WWW.DISUS.RU

БЕСПЛАТНАЯ НАУЧНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

 

Pages:     || 2 |
-- [ Страница 1 ] --

Методология.

Теория искусства в контексте гуманитарных наук.

Искусствознание родилось в недрах исторической науки.

Вопрос «зачем»? Он выходит за грань собственно области искусства – фон, среда, область жизни и духа, это вопрос о контексте, если картину расценивать как основной текст, тут нужны знания в области богословия, философии, литературоведения и т. д.

Искусство и наука об искусстве: теория искусства методология искусствознания.

Методология – практика теории, умение применять нужный метод к нужной теории.

1.Уровень – первичной обработки материала (археологические изыскания), произведение искусства как материальный объект, имеющий свои свойства (момент физического бытия).

2. История искусства – фактология. Само искусствознание родилось в недрах исторической науки, как своего рода источниковедение.

Археология и история (убедительная практика) соединяются в знаточество (каталог).

Знаточество – в недрах позитивизма*

Может быть 3 метода – описательно-дискурсивный, аналитический или синтетический (обобщаю, но обобщения не всегда нужны). Есть еще контекстуальный подход (Синди Кларсон – икона – часть литургии). Разные методы отвечают разной цели.

Нужен опыт переживания, толкования, интерпретации, а не только знание фактов.

Искусствознание должно отвечать на вопрос «что»? ( содержание, изучение значения – семантика, что хотел заказчик, что думал художник и т. д..)

Вопрос «как» (анализ форм).

Вопрос «зачем»? Он выходит за грань собственно области искусства – фон, среда, область жизни и духа, это вопрос о контексте, если картину расценивать как основной текст, тут нужны знания в области богословия, философии, литературоведения и т. д. Это обуславливает присутствие субъективного момента, иррационального, отрицает строгую научность, сродни творчеству, созданию новых идей, мыслей.

*30е годы 19 века – О.Конт. Идея – научному изучению поддается только мир явлений, упразднение философии как метафизики, никаких сверхчувственных субстанций, только обобщение научных знаний, философия как строгая наука, основанная на точном знании – так изучать можно общество, природу, человека. 1 стадия – упорядочивание наук, унификация познания, выявление общих для всех наук законов ( принципы неуничтожимости материи, непрерывности движения, силового сопротивления – Г.Спенсер – его идея прогресса).

2. стадия – упорядочивание явлений в сознании исследователя (сближение с задачами психологии, замена философии психологией познания) 3. стадия – неопозитивизм (20е годы 20 века). Б. Рассел (Англия), Витгенштейн (Австрия), «Венский кружок» - это логический анализ науки. Критерии истинности – правильность построения высказывания (боролись с неопределенностью научного языка связанного с повседневностью, в метафизике и других гуманитарных науках - сплошная поэзия), возможность сведения высказывания к чувственным данным, к фактам, закрепленным в языке. Опыт и совокупность таких фактов – эмпирическая основа науки). Если можно сравнить предложение с чувственными данными, то оно верифицируемо (проверяемо) и значит научно. Верификация – основополагающий принцип + редукция – сведение всего знания к проверяемому на опыте. Отсюда принцип единства научного знания, развитие науки как единый поступательный процесс, в его основе непрерывно расширяющаяся эмпирическая база, последовательное приближение к истине путем усовершенствования предыдущей стадии. Выявление ненаучности традиционных философских идей не подкрепленных опытом. Не нужно высказываться о трансцендентном, недоступном человеческому опыту. Радикально трансформировал позитивизм К. Поппер (Эрнст Ганс Гомбрих – критерий научного знания – опровержимость его, знание, которое в структуре своей содержит опровержение. Причина и следствие – это наше изобретение, фикция, продукт нашей логики, иллюзия. Научное знание содержит нестыковку и только тогда оно научно, тогда есть за что уцепится и идти дальше к истине. Т. е. наука это познавательный процесс, а не идеология застывшая, претендующая на научность. Идея относительности знания. Он сформулировал структурализм – дегуманизация искусства, чтобы найти строгое знание нужно отрешится от человеческого мышления, безличная структура, не взаимоотношение мира и субъекта, а отношение неосознаваемых структур, общие фундаментальные структуры на принципе взаимодополнитеьности, которые действуют во всех сферах жизни, некие бинарные оппозиции, пафос универсальности).

Один из принципов неопозитивизма – феноменология – научное исследование не самих вещей, а их феноменов, данностей человеческого опыта (Гуссерль - нет предметов – есть феномены в нашем сознании. Быть можно только в сознании. Нужно очистить сознание и посмотреть на феномены, вещи в первозданном виде. Направленность сознание на что-то – интенция. То на что направлено сознание – феномен. Надо заключить весь мир в скобки, воздержаться от интерпретаций, оценок. Суждений – эпохе (процедура «воздержания от суждений»). Надо изменится, очистится и станет ясна суть вещей. Выделение чистых феноменов и их описание – феноменология. Приложение в искусствознании – все истины просто расхожие понятия, нужен непосредственный взгляд, нужно убрать шаблонные схемы, переживание, как факт собственного сознания, а не познавание. Роман Ингарден – если искренне смотреть на вещь – она явится.

Экзистенциализм – Хайдеггер, Ясперс, Камю, Сартр. Уникальность человеческого бытия. Это наличие вещи в мире, ей противостоит пустота. Сущность человека – его забота, он смертен, заброшен в мире, подлинное бытие – «свобода к смерти» (Хайдеггер), открытость бытию. Это атеистический экзистенциализм. Человек встречается с пустотой – возникает проблема морали. Нужно открыться. Если человек все исчерпал в науке, нужно идти в сферы духовные, нравственные. Есть ли в искусстве нравственность – Дворжак. Экзистенциализм размывает границы между нравственным и наукой – понимание себя и своего места, добра и зла. Т. е. в науке может быть оправдан переход с эстетического уровня на этический.

