустыми и бесчувственными. Верны слова великого французского композитора Артура Онегера: «Сколько школьников и студентов привыкли решать задачи под звуки радиомузыки? Они так привыкают к этому, что воспринимают музыку, как некий звуковой фон, которого не замечают, как не замечают рисунок обоев на стене»^[57].

В XX веке люди стали увлекаться искусством весьма низкопробного характера. Шоу-бизнес захватил нас в свои сети, и мы порой забываем о высокой культуре, классической и современной серьёзной музыке, меняя её на блестящую мишуру эстрады. Упрекая в этом наших современников, можно услышать, что серьёзная современная музыка слишком сложна, что она непонятна, и неинтересна. С этим нельзя не согласиться.

Музыка XX века действительно многолика и сложна. Она разнообразна и многопланова. XX век – век поисков новых средств выразительности, новых стилей, новых жанров и форм, но несмотря на это композиторы XX века создавали такие шедевры, которые будут радовать многие поколения. Приобщаясь к этим шедеврам, наша молодёжь могла бы стать эстетически воспитанной и высоконравственной частью общества.

Итак, какие проблемы в наше время встанут на пути современного педагога-просветителя? Важно ли заниматься просветительской деятельностью учителю общеобразовательной школы? Какое место занимает музыка XX века в школьных программах, и главное – в душах слушателей-школьников? Вот те вопросы, на которые попытаемся найти ответ в данном исследовании.

Общеобразовательная школа – важнейший этап в жизни каждого современного человека. Нет теперь никого, кто не прошёл бы эту школу жизни и не вынес из неё те лучшие знания, которыми учителя наделяли каждого с первого до последнего школьного урока.

Изучая историю, литературу и другие науки, мы формируем тот стержень, тот фундамент, на котором держится вся наша дальнейшая жизнь, и опыт школьного учителя, переданный ученику, как сокровище, сберегает его от будущих ошибок и падений, поддерживая в минуты противоречий и невзгод.

Но каково место искусства в школе, и особенно музыки, которая воспитывает духовность, высокие моральные качества, возвышает чувства человека и поднимает их ввысь от земли к небу. Профессор В.В. Медушевский считает: «Задача школьного образования: дать детям возможность услышать сущностное содержание серьёзной музыки, решительно отличное от воинствующей бездуховности эстрады, сформировать их музыкальный слух, как орган поиска небывалой красоты, вернуть их сердца культуре, традиции, отвратить от пошлости поп-культуры… Очень важно адекватно слышать высоту и красоту музыки, благодаря чему она может в руках духовно чуткого исполнителя и педагога быть важным средством воспитания»^[58]. Нельзя не согласиться с этими доводами, ведь педагог-музыкант закладывает самые важные качества души ребёнка именно в общеобразовательной школе, и потому так важно научить детей слушать и понимать такую музыку, которая обогатит их души, а не сделает ещё беднее.

Ставя во главу угла музыку, выдающийся педагог и композитор Д.Б. Кабалевский ещё в 1980-е годы стремился найти «такую педагогическую концепцию, которая исходила бы из музыки и на музыку опиралась, которая естественно и органично связала бы музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные занятия музыкой так же естественно связала бы с реальной жизнью»^[59]. Концепция Д.Б. Кабалевского верна, однако теперь редко встретишь учителя музыки, по ней работающего. Программа считается несовершенной и устаревшей, но от принципов Д.Б. Кабалевского никто не отказывался. С опорой на них были созданы новые программы по предмету «музыка», а также и сама программа Д.Б. Кабалевского изменена и обновлена. Она не потеряла своей ценности, а принципы педагога-композитора в современном образовании не утратили своей актуальности.

Канул в Лету ХХ век. Знают ли и любят ли музыку этого прошлого века современные школьники? Анализ рекомендованных для уроков музыки программ показал, что в содержание каждой из них входят десятки сочинений. Но интересна ли учащимся эта музыка? Чтобы ответить на эти и другие вопросы был проведён эксперимент.

Перед экспериментом, проходившим в двух средних общеобразовательных школах города Курска – № 33 и № 45 в виде анкетирования и музыкальной викторины, ставилась как основная цель выявления знаний о композиторах, живших в XX веке, и о созданной ими музыке. Задействовано было 129 школьников 5–8 классов, всего семь классов. Обе школы располагаются в рабочем районе города, который называется «Волокно». Это – окраина города. Музыка в этих школах ведется по программе В.В. Алеева. В школе № 33 в начальных классах уроки проводились по программе Е.Д. Критской.

