В. А. Овсянников

СТАВРОПОЛЬ — ТОЛЬЯТТИ

Страницы истории

Часть II

ДЕЛА И ЛЮДИ

ТОЛЬЯТТИ 1999

БК (63.3 2Р-4 Сам-2 Тол) я 72 034

Художник Лариса Хафизова

Овсянников В. А.

034 Ставрополь — Тольятти. Страницы истории.

Часть II. Дела и люди. — Тольятти: п/п «Современ­ник»; 1999 — 400 с. ISBN 5-85234-100-2

Очерки и рассказы о жителях Ставрополя — Тольятти помогут читателям полнее и лучше понять дела и поступ­ки наших предков, оценить их деяния. Молодому поколе­нию эта книга поможет углубить знания школьного курса истории нашей Родины.

ISBN 5-85234-100-2 © Овсянников В. А., 1999

Дорогой читатель!

Новую для себя книгу всегда открываешь с волне­нием, что она принесет тебе радость встречи с новым или... разочарование. Это зависит от тематики книги и от автора тоже: знаком он тебе или нет. Эту книгу я открывал с любопытством — поскольку она посвя­щена истории нашего края, края, где мы живем. Лю­бопытство было и в том, что автор профессор исто­рии Овсянников Валентин Александрович мне хоро­шо знаком уже много лет, я слежу за его творчест­вом, радуюсь его успехам.

Новая книга Валентина Александровича Овсянни­кова является продолжением, второй частью широко известной в городе «Истории Ставрополя — Тольят­ти. Страницы истории», которая служит базовым по­собием школьникам города для изучения истории родного края.

Для нас, тольяттинцев, знание прошлого города, его славных традиций особенно важно. Город-то в ос­новном молодежный, в котором много приезжих. Многие наши горожане не имеют такого непосредст­венного жизненного опыта, который присущ людям старшего поколения. А без знания прошлого, без его понимания мы не можем по достоинству оценить на­стоящее.

История города, как в зеркале, отражает многие славные страницы прошлого нашей Родины. На стра­ницах этой истории мы встретим имена, которыми вполне заслуженно гордится наш народ. Некоторые из них у многих на слуху, другие — теряются в про­шлом. Это тоже привлекает. Впервые автор дает краткую историю культуры в нашем городе.

Несколько лет назад мы с Валентином Александ­ровичем обещали рассказать землякам о промыслах и ремеслах наших предков. В этой книге автор вы­полняет данное обещание. Мне вдвойне приятно, что проиллюстрировала страницы книги уважаемая мною художник Лариса Хафизова.

Дорогой читатель! Желаю Вам приятной встречи с этой книгой, в издании которой участвовала наша финансовая компания «Акции и инвестиции».

Ш. Н. Ахмеджанов,

генеральный директор

ГОРОДСКАЯ КУЛЬТУРА

В сложное и непростое время мы с вами живем. Дол­гие годы мы вполне обоснованно гордились теми огромны­ми сдвигами в области развития культуры. Вместе с тем за победными рапортами мы немало упустили и даже потеря­ли из-за административно-командных методов руководст­ва духовной сферой, «остаточного» принципа руководства культурой. В результате культурная жизнь усреднялась и обеднялась, теряла связи с духовным наследием прошлого и общемировыми традициями, резко снизились культур­ные запросы населения.

В этих условиях главная задача состоит в том, чтобы создать все условия для подъема культурной сферы, для всемерной активизации интеллектуального, духовного по­тенциала. Никакая демократизация и никакие экономиче­ские преобразования в обществе не приведут нас к успеху без прогресса в области культуры.

Важная роль в этом принадлежит истории культуры, без знания которой трудно рассчитывать на эффективность современной культурной политики, на коренное улучше­ние нравственного и эстетического воспитания людей, в конечном счете, на формирование патриотизма.

За свой многовековой путь развития русская культура накопила непреходящие духовные ценности, громадные идейно-художественные сокровища. В произведениях по­этов, художников, писателей, тесно связанных с творчест­вом народных масс, отразилась многообразная жизнь на­рода, его радости и горести, его освободительная борьба, его ратные подвиги и трудовые будни.

Значительное место в истории культуры XVIII века за­нимало творчество крепостных. Во второй половине века получают большое распространение крепостные театры. В Ставропольском уезде крепостные театры были в имении екатерининского бригадира Н. А. Дурасова (умер в 1818 г.) и в имении другого екатерининского бригадира Петра Пе­тровича Тургенева. Последний в 1809 году избирался предводителем ставропольского дворянства. Многое в ор­ганизации подобных театров было от тщеславия, от стремления следовать моде, Актеры, декораторы, костюмеры, музыканты в крепостных театрах состояли из крепостных крестьян. Но вместе с тем, надо признать, что все же кре­постные театры сыграли свою роль в развитии театраль­ной культуры и, в частности, способствовали выявлению множества актерских дарований.

Конечно, крепостные театры служили небольшому КРУГУ дворянства, а для широких народных масс были шумные, яркие ярмарочные представления, в которых пе­трушечный театр занимал центральное место, оставаясь, как и встарь, одним из наиболее любимых народных раз­влечений. Любимыми зрелищами и потехами горожан и сельских жителей были пляски дрессированных медведей, петушиные бои, игры и гулянья.

По мере обострения крепостнической системы происхо­дило постепенное отмирание крепостного театра и впослед­ствии общественно-культурная миссия театра проявилась в любительских самодеятельных театральных кружках.

У истоков самодеятельного театрального искусства в Ставрополе был врач кумысолечебницы Петров Павел Ва­сильевич, выпускник Казанского университета. Приехав на работу в Ставрополь, он собрал вокруг себя любителей театра. Первый спектакль, который поставил врач Петров в качестве режиссера, была пьеса Н. В. Гоголя «Женить­ба». Произошло это 10 июля 1886 года.

Ставропольчане тепло отозвались на рождение своего самодеятельного театра, и кружок вскоре поставил воде­виль «Муж, жена и друг дома». В этих первых спектаклях были заняты самодеятельные артисты: Никольский, Иль­инский, А. Воронцов, М. Воронцова, Шемановская. Через неделю (18 июля) они сыграли пьесу Тиханова «Через край».

После того, как врач Петров покинул Ставрополь, лю­бительский драматический кружок, лишившись своего признанного лидера и режиссера, не распался. Ядро сфор­мировалось крепкое.

В начале века предводителем ставропольского уездно­го дворянства был избран молодой Наумов Александр Ни­колаевич. При нем культурно-просветительная работа в городе резко шагнула вперед, в основном за счет массово­сти. В практику деятельности городской интеллигенции прочно пошли проводимые литературно-музыкальные ве­чера.

1I ер вый общегородской подобный вечер состоялся 4 января 1901 года; впоследствии вечера проводились ежене­дельно. Основываясь на газетном отчете, можно предста-ПИТ1, себе программу второго литературно-музыкального вечера, проходившего 21 января 1901 года.

Вечер состоял из двух отделений. В первом выступила Софья Иосифовна Сосновская, она сыграла на рояле «Со-

1вй» Алябьева, чтец-декламатор Волков прочитал рас-

ОММ А. Толстого «Василий Шабанов». А. К. Мясникова спела песню Леля из оперы Римского-Корсакова «Снегу­рочка». Ее меццо-сопрано, как всегда, доставило всем ог­ромное удовольствие.

Второе отделение открыл чтением отрывка из поэмы II. А. Некрасова «Мороз, Красный нос» господин Ершов. Господин Л-ков сыграл на скрипке «Вечернюю серенаду» Шуберта. Цена билетов на подобные литературно-музы­кальные вечера колебалась от 5 до 50 копеек.

Часто в подобных концертах участвовали и другие представители городской интеллигенции. Учитель Сима­ков читал рассказ «Забытый рудник» Немировича-Данчен­ко, другой учитель Осиповский выступал с чтением отрыв­ка из рассказа «Мальчик у Христа на елке» Ф. М. Досто­евского. Учитель Г. С. Москалев любил читать рассказы А. П. Чехова, в частности, его «Ваньку». Известно, что на этих вечерах представитель местной интеллигенции госпожа С. А. Иванова читала рассказ А. М. Горького «В степи». Госпожа Капустянская читала рассказ «Ста­рый звонарь» В. Г. Короленко. Всегда желанным для зрителя участником концерта был Ермилов, его пре­красный баритон нравился многим, а он любил испол­нять романс П. И. Чайковского на слова А. Толстого «Благословляю вас, леса». Иногда вместе с Сосновской принимал участие в концертах Трамболини, виртуозно игравший на мандолине ряд этюдов Листа и других из­вестных композиторов.

Музыкальные силы города окрепли настолько, что 27 июля 1909 года самодеятельные артисты поставили оперу П. И. Чайковского «Чародейка» — далеко не самое удач­ное произведение великого композитора, — но самодеятельных артистов привлекла эта реалистическая народно-бытовая трагедия. Зрители с большим интересом следили за разворачивающимся сюжетом из русского народного быта, за судьбой Настасьи.

Была в городе своеобразная музыкальная среда, в кото­рой находили отклики происходящие музыкальные собы­тия. В начале века служил акцизным чиновником некий Николай Осипович Цвилинев. «Среднего роста, тшедушный, сильно сутулый, с серым цветом лица, почти без всякой рас­тительности на нем, Николай Осипович был существом нео­бычайно желчным, раздражительным... Однако дома он пре­ображался, часами играл на виолончели, фисгармонии. Не было в городе музыкального концерта, на котором бы он ни присутствовал, строго следя за малейшей фальшивой нотой. Фальши в музыке, как и в жизни, он не терпел.

В городе много лет говорили о хорошем оркестре для курзала. В мае 1900 года владелец курзала Борисов А. С. поехал в Казань и привез оттуда оркестр, по воспоминани­ям ставропольчан, «более похожий на крыловский квар­тет». Однажды этот оркестр во время игры на танцах (ор­кестр располагался на хорах) устроил между собой такую потасовку, что доигрывать вечер пришлось под присмот­ром полицейского.