Герменевтика. Она о интерпретации, о истолковании. Это интерпретация текста (в древности гадание). Шлейермахер, Дильтей (на него повлиял Гуссерль - феноменоолгия). Не только извлечение первоначального смысла, но и приращение нового. Как текст проникает в нас, насколько эти два смысла совпадают. Иконология – визуальная герменевтика. Это еще и наука о добавочных смыслах, переносных значениях, перенос в другой контекст. Это не только познавание но и форма бытия. Это тоже имеет выход в искусство).

Семиотика.

История истории искусства.

Позднеантичные авторы (Кассиадор, Боэций) делили искусства на свободные и сервильские (механические). Свободных семь – тривиум – риторика, диалектика, грамматика и квадривиум – геометрия, астрономия, арифметика и музыка.

Филиппо Виллани – его трактат о знаменитых людях Флоренции, в том числе и художниках - 1404. Идея непрерывного прогресса искусства, которая будет и у Вазари.

«Книга об искусстве» тосканского художника Ченино Ченини. Для него рисунок (так же и для 16 века, может быть внешний (естерно) и внутренний (интерно) – т. е. замысел, воображение, фантазия (понятие выработанное св. Августином). Это будет развиваться в маньеризме. Федерико Цуккари придаст термину «внутренний рисунок» философский смысл – в нем знак присутствия Бога в нас. Но авторы 15 века остаются на уровне хронистов.

Первая известная монография была написана о Брунеллески. Неизвестным.

Маньеризм – помимо натуры, которой нужно следовать подобно античным мастерам, появляется новый авторитет – учителя (Браманьте, Рафаэль и т. д.). Подражание подражанию, удаление от реальности, возобладание фантазии и внутреннего рисунка. Художник сопротивляется навязанным канонам и деформирует их. Искусство, основанное не на природе, а на искусстве же. Ретроспективизм. Кризис – это всегда изучение прошлого, желание запечатлеть и суммировать достижения. Художник во времена Вазари уже восстановлен в правах – он отделяется от ремесла (цехов, предположим каменотесов). И он организовывает академии – Во Флоренции (1562), В Риме (1593 – св. Луки), в Болонье (1598). Идея соединить все сведения о художниках витала в воздухе. «кодекс Мальябекки», Маркантонио Микель забрал из типографии рукопись.

Для обращенного в будущее сознания Ренессанса весьма символично перспективное построение, которое сменяет характерное для средневековья видение реальности, как театральной мистерии, где все события разворачиваются в одной плоскости.

03 Античные представления об искусстве. Античный экфрасис

Расцвет в 5 веке до н.э., но первые шаги первой истории искусств – в эпоху упадка и кризиса системы греческого полиса. Борьба эстетического и материалистического мировоззрения. Общие черты – созерцательность искусства (Платон -созерцание идеи прекрасного, Аристотель – созерцательность без к-л цели, ради себя самой); при этом, художник – ремесленник. Основная проблема эстетики – отношение искусства к действительности. Платон: высшая реальность – вечные, неизменные идеи, а не чувств. мир. Т.ч. произведения искусства – это копии с копий. Аристотель: критикует и считает объектом познания реальный мир и чувственно познаваемое бытие. Подражание – не копия, а как воспроизведение реальности (+ единство худ. выражения, т.е. допустимость отклонения от натуры), радость узнавания.

Широкое понятие искусства связанное и медицину, и земледелие, и военное дело и т.п. + худ. и тех. мастерство. Противоречие эстетики и ремесла.

Формы литературы: теоретические трактаты, биографические очерки, топографические и поэтические описания, эпиграммы.( «Канон» Поликлета, Эвфранор, Апеллес, Дурис(1ый ист. искусства 4 в. До н.э.), Ксенократ 3.в - эволюционная т.зрения, систематич. изучение совершенствования худ. приемов, ступеней развития греческой живописи, пластики ))

След. Этап – 2 пути:1. Изучение риторики, пышного красноречия в описаниях.(Антигон из Кариста, тяга к классике, а потом и к доклассическому периоду, «открытие» архаики(Аполлодор)) 2. Описание с т.з. сюжета.( 2 ветви – топографические опис. «периэгеты»(Полемон) и литературный жанр(Лукиан –сюжет, псих. выразительность и натуральность художественного образа))

Рим. Лукреций – поэма «О природе вещей», Корнелий Непот пишет биографии знаменитых людей, Варрон создает энциклопедию свободных искусств. Цицерон.(Искусство – едино, но пути достижения индивидуального художественного совершенства бесконечно разнообразны)

Плиний Старший, опираясь на Варрона – «Естественная история» закончил в 77 г. н.э. – итог современной ему науки по всем вопросам, сборник разных авторов, каталог художников, много запутанного.

Квинтилиан, и др.1 век – считают вершиной именно 5 век, критикуют современность, говорят об упадке.

Дион Хризостом, Филострат Ст. – спиритуализм, ск-ра и живопись не могут изображать разум или мудрость, но могут иметь символы и знаки+ воображение, указывающие и воплощающие невидимое и неосязаемое.

Позднеримская эстетическая мысль, то сатира, товосторженные панегирики императорам – Филострат мл. «Образы» уводит от реальности – вымышленная галерея и художники, додумывает идеи мастеров.