В результате опытной работы оказалось, что школьники 5–8 классов, которым были предложены вопросы анкеты, музыку XX века, которой в программах не так уж мало, знают явно недостаточно: единицы имен и названий сочинений. Однако в данной статье обратим внимание лишь на один ракурс проведенной анкеты – на высказывания школьников о музыке и осознание ими ее значения.

Что же понимают ребята под словом «музыка»? Ответы на этот вопрос у детей настолько необычны и интересны, что об этом нельзя не сказать, особенно когда мы говорим о музыкальном просвещении. Приведём самые интересные мысли учащихся.

Школьники считают музыку чем-то возвышенным. Некоторые учащиеся, рассуждая о музыке, говорят очень поэтичные и красивые слова: «Музыка – воплощение человеческой души в звуках, которые композитор создаёт, чтобы пробудить определённые чувства в душе слушателя», – Н. Коняева, 6 «А» класс 45 школы, или «Музыка – поэзия искусства», – Е. Каткова, тот же 6 «А» класс. Их одноклассница К. Кравченко связывает музыку и жизнь: «Музыка – это моя жизнь. Я живу музыкой. Без музыки я не могу прожить и дня. Музыка – это всё, что меня окружает», учащаяся 8 «А» класса той же школы также говорит о связи музыки и жизни: «Музыка – душевная мелодия о жизни»; С. Звягинцев, 7 «А» класс 33 школы написал: «Музыка каждый раз нова и необычна, и вызывает у меня разные эмоции. Музыка оставляет значительный след в душе человека». А. Лавренов, тот же 7 «А»: «Это жизнь, в которой все мы живём». А. Воропаева, 5 «Г» класс 45 школы: «Музыка – это искусство, творчество», В. Клевцов, тот же класс: «Музыка это звуки, которые пробуждают чувство, ласку и доброту».

Другие школьники видят в музыке расслабление и помощь. О. Пилипенко, 7 «А» класс школа 33: «Музыка – это то, что можно послушать и насладиться», Д. Надеина, тот же класс: «Музыка – это то, что нас расслабляет, придаёт новые силы в течение дня». Д. Чемеркин, 5 «Г» класс 45 школы: «Это очень классно, энергично, настроено, просто слов нет».

Анализируя вышеприведенные выражения, мы видим, что в них проявляется чистота детских душ, их открытость и искренность, их готовность идти рука об руку с хорошей музыкой. В подтверждение этих слов приведём несколько мыслей, высказанных школьниками по поводу урока музыки, который для всех испытуемых детей однозначно приносит радость, но каждый учащийся радуется по-разному.

Большинство школьников считают урок музыки весёлым развлечением: «Отдых, расслабление», – М. Халеев, 8 «А» 45 школы, «Урок музыки значит весёлое расслабление, позитивное настроение», – Д. Мазурова, тот же 8 «А», «Отдых развлечение, возможность сделать домашнее задание другого урока», – А. Букреев, 7 «А» 33 школы, «Это урок, где можно расслабиться, и просто петь. Урок музыки поднимает настроение», – Л. Овчинникова, 8 «А» класс 45 школы.

Однако многие школьники видят удовольствие не просто в весёлом времяпрепровождении, но и в получении радости иного рода, а также новых знаний: «Урок музыки для меня значит познать что-то новое, выучить новые песни, послушать классику русской музыки и не только», – А. Сороколетова, 8 «А» класс школы № 45; А. Воропаева из 5 «Г» той же школы считает что: «Урок музыки важен тем, что у нас будет творчество, и, может, когда-нибудь станем музыкантами».

Некоторые учащиеся 33 школы, так же как и в школе № 45 писали, что, могут подумать, и узнать что-то новое слушая классику: «Этот урок помогает нам узнавать много известных великих композиторов», – В. Родионов 7 «А», «Урок музыки придаёт спокойствие, когда слушаешь классику», – Д. Надеина 7 «А», а школьница В. Заживихина из 6 «А» класса 45 школы высказалась просто как будущий учитель, что урок музыки это «эстетическое образование и просвещение».

После таких слов хочется добавить, что если бы все взрослые и дети так думали, как эта девочка, наш жестокий мир стал бы намного краше, и тогда не только на уроке, но и в жизни мы были бы искреннее, потому что музыка действительно просвещает наши души светом радости и любви.

РОЛЬ МУЗЫКАЛЬНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ РАБОТЫ
В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ
ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

В.А. Лаптева
Курский государственный университет

Вопросы музыкального сопровождения общего – не специального музыкального – образования современного человека находятся в поле нашего зрения на протяжении последнего десятилетия^[60].