Конечно, подобная музыка никого не удовлетворяла. Весьма авторитетный в Ставрополе врач Иван Гаврилович Хлебников в заметках о 1904 годе писал: «Мы встречаем в Ставропольском курзале, гостеприимно приютившем го­родской клуб с полным буфетом горячительных и прохла­дительных напитков, имеющем танцевальный зал со сце­ной, ежегодно приглашающий недешевый оркестр (1.000 рублей) и гостеприимно распахивающий двери всякому, имеющему сезонный билет. Почти ежедневно с 7 часов ве­чера и до 1—2 часов ночи с открытием сезона до 1 авгус­та одни и те же избитые мотивы. Такая музыка через день собирает в залу молодежь для танцев. Правда, глухому Ставрополю в продолжении 9 месяцев, не слышавшему у себя дома и шарманщика и не имеющему помещения для устройства спектаклей и танцевальных вечеров, должна нравиться и такая кричащая музыка».

Лишь только в 1909 году с оркестром городу повезло. Городская Дума заключила договор с оркестром «духовой музыки» под руководством дирижера Смирнова Григория Леонидовича. Оркестр в составе 12 музыкантов был на­нят с оплатой за сезон 1.300 рублей. Более трех лет еже­годно этот оркестр в летнее время постоянно играл в Ста­врополе.

Одной из особенностей городской культуры в дорево­люционное время следует отметить активное участие в ней первых лиц города. Нередко в благотворительных концер­тах, проводимых в городе, с сольным пением выступал предводитель ставропольского дворянства, Почетный гражданин Ставрополя А. Н. Наумов. Еще учась в Москов­ском университете, он серьезно занимался пением, брал уроки у известных музыкантов.

Другой предводитель дворянства, сменивший на этом посту Наумова — Сергей Александрович Сосновский, сам не выступал в концертах, но его жена Софья Иосифовна была непременным участником почти каждого благотвори­тельного концерта. Более активному ее участию в концерт­ной деятельности мешало состояние ее здоровья. Жена председателя уездной Управы Тресвятского — Вера Ива­новна также была не только участницей подобных концер­тов, но всегда душой и организатором их.

Вообще следует заметить, что своих местных исполни­телей встречали тепло, может быть, потому, что свои? Или настолько плохи были заезжие гастролеры? Как-то раз в 1909 году группа молодежи устроила в курзале спектакль, сбор от которого предназначался в пользу «недостаточно» обеспеченных учениц женской гимназии. В рецензии на этот спектакль говорилось: «На публику, измученную раз­личными инвалидами сцены, подвизавшимися все лето на сцене курзала, этот спектакль произвел освежающее впе­чатление».

С постройкой неплохого концертного зала в дачном клубе в летнее время всегда в городе гастролировали пере­движные драматические и оперные труппы. К сожалению, пока мы мало о них знаем, известно, что летом 1904 года в городе два месяца продолжались гастроли украинской труппы под руководством режиссера Ф. Ф. Кириленко. Эта труппа ставила и драматические и музыкальные спек­такли. В частности, они показали ставропольчанам опе­ретты «Грешница», «Наталка-Полтавка», «Шельмено-денщик» и некоторые другие. Особенно горожанам полюби­лись артисты из этой труппы: Рашимова, Наронович, Че-ремных, Соколова и Лобаненко (двое последних были лю­бители из Самары).

Когда набирали труппу, в последний момент выясни­лось, что двое из труппы уже уехали с другой труппой, по­этому пришлось пополнить труппу любителями. И если с голосом было вроде бы неплохо, то совсем плохо было с де­корациями и костюмами. Некоторые оперетты ставились зачастую безо всякого аккомпанемента оркестра и даже рояля. Горько проводить параллели, но сейчас наоборот, музыкальный фон записан прекрасно, а вот голоса у пев­ца нет.

Гастролировал в Ставрополе Александр Петрович Ка-рагеоргиевич — известный тогда исполнитель русских на­родных песен. Конечно, заезжали в город и такие бродя­чие труппы, которых в большие города не пускали, по­скольку у них не было ни декораций, ни музыкального со­провождения. Да и среди актеров была только половина действующих лиц пьесы.

В середине 19 века провинцию обслуживали главным образом частные театральные труппы, т. е. антрепризы. Артистов нанимали на определенный срок или на опреде­ленные спектакли. Хозяин антрепризы — антрепренер — возил эту труппу по провинциальным городам, в Москве и Петербурге частным труппам не разрешали играть. Столи­цы обслуживались исключительно императорскими теат­рами.

«Королем» провинциальной антрепризы по праву счи­тался Петр Михайлович Медведев — личность весьма при­мечательней в театральной истории России. Он окончил Московское театральное училище, был режиссером, пре­красным актером, но прославился как организатор теат­рального дела.

Он любил актеров, заботился о них, но ни в коем слу­чае не позволял снижать планку художественного уровня. Его по праву можно назвать воспитателем и поставщиком талантов на главные российские сцены. В его антрепризе работали ведущие российские актеры: П. А. Стрепетова, М. Г. Савина, В.Н. Давыдов, К. А. Варламов, А. П. Лен­ский, М. И. Писарев и другие. В 1880 году Петр Михайлович привозил на гастроли в Ставрополь актеров Большого театра, которые испол­няли сцены из оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» и «Опричника» П. И. Чайковского. В 1887 году актеры старейшего российского драматического театра — про­славленной Александринки — показывали в Ставрополе спектакль «Завоеванное счастье» по пьесе немецкого ав­тора Э. Бауэрфельда. Это была комедия в 3-х действиях, переделанная с немецкого. В Санкт-Петербурге эта пьеса не пошла, было всего два представления: одно в 1874 го­ду, а второе — в 1886 году. Шумного успеха она не по­лучила и в Ставрополе, хотя рассчитывали на провинци­альность зрителя.

На следующий год группа драматических актеров из Нижнего Новгорода под руководством Д. К. Вельского по­казывала в городе сцены из разных спектаклей. В частно­сти, сцены из пьесы А. С. Суворина «Татьяна Репина». Это была комедия в 4-х действиях знаменитого петербургско­го писателя и книгоиздателя. К сожалению, ее только что готовили к постановке в Петербурге, а в отрывках ее по­казали в Ставрополе. Эта труппа показала и отрывок из исторической драмы Петра Николаевича Полевого «Пра­вительница Софья» и никому не известной пьесы Крылова «Пережитое горе».

В этих сценах были задействованы только две актрисы, известные российскому театралу: Журавлева Ю. И., в свое время начавшая играть в Москве в театре знаменитого Корша, а потом надолго застрявшая в Нижнем Новгороде. Выходила вместе с ней на сцену и известная многим акте­рам Малиновская 3. А. Известна она была тем, что держа­ла собственную антрепризу и с ней гастролировала в По­волжье. По отзывам современников, «...Малиновская, женщина умная, не лишенная вкуса, но очень практич­ная. Она умела гладко вести дело, ладила и с труппой и с публикой...». Но доля антрепренера была нелегкой, час­тенько и эта практичная женщина впадала в долги. Тогда она нанималась сама в какую-нибудь труппу и играла ве­дущие роли, так как прекрасно знала репертуар провинци­альных антреприз.

Между прочим, хороший антрепренер просто обязан был хорошо знать весь текст пьесы, ибо частенько приходилось самому играть за отсутствующего актера. Нередко актерский состав в антрепризе подбирался случайно, за мизерное жалованье. Поэтому в актерской среде было не­мало людей случайных, прибившихся к искусству в на­дежде на легкий успех и беззаботную жизнь, немало было и слабых, безвольных, бесталанных неудачников, навсегда отравленных закулисной атмосферой.

Артисты в своем большинстве текст роли не учили, по­скольку подчинялись маске своего амплуа, так чувствова­ли себя свободнее, а главная надежда была на суфлера. Не­которые актеры, исполнявшие комедийные роли в водеви­лях, видели свою задачу в том, чтобы обязательно вызвать смех у зрителей, поэтому в текст автора пьесы вносили столько чудовищной отсебятины, что терялся порой смысл пьесы. Не случайно такой знаток театра, как А. Н. Остро­вский, писал: «В провинции пьесы не повторяются, т. е. ставятся только один раз... Каждый день надо играть что-то новое или из старого то, что успели забыть и публика и артисты. Поэтому пьесы играют экспромтом, не уча ролей и без репетиций; сладят кое-как места, чтобы не путаться, и играют по суфлеру».

В большинстве антреприз оформление спектаклей бы­ло очень бедное, кое-какие универсальные декорации, ко­торые можно было использовать при самых разных поста­новках.

На следующий год в Ставрополь приехала с концертом драматическая труппа из Казани под руководством А. А. Орлова-Соколовского. Это был директор казанского отде­ления Русского музыкального общества, человек очень уважаемый в Казани как «ставящий искусство выше ком­мерческих расчетов». Он имел небольшую драматическую труппу, громадную оперную и, пригласив в нее «непомер­но большое количество оперных артистов», сразу «выка­зал себя вполне неумелым и непрактичным в ведении теа­трального дела». Сам он занимался оперой, а драматичес­кой группой руководил А. Н. Кремлев. Вместе с ними в Ставрополь приехали драматическая актриса Н. П. Аннен-кова-Бернар, комик-буфф Сашин, «безупречный в водеви­лях, но положительно слабый в серьезных комедиях» и А. А. Фадеев, занимавший амплуа резонера. В Казани дол­го помнили об этой печальной антрепризе «честного, идеально чистого артиста-человека, но, к глубокому сожале­нию, и несчастливца-неудачника», который был «совсем музыкант, а нисколько не хозяин», и «со здоровьем, надо­рванным непосильными трудами, удрученный массою дол­гов по театру, безвременно погибший» — он умер через пять лет после концерта в Ставрополе.

В 1890 году товарищество драматических актеров под управлением П. О. Солонина из Саратова дало в нашем городе несколько концертов, в том числе показали пьесу А. С. Грибоедова «Горе от ума». В этой пьесе выделялись артисты Волгина, М. В. Лентовский и Лентовская. В прак­тике гастролирующих групп существовала устойчивая тра­диция: на ведущие роли привозили своих звезд, но на вто­ростепенные роли — каких-нибудь любителей из студен­тов, а то и вообще набирали на месте. Вот в этом спектак­ле «премьером» был М. В. Лентовский.