Плотин – о мире идей и мир чувственных вещей, божественное первоначало и ступени вниз от него до природы(низшая ступень) материя – тьма. Способ приблизиться к божественному – экстаз.

Архитектура – числа, математика Пифагор, Аристотель, Платон, Сократ.

Витрувий – ед источник

04. Представление об искусстве в средние века.

Отношение к античности. – аниконическое, иконоборческий нигилизм с позиций запрета образного искусства восточных культов. «Потрептик» Климента Александрийского, 3 век, «идолы ничтожны, но искусство Лисиппа, Праксителя и Апеллеса божественнее, чем созданные ими изо»

Влияние неоплатонизма на ранее христианство, сложный синкретический характер идеологии раннего ср-я. Тертуллиан – выпады против философии и интеллекта вообще, «ученик неба не имеет ничего общего с учеником Греции, однако признает историч. Схеу развития искусств, однако античностьв некотором фантастическом виде, миф.

Фидеизм – Августин 4 век «Исповедь», «Трактат о гос-ве Божьем»,о красоте и гармонии, гармония вещей не только согласно месту, но и времени. Бог – источник всякой красоты. И сам – высочайшая красота. Не чувственно воспринимаемая красота искусства и природы, а проводимая них идея.

Византия: Сохраняла знания антично-греческой философии и эстетики. Одновременно с этим ырабатывалась система, противостоящая античности. Идеализм Плотина, период искусствоотрицания- иконоборчества.

Иконоборчество(726-842) зародилось в правящей сфере византийского феодального гос-ва, требование отказа от изо божества, духовно непостижимого и непредставимого. 2 Никейский собор 782 – ряд вопросов. Дуализм, учение о «двойной истине» - двойственное восприятие искусства - с т.з. замысла(«зависит от святых отцов») и с т.з.мастерства(человек). Федор Студит – защищает допустимость художественных недостатков произведении, лишь бы в нем был отражен «первообраз».

В Византии нет связного изложения истории искусства, т к постоянно учитывались теологические интересы. Поздняя Византия – разнообразная лит-ра: описания, например, Константинополя и различных сооружений(Павел Силенциарий о Св. Софии), «эпиграммы» - надписи и подписи к отд. памятникам, «Руководство живописцев» Дионисия Фурнаграфиота – практически-техническое указание, как писать иконы с подробными иконографическими схемами.

Западная Европа: Каролингская эпоха – перекликается с искусствопониманием Византии. «Каролингские книги» - иконоборческие споры, то, что относится к художнику и к прообразу. В Византии видение прообраза, откровение предшествует созданию произведения, то на западе – наоборот, и литературное объяснение истины словами важнее, нежели то, что дается изо. Искусствами.

Описания: ср. строители широко пользовались Витрувием.

Паулин Ноланский о базилика в Ноле 5 век, Ангильберт об аббатстве Сан-Рикье, Сугерий о Сан-Дени.

Не известны источники с единой системой – в основном это узкопрофессиональные технологические трактаты. Гераклий «О красках и искусствах римлян» 10 век – отражение научных знаний, состояние искусств, образованность и традиций. Теофил-пресвитер «Ученьице» («Schedula») – рецептура монументальной живописи, сведения об зготовлении стекла и витражей, пластика, слоновая кость, ювелирное дело + иконография и своеобразная философия истории, начатое с грехопадения.

Франция: 12 и 13 век несколько больше чем просто тех указания. Аббат Сугерий – мемуары «о том, что было сделано при его управлении» (пер. Э. Панофского). – протогуманист и протоабсолютист, о строительном деле, церковном церемониале, против Бернарда Клервосского, который выступал против роскоши и соблазна в церквах и м-рях. Против народного творчества, против золотого убранства.

13 век архитектор Виллар из Оннекура. –руководство для учеников, книга пропорций, строительно-инженерное дело. Попытка найти правильный принцип изо человека.

Бенедикт, каноник Св. Петра «чудеса города Рима» 12 век. Необозримый материал, где фантастические сказания смешаны с точными описаниями.

Теоретическая мысль схоластиков и догматиков, где так же содержалась искусствоведческая мысль. Иоанн Скотт Эриугена, 9 век, натурфилософия неоплатонизма «Зрение есть нечто большее, чем то, что оно видит». Ансельм Кентеберийский, о том, что облик предметов быстро меняется и не надо придерживаться «тленной земной красоты».

Номиналисты – Абеляр – права разума, «познай самого себя», учение об освобождающей силе любви.

Эпоха развитого феодализма: Иоанн Сольсберийский(схоласт), Фома Аквинат – вопросы поэтики и эстетики. 1- вкус к истине и добру через филологию, философию и «филокалию» - познание ценностей и достоинств. 2 – каждое тело имеет свою установленную форму и место. Рационализм. Искусство – взаимодействие с божетством. Поиск иерархизма явлений, причин и качеств. Пропорции и гармония – требование соблюдения норм и принципов. Заменяет учение Августина «о красивом и пригодном» категорическим требованием единства добра и красоты, добро всегда и всюду на первом месте. Идеалистический формализм.

Идеи патриарха Фотия (золото как воплощение идеи света). Программа декорации византийского храма (купол – небеса, апостолы как столпы церкви и т.д. в этом духе).

Папа Григорий Великий – искусство в храмах как «Библия для неграмотных».

Латентное иконоборчество (!) всей западной традиции (при этом – роль реликвий!!!!).

7 Вселенский собор: разделение поклонения иконам и иконопочитания.

«Теория искусства»: текст Теофила (ок. 1100 г.) о том, какие бывают искусства.