Музыкальное сопровождение процесса образования рассматривается в проводимом исследовании как система методических мероприятий, средств, приемов организации учебно-воспитательной деятельности, позволяющих включить музыку в разнообразные учебные занятия в различных качествах: как фактор создания положительного настроя на обучение, элемент организации учебного занятия, средство осуществления учебно-воспитательной деятельности, учебный материал, разнообразные «немузыкальные» элементы звуковой среды (звуки природы, социума и др.). Этот список может быть продолжен, расширен и уточнен в соответствии с традициями конкретного образовательного учреждения, возрастными и индивидуальными особенностями учеников и воспитанников, методическими взглядами педагога, разнообразными особенностями организации образовательного процесса.

Одним из ведущих показателей качества музыкального сопровождения учебно-воспитательного процесса, непосредственно в практической педагогической деятельности, является формирование музыкально-педагогической компетентности учителя, воспитателя. Если для педагога-музыканта это качество уже традиционно является необходимой характеристикой его профессиональной компетентности, то для педагога-«немузыканта» музыкальное образование, музыкальная просвещенность, музыкальная компетентность считаются возможными, желательными, но необязательными составляющими их профессионального портрета. Эта тенденция сложилась на протяжении последнего столетия, когда приобщенность к музыке, с точки зрения массового сознания, перестала быть:

• необходимой духовной потребностью, проявлявшейся в Православной молитве;
• «хорошим тоном», свойственным дворянскому сословию, к которому тяготело и купечество;
• средством общения – как это было ранее в крестьянской среде.

Потребность же в утолении «духовной жажды» в процессе общения со всеми видами искусства, в частности с музыкой, перешла в разряд предметов для «общего развития», значимость которого, конечно, никто не отрицает. Но что такое – это самое «общее развитие»: все и… ничего, ведь приоритеты современного человека зачастую находятся на стороне тех видов деятельности, в результатах которых видится конкретный практический смысл. А общению с музыкой отдается «свободное» время, которого попросту не бывает.

Проблема видится в том, что человек, даже ощущая «духовную жажду», перестал ее осознавать, не понимая, отчего так часто ему не хватает чего-то очень важного, но неуловимого для мысли и непривычного для неискушенного чувства. Современный педагог тоже член нашего общества, воспитанный и взращенный тем же социумом, что и все другие его представители. Но вот его миссия в этом обществе совершенно особенная, и потому ему просто необходимо научиться испытывать «духовную жажду», которая, по всей вероятности, должна быть не только личностной характеристикой педагога, но и профессиональной. Речь идет о музыкально-педагогической компетентности, которая не может сформироваться одними лишь рациональными способами бытования и в социуме, и в системе образования.

Исследования приводят к выводу о том, что у ребенка «духовная

жажда» возникает достаточно легко, но при условии, если к этому располагает среда, в которой он растет. По мысли известного в 90-е годы XX в. педагога-новатора В.Ф. Шаталова, «если огурцы опустить в рассол, через некоторое время все они без всяких нотаций станут солеными»^[61]. Взрослый же человек должен быть организатором такой среды, но для этого ему, в первую очередь, необходимо воспитать себя, иначе все «беседы о прекрасном» становятся лишь формальностью и точно так же воспринимаются ребенком.

Включение музыки, музыкальных и других звуковых средств, в самых разнообразных их проявлениях, в учебно-воспитательный процесс уже само по себе делает его привлекательным для ученика и потому может не только создать положительную мотивацию к обучению, но и стать средством приобщения к музыкальным традициям образования и культуры. Однако сама музыка, встреча с которой состоится на уроке, занятии, привносится педагогом и потому, ставя перед собой эту задачу, он должен, прежде всего, задуматься о собственной музыкально-педагогической компетентности и постоянно ее совершенствовать.

С учетом подходов и определений профессиональной компетентности как предмета изучения акмеологии (А. А. Деркач^[62] ), а также педагогической компетентности (А.К. Маркова^[63] и др.) было определено понятие «музыкально-педагогическая компетентность» в аспекте музыкального сопровождения общего образования. Это единство теоретической и практической готовности и способности к организации и осуществлению музыкального сопровождения общего образования педагогом-«немузыкантом», включающее следующие умения: свободно ориентироваться в системе средств, форм и методов музыкального сопровождения; оперировать составляющими учебно-воспитательной деятельности, осуществляющейся в условиях музыкального сопровождения; вводить в учебный процесс новые способы музыкального сопровождения. Музыкально-педагогическая компетентность является средством профессионального и личностного самовыражения педагога, имея в своей основе исторические предпосылки и подразумевая динамику развития этого профессионального качества.