Это был колоритнейший режиссер и актер. В историю русского театра он вошел, в первую очередь, как режис­сер. Он мог ставить и серьезную драму, и легкий водевиль, и народное представление. Он был большой выдумщик по части сценических трюков, причем масштабных. То раз­вернет на сцене «бой в Крыму, все в дыму», то затаплива­ет подземелье с сокровищами. Он сам держал антрепризу, но часто прогорал, так как слишком был занят творческой стороной дела и совершенно недостаточно — коммерчес­кой. В провинциальных газетах нередко можно было чи­тать его объявления: «Господа антрепренеры! В этом се­зоне я свободен. Если кто пожелает воспользоваться моим актерским трудом, я готов к услугам». Скорее всего, после очередного подобного объявления М. В. Лентовский и ока­зался на гастролях в Ставрополе.

Нередко привозили свои спектакли и театральные труппы из Самары. В начале века державший антрепри­зу в Самаре Николай Дмитриевич Кручинин (настоящая фамилия Тиллинг) нередко привозил своих питомцев. На профессиональной сцене он появился из любитель­ских спектаклей, играл в провинциальных театрах и держал антрепризу. По свидетельству Г. А. Шебуева, «дело Кручинина отличалось отсутствием настоящей культуры и производственной дисциплины, но в то же время он набирал в труппу сильных актеров, среди которых были Е. Н. Рощина-Инсарова, М. А. Саблина-Дольская, И. Жвирблис, А. И. Каширин, Л. К. Людвигов, А. А. Агарев.

Ставропольчанам они показывали пьесу М. Н. Бухарина «Измаил». Еще в 90-х годах, когда говорили о репертуаре, употребляли выражение «гвоздь сезона», вот к такому «гвоз­дю сезона» и относилась пьеса «Измаил». Критика высмеи­вала автора пьесы за то, что по ходу действия Суворов и По­темкин сами рассказывали со сцены про себя старые анекдо­ты. В этом и крылось решающее условие успеха: историчес­кие персонажи заимствованы одновременно и из официоз­ной историографии и из расхожих анекдотов. Автор пьесы Бухарин чуть ли не простодушно скрестил в своей несклад­ной мелодраме казенный патриотизм с пошлостью мещан­ского псевдофольклора и тем пробуждал бурю энтузиазма. По окончании спектакля из зала слышались выкрики «ура!» Но не надо забывать, что спектакль у нас шел после бездар­но проигранной русско-японской войны 1904 года и поднять патриотическое настроение пытались и таким способом.

Из Саратова к нам приезжали на гастроли и оперные труппы. В частности, в 1893 году гастролировала труппа под руководством Николая Владимировича Унковского — одного из известнейших российских певцов (драматичес­кий баритон). Он учился в Московской консерватории, а в Саратове организовал большую оперную студию из 70 ар­тистов. Сам он был артистом яркого драматического даро­вания. Превосходно владел голосом, особенно мощно зву­чащим в среднем регистре. По словам режиссера Н. Н. Бо­голюбова, «... в ту пору Унковский был одним из немно­гих певцов, которые в опере утверждали искусство драма­тической сцены». На концерте в Ставрополе он исполнял свои любимые партии: Евгения Онегина, Демона, Влади­мира из «Рогнеды», Петра из «Вражьей силы».

Вместе с Унковским в концерте принимал участие и Дмитрий Андреевич Усатов — прекрасный певец (лириче­ский тенор). Но к нам он приезжал уже после многолет­ней службы в Большом театре. Исполнял он русские ро­мансы и песни. Зарабатывал на хлеб участием в сборных труппах по русской провинции. Примерно же в это время он давал уроки пения Ф. И. Шаляпину. Н. В. Унковский приезжал к нам и позднее, когда в 1899 году он организовал «оперный плавучий театр Н. В. Унковского», останав­ливаясь практически на всех волжских пристанях.

С постройкой в городе в конце 19 века купцом Иваном Степановичем Борисовым здания курзала с приличной сценой число гастролирующих увеличилось, появилась возможность ставить не только отдельные концертные но­мера, а целые спектакли. В партере зрительного зала уста­новили 14 рядов по 12 стульев в каждом и в ложах было устроено 50 мест — всего 218 зрительских мест.

Установившиеся постоянные связи городских властей с музыкальными кругами Казани, Саратова, Самары позво­ляли практически ежегодно устраивать гастроли артистов из этих городов. Любопытный концерт в 1899 году привез­ли в город актеры Казанско-Саратовского общества опер­ных артистов. Они в этом году собирались впервые поста­вить «Садко», «Снегурочку», «Бориса Годунова». Концерт­ные номера готовящихся к постановке спектаклей привез в Ставрополь известный антрепренер М. М. Бородай. Его антреприза была, пожалуй, одной из лучших в русской провинции.

Приезжали с концертами и отдельные «звезды» рус­ской сцены. Так, в 1907 году в курзале был концерт со­листа Большого театра Богдановича. О его блистательном дебюте в партии Синодала на сцене Большого театра го­родские любители музыки знали. Лирический тенор Александра Владимировича был в самом расцвете своего дарования, и тем не менее он продолжал брать эпизоди­ческие уроки пения у Леонида Собинова. Любимыми пар­тиями Богдановича и которые он исполнял в Ставрополе были Берендей, Финн, Фауст, Лоэнгрин, Альфред. У зри­телей он оставил прекрасные впечатления. Уже при Со­ветской власти он одним из первых стал заслуженным артистом республики и более 30 лет прослужил в Боль­шом театре.

Успешно выступала перед ставропольчанами и солист­ка Мариинского театра Аделаида Юлиановна Больска (по мужу графиня Диенгейм-Брохоца). Ее отточенное в «Ла Скала» лирико-колоратурное сопрано звучало изумитель­но. Широко известный в оперном мире критик Э. Старк вспоминал о ней: «Ее голос... был отделан до предельного совершенства. Ее гаммы, трели, стаккато казались по своей свободе, легкости, чистоте и четкости настоящими пер­лами высокоразвитого вокального искусства. Все это стру­илось у нее каким-то каскадом жемчужных брызг, вызы­вая невольное восхищение».

Публике ее представляли весьма скромно: «солистка Его Величества». В ее выступлении всегда присутствовала партия Татьяны из «Евгения Онегина», Марфы — из «Цар­ской невесты» (эту партию она, кстати, первая исполняла в Мариинском театре). Любила она включать в репертуар и романсы русских композиторов, особенно П. И. Чайковско­го. Хорошо пела Рахманинова («Здесь хорошо», «У моего окна»), Гречанинова («Солнце праздник свой кончает»). Зрители убеждались, что дарование этой певицы не зря высоко ценили Н. А. Римский-Корсаков, С. И. Танеев, А. К. Глазунов.

Приезжали с гастрольными спектаклями не только от­дельные, пусть даже и прославленные исполнители, но и целые коллективы. Так, в 1912 году ставил в Ставрополе оперу Чайковского «Евгений Онегин» лучший в России частный оперный театр С. И. Зимина. Он всегда славился постановкой русских опер и грамотным режиссерским прочтением произведения. Наши земляки смогли в этом убедиться. Таким образом, еще в дореволюционное время в городе были заложены определенные театрально-музы­кальные традиции.

В первые годы Советской власти в городе стало замет­но массовое увлечение театром. Уже в ноябре 1918 года на заседании горисполкома было решено: «Считать необходи­мым в городе Ставрополе открытие театра. Поручить тов. Курочкину таковой открыть, приспособив для этого быв­ший мучной склад Малюшкина...»

Каменное одноэтажное здание склада Малюшкина рас­полагалось на Посадской улице. Устроенное под театр по­мещение было рассчитано на 500—600 человек, но очень часто посетителей бывало гораздо больше.

Пол в зрительном зале был каменный, а потолок свод­чатый, поддерживаемый деревянной балкой на двух дере­вянных колоннах. Вместо стульев были поставлены дере­вянные скамьи. Зал имел три выхода: на улицу, во двор и каменный пристрой, где помещалась касса и фойе. Кроме этих выходов были боковые выходы за кулисы. В стенах под потолком были устроены 3 вентиляционных отвер­стия.

Сцена была небольшого размера с незначительным ко­личеством декораций, со сцены в задней стене можно бы­ло перейти в бутафорский склад, артистические уборные и выйти во двор театра.

Перестроенное под театр здание вскоре открылось и ему было присвоено имя В. И. Ленина. Был у театра и свой герб, автором которого в результате конкурса стал ху­дожник Левитский. Вверху этого театрального герба был изображен герб РСФСР «с лучами, сходящими вниз на сцену», а внизу рисунка была изображена греческая мас­ка.

Труппа театра была небольшая: инструктор-организа­тор, 3 профессиональных актера и 25 любителей, из них три человека были красноармейцами. Режиссером театра был Калиновский. Вечером, когда театр был буквально забит публикой, играли пьесы Островского «Бедность не порок», «Светит, да не греет», «Поздняя любовь», «Дикарка»; Андреева «Дни нашей жизни»; А. П. Чехова «Лебединая песня», «Предложение»; Корецкого «Прежде скончались, потом повенчались»; Чирикова «На дворе во флигеле»; Карпова «Вольная пташка»; Зудермана «Бой бабочек»; Потехина «Чужое добро впрок нейдет»; Черепенина «Доля батрац­кая» и пьеса «Последний день Парижской коммуны» и другие. Была в репертуаре театра и пьеса «Пролетарий».

Конечно, мастерства у местных актеров не хватало, но играли с большим желанием и подъемом. Роли исполняли Дарьялова, Васильев, Мандражан, Васильева, Евгеньева, Панафидина и другие. Многие из самодеятельных актеров этого театра, например, Поликарпова, Чалыгина, Бобико-ва (Лесная) и другие, впоследствии стали профессиональ­ными актерами театра.

Зрители восторженно принимали своих любимцев. Из зала неслись советы, подсказки, а то и крики негодования в адрес персонажей спектакля. В антракте каждому зрите­лю хотелось высказать свое отношение к игре актера, мно­гие пытались зайти за кулисы, причем последних было так много, что ставропольский отдел управления вынуж­ден был издать приказ от 15 ноября 1921 года, где говорилось: «...запретить...хождение посторонних лиц за кули­сы. За нарушение штраф до 25 тысяч рублей или 7 суток

ареста».