Схоластика. Идеи, изложенные в текстах Псевдодионисия Ареопагита (10 век) – метафизика света, оказались очень актуальными для сложения готического стиля. «Теоретическая» база – в текстах Суггерия (см. об этом у Панофского).

Фома Аквинский (1225-1275). Зрелая схоластика. После 1204 года (разгром Константинополя крестоносцами) Аристотель стал известен на Западе в оригинале, а не в арабской традиции. Развитие его идей.

- Творчество подражает Творению

- Красота: завершенность+гармония+ясность

05 Литература об искусстве в эпоху Возрождения

Основное отличие литературы об искусстве в эпоху Возрождения от средневековой – понимание связи исторических событий. Научное исследование с интерпретацией действительности и установлением норм ее изо. Общая трехчастная схема развития искусства – расцвет в э. античности, упадок в средние века и снова расцвет.

Лоренцо Гиберти (1378-1455) «Комментарии» 1. История античного искусства. 2. Описание художников 14 века. Рисунок и пластическая лепка. Чимабуэ, А. Лоренцетти, Джотто, Каваллини. Автобиография(!) 3. Попытка изложения теоретических основ искусства.

Комментарии архиепископа Антонина и Кристофоро Ландини (переводчик Плиния)

Бартоломеус Франциус «О знаменитых людях» до 1457 – первые сведения о нидерландских живописцах.

В 14 веке трехчастная схема становится разнообразнее: в эпоху средневековья находят моменты подъема «Каролингского Возрождения» и «Проторенессанса».

Проблема перелома в 15 веке – трактаты Леон Баттиста Альберти(искусство – наука с правилами, живопись – отражение рельнности, красота – соразмерность и гармония, «о статуе» - пропорции чеовека), Франческо ди Джорджо, Филарете, Пьеро дела Франческа о перспективе, Лука Пачоли о «божественной пропорции».

Раннее и Высокое Возрождение: ВВ- искусство больших идей, образ прекрасного, сильного духом человека, тенденция к обобщению, а не только отражение действительности, синтез ее лучших сторон, «превзойти природу»



Леонардо – нет законченного труда об искусстве «Трактат о Живописи» сборник его заметок. Спор о первенстве между искусствами, сравнения, оциальный и идейный смысл этих сравнений. Первенство живописи. Широкий кругозор, универсальность художника, мыслителя

За пределами Италии – также идеи тесной связи искусства и науки, натуральности изо, основанного на учении о перспективе, пропорциях и анатомии.

Жан Пелерен(1505) «О худ. перспективе» итал. и собственные суждения.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) - замысел «Книги о живописи» не осущ - но схема – измерение, укрепление городов и пропорции. «Дневник путешествия в Нидерланды»

Венеция: Марк-Антон Микиель «Заметки о произведениях искусства рисунка» иная почва гуманизма в Внеции – вместо неоплатонизма, изучение Аристотеля, Арабской философии, античной натурфилософии, материализма Лукреция.

Пьетро Аретино – блестящий писатель и коварный памфлетист, друг Тициана и Сансовино. Поклонник реалистического метод и венецианского колоризма. Борьба против норм и канонов за разнообразие в восприятии действительности, колорит, связь между человеком и окружением.

Паоло Пино «Диалог о живописи»1548 и выступивший против него тосканец А. Ф. Дони «О рисунке» 1549

Людовико Дольче, венецианец «Диалог о живописи» 1557

06 Джорджо Вазари и последующая традиция

16 век – интерес к самовысказываениям художников, дневники, мемуары и проч. Появлении категории знатоков и любителей искусства, из области теории искусства философы и литераторы вытесняют художников, и постановка практики переходит к спекулятивной теории. Разъединение искусства и ремесла, замысла и выполнения, объективным восприятием действительности и ее субъективным претворением. Рисовани по памяти. Новые понятия - худ. чутье, вкус.

Джорджо Вазари – «Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, ваятелей и зодчих» - гуманист, живописец, архитектор, строитель здания Уффиций, был вязан папским двором и окружением флорентийского герцога.

Историческая концепция была подготовлена предшественниками (Гиберти. Альберти,)В основе жизнеописаний – схема развития искусства и система критериев оценки худ. произведений. Тщательность + риторика и поэтизация. Широкий круг источников (диалоги, новеллы, письма, надписи, устные сообщения и проч.) Помощники, собиравшие материал на местах, Винченцо Боргини. История искусства – это своего рода искусство, а биография – литературное произведение. 2 издания - 1550(умершие худ-ки, свежесть и непосредственность) и 1568( + живые, богаче, меньше личных выпадов и жаргона).

Развитие искусства наподобие органического роста человека или растения. Вазари вводит термин Возрождения как правдивое воспроизведение внешнего мира и обращение к античности. Интересно то, что в первом издании Микельанджело являлся несомненной вершиной, а во втором уже нет, и появляется сознание неуклонного увядания, уклона вниз, угрожающего «золотому веку». Рассмотрение творчества художника в зависимости времени и места и др. обстоятельств. А не абсолютный критерий. Внимание к подражанию не только натуре, но и манерам предшествующих мастеров, понятие рисунка и invenzione – выдумка, сюжет, антитеза содержания и формы. Постепенно исчезает рационалистическое ядро. Наряду с формами, пропорциями, канонами, поисками типического, появляется субъективный произвол, интуиция, вкус, глаз. Противопоставление прекрасного и правдивого, красоты и грации.

2 половина 16 века – якобы отстаивали свободу художественной деятельности, на самом деле регламентировали каждый шаг художника и подчиняли его мелкой сети правил. Несколько идеологических течений.