Поэтому одним из важнейших факторов успешного осуществления музыкального сопровождения процесса образования является организация музыкально-просветительской работы, которая должна быть двоякой по своей сути. С одной стороны, речь идет о музыкальном просвещении подрастающего поколения, в массе своей имеющего в настоящее время весьма смутное представление о том, что это такое. С другой стороны, необходимым является музыкальное просвещение педагогов-«немузыкантов», ведь именно уровень их музыкальной культуры и музыкальной компетентности определяет особенности образовательной среды, эмоционального климата всей учебно-воспитательной работы. Учитель может принести своим ученикам лишь то, что имеет сам, и приобщить к музыкальной культуре лишь настолько, насколько он сам к ней приобщен.

В настоящее время в рамках нашего исследования проводится анкетирование студентов «немузыкальных» педагогических специальностей КГУ и слушателей курсов повышения квалификации Курского института непрерывного профессионального образования, посвященное оценке степени их приобщенности к музыке. Данная часть исследования еще не завершена, но полученные на сегодняшний день результаты позволяют сделать вывод о том, что большинство респондентов готовы «приобщаться» к музыкальным традициям, но при условии, если их «включат» в этот процесс другие:

• если они сами будут выступать на сцене для знакомой публики (например, на студенческом вечере) или это будут делать их друзья, соученики, педагоги и другие значимые или знакомые люди;
• если их организуют для приобщения к музыке – слушания, просмотра и т. д. (построят и отведут), сообщив о том, что это для них, по каким-то причинам, обязательно.

Есть и те, кто готов заниматься собственным музыкальным просвещением, – их меньшинство, но и они жалуются на нехватку времени или недостаточную информированность об этих событиях. И лишь единицы сообщают, что регулярно ходят на разные концерты и это для них дело естественное.

Последние сознательно или бессознательно стремятся к развитию собственной индивидуальности, но большинство, как и в былые годы, предпочитает ходить строем и «быть как все», делать «то, что надо» в соответствии с внешними установками. Эта особенность большинства и может быть положена в основу организации процесса массового музыкального просвещения. Наверное, именно она послужила возникновению и развитию традиции хорового пения, которое во все времена носило объединяющий характер. «Шествие с песней – вот средство обрести полную несмятенность души, наилучшее из всех, изобретенных человечеством за его долгую историю»^[64] – пишет современный философ А.В. Перцев. В этом процессе массы объединяет музыка. Но, как отмечает тот же автор, «вольный интеллектуал не любит ходить строем и не любит петь хором»^[65]. Это и не удивительно, ведь масса легко может подавить индивидуальность, которая, в свою очередь, стремится себя сохранить. Видимо, именно поэтому в XX веке – в годы советской власти – хоровое пение процветало.

Но не будем во всем винить время, ведь традиция хорового пения, безусловно, имеет гораздо более глубокие корни, в том числе и религиозные. Православные церковные песнопения – это тоже пение хоровое. Древние богословы говорили, что музыка – это язык ангелов, наверное, поэтому молитва произносится именно на этом языке. Общая молитва – песнопения верующих – в Храме вместе с церковным хором, в который вливаются голоса всех прихожан, является возможностью объединения в общении с Богом, в то время как индивидуальная молитва не всегда достигает этой цели.

Если вернуться еще на несколько столетий назад, к традициям наших первобытных предков, то все ритуалы, настраивающие людей на определенное дело, – сбор урожая, охота, рождение и воспитание детей и т. д. – носили форму совместного пения и общего танца, в котором ритм и звук создавали ту волну, которая несла к цели.

Таким образом, совместное приобщение к музыкальным традициям имеет весьма глубокие исторические корни и потому не может не являться элементом современного массового сознания.

Однако уже достаточно давно появилась и начала развиваться и другая традиция. В XVIII–XIX вв. происходило постепенное признание самостоятельности музыки, ее свободы от прикладных задач, которые она решала изначально. Появилась «автономная» музыка, которая существует «ради слушания»^[66]. Вероятно, благодаря этому человек и получил возможность выбирать, а следовательно – развивать свою индивидуальность. Но далеко не каждому подходит развитие в этом направлении и раньше, и теперь.

С одной стороны, грустно сознавать, что феномен толпы довлеет над индивидуальностью, а с другой – если традиция хождения строем и пения хором так крепка, значит, именно она может стать опорой для музыкального просвещения современного человека (но попытки развития индивидуальности также не будем сбрасывать со счетов).

Музыкальное сопровождение «немузыкальных» занятий, на наш взгляд, – один из весьма органичных способов массового приобщения к музыкальным традициям. «Генетическая предрасположенность» к деятельности такого рода у современного человека, несомненно, должна быть, поскольку музыкальные традиции всегда транслировались на систему образования.