Шел в Ставрополе и спектакль по пьесе местного авто­ра Романова. Мы не знаем, что это была за пьеса, но если верить рецензенту, то в «первой картине изображена наша «мертвая яшзнь» города Ставрополя с его ожиданием анти­христа и прочей чушью. На фоне этой обывательщины с ее интересами желудка приятно выделяется фигура Бориса».

Постановки театра пользовались у жителей Ставрополя большим успехом. Достаточно сказать, что с 1 августа по 27 октября 1919 года театр им. Ленина дал 40 спектаклей и 7 концертов. Были у театра и гастроли по селам Ставро­польского уезда. Для организации этих гастролей была до­пущена неслыханная роскошь — выделен пуд керосина для освещения сцены и дан наказ: «...театральным инст­рукторам говорить перед каждым спектаклем вступитель­ное слово о значении народного театра вообще и, в частно­сти, о значении ставящейся пьесы и ее авторе».

Обязательно раз в месяц для красноармейцев и уча­щихся по очереди ставился бесплатный спектакль. Ника­кого материального вознаграждения актерам не выплачи­валось, за исключением разве одного: актерам, занятым в спектакле, по окончании выдавался бесплатный чай.

Иногда, правда, им помогали материально. В нагнем местном архиве хранится любопытный документ: «выдать, принимая во внимание бедственное положение музыкан­тов театра им. Ленина, Карач, Ярошу Стефани по одной паре галош и Андрашу Фаркашу и Антони Андрашову по паре ботинок». Успешное существование нашего ставро­польского театра было весьма характерным явлением для первых послереволюционных лет. Никогда в последующие годы не отмечался такой бурный рост театральной самоде­ятельности- Специалисты до сих пор спорят о феномене этого явления.

Театр имени Ленина строил всю свою работу как серь­езный профессиональный коллектив, широко используя традиции русского театра. В частности, 23 июля 1920 го­да в театре был устроен бенефис артиста Н. П. Дубенского. В помещении театра в 1919 году проходили гастроли оперного коллектива Реввоенсовета Южного фронта. Программа деятельности театра местными властями Ставрополя была определена следующим образом: «При­нимая во внимание в данный момент задачу пролетарско­го театра, как долженствующего художественными обра­зами лучших произведений искусства поддерживать рево­люционный энтузиазм масс,... чутко и осторожно отно­ситься к выбору пьес для постановок, не пропуская к представлению пьесы, не отвечающие духу времени, боль­ные своей психологической конструкцией и пьесы легкого бульварного жанра.

Внимательно относиться к постановкам пьес и пускать таковые только вполне обработанными и законченными, дабы путем небрежного отношения к делу не отбить у масс стремления к театру и не компрометировать имени проле­тарского театра. Сила театра не в количестве пьес, в их ка­честве и обработке...»

Последующая деятельность театра имени Ленина про­ходила при активном участии Светлаева Пантелеймона Александровича, некоторые спектакли он ставил сам. По­явился он в Ставрополе в октябрьские дни 1918 года. Бу­дучи моряком Волжской военной флотилии, он участвовал в освобождении города от белочехов, был ранен. Существо­вавшая в те годы практика позволяла местным властям ос­тавлять необходимых городу специалистов для работы. П. А. Светлаев был оставлен в Ставрополе. Несмотря на огромную занятость (он заведовал уездным отделом народ­ного образования); Светлаев много занимался в театре имени Ленина. Сохранилась афиша о его бенефисе в этом театре. Недолго он проработал в Ставрополе, так как был переведен на работу в Самару и там вскоре в возрасте 27 лет скончался.

2 октября 1921 года ввиду отсутствия средств постоян­ная труппа театра имени Ленина была распущена. Теат­ральные постановки стали осуществляться исключительно любителями и только в пользу голодающих. Труппа фак­тически распалась, хотя любители драмы стали играть в других драматических коллективах. В частности, драм-коллектив горкома комсомола ставил пьесы «Антихрист» (революционная шутка), «На пороге к делу», «В сумас­шедшем доме» Гарина, «Деньги», «Праздничный сон до обеда», «Дорогой поцелуй», «Богомолы» своего земляка А. С. Неверова. Известно, что они просили репертуарную комиссию разрешить им поставить пьесу «День и ночь» с условием что, «весь сбор поступит в пользу красного Фло­та».

Драмколлектив ставропольского военкомата поставил пьесу «Боевые соколы». Ставили они пьесу Горького «На дне», инсценировали А. Ф. Писемского. В годовщину Кровавого воскресенья 9 января этот драмколлектив по­ставил пьесу «Дурные пастыри». Одно время этот коллек­тив набрал такой состав, что поставил оперу «Иванов Па­вел».

Свой драмколлектив имелся и при уездной милиции. В их репертуаре значилось: «Юбилей» Чехова, «На большой дороге» и «Душа проснулась» Найхина. В этих пропага­ндистских постановках, со слабой литературной базой се­рьезные самодеятельные любители театра не задержива­лись. Небольшие драмкружки имелись и в школах Став­рополя. Они ставили «Женитьбу» Гоголя, «Снежную коро­леву» Г. X. Андерсена.

Повлияло на упадок драмкружков и отсутствие сцены для выступления. Даже когда в июне 1933 года в Ставро­поль приехал на гастроли Первый Государственный драм-театр, он выступал на сцене городского парка им. Воров­ского. Но и под открытым небом жители города посмотре­ли спектакли этого театра: «Князь Мстислав Удалой», «Похождения бравого Швейка», «Свои люди — сочтемся», «Дети Ванюшина» и другие.

Наивно было ожидать мастерства актеров на неподго­товленной сцене и под открытым небом, но тем не менее оживление среди любителей театра было заметно.

Театральные постановки стали ставиться чаще всего к памятным датам. Так, драматический коллектив районно­го Дома культуры (тогда он назывался Дом социалистиче­ской культуры) 17 января 1937 года принял активное уча­стие в торжественном вечере, посвященном А. П. Чехову. После доклада В. А. Григорьевой самодеятельные артисты сыграли пьесы Чехова: «Ведьма», «Хористка», «Предло­жение». В этих постановках запомнились Самородская, Никонова, Нарбекова. На следующий год 9 февраля 1938 года этот же коллектив поставил пьесу Островского «Без вины виноватые». Событием в культурной жизни города явилась поста­новка 18 марта 1941 года силами драмкружка Дома куль­туры пьесы Тренева «Любовь Яровая». Ставил этот спек­такль организатор драмкружка Пряничников Павел Ми­хайлович. В пьесе основные роли сыграли сам Павел Пря­ничников, Мила Макарова, Александр Сидоров, Алек­сандр Еремин, Тамара Воробьева. Осложнило работу драм­кружка то обстоятельство, что здание районного Дома культуры в 1940 году сгорело, и лишь 31 декабря 1948 го­да здание вновь было построено со зрительным залом на 300 мест.

С началом строительства Куйбышевской ГЭС активизи­ровали свою работу все учреждения культуры. Ведущим в это время был клуб поселка Комсомольский (в 1958 году получивший название Дом культуры «40 лет ВЛКСМ»). Возглавляла работу клуба неутомимая Клавдия Иосифовна Темкина. «Благодаря рабочему клубу, — говорила она, — люди становятся душевно лучше, добрее, нравственно чи­ще. Клуб воспитывает культуру общения. Он увлекает, по­могает выявиться и развиться художественным вкусам и наклонностям. Незаметна на первый взгляд эта кропотли­вая облагораживающая человека работа. Буквально «по кирпичику» строится и ведется она, но из этих скромных кирпичиков вырастает с годами большое и светлое здание человеческой культуры».

Вместе с Клавдией Иосифовной помогали приобщиться к искусству руководитель хора Серебряков П. Н., хорео­граф И. Г. Феррари, концертмейстер Э. Флитцер, руково­дитель ансамбля баянистов А. Райнер, руководитель духо­вого оркестра А. Шебаршов.

Уже в 1951 году при клубе поселка Комсомольский ре­жиссером Зябликовой Надеждой Кирилловной организу­ется драматический коллектив. В эти годы в этом драм-коллективе играли самодеятельные артисты: А. С. Мура-дович, А. Ф. Курдюмова, В. И. Цецулина, В. А. Овчинни­кова, Н. Федотина, М. Николаева, Г. Апресов, В. Павлов, Горожанкины, М. Авдяшин, В. Шестаков, Е. Киселева, Р. Кошкина.

Любители драматического искусства Ставрополя в 1953 году объединились в новый театральный коллектив при Доме культуры поселка Комсомольский. Произошло это во многом благодаря Юрию Михайловичу Клавдиеву, много сделавшему для городского самодеятельного театра.

Примечательная и непростая судьба у этого человека. Он уроженец нашего края, в 1937 году закончил театраль­ное училище, но поработать на сцене ему не удалось, так как был репрессирован весной 1938 года. Наказание отбы­вал на Соловках. После освобождения несколько лет рабо­тал актером в знаменитом Норильском драматическом те­атре, где в ту пору работали будущие корифеи русской сцены Георгий Степанович Жженов и Иннокентий Михай­лович Смоктуновский. В 1955 году после окончания ре­жиссерского факультета Ленинградского института теат­ра, музыки и кинематографии возглавил народный театр в Доме культуры поселка Комсомольский, затем последова­тельно в Доме культуры имени Ленинского комсомола и Доме культуры имени 50-летия Октября.

В 1957 году коллектив под руководством Ю. М. Клавди-ева поставил популярную тогда пьесу А. Е. Корнейчука «Платон Кречет». В нем были заняты: художник В. Пав­лов, бухгалтер Р. Гусева, крановщик М. Авдяшин, работни­ца поликлиники А. Булавская. Этот спектакль из Ставропо­ля на областном смотре театральных коллективов занял первое место. Затем были осуществлены постановки «Дуэ­нья» Шеридана, «Мещане» и «Васса Железнова» М. Горь­кого. Была осуществлена постановка водевиля «Первая встреча», которую написал техник-нормировщик В. В. Бе­лоусов на музыку местного композитора Э. Флицлера.