Литература об искусстве отражающая идеи католической реакции. 2 тенденции – призыв к суровому аскетизму. Джованни Андреа Джилио диалог «Ошибки живописцев в истории»(1564) критика Страшного Суда Микельанджело за нарушение церковных традиций.

Кардинал Палеотти – трактат, в котором он перечисляет достойные изображения и указывает где нужно избегать ошибок. Контроль сюжета и иконографии.

Литература, выступавшая за внедрение религиозного искусства в массы – поддержка Филиппо Нери(иезуитский орден). Контроль правильной, красивой манеры исполнения.

Цуккаро – отвлеченные схоластические рассуждения

Арменини, Ломаццо –подробные учебники с предписаниями. Идеи неоплатонизма, астрологии. Схоластикой и символикой чисел. Энциклопедия маньеризма с идеалом змеевидной или пламени подобной фигурой.

Рафаэле Боргини – диалоги «Riposo» («Отдых») для узкого круга любителей, знатоков и коллекционеров.

Падение интереса к родоначальникам реалистического метода, концепция Вазари не развивается.

Арх-ра (биография Брунеллески, Альберти, Филарете, Леонардо, Рафаэль, культ Витрувия – Себастьяно Серлио, Джакомо Бароцци да Виньола, Барбаро, Палладио)

07 Начало истории искусства на Севере

Карель Ван Мандер «Книга о художниках» 1604 Голландия, была задумана, как жизнеописание Вазари на материале нидерландской живописи. Фландриец. Путешествовал по Италии. Переехал в Голландию, 1 и основателей Гарлемской академии и учитель Франса Гальса. Теоретическое введение – краткие обзоры античного искусства и развитие искусства в Италии и Германии – биографии нидерландских живописцев вплоть до современников автора. Оценки – влияние Вазари. Оригинальная черта – защищает колорит перед рисунком, отстаивает пейзажную жив-сь.

Иоахим Зандрарт. «Немецкая Академия» путешественник и патриот, немецкое искусство как теория и история мирового искусства. Тяжеловесная академическая доктрина. Компилятивный характер, заимствует разделы у Вазари, Ван Мандера, Ридольфи, Серлио и Палладио и отдает свое предпочтение то тем,то другим. НО: 1ый опыт систматизации нем.ж., 1ая характеристика дальневосточной живописи, ценнейшие биограф. Сведения и описания

08 Эпоха барокко в истории искусства

1 половина 17 века. Противостояние маньеризму, закладывание основ нового реалистического метода. Большое количество литературы об искусстве(merde)

Гагилео Галилей « мы не должны требовать от натуры того, чтобы она приспособлялась к тому, что нам подходит» Не просто реализм, а реалистический метод в условия специфики того или иного искусства.

Алессандро Тассони – «Похищенное ведро» комическая поэма. «Размышления» - спор между новым и старым искусством, Тассони выступает радикально за новое.

Джулио Манчини – лейб-медик папы Урбана 8. «Размышления о живописи» и «Путешествие по Риму» важный шаг между Вазари и Винкельманом. Наряду с биографиями и традиционной теоретической частью – вопросы искусствоведческой критики и методологические вопр. Первый задумывается о методе. Пишет о том, что всякий образованный человек может судить об искусстве. Считает знатока более объективен, т.к. художник – фантазия, а знаток – интеллект. Задачи критика и знатока – связь с временем, нац. особенности, выявление почерка художника и художественной школы.

Джанлоренцо Бернини – изо природы не такой, какая она есть, а которая больше воздействует на зрителя.

Писатели римско-флоренитийского круга Джованни Бальоне, колеблется между маньеризмом и академизмом, влияние Караваджо. «Жизнеописания» (1572-1642) задуманы как продолжение биографий Вазари, но второстепенны. «Жизнеописания» Дж. Б. Пассери – еще более второстепенны.

Филиппо Бальдинуччи –антиквар, классицист, составил первый словарь терминов изо. Искусства, привел в порядок медичейскую коллекцию рис. Составил историю гравюры на меди и офорта. История европейского искусства, изложенная не по школам, а по векам и декадам.

Вообще теоретическая программа 17 века строилась по сути на классицистической основе.

Кардинал Агукки – Рафаэль на место Микельанджело, Аннибале Караччи и Болонская Академия.

Пуссен -мастерская в Риме – центр почитателей античного искусства, сам Пуссен не написал трактатов, только фрагмент, приведенный у Беллори. Теория у П. сливается с практикой. «искусство не отличается от природы и не может выйти за ее пределы»

Джованни Пьетро Беллори – звание главного антиквария г. Рима, коллекционер, друг Пуссена, «Жизнеописания» - делает отбор наиболее значительных мастеров(Караччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен) Очень подробно понятие «школа» - не связь ремесленных и бытовых традиций, а стилистическое единство худ творчества. Критика маньеризма и натурализма, отвергает барочные тенденции в арх. и ск-ре. Игнорирует голландских и испанских живописцев. Все симпатии Б. – на стороне классицизма(идеалы античности, Рафаэля, красоты, идея красоты есть в представлении. А в натуре она искажена, однако извлечь ее можно только из натуры. Искусство выше натуры). Деятельность Б. подготовила фр. Академическую доктрину и Винкельмана.

Противопожная ф. – Марко Боскини. Идеал – венецианская живопись. Живая ткань худ. образа, созвучии меджу тмой и ср-вами выражения. Тициан, Тинторетто, Веронезе, Рубенс и Веласкес.