Таким образом, музыкальное сопровождение общего – не специального музыкального образования – должно осуществляться во взаимосвязи с музыкально-просветительской работой. Именно такое сочетания методических приемов должно стать залогом успешного возвращения человеку чудесного и удивительно естественного мира звуков и становления гармоничных отношений с этим миром.

ВНЕКЛАССНАЯ МУЗЫКАЛЬНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ РАБОТА
В УСЛОВИЯХ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ

Е.Е. Рудзик
Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла № 46, Курск

Ни одна из форм музыкального образования, взятая в отдельности, не может обеспечить полноценного музыкального развития детей, и только их система способна к этому.

М.И. Ройтерштейн

Основной задачей современной музыкальной педагогики является воспитание нравственно-духовной личности, которая способна познавать мир музыкальной культуры и воспринимать этот мир во всем его разнообразии и противоречивости, а также быть готовой влиться в широкое культурное пространство и оставить там свой след.

Внеклассная работа по любому из школьных предметов, в том числе и по музыке, должна преследовать наравне с уроком одну и ту же цель – служить углублению и развитию интереса к предмету, формировать культуру личности. Но мы наблюдаем другую ситуацию: в большинстве своем в общеобразовательных учреждениях внеклассные музыкальные мероприятия носят эпизодический характер, они разрознены, не связаны между собой единой целью. Можно ли считать это полноценной музыкально-воспитательной работой?

Часто такие музыкальные мероприятия, служащие «материалом для эффективного отчета» администрации школы, приводят к обратным результатам: уродуют и деформируют слух детей, их музыкальный вкус, укрепляют в детях вредный предрассудок, что музыка – это «гарнир» жизни, «развлекаловка». Учитель музыки (педагог дополнительного образования) играет в них второстепенную роль, роль музыкального работника «на побегушках».

Итак, существующая практика внеклассной музыкальной работы страдает следующими недостатками:

- все внеклассные музыкальные мероприятия оторваны от урока музыки, не связаны между собой, не имеют продолжения;

- делая внеклассную музыкальную работу ареной соревнования и оценочным показателем деятельности школы, мы неизбежно привносим в нее формализм: существующие формы внеклассной работы мы навязываем детям.

Актуальность данной проблемы вытекает из понимания музыкально-эстетического воспитания как основополагающего фактора в системе формирования ценностных ориентиров школьника на различных этапах его становления как личности. Музыка, обладающая огромной силой воздействия, предстает как мощное средство воспитания.

С этой целью в МОУ «Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла № 46» Курска уже в течение нескольких лет разрабатывается и реализуется годовой план внеклассной работы музыкального отделения художественно-эстетического цикла, ориентированный на широкий охват музыкально-просветительской деятельностью школьников различных возрастов в тесном сотрудничестве с учреждениями культуры и искусства города и области, учреждениями профессионального образования художественно-эстетической направленности.

Система общего музыкального образования включает в себя наряду с обязательными уроками музыки разнообразные формы внеклассной работы с учащимися, основанные на принципе добровольности. Задача заключается в том, чтобы школа предоставила каждому ребенку возможность реализовать свои музыкальные интересы, потребности, влечения в той или иной области музыкального искусства.

Наиболее полно внеклассная музыкальная работа организована в учреждениях общеобразовательного типа с художественно-эстетической (музыкально-эстетической) направленностью. Для таких школ характерны ярко выраженная музыкально-эстетическая доминанта, создание насыщенной музыкально-эстетической среды. Такого рода учреждением является и наша общеобразовательная школа.

В рамках внеклассных занятий здесь существуют так называемые стабильные формы внеклассной музыкальной работы:

- хоровой коллектив 1–5 классов «До-ми-солька»;

- хоровой коллектив 6–11 классов «Звуки музыки»;

- разновозрастный фольклорный ансамбль «Соловушка»;

- различные по количественному и возрастному признаку вокальные ансамбли (дуэты, трио);

- музыкальный театр – отдельное направление деятельности театрального коллектива «Калейдоскоп».

Все эти формы отличает достаточно устойчивый контингент занимающихся в них детей, которые сами или по рекомендации родителей или педагогов выбрали для себя наиболее привлекательный вид музыкальной деятельности. Такого рода формы музыкальных занятий системны по своему содержанию, они строятся по определенной учебной программе, рассчитанной на несколько лет обучения.