Двадцать лет до своей кончины Ю. М. Клавдиев был бес­спорным лидером городского народного театра. Он ставил как русскую классику, так и пьесы зарубежных авторов, много уделял внимания современной советской пьесе, совре­менному человеку. Говоря об очередной своей постановке, Ю. М. Клавдиев писал: «Нас всех объединяет одно — стрем­ление глубоко понять литературное произведение и замысел автора, полнее передать его зрителю. Не изменим мы этому правилу и при подготовке «Королевского гамбита» белорус­ского драматурга Е. Василенка. Пьеса привлекла нас боль­шой любовью к людям, заботой и даже тревогой за их судь­бы. Были споры в процессе подготовки спектакля, ценны­ми оказались советы автора. На премьере все неясные во­просы разрешились. Спектакль получил путевку в жизнь». На волне расцвета самодеятельного любительского теа­тра возник в Тольятти летом 1973 года и народный театр оперетты. Начинал он с классического репертуара — «По­целуй Чаниты», «Сильва», «Черный дракон». Душой теа­тра и его режиссером был Коневский Яков Семенович. По­становки этого театра оперетты, кстати, единственного тогда в области, в городе пользовались большой популяр­ностью. Вот как рассказывали о постановке «Сильвы» ме­стные газеты: «Действие спектакля идет легко, с юмором и светлой лирикой. Самодеятельный коллектив театра — единственный в области. Перед ним сейчас большие зада­чи — продолжить работу над поставленными спектакля­ми, отшлифовать их и приступить к новому спектаклю. Видимо, это будет современная оперетта». 28 октября 1969 года в театре был устроен творческий вечер актрисы На­родного театра оперетты Марии Ивановны Николаевой, от­метившей тогда 25-летие своей сценической деятельности.

В 1973 году состоялось открытие первого в городе про­фессионального театра кукол. Большая заслуга в органи­зации этого театра принадлежит тогдашнему главному ре­жиссеру куйбышевского театра кукол, народному артисту России Роману Борисовичу Ренцу. По его инициативе на работу в открываемый театр были приглашены опытные кукольники Савелий и Зинаиды Ураловы из Омска, из Оренбурга приехали выпускники театральной студии Н. Никулина, Н. Вакс, Ю. Твердышев, Л. Деменьева, Т. Гиникова, из Саратова — В. Афанасьева. Из Куйбыше­ва в Тольятти приехали главный художник В. Хохлов и конструктор кукол П. Нилов, из Новокуйбышевска — спе­циалист по костюму Г. Яковлева.

25 октября 1973 года премьерой спектакля «Тыл для меня» Г. Сапгира тольяттинский театр кукол начал свою деятельность. Поставил спектакль Савелий Уралов. Театру выделили несколько помещений в жилом доме по Новоза­водской улице. Своей сцены у театра не было, поэтому все спектакли были выездными. В школах, детсадах, домах культуры шли его спектакли. С неизменным успехом те­атр гастролировал и по стране. Он давал свои представле­ния в Бухаре, Самарканде, Москве, Ижевске, Пензе, Ниж­нем Новгороде, Волгограде, Ульяновске и других городах. Непросто дался этому коллективу период становления, так как отсутствовал лидер театра. Вскоре в театр пришел главным режиссером Александр Исаакович Розенгартен. Мечтой этого несомненно талантливого человека было со­здание детского культурного комплекса, в который долж­ны были войти «...музыкальная школа, детская библиоте­ка, студия юных художников и детского технического творчества, театральная студия». Александр Розенгартен считал, что театр кукол — «...искусство, вбирающее в се­бя все лучшее, что дает нам драматический и музыкаль­ный театры, кино, радио». «Я представляю себе спектак­ли, — говорил он, — где наряду с куклами существует жи­вой актер, где можно было бы использовать песни, танцы, пантомиму».

Особой любовью у зрителей пользовались спектакли этого театра «Куда ты, жеребенок?», «Пушок — волшеб­ник», «Сказка про бедняка Мурада, который уничтожил зло», «Баллада о Мальчише-Кибальчише», «Былина о сол­дате», «Лиса, Заяц и Петух», «Привидение старой мельни­цы». За 9 лет работы в тольяттинском театре кукол Алек­сандр Исаакович Розенгартен поставил 15 спектаклей, по­лучивших заслуженное признание зрителей и театраль­ных специалистов.

К сожалению, после раннего ухода из жизни в 1989 го­ду талантливого А. И. Розенгартена для театра наступила нелегкая пора — отсутствие лидера. С 1991 года Тольят-тинский театр кукол «Пилигрим» стал муниципальным, а в 1996 году его возглавила бывшая ведущая актриса Са­марского театра кукол И. Прянишникова.

С ростом города совершенствовалась материальная база для занятий театральным искусством. 30 апреля открылся клуб «Гидростроитель», 20 сентября 1958 года — Дом культуры им. Ленинского комсомола на площади Свободы, еще раньше активно работал клуб поселка Комсомольского во главе со своим директором К. И. Темкиной. Драмкол-лектив этого клуба 12 мая 1962 года поставил пьесу А. Н. Островского «Без вины виноватые». Их коллеги из драм­кружка Дома культуры им. Ленинского комсомола во гла­ве с режиссером Н. К. Зябликовой 6 июля 1962 года сыг­рали премьеру спектакля по пьесе «Деньги». В этом спек­такле запомнились самодеятельные актеры Мария Никола­ева, Юрий Девятериков, Сергей Верин и другие. С организацией Дома культуры Волжского автозавода стал складываться самодеятельный театральный коллек­тив «Товарищ». Он открылся 14 ноября 1974 года премье­рой спектакля «Заступница» по пьесе В. С. Розова. Поста­вил этот спектакль главный режиссер Дмитрий Краснов. Характерной особенностью этого коллектива было ярко выраженное стремление к современной советской пьесе. Режиссер Д. Краснов так определял свое кредо: «Для нас театр — это прежде всего гражданский подход к теме. Вы найдете точки соприкосновения с действительностью в лю­бой из наших постановок». И эти слова подкреплялись действующим репертуаром: «Мужчина и женщина» Л. Зо­рина, «Вечно живые» В. Розова, «Дуэль» М. Байджиева, «Разные люди» И. Ракши. Поиски организационных форм существования этого коллектива (слияние с «Ровесником» и т. д.) привели к прекращению работы этого коллектива в 1995 году.

Немного раньше «Товарища» в Доме культуры ВАЗа открылся подростковый народный театр «Ровесник». Его премьера состоялась 28 декабря 1972 года спектаклем по пьесе С. В. Михалкова «Смех и слезы». Организатором этого театрального коллектива была режиссер Наталья Сергеевна Ходова. Ей удалось объединить вокруг себя та­лантливую, идущую молодежь, привить ей устойчивый вкус к театральному действию. Не случайно, что многие участники «Ровесника» стали профессиональными акте­рами в различных театрах страны: А. Зибров и А. Арсен­тьев в Москве, И. Федорова в Санкт-Петербурге, О. Кали­нина в Нижнем Новгороде, О. Терентьев в Рязани, А. Зи­новьев в Тольятти. В репертуаре театра были: «Голубое и розовое» А. Бруштейна, «Дети войны» А. Платонова, «Золушка» и «Свинопас» Е. Щварца, «Сказки по телефо­ну» Д. Родари.

9 сентября 1976 года решением горисполкома в городе был создан театральный коллектив под руководством мо­лодого режиссера Анатолия Анатольевича Берладина. Этот самодеятельный коллектив получил название «Ка­мерный театр». Сам режиссер по этому поводу говорил: «Наш театр — камерный, небольшой, для небольшого чис­ла зрителей. Это предполагает особые, более тесные отно­шения между артистами и зрителями. Мы хотим вести с ними доверительный разговор. Вот почему в нашем театре сцена располагается в центре зала, и каждый находится очень близко от нее — самый последний ряд удален не больше чем на пять метров. Весь облик театра располага­ет людей к общению, к разговору до и после спектакля, к встречам с его участниками. Для этого предназначены три чайные комнаты. В театре два зрительных зала: на 114 и 200 мест. В выставочном зале представлены работы мест­ных художников, умельцев. Начинаются спектакли по призыву старинного колокола».

Открылся театр спектаклем по пьесе М. А. Зощенко «Свадьба» в ноябре 1976 года. Вскоре же был поставлен чрезвычайно популярный спектакль Александра Вампи-лова «История с метранпажем». За ним последовала пьеса А. Арбузова «Выбор».

Свой проект строительства театрального дома под на­званием «Театроград» был изложен Берладиным А. А. в самодельной брошюре и роздан заинтересованным лицам. Его читали, листали, но денег на осуществление не нахо­дилось; город, вернее его руководители, еще не был гото­вы к открытию профессионального театра. А. А. Берладин вскоре покинул город, переехав в г. Ульяновск.

Городские власти Тольятти неоднократно ставили во­прос об открытии в городе драматического театра на про­фессиональной основе, но вышестоящие органы согласия не давали. Только принципиальные изменения в полити­ческой и общественной жизни страны, начало которым по­ложил апрельский (1985 г.) Пленум ЦК КПСС, позволили решить этот вопрос положительно.

8 апреля 1986 года приехавший в Тольятти Михаил Сергеевич Горбачев, выступая перед трудящимися города, сказал: «На ВАЗе, кажется в прессовом производстве, по­жилая женщина передала мне записку. В ней написано карандашом: куда сходить с детьми, нет театра и один ки­нотеатр — вот и все. Это как раз то, о чем я говорю: нель­зя, чтобы такой мощный гигант индустрии имел в своем Автозаводском районе всего один кинотеатр. На 340 тысяч жителей иметь один кинотеатр — куда это годится? Это серьезный недосмотр местных органов. Народ сюда съе­хался со всей страны: люди образованные, умеющие тру­диться, и они хотят жить полнокровной жизнью. А это предполагает развитую социально-культурную сферу. Вот еще одно напоминание о том, что мы здесь проглядели многое и сейчас надо исправлять».

По сути дела это явилось прологом к открытию в горо­де драматического театра. Рассматривались различные ва­рианты: пригласить выпускников какого-нибудь актерско­го курса, но их руководитель не хочет ехать в провинци­альный Тольятти. Собирать актеров по одному из разных театров — будет труппа, но не театр. Труппе нужно время, чтобы стать театром. Искали и руководителя театра. И, как говорится, помог случай.