Франция: Буало «Поэтическое искусство», А. Фелибьен «Беседы о наиболее знаменитых живописцах» Пусенисты и Рубенсисты – полемика начатая Роже де Пилем

Германия. Иоахим Зандрарт. «Немецкая Академия» путешественник и патриот, немецкое искусство как теория и история мирового искусства. Тяжеловесная академическая доктрина. Компилятивный характер, заимствует разделы у Вазари, Ван Мандера, Ридольфи, Серлио и Палладио и отдает свое предпочтение то тем,то другим. НО: 1ый опыт систматизации нем.ж., 1ая характеристика дальневосточной живописи, ценнейшие биограф. Сведения и описания.

Голландия –16 век Франц Юниус – «О живописи древних», Корнелис де Би. «Золотой кабинет благородного искусства живописи»17 век – описания и путеводители, биографии.

Трактат ученика Рембрандта Самюэля Ван Гоогстратена «Введение высокую школу живописи»

Герард де Лэресс.

09 Эпоха Просвещения и Винкельман

Лорд Шефтстберри (изобретатель деизма).

«Моралист» - 3 типа красоты.

Деизм – Бог представляется в роли архитектона или часовщика. Он «завел» мир и мир существует сам по себе. Человек пользователь. Мир природной красоты – это мир мертвых форм.

Деизм- отрицает вмешательство

Теизм – вмешательство

Пантеизм – растворение

Низшая красота - красота природных форм.

Высшая красота – это красота духа. Высшая красота заключена в человеке.

Идея незаинтересованного удовольствия.

Уильям Хогарт.

«Анализ красоты» - 1753

Джошуа Рейналдс.

«Теория живописи» + академические речи.

Ж. Б. Дюво 1670 – 1749.

«Критические рассуждения о поэзии и живописи» - художник не может сам оценивать свои произведения.

Анри Клод Келюс 1692 – 1765

Предшественник Винкельмана.

Дени Дидро – художник критик.

Луиджи Ланци – 1789 «История итальянской живописи».

09 Винкельман

1717 – 1768

Иоганн Иоахим Винкельман родился 9 декабря 1711 года в небольшом немецком городке Стендале.

Винкельман под водительством Адама Фридриха Эзера (1717—1799), художника оказавшего большое влияние на формирование вкуса молодого Гёте, открывает для себя шедевры античности и Ренессанса.

Винкельман написал несколько работ о своих излюбленных шедеврах — о Бельведерском торсе, Аполлоне Бельведерском, о раскопках Геркуланума, а также о грации, об аллегории, об античной архитектуре. Но он не ограничивался написанием ученых трактатов об искусстве: одновременно с этим по просьбе племянника барона Штоша Винкельман составил чрезвычайно подробный каталог собранной бароном знаменитой коллекции резных камней, намереваясь впоследствии ее продать.

Другим образцом археологической эрудиции Винкельмана является написанный в духе графа де Кейлюса двухтомный труд на итальянском языке «Неизвестные памятники древности» (Рим, 1767).

Слава Винкельмана пришла к нему с выходом в свет в 1764 году книги «История искусства древности».

В то время Винкельман уже в течение года занимал значительный пост Главного антиквария Ватикана; он распоряжался археологическими раскопками, а также выдавал разрешения на вывоз произведений искусства за пределы папского двора.

Оригинальность Винкельмана следует искать не в самих его идеях, а в ясности и логической стройности изложения, в гениальной способности к обобщениям, умении синтезировать господствующие в обществе идеи, а также и в подчас наивном энтузиазме

Главную, непреходящую ценность представляет для Винкельмана античная классика, в которой он видит идеально воплощенным основной закон красоты — единство в многообразии — и которая достигает «благородной простоты и спокойного величия», недоступных современному искусству.

В поле зрения Винкельмана находилось отнюдь не только греческое искусство, и задолго до Вёльфлина он взял на себя смелость сопоставить различные периоды в эволюции искусств, сравнив основные этапы развития греческого искусства с теми или иными моментами итальянского Возрождений

В поле зрения Винкельмана находилось отнюдь не только греческое искусство, и задолго до Вёльфлина он взял на себя смелость сопоставить различные периоды в эволюции искусств, сравнив основные этапы развития греческого искусства с теми или иными моментами итальянского Возрождения.

В греческом искусстве Винкельман различает четыре периода:

1) древнейший (архаический), до Фидия;

2) высокий — у Фидия;

3) изящный — Пракситель, Лисипп, Апеллес;

4) подражательный — греко-римский.

Те же четыре этапа он находит в искусстве итальянского Возрождения'

фаза 1: до Рафаэля;

фаза 2: Рафаэль;

фаза 3: Корреджо;

фаза 4: братья Карраччи.

Переход от истории художества к истории художеств.

«Мысли о подражании греческим произведениям» - 1755

«История искусств древности» - 1764.

С помощью изучения искусства можно приблизится к истине. Идеалы с его точки зрения коренятся в античности.

Использует «стиль» в современном понимании. Стиль – манера, индивидуальное лицо художника. Вкус – общее.

Винкельман. 1717-1768 влияние Баумгартена, Монтескье, Италия, Античность, Беллори, Рафаэль. Но греческое искусство он знал только по римским копиям – односторонние знания. Гл роль Винкельмана именно в развитии исторической науки об искусстве.

Родоначальник историко-генетического изучения искусства.

Впервые начал изучать искусство во взаимодействии всех сил, вызывающих различия художественных стилей(религия, общ. и гос. строй, почва, климат, раса ).

Отказался от разрозненных биографий, выступал за восприятие искусства как целостного явления.