К другим формам внеклассной музыкальной работы относятся массовые музыкально-просветительские формы, реализуемые на базе общеобразовательного учреждения. Их главное отличие от стабильных форм внеклассной музыкальной работы заключается в том, что они ориентированы на всех без исключения детей. Эти формы работы в школе имеют две разновидности:

- регулярные (музыкальные игротеки в рамках Недели Музыки, школьные конкурсы исполнительского мастерства обучающихся музыкального отделения по различной тематике, музыкально-фольклорный праздник «Радуга поколений», открытые творческие отчеты музыкального отделения);

- нерегулярные (лекции-концерты, музыкально-литературные композиции, музыкальные салоны, музыкальные игровые программы, караоке-холл, общешкольные конкурсы музыкальных талантов – «Фабрика звезд», «Две звезды», музыкальные вечера, видеопросмотры выступлений музыкантов-исполнителей и музыкальных коллективов и др.).

Цель этих, и других мероприятий – пробудить у обучающихся интерес к музыке и музыкальным занятиям, способствовать расширению их музыкального кругозора. Важное значение для результативности внеклассной музыкально-просветительской работы имеет совместная музыкальная деятельность учительского коллектива, детей и их родителей, которая проявляется в объединении в исполнительские коллективы, в создании музыкальных театров, в проведении лекций-концертов, музыкально-литературных композиций, в совместном посещении музыкальных спектаклей, концертов с их последующим обсуждением и т.д.

Говоря о формах внеклассной работы, нельзя не сказать о регулярно проходящих на различных уровнях музыкальных смотрах, конкурсах, фестивалях, благодаря которым дети получают возможность выступать на лучших сценах города. Подобные формы работы позволяют не только выявлять новые музыкальные таланты, но и распространять лучший музыкальный опыт организации внеклассной музыкальной работы.

Одним из основных средств массового приобщения школьников к музыкальному искусству являются хоровые занятия. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие неразрывно взаимосвязаны, начиная с самых младших классов. Поэтому в целях сохранения преемственности музыкально-певческого развития школьников на базе общеобразовательного учреждения функционируют два хоровых коллектива – младших и старших классов. Участие в хоровом пении как совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма школьников, обусловленного типичными недостатками, присущими организации взаимоотношений ученика и коллектива. Коллективность музыкального действия, совместность индивидуальных музыкально-эстетических переживаний, ответственность каждого за общее дело – все эти качества присущи хоровому пению как виду музыкально-исполнительской деятельности.

Занимаясь по специальной (адаптированной для общеобразовательной школы) программе, руководитель хора получает возможность формировать настоящих помощников из числа лучших участников хора. На личном опыте приходилось наблюдать, как учащиеся-активисты в довольно короткие сроки подтягивали музыкальное развитие отстающих от общего уровня коллектива. Совместно преодолевая трудности, участвуя в коллективном исполнении, вместе переживая красоту музыки, участники хора положительно влияют друг на друга, способствуя активности восприятия, творческому отношению к музыкальным занятиям.

В целом внеклассная музыкальная работа призвана осуществлять преемственность с уроками музыки, объединяясь с ними, прежде всего, целью, ведущими задачами и принципами музыкального образования. Эта работа представляет собой открытую систему, чутко реагирующую на музыкальную жизнь страны и мира в целом, на внутришкольные события, на музыкальные интересы и потребности детей разного школьного возраста.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОСВЕЩЕНИЕ БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ
НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ

Н.К. Курмеева
Оренбургский педагогический колледж № 1 им. Н.К. Калугина

«Искусство музыки глубоко органично, музыка не только едина сама по себе, но и крепко связана с самой жизнью. Посредством звуков и ритмов выражаются бесконечно богатые и разнообразные оттенки наших чувств. Музыка теснейшим образом переплетена с сокровенными ритмами, составляющими биение пульса человеческой жизни. Жизни, аккумулировавшей эмоциональный опыт, мысль и культуру многих веков; жизни, которая простирается в будущее. Музыка, ритм – часть существования каждого из нас, часть жизни Вселенной»^[67], – эти слова Леопольда Стоковского снова и снова заставляют нас задуматься о том, что человек и музыка неразрывны, о том, что музыка мощно воздействует на человека своей интеллектуальной, эмоциональной и духовной природой. Такие возможности музыкального искусства необходимо использовать для формирования и развития этических принципов и идеалов личности, художественного образования, способствующего раскрытию творческого потенциала детей и юношества. Музыкальное просвещение как одна из форм приобщения будущих учителей начальных классов к искусству оказывает сильнейшее воздействие на становление личности.