Главный режиссер Ярославского театра им. Ф. Волко­ва народный артист РСФСР Глеб Борисович Дроздов в журнале «Театральная жизнь» (№ 8 за 1986 г.) выступил со статьей, в которой дал конкретные предложения о пе­рестройке театрального дела в стране. Одно из предложе­ний заключалось в том, что город заключает с театром в лице главного режиссера договор со взаимным перечнем прав и обязанностей сторон. Примечательно, что статья носила название «О мечтах, которым пора сбываться».

Эта статья попалась на глаза первому секретарю Толь-яттинского горкома партии Сергею Ивановичу Туркину, который и сделал предложение Дроздову «осуществить мечту». 4 декабря 1987 года горисполком выносит реше­ние о создании в городе драматического театра, а 18 дека­бря 1987 года город заключил договор с коллективом теа­тра в лице Дроздова Г. Б. о сотрудничестве. Здесь перечис­лялись права и обязанности театра и ответственность горо­да по нормальному функционированию театра. Договор за­ключался на два года.

Город обязывался полностью обеспечить театр необхо­димой материально-технической базой для его творческой деятельности и что чрезвычайно важно — обеспечить весь творческий состав жильем. Было предоставлено для теат­ра 76 квартир, полностью оборудованных всем необходи­мым для жилья — мебелью, холодильниками, телевизора­ми, посудой, бельем и т. д.

Для театра устанавливалось минимальное количество спектаклей, показываемых в городе, в том числе и для де­тей, участие театра в общегородских мероприятиях, про­паганда театрального искусства в Тольятти, направленная на повышение уровня духовных запросов горожан. Таким образом, в Тольятти одним из первых в стране создавался театр на договоре с городом.

Поскольку в процессе формирования труппы художест­венный руководитель Г. Б. Дроздов привлек к работе часть коллектива театра-студии, формировавшегося им в Яро­славле, это позволило в короткие сроки создать небольшой репертуар. Формально театр начал свое существование в начале 1988 года, а 30 марта уже сыграл премьеру «Спор­тивные сцены 1981 года» Э. Радзинского в Ярославле. И хотя костяк труппы составили ярославские актеры, но для них эти спектакли были уже гастрольными, поскольку в афише было указано: Экспериментальный драматический театр г. Тольятти.

Руководство города настаивало, чтобы летом или в крайнем случае ранней осенью театр уже работал бы в То­льятти. Но театр строго придерживался своих условий: иг­рать будем только в собственном здании.

Дело в том, что для размещения театра в Тольятти бы­ло предоставлено здание Дома культуры им. 50-летия Ок­тября, но оно требовало капитального ремонта. Реконст­рукция здания задерживалась, и театр вынужден был долго гастролировать: сначала в Ярославле, затем — в Оренбурге и Орске, Томске, Витебске, Минске. Уже в но­ябре 1988 года репетиции шли на сцене собственного ре­конструированного здания, а 15 декабря состоялась пер­вая премьера в Тольятти. Играли в этот день «Рождает птица птицу» Эдуарда Пашнева. Так родился в Тольятти контрактный театр «Колесо» под руководством Г. Б. Дроздова.

В первые годы революции музыкальной жизнью в горо­де руководила музыкальная секция комитета политпросве­щения уездного отдела народного образования, заведовала которой Ковалева. Музыкальная секция проводила лекции о музыке, концерты с исполнением произведений различ­ных композиторов. Секции удалось открыть музыкальную школу, в которой преподавали рояль С. Ленквист, Е. На-деждина, Н. И. Зимина, И. Г. Гер, Б. Пиллер — сольное и хоровое пение, а П. Пузырев — эстетику.

Преподаватели этой школы активно участвовали в му­зыкальной жизни города, в частности, 6 июня 1921 года в здании бывшей женской гимназии состоялся большой концерт из произведений П. И. Чайковского. Перед нача­лом концерта Ф. Г. Ленквист прочитал лекцию о творче­стве композитора.

Непременным участником всех проводимых концертов был хор. В Ставрополе 1920 года действовало три хора: смешанный - из 24 участников, ученический хор - из 60 человек и хор трудовой школы в составе 25 человек. При­нимал участие в концертах и оркестр народных инстру­ментов под руководством Горшкова, который иногда назы­вали «оркестром балалаечников».

В 1922 году, когда голод захлестнул весь Ставрополь, люди бросились бежать из голодной местности, артистиче­ские силы города понесли большие потери. Отдел народно­го образования, приноравливаясь к условиям новой эконо­мической политики, разработал инструкцию о порядке проката музыкальных инструментов. Поскольку в стране свирепствовала ужасная инфляция, деньги обесценились и перестали играть присущую им роль, музыкальные инст­рументы выдавались напрокат за хлеб. Месячная плата ро­яля стоила два пуда ржи, а специалистам, в частности, преподавателям музыки, это обходилось в один пуд ржи.

Но желающих играть и слушать музыку в страшные голодные годы находилось немного. Окончательно подо­рвало музыкальные силы города административно-терри­ториальное деление, город Ставрополь перестал быть уезд­ным центром и становился заурядным селом. Последние специалисты музыки покидали Ставрополь.

Но кончились голодные годы, жизнь стала налажи­ваться, и в Ставрополе опять зазвучала музыка. В Ставро­поле в 1928 году был проведен районный конкурс гармо­нистов. Тогда они проводились по всей стране, начиная от сельского конкурса и до Всесоюзного. Гармонь была люби­мым и наиболее распространенным музыкальным инстру­ментом среди сельского населения. Ее можно было приоб­рести в Ставрополе в магазине райпотребсоюза. Венские двухрядные гармошки продавались от 40 рублеи за четырехпланочную и до 105 рублей за восьмипланочную. Саратовские гармошки стоили подешевле - 18 рублеи 50 копеек. Гармошки азиатские, или татарские, как их назы­вали, стоили от 12 до 28 рублей. Работал в первые годы после революции в городе и ме­стный музей, а при нем Общество исследователей местно­го края. Музей располагался на углу улиц Цеховой и Ба­зарной. Начал он работать 12 марта 1920 года ( в честь 3-й годовщины Февральской революции) по понедельни­кам, средам и пятницам с 2 до 5 часов дня.

Потом краеведческая деятельность в городе, впрочем, как и в стране, была надолго свернута. 5 апреля 1962 го­да горисполком решил открыть краеведческий музей по улице Мира в доме № 2, где на нижнем этаже ему было выделено 136 кв. метров площади. Директором назначили случайного человека, не специалиста. И уже 7 декабря этого года, поскольку финансирование на краеведческий музей не было открыто, его фонды передали в среднюю школу № 18. Там в подвале он и размещался.

30 января 1964 года вышло решение о создании в го­роде краеведческого музея, директором которого был на­значен историк Волис В. Е.

12 января 1965 года открылись краеведческие чтения в центральной библиотеке. Открыл их лекцией учитель средней школы № 17, впоследствии Почетный гражданин города Тураев А. М.

Внимание городской общественности к истории родного города проявилось в том, что в январе 1967 года подводи­лись итоги открытого конкурса на лучшую разработку эски­зов герба нашего города. На конкурс было представлено 82 эскиза, но ни один из них не удовлетворил комиссию. Тем не менее были отмечены работы Спирькова В. Ф. — инже­нера-конструктора Волгоцеммаша, Вингорского А. К. — ху­дожника из Москвы, Гриценко А. Г. — работника управле­ния механизации Куйбышевгидростроя и Зубрицкого Нико­лая — ученика 9-го класса средней школы № 25.

Во Дворце пионеров 18 мая 1969 года открылся музей комсомольской славы; его открыл бывший секретарь Ставропольского укома комсомола В. П. Клопов.

Городской краеведческий музей открыл свою экспози­цию в новом здании на улице Новозаводской 17 сентября 1971 года. В феврале 1976 года в день открытия ХХУ съез­да КПСС (так тогда было принято) состоялось открытие музея трудовой славы Волжского автомобильного завода. Спустя несколько лет, 18 февраля 1981 года, во вновь построенном здании Управления внутренних дел города от­крылся музей истории милиции города.

В первые годы после революции действовал в городе и еще один очаг культуры — красноармейский клуб имени Свердлова, он размещался в бывшем здании курзала. 29 сентября 1919 года общее собрание красноармейцев став­ропольского гарнизона на общем собрании приняло резо­люцию: «Мы, красноармейцы ставропольского гарнизона, сознавая всю необходимость света и знания в столь труд­ный момент строительства царства коммунизма, обещаем приложить все усилия и старания, чтобы наш клуб имени умершего всероссийского старосты тов. Свердлова был тем факелом, который бы осветил все закоулки в нашей крас­ной семье...»

При этом клубе были организованы следующие секции (кружки): школа политической грамоты, драматическая секция, литературная, музыкальная, хоровая, секция экс­курсионная и физического воспитания, библиотечная, сек­ция разумных развлечений (шахматы, шашки), хозяйст­венная, секция подготовки культработников для частей Красной Армии. Известно, что драматическая секция вы­пустила для красноармейцев бесплатный спектакль по пьесе Островского «Трудовой хлеб».

15 ноября 1922 года в бывшем доме Богданова состоя­лось открытие Центрального рабочего клуба города Став­рополя, а еще раньше был открыт Центральный комсо­мольский клуб в бывшем доме купца В. М. Войнатовско-го. К его открытию был утвержден Устав его и план рабо­ты на ближайшее время. Одним из первых мероприятий этого клуба был вечер воспоминаний об Октябрьской рево­люции в Петрограде. Ими поделились Новиков, Данилов, Модало, Сластенин, Локтев, Буцаев, Синегубкин.

Давал уроки игры на гитаре петроградский гитарист С. А. Алексеев. Решением укома комсомола был организо­ван кружок спорта имени Спартака.

Чтобы привлечь массы к настоящей культуре, приме­нялись и административные меры. Так, в сентябре 1919 года на улицах Ставрополя был расклеен приказ, в кото­ром говорилось: «Не производить никаких игр в карты. А лицам, имеющим таковые, сдать их в недельный срок со дня опубликования сего». Далее в этом приказе говорилось: «держать себя на улицах, публичных местах корректно, не допуская никаких хулиганских выходок, в особенности в присутствии женщин, и не произносить скверно-нецензурных слов...»