Стиль – как определенный этап в развитии художественного мировосприятия.

Деление греческого искусства на 5 частей, подобно гр. Трагедии.

Попытка анализа худ произведения путем характеристик образного языка того или иного роизведения и особенности его выражния помимо традиционного описания сюжета и оценки иллюзорной передачи натуры

Оппозиция против Винкельмана – обвинения в односторонности, рационализме и подражательности. Течение «Буря и натиск»

Эпоха Просвещения

Италия теряет господствующее положение. Англия выдвигается на первое место, Франция и Германия.

Гоббс «О естественном человеке» и Локк «О политическом суверенитете», сенсуализм – идеализм Беркли и агностицизм Юма – далее материализм фр. Просветителей.

Дискуссии об отношениях между искусством и природой, о вкусе, о суждениях худ. и зрителя. Рционализм или эмоциональность, античная классика или национальные корни, местное ср-е?

Дюбо «Критические размышления о поэзии и живописи» воображение - не поучать, а трогать, высший судья – не тех приемы, а вкус.

Салоны искусств и их критика Лафон де Сент Иен. Сравнивает картину с книгой, а выставку с театральным представлением. Пишет очень осторожно, обобщенное мнение(тем не менее художники бунтуют – гравер Кошен)

Дени Дидро – фр. Материлист, разносторонний критик. «Опыт живописи»(1765) и ряд обзоров выставок. Против Академии и абсолютизма, форм. Методов нового буржуазного реализма, склоняющегося то в сторону сентиментализма, то классицизма. Впервые подчеркивает социальные корни искусства.

Руссо -важная роль в становлении романтизма и сентиментализма. Рирода, патриархальные порядки, роль чувства в жизни.

Англия: Уильям Хогарт «Автобиография». «Анализ красоты»1753. Обращение к новым жанрам – к современным моральным сюжетам. Показать жизнь как на театральной сцене. Противоречие – протест против академических канонов и установить незыблемые нормы красоты.

Джошуа Рейнолдс – осн. И глава англ. Академии. С одной стороны – классицист, цель – создание большого стиля, и возвышенного впечатления. Одноременно – традиции барокко и нового эмоционального реализма.

Италия:

– интерес к «примитивам». Джамбаттиста Вико «Новая наука» 1725 идея закономерности исторического процесса.

Теория архитектуры - классицисты Лодоли и Милициа

Собирание и систематизация исторического материала – Орланди и словарь живоисцев, Боттари с публикацией писем о живописи, ск-ре и арх.

Дзанетти

Аббат Ланци с многотомной историей итальянской живописи.

Германия:

Роль –сложение научных, философских и ист. Принципов искусствознания. Филофофия Лейбница (непрерывное движение материи и связь всех форм жизни) последователь Баумгартен, положивший начало науке о чувственном восприятии, т.е. эстетике.

Христ Людвиг Гагедорн – «Размышления» в эпоху призыва к подражанию античности и идей классицизма он выступал за примат чувства в худож. Восприятии и эстетическое восприятие глаза.

Лессинг (1729-1781) демократ и поборник реализма в искусстве. «Лаокоон» посвящены проблеме границ живописи и поэзии, против классицизма. Вводит термин «изобразительные искусства» место изящных. Осн. Содержание – специфика искусств, указывет боьше на разницу. Между живописью и поэзией сущ. Огромная разница. Ж-сь: тела в пространстве и один выхваченный момент, не должна стремиться к изо страдания и безобразия тематика ж-си и ск-ры ограничена пределами пластической красоты тела. Поэзия: длительное время, способна воплощать всю природу.

10 Гёте, Лессинг и Романтизм в истории искусствознания

Гердер – друг и соратник Гёте, защищал историческую т.з. на развитие культуры. Народ, как создатель к-ры. Главное в позии и живописи – это не отношение к действительности, а сила выраженного в низ чувства и воображения. Предвосхищение романтической мысли о слиянии искусств «поэтическая ж-сь» и «живописная поэзия»

Гете – первый привлек внимание к готике «О немецкой архитектуре» значение Страсбургского собора, опровергает мысль о варварстве. Освобожнается от Лессинговских влияний.

Лессинг (1729-1781) демократ и поборник реализма в искусстве. «Лаокоон» посвящены проблеме границ живописи и поэзии, против классицизма. Вводит термин «изобразительные искусства» место изящных. Осн. Содержание – специфика искусств, указывет боьше на разницу. Между живописью и поэзией сущ. Огромная разница. Ж-сь: тела в пространстве и один выхваченный момент, не должна стремиться к изо страдания и безобразия тематика ж-си и ск-ры ограничена пределами пластической красоты тела. Поэзия: длительное время, способна воплощать всю природу.

В. Гейнзе - другие стороны в период «бури и натиска» - Сущность живописи – это наслаждение и обман. Новый анализ картин, продиктованный чувством и воображением. Главное – попытки уловить своеобразие и очарование колорита, критика Рафаэля и болнцев, восхищается Рубенсом. Антифилосовский подход – за Руссо, но против Винкельмана. Эволюция в сторону сентиментализму и классицизму.

12 Позитивизм

На Гегеля накладывается пафос объективизма, земное обоснование знаний, роль материальной сферы. Генетический метод – происхождение вещей. Эволюционизм предполагает непрерывные поступательные движения, изменения (органическая теория), т. е. эволюция, подобная происходящей в отдельном организме применяется к более общим процессам.

Культура – как история активности человека (понятие). Прослеживается история культуры, можно провести в разных областях человеческой жизни разные параллели.