Рассмотрим понятие «просвещение», которое трактуется как информирование, передача знаний^[68]. А также как разновидность образовательной деятельности, рассчитанная на большую, обычно не расчленённую на устойчивые учебные группы, как-либо официально не зарегистрированную и неоформленную аудиторию. Основная задача – широкое распространение знаний и иных достижений культуры, способствующих правильному пониманию жизни в целом или отдельных её сторон. Названная задача выполняется через лекции, проповеди, беседы, диспуты, выступления в средствах массовой информации, разного рода популярные издания^[69].

Под музыкальным просвещением, по мнению В.И. Адищева, понимается специально организованная деятельность по введению детей в мир музыки через устройство для них концертов мастеров искусств, посещение оперных и балетных спектаклей, симфонических и камерных концертов^[70].

Л.В. Школяр выделяет во внеурочной деятельности четыре направления, одно из которых так и называет – «Музыкальное просвещение». Это очень широкое «поле деятельности», способствующее развитию музыкального кругозора, когда тематика музыкальных произведений (содержание искусства в целом) становится основой содержательного духовного общения взрослых и детей. Самое главное в данном направлении деятельности то, что само музыкальное общение становится как бы ядром выхода на самые масштабные понятия освоения детьми мира – мироощущение, миропонимание, мировоззрение. Здесь каждая встреча с искусством и его творцами обязательно становится поводом для разговора о смысле жизни, о нравственности. Основными формами просветительской работы являются: детские ассамблеи искусств, клубы по интересам, музыкально-литературные гостиные^[71].

Полагаем, что оба автора правы, и мы в своей работе используем те формы, которые предлагают и тот, и другой. В стенах педагогического колледжа закладываются основы мастерства будущего учителя начальных классов, формируются его личностные качества, необходимые для дальнейшей работы. Особое значение в это время приобретает процесс профессиональной подготовки будущего творца человеческих душ, нравственная и эстетическая направленность его личности, стремление воспитать своих учеников на подлинных культурных ценностях человечества и национальных традициях. Совершенствуя формы работы по эстетическому воспитанию студентов на аудиторных занятиях, преподаватели колледжа используют для этого и различные формы внеаудиторной деятельности. Наиболее эффективными оказались музыкальный лекторий и музыкально-литературная гостиная.

Тематика музыкального лектория самая разнообразная. Многие лекции готовятся к знаменательным датам, знакомя студентов с творчеством композиторов разных эпох и стилей. Большой интерес вызвали лекции «Солнечный гений Моцарта», «Композитор–романтик Ф. Шуберт», «Печаль моя светла…» (о творчестве М.Л. Таривердиева), «Сказка в музыке Э. Грига», «Испанская тема в творчестве М.И. Глинки», «Жизнь Бетховена» и другие. Студенты открывали для себя некоторые незнакомые грани жизни и творчества композиторов, их идеалы и ценности, находили новые смыслы в известных произведениях. Высокое искусство музыки очищает души и сердца, одухотворяет и просветляет. Преображались лица юных слушателей, они сопереживали Бетховену и Шуберту, Моцарту и Шопену, уносились мысленно в испанские города, скалы и фьорды Норвегии, вслушивались в стилевые и жанровые особенности произведений. Музыкальный материал всегда включал в себя как знакомые произведения, так и не очень популярные, что расширяло музыкальный кругозор студентов.

Большим подспорьем в настоящее время являются мультимедийные технологии, с помощью которых восприятие становится глубже и устойчивее. Презентации, подготовленные к лекции, дают представление об облике композитора, городах и странах, где тот жил или бывал, включают видеофрагменты из документальных и художественных фильмов. С большим интересом студенты смотрели фрагменты из фильма «Амадей» Милоша Формана, документальные кадры передачи о М.И. Глинке, отрывки из «Библейских сюжетов», посвящённых Бетховену и т.д. К лекции подготавливалась и небольшая выставка книг и альбомов о композиторе из фондов колледжной библиотеки. Иногда кураторы групп просили студентов подготовить лекцию по определённой теме.

Музыкально-литературные гостиные объединяют разные виды искусства – музыку и литературу (как прозу, так и поэзию), изобразительное искусство, являясь одной из форм музыкального просвещения. Они способствуют развитию музыкального кругозора, когда тематика музыкальных произведений становится основой содержательного духовно-нравственного общения. Каждая встреча с искусством обязательно становится поводом для разговора о смысле жизни, нравственности.

Высокие цели таких гостиных должны достигаться высоким уровнем организации, продуманности репертуара, сценария в целом, отличной подготовкой всех участников и эстетикой оформления аудитории для создания определенной атмосферы.