Некоторые из этих документов сейчас вызывают улыб­ку, но, видимо, по тем временам они были злободневны­ми. Например, Васильевский сельсовет принял такое ре­шение: «замеченных в картежной игре в первый раз штра­фовать в 300 рублей, а замеченных во второй раз — пре­давать народному суду».

Не повезло в Ставрополе танцам. В газете «Ставрополь­ские известия» от 6 февраля 1921 года можно было прочи­тать такую заметку: «Танцы господствовали вовсю. В та­ких танцах молодежь, а в особенности девушки, теряли свою молодость и прочее. Советская власть смотрит на это иначе, и, в частности, наш уездный исполком на своем от­крытом заседании от 20 января постановил: принимая во внимание, что танцы являются с одной стороны причиной существующих простудных заболеваний и распростране­ния эпидемических заболеваний ввиду скученности публи­ки, а с другой стороны ничего полезного в области искус­ства не дают, общественные танцы прекратить».

И хотя общественные танцы запрещались, молодежь все равно танцевала где только можно было, в том числе и на работе. Как-то раз ставропольский дисциплинарный суд профсоюза служащих даже рассматривал дело «по об­винению сестер Чащиных в нарушении трудовой дисцип­лины, выразившемся в писании любовных писем и танце-вании во время служебных занятий в райкартбюро (район­ное бюро по выдаче продовольственных карточек)».

Осуждая вышеназванных девушек «в писании любов­ных писем», нельзя не отметить общую направленность насаждения новой общественной морали. Стала законода­тельно проводиться линия на разрушение сложившегося семейного уклада: официально были разрешены аборты, брак «де-факто» был приравнен к законному браку, развод стал возможен по устной просьбе одного из супругов без решения суда. Местные газеты печатали массу подобных объявлений. В частности, в ставропольской газете «Извес­тия» можно было прочитать следующее объявление: «Я, гражданин села Ташла Степан Сергеевич Осипов, считая брак, заключенный с гражданкой г. Ставрополя Пелагеей Михайловной Кузнецовой по церковным обрядам непра­вильным, прошу не считать меня мужем гражданки Куз­нецовой». И это не было единичным случаем. Начиная с 1921 года средняя продолжительность брака не превыша­ла восьми месяцев, число разводов возросло в 6 раз.

Активно действовал в первые годы Советской власти и национализированный кинотеатр, который был открыт поляком Трайнером в Ставрополе еще в 1913 году. Но впервые кино в Ставрополе показал местный мастеровой, мастер на все руки Василий Иванович Берляев. Произош­ло это так.

В один из теплых весенних дней 1903 года на Соборной улице «во дворе его мастерской собралось много народу. Берляев долго возился с новым аппаратом, налаживал ке-росиново-калильную лампу, пристраивал кислородный баллончик. Потом повесил простыню, и вот на этом экра­не собравшиеся увидели женщину, которая двигалась, как живая. Вдруг около женщины появился ребенок, затем второй, третий, четвертый, пятый. Когда женщина оказа­лась окруженной двенадцатью детьми, картина закончи­лась». Это был первый киносеанс кинематографа в нашем городе.

Потом В. И. Берляев еще несколько раз показывал «движущие картинки» и всегда при большом количестве любопытствующих. Дело в том, что некоторые слышали о кино, были и такие, кому удалось посмотреть на ярмарке в Нижнем подобное зрелище. Некоторые ставропольчане видели кино в Самаре. Там впервые кино показали в 1898 году, а в 1908 году в Самаре открыли первый постоянный кинотеатр под названием «Биоскоп», владельцем которого был некий Барков. Этот кинотеатр занимал площадь фойе нынешнего кинотеатра имени Ленинского комсомола. И вот кино появилось в Ставрополе.

Быстрое развитие техники кинопоказа потребовало и со­ответствующего числа кинолент и киносюжетов. В 1910 году в России было снято 30 кинофильмов, на следующий год — 73, а в 1914 году на кинорынок было выпущено 330 кино­фильмов, намного меньше, чем выпускается сейчас, в девя­ностых годах. Предприимчивые люди с коммерческой жил­кой быстро уловили в кинематографе возможную прибыль. Одним из таких в Ставрополе оказался обрусевший поляк Трайнер. В 1913 году им впервые в Ставрополе был организован частный стационарный кинотеатр. Периодически он показывал в своем кинотеатре фильмы, какие ему удавалось достать. Показывал он модные бульварные произведения, встречались и многосерийные авантюрно-приключенские фильмы, салонно-психологические драмы. Поскольку кинокартины в то время были «немыми», то в качестве звукового сопровождения использовались пианино и оркестр народных инструментов. Оркестром народных инструментов руководил тогда Ф. Е. Горшков. В Ставрополе тогда демонстрировались фильмы «Морские волки», «Плоды просвещения», «Кумиры толпы», «Супружеский рай» (последняя относилась к разряду комедий).

Нередко монополию Трайнера на кинообслуживание ставропольчан нарушали заезжие гастролеры, которые приезжали со своей аппаратурой. Киносеансы приезжие кинофикаторы устраивали в курзале недавно (1911 г.) построенного санатория «Лесное». Владелец санатория В. Н. Климушин всегда старался разнообразить быт отдыхающих, да и элита ставропольского общества всячеки одобряла это. До революции этот дачный клуб был летним центром культурной жизни Ставрополя. Так, в конкуренции и просуществовал кинотеатр Трайнера до революции.

В суматохе революционных потрясений Трайнер исчез, а его кинотеатр был национализирован. В 1920 году кино театр размещался на втором этаже каменного двухэтажно го дома на Базарной улице. Первый этаж был занят красноармейцами местной команды и городской электростанцией (локомобиль в 16 лошадиных сил и динамо-машина в 20 киловатт).

Зрители поднимались в кинотеатр по двухмаршевой лестнице и попадали в небольшое фойе с кассой. Из фойе проходили в зрительный зал. Зал был рассчитан на 300 мест, но поскольку вместо стульев были поставлены ненумерованные скамьи, то зрителей всегда было больше.

Полы и потолки в зрительном зале были деревянные и оштукатурены. Здесь же, в зрительном зале, стояла и будка киномеханика, обитая внутри и снаружи листовым железом, поскольку кинопленка была горючая и представляли в пожарном отношении повышенную опасность. Прямо из зрительного зала на втором этаже была дверь в комнату, где постоянно жил сторож.

После гражданской войны местные власти, налаживая городское хозяйство, хотели бы организовать и показ кинофильмов, но аппаратура оказалась частью сломанной, частью расхищенной. В этой обстановке «мертвый» кино театр передали во владение... пожарников.

Пожарная команда города, получая мизерные суммы на свое содержание и располагая необходимым временем, изучила аппаратуру, восстановила ее, и кинотеатр заработал. По крайней мере, в апреле 1925 года городское пожарное общество в отчете указывало, что финансовой ос новой их деятельности является кинотеатр.

В эти годы ставропольские жители сумели посмотреть лучшие советские фильмы того времени: «Закройщик из Торжка», «Праздник святого Йоргена». Хотя вместе с ни ми в Ставрополе показывали и фильмы явно коммерческого плана, такие, как «Медвежья свадьба», «Ледяной дом», «Победа женщины», «В угаре нэпа», «Жена», «Свои и чужие». Большую популярность у ставропольчан завоевала кинокомедия «Два друга, модель и подруга», рассказыващая историю двух рабочих парней, одержимых изобретательством.

В ноябре 1930 года кинотеатр стал городским, и пожарники остались без ощутимого и крайне необходимого им дохода. Но пожарники долго не горевали и вскоре нашли новый источник дохода для себя. 24 декабря 1931 го да городское пожарное общество на своем пожарном дворе открыло платный каток. Билет для взрослых стоил 50 копеек, а для учеников — 25 копеек. Иногда пожарники устраивали катание на коньках под музыку собственного духового оркестра. А кинотеатр функционировал как городской.

Один из первых директоров этого кинотеатра А. И. Чер-норуцкий вспоминал, что в этом кинотеатре было триста мест. Картины демонстрировали два-три раза в неделю. Причем в первый день показа новой картины было два сеанса, а на второй — один. За кинокартинами приходилось ездить в Самару, а в один конец два дня, с ночевкой в Ку румоче. И, тем не менее, кино в городе любили, ждали новых фильмов. В начале 30-х годов появились первые советские звуковые картины «Путевка в жизнь», «Веселые ребята» с Л. О. Утесовым и его джазом, но в Ставрополь они не до­ходили. Аппаратура была рассчитана только на демонстра­цию «немых» фильмов.

12 мая 1935 года для всех ставропольских кинозрите­лей был большой праздник. В этот день впервые в городе демонстрировался звуковой кинофильм «Чапаев». Сам по себе фильм замечательный, а озвученный, он никого не ос­тавлял равнодушным. Потом в Ставрополе показывали и «Семеро смелых», и «Цирк», и «Богатую невесту», и «Волга-Волга» и другие.

С началом Великой Отечественной войны изменился и репертуар кинотеатра, да и зритель стал другим. Уже 3 июля 1941 года ставропольский кинотеатр проводит обо­ронный кинофестиваль. И хотя его фестивальная програм­ма состояла всего из двух кинофильмов: «Богдан Хмель­ницкий» и «Фронтовые подруги», зато какие это были фильмы! Они только-только вышли на экран, Ставрополь-чане посмотрели их одними из первых в стране. В первом прекрасно сыграл Николай Дмитриевич Мордвинов, а во втором — блистала одна из популярнейших и любимых киноактрис 30—40 годов Зоя Федорова.

Кровопролитная война мобилизовала все ресурсы для нужд фронта. Но и в это трудное время заботились о нуж­дах кино. Так решением Куйбышевского облисполкома от 24 ноября 1942 года энергосбыту предписывалось снаб­жать кинотеатры электроэнергией наравне с промышлен­ными предприятиями, работающими для фронта.

В 1947 году решением ставропольского райисполкома кинотеатру было присвоено имя «Буревестник», а 31 ию­ля этого года кинотеатр «Буревестник» стал проводить районный кинофестиваль хроникальных и научно-попу­лярных фильмов. Программа этого кинофестиваля состо­яла из двух блоков. Первый — объединял фильмы под общей темой «Задачи новой Сталинской пятилетки», а второй — «О своевременной уборке урожая и хлебопос­тавках государству». Но не все зрители могли посмот­реть эти фильмы, в частности, несколькими днями назад был арестован Сапожников Н. П. за стрижку колосьев на полях колхоза «Путь Ленина». За 13 кг настрижен­ных колосьев он был приговорен к 5 годам заключения. Так что задачи сталинской пятилетки он узнал не в ки­нотеатре.

В 1950 году ставропольчане посмотрели, оценили и многие полюбили демонстрирующийся на экране фильм „Кубанские казаки». В нелегкое послевоенное время, в трудностях восстановления разрушенного войной хозяйст­ва увидеть на экране счастливую, почти «сказочную» жизнь крестьянства было приятно. Ведь не виним же мы сказку за то, что она не отражает повседневную реаль­ность. Многие ставропольские зрители говорили, что этот фильм добавлял в них оптимизма, жизнерадостности. Ни одно ставропольское застолье не обходилось без песен из того фильма, особенно «Каким ты был, таким ты и остал­ся » А на следующий год в течение четырех дней (12—15 июля) «Буревестник» демонстрировал одноименный фильм по роману С. П. Бабаевского «Кавалер Золотой

Звезды».

В связи с переносом города на новую площадку из зо­ны затопления, переездом части населения уже 25 июля 1954 года на новой площадке открылась летняя кинопло­щадка пока не будет построен стационарный кинотеатр. Петняя киноплощадка открылась показом кинофильма «Арена смелых», ее только что поставил молодой киноре­жиссер Ю. Н. Озеров, впоследствии прославившийся ки­ноэпопеей «Освобождение».

Через два года (в июне 1956 года) сам Юрии Николае­вич Озеров приехал на встречу со ставропольскими кино­зрителями. Эта встреча состоялась в клубе поселка Комсо­мольский. Во встрече участвовали Лукьянов С. В. - ис­полнитель главной роли Гордея Ворона из фильма «Кубан­ские казаки» и сыгравшая роль Даши Шелест из этого же фильма К С. Лучко. Молодые кинозрители больше знают ее по роли Клавдии Пухляковой из телефильма «Цыган». Тогда это были кинозвезды первой величины и их очень тепло встречали. Была в тот вечер на сцене и совсем моло­дая актриса Надя Румянцева, но ее звезда еще не заж­глась. Пройдет всего пять лет и ставропольчане полюбят ее за исполнение ролей в фильмах «Мексиканец», «Непод­дающиеся», «Девчата», «Королева бензоколонки». А кинобудни отличались суровой прозой. 10 июля 1958 года горисполком выделил участок под строительство ки­нотеатра в поселке Комсомольский (будущий «Маяк») и в поселке Федоровка (будущий кинотеатр «Чайка»). А пока в Федоровне переоборудовали столовую № 2 и там показы­вали фильмы. Пока намечались планы строительства ки­нотеатров, 20—22 сентября 1959 года ставропольчане впервые посмотрели широкоэкранные кинофильмы «Кочу­бей», «Капитан первого ранга» и «Капитанская дочка». Эти сеансы показывались на стадионе с помощью пере­движного кинотеатра из двух автобусов, прибывшего из Куйбышева.

18 сентября 1959 года были подписаны документы об окончании строительства кинотеатра «Буревестник», а не­много позднее, 1июля 1961 года, показом кинофильма «Девичья весна» открылся двухзальный кинотеатр «Ма­як». А «Чайку» в поселке Федоровка построили только спустя десять лет после отвода участка под строительство, 23 июня 1968 года.

В первых числах января 1962 года геодезисты Олег Кормилов и Мария Зорина начали разбивку и планиров­ку площадки под строительство нового кинотеатра «Кос­мос». Буквально через полтора года, 7 июня 1963 года в 17 часов после торжественного митинга и показа кино­фильма «Цепная реакция» кинотеатр «Космос» вступил в строй действующих. Новый кинотеатр быстро завоевал какую-то особую любовь у зрителей, вокруг него сформи­ровался довольно обширный круг кинодрузей. Уже в сле­дующем 1964 году в «Космосе» побывало 1 млн. 482 ты­сячи зрителей. А 29 декабря 1968 года в кинотеатр при­шел двухмиллионный за год зритель. Им был бригадир слесарей завода СК Алексей Степанович Серебрянников. С 18 июля 1977 года кинотеатр стал показывать широко­форматные фильмы. Первым был кинофильм «Кафе «Изотоп».

Приятное событие ожидало тольяттинских кинозрите­лей в 1972 году, когда 23 февраля государственная комис­сия подписала акт об окончании строительства в Авто­заводском районе кинотеатра «Сатурн». Первый кино­фильм «Море в огне» в этом кинотеатре демонстрировала киномеханик Светлана Проскурякова. Это был не только самый большой кинотеатр Куйбы шевской области (1200 мест), кстати, таким он остается и сейчас, спустя 20 лет, но и богато отделанный мрамором, очень удобный для зрителей. Украшенный мозаичным панно, выполненным под руководством народного художника РСФСР А. Васнецова, он стал укращением и достопримечательностью города.

Как доброжелательного и отзывчивого кинозрителя о мечали встречавшиеся с ним в разные годы звезды советского киноискусства Вера Марецкая, Евгений Матвеев Людмила Чурсина, Борис Андреев, Людмила Гурченко, Ноя Федорова, Вия Артмане, Сергей Мартинсон, Василий Шукшин, Инна Чурикова, Михаил Пуговкин, Кирилл Ла нров, Николай Караченцов и многие другие.

В последние годы сеть кинотеатров расширилась. 29 ноября 1986 года кинофильмом «Проделки в старинном духе» открылся кинотеатр «Октябрь», в этот же день дол жен был открыться и кинотеатр «Ставрополь» но из-за недоделок, открытие его было перенесено па месяц позже. Сейчас кинотеатры переживают вместе с нами нелегкие времена, идут своим путем в рыночной экономике, в частности, их сейчас волнует проблема создания городского кинофонда, что могло бы значительно увеличить шансы для молодых тольяттинцев встретиться с лучшей советской киноклассикой. И, как всегда, кинотеатры ищут и находят своего благодарного и верного зрителя.

Важную роль в создании и формировании городской культурной среды города играют библиотеки. Еще в сере дине прошлого века в России стали пояаляться первые публичные библиотеки для широкой публики. Вначале они открывались в губернских городах и изредка в уездных. Нашего провинциального Ставрополя это не коснулось. А вот к концу 19 века прогрессивное русское общество все больше и больше укреплялось во мнении, что просвещение народа необходимо не только для нравственного воспитания, но и для развития производительных сил страны. Но официальные власти мало, что делали для этого.

Денег на открытие библиотек не было ни у центрального правительства, ни у местных властей. Но необходимость в библиотеке чувствовалась все острее и правительство с 1856 года разрешило преобразовывать библи­отеки уездных училищ в публичные, доступные не толь­ко для учащихся, но и всего населения города. Так в го­роде появилось юридическое основание для открытия библиотеки.

Ставропольское уездное училище, основанное в 1816 году уже имело свою, хотя и небольшую библиотеку. На полках стояло всего 91 том 47-ми названий литературы. В основном это были книги для учебных целей типа «Родное слово» Ушинского, «Наставление в законе божьем» Попо­ва, «Начальное наставление в православной христианской вере» Соколова и им подобные.

В 60—70 годах эта библиотека стала быстро попол­няться во многом благодаря энергии инспектора народных училищ Григория Гравицкого, человека прогрессивных взглядов. Благодаря ему в библиотеке появились сочине­ния Пушкина, Гоголя, Кольцова, Лермонтова, Белинско­го, Гончарова, Некрасова, Тургенева, Писемского. Были и исторические труды Н. Т. Грановского и С. М. Соловьева, произведения французских, английских и немецких клас­сиков. Скомплектованная училищная библиотека с 1891 года функционировала как городская библиотека, книж­ный фонд которой составлял 1954 экземпляра.

Первая городская публичная библиотека хотя и расши­рила круг своих читателей, но все же не могла решить в полной мере задачу приобщения населения к книге. Ее дальнейшее развитие сдерживало то, что библиотечное об­служивание было платным.

Плата за пользование библиотекой в разных городах была различной: от 6 до 16 рублей в год. Это была доволь­но приличная сумма, достаточно сказать, что за 16 рублей крестьянину можно было купить лошадь. В Ставрополе плата была минимальной — 6 рублей в год, за полгода пользования библиотекой надо было платить 3,5 рубля, а за месяц — 75 копеек. Плату надо было вносить вперед. Кроме того, необходимо было внести залог порядка 5—10 рублей, а это тоже деньги.

Самарская губерния по уровню грамотности занимала 33-е место среди других губерний царской России, она со­ставляла 19,6% от всего населения губернии. Еще ниже была грамотность в нашем Ставропольском уезде. По данным Всероссийской переписи 1897 года грамотных в уезде насчитывалось всего 14%. Во многом это зависело от отно­шения местных властей к просвещению. В новоузенском уезде местные власти выделяли на просвещение 25,2% исек расходов, в Бугурусланском уезде — 22,6%, в Самар­ском — 21,3%, в Бузулукском — 19,2%, а в Ставрополь­ском — только 12,7% своих расходов.

Такое пренебрежительное отношение уездного земства И просвещению подтолкнуло прогрессивную городскую об­щественность к решительным шагам. Смелости городским либералам прибавило то, что 15 мая 1890 года правитель-0ТВО утвердило «Правила о бесплатных народных читаль­нях и порядке надзора за ними». Вслед за ними был при­нят циркуляр «О порядке открытия бесплатных народных библиотек».

Опираясь на эти законодательные акты, общественный Комитет ставропольской городской библиотеки в лице ее первого организатора и режиссера театрального кружка в пашем городе, врача кумысолечебницы В. В. Петрова, про-мизора Ивана Иосифовича Аккера и учителя Луки Нико­лаевича Хотеева подняли в городской Думе вопрос об от­крытии при городской библиотеке бесплатного отделения (читальни-библиотеки) «для бесплатного пользования бед­ного населения города». К мнению этой городской интел­лигенции внимательно прислушивались местные власти.