Уже более десяти лет музыкальные и музыкально-литературные гостиные как специфическая форма внеклассной работы проводятся в Оренбургском педагогическом колледже № 1 им. Н.К. Калугина. Сценарии всегда разрабатываются совместно преподавателями и студентами. Для составления сценария привлекаются поэтические и прозаические тексты, высказывания знаменитых людей, живописные произведения. Стихотворения русских и зарубежных поэтов студенты всегда читают наизусть, что помогает глубже проникнуться художественным замыслом автора. Большая работа проводится педагогами на репетициях: необходимо добиться выразительности исполнения, а значит, поработать над интонацией, логикой развития мысли, смыслом, а порой даже над правильностью ударения в словах. Но когда студент почувствует этот текст «своим», то он сможет заставить волноваться и слушателей. Некоторые студенты раскрывают в себе способности выразительного исполнения стихотворений, что позже используется ими на практике в школе, оздоровительном лагере и в дальнейшей работе.

Разнообразие тематики музыкально-литературных гостиных дополняет музыкальный лекторий и обычно не повторяет его темы: «Здравствуй, музыка!», «Весенние голоса», «На рубеже стилей и жанров», «Мелодии любви», «От классики к современности». И опять – творчество композиторов: «Николай Андреевич Римский-Корсаков. Композитор. Учёный. Сказочник», «Ты – моя мелодия» (к 80-летию А.Н. Пахмутовой), «Сто фантазий в голове. Песни С.Я. Никитина на стихи Ю.П. Мориц».

Плодотворное сотрудничество осуществляется в совместной деятельности преподавателей музыки и литературы. Такие музыкально-литературные гостиные оставляют заметный след в жизни студентов, запоминаются надолго. Это «Голоса детских поэтов Оренбуржья», «Гимн человеку» (к 100-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича), «Удивительный Успенский», «Я обнимаю всех живых…» (к 85-летию Б.Ш. Окуджавы). Подготовка сценария заставляет поднять проблемы творчества человека, его устремления, тему упорного труда, нравственные посылы. Сложная музыка Д.Д. Шостаковича, воплощение в симфоническом, оперном творчестве нравственно-этических проблем, литературных произведений поднимало выступающих и слушателей до высоты их осознания, понимания эпохальных событий, трагедий стран, народов и отдельного человека.

Одна из последних музыкально-литературных гостиных, посвящённая творчеству Булата Окуджавы, взволновала слушателей буквально до слёз. Простые, искренние, глубоко человечные стихи и песни этого поэта не оставили равнодушными никого, многим захотелось прочитать и другие его стихи, послушать и другие песни. И опять здесь помогают средства информационных технологий: фрагменты концертов, оперных и балетных спектаклей дают возможность более глубоко прочувствовать талант композитора, увидеть известных современных исполнителей, виртуально побывать в концертном зале, оперном театре.

Музыкальное просвещение студентов педагогического колледжа этим не ограничивается. Концертные площадки города дают возможность познакомиться с различными исполнителями, музыкальными жанрами. Много лет мы посещаем концерты в Оренбургском государственном институте искусств, где будущие учителя могут увидеть и услышать звучание самых разных музыкальных инструментов, разнообразных составов инструментальных и вокальных коллективов. Особенно поражает, что это их ровесники так поют, так играют. Разнообразные концертные программы областной филармонии знакомят слушателей с исполнителями и коллективами мирового уровня, что становится буквально потрясением не только для неискушённого слушателя.

Студенты колледжа семь лет – весь срок обучения – посещали музыкальный лекторий при областной универсальной научной библиотеке имени Н.К. Крупской, который вела профессор Г.Г. Коломиец, подлинный энтузиаст своего дела. Этот лекторий способствовал развитию слушательской культуры, расширению музыкального кругозора, воспитывал художественный вкус, стимулировал воображение. Руководителем лектория отмечены внимание, заинтересованность студентов педагогического колледжа и понимание ими предмета лекций.

Каждая встреча с искусством, музыкой расширяет внутренние горизонты человека, даёт новое ощущение полноты жизни, раскрывает будущим учителям новые смыслы, идеи, ценности. Всё это постепенно выплавляется в новые качества личности и даёт результаты в практической деятельности студентов. Многие признаются, что начали понимать и слушать классическую музыку, самостоятельно посещать концерты и спектакли, начали смотреть телеканал «Культура», покупать записи шедевров музыкальной классики. Музыкальное просвещение студенческой молодёжи даёт свои результаты, становится необходимостью.

ОЦЕНКА КАЧЕСТВА КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СОВРЕМЕННОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ

М.А. Захарищева
Глазовский государственный педагогический институт им. В.Г. Короленко

С.Л. Карионова
ДШИ № 2, г. Глазов

Pages:     | 1 | 2 |

3

| 4 | 5 |   ...   | 11 |