Яков Бургхарт 1818 – 1897. Учитель Вельфлина. Швейцарец. Профессор Базельского университета. «Культура Возрождения в Италии». Именно Буркхард выделяет культуру как отдельный момент истории. Идея «вечных констант» - искусство говорит об одном и том же, но в разных формах. История искусств – история проблем, история задач, идей, которые художник должен был решать и то, как у него получилось и есть критерий оценки. Выделяет несколько таких проблем (проблема храма и т.д). Силы внешние – заказчики, технические условия + проблемы художника – это набор движущих сил. Любил Возрождение, барокко считал упадком (но высказывал прогрессивную мысль о том, что на поздних стадиях развития стилей истинное значение форм утрачивается, ими пользуются ради эффекта, утрачивая при этом суть стиля – эту фазу он именовал рококо). Поставил процесс образования – т. е демонстрация видеоряда.

Воссоздает политический фон Италии, тирания, которая подчас жила в демократическом обличии – проявление индивидуализм (в противовес средневековий анонимности) и это стержень всей ренессансной цивилизации. Возрождение античности, хотя и является ключевым, представляет собой скорее не причину, а результат. От этого он переходит к теме открытия природы и человека. В социальном аспекте он подчеркивает урбанистический фактор. Изучая нравы и религию, он подчеркивает ослабление веры. Главный изъян книги – отсутствие исследования художественных аспектов.

Написал так же труд по архитектуре (вошел в «Историю архитектуры Ганса Куглера»)

«Чичероне» 1855 – гид в переводе. После поездки в Италию. Замечательные прочтения тех или иных произведений, чего не было в других трудах. Но он в первую очередь являлся историком, но не в политическом изложении, а в проникновении в самую душу. Благодаря ему вновь (после романтизма, когда авторитет Ренессанса несколько пошатнулся) возникло фетишистское поклонение Ренессансу.

Он был позитивистом – человеческий разум для него источник европейской цивилизации (а не религиозный иррационализм).

*Этому противостояли люди, которым хотелось бы видеть импульс в обновленной духовности, или даже исток индивидуализма в субъективизме средневековых мистиков (Св. Фрнациск). – Генрих Тоде. За то же стоял и Адольфо Вентури («Природа Возрождения» из туземных корней). Многие выступали против определяющей роли Италии в Возрождении – значение северных стран. «Античные влияния в средневековом искусстве» (античное влияние никогда не выветривалось) 1939 – Жан Адемар. «Осень средневековья» Йохана Хёйзинга – отказывается признать специфику Возрождения, предлагал его включить в средневековье (кватраченто), а не отодвигать вглубь веков. Теперь никто подобно Бургхарду не развивал идею превосходства итальянского Ренессанса, пока не вышла «Ренессанс и ренессансы». 1957.

Готфрид Земпер. 1803-1879. Немец.

Скандальная заметка «О полихромности в архитектуре греков». «Стиль в технических и тектонических искусствах» в 2 томах (Практическая эстетика) – 1861-63 года. Пафос типологии – основных первичных типов. Идея исторической типологии, как классификация в биологии (из чего что родилось). Проблема происхождения разных художественных форм, интерес к ремеслу, к элементарным видам. (греческая колонна возникла из деревянного ствола), морфологизм. Пользуется понятием стиля. Есть некие силы, которые влияют на эволюцию стиля (назначение, материал, техника, этнос, общество, религия). Надиндивидуальный подход. Формула: А=YX, Y- общий тип X – внешние силы А – произведение). Два тома было о материальных силах (1 том – влияне материалов и техник, 2 том- географии, климата т. е. среды) третий в рукописи – о духовных (личность художника и заказчика). Земперианцы все сильно упростили. Он дал сильный негативный импульс – все последующие начинали с критики его материалистической концепции (особенно Ригль). Пафос его критиков в существовании субъективных эмоциональных факторах, «чувство формы». Земпером завершается линия развития позитивизма.

Французский позитивизм (тоже детерминизмы среды, материала и т.д.)

Виолле ле Дюк, Огюст Шизари – таблицы, схемы происхождения колонны, нервюрного свода. Все строится на принципах архитектурной логики. «Толковый словарь французской архитектуры 11-15 веков» 1854-68. Все архитектурные элементы (в том числе и декоративные) идут от функции, во всех формах приоритет строительной техники. *Земпер же доказывал связь с ремеслом – геометрический стиль североевропейских народов связан с широким распространением плетения корзин и тканей.

Ипполит Тэн. 1828-1893. После Ле Дюка – руководитель кафедры истории искусства в Школе изящных искусств.

Средовой детерминизм (первые два – детерминизм материала, техники) – влияние климата, политики, социального аспекта, связи между творчеством и средой. Что-то похожее есть у Винкельмана (он объяснял совершенство греческого искусства голубым небом и мягким климатом, но именно Тен стал рассматривать воздействие климата как некий императив.) Он даже говорил (предвосхищая Дворжака), что все художественные, нравственные, религиозные инициативы эпохи находятся в связи между собой (но не учел, что их взаимодействие сложно, они не всегда выступают единым строем – движение духа носит более сложный характер). Индивидуальность художника сводится почти к нулю. Он через чур прямолинейно навязывал истории некие научные методы.

Эжен Фрамантен.

«Старые мастера». Эмоциональный психологизм + социологизм = элементы эссеизма.

Были художники, которые озвучивали теорией свои художественные опыты – Делакруа, Энгр, Курбе (обосновал реализм). Художественные критики: Флобер, Золя, Гюго, Стендаль, Бодлер. Но это не теоретизирование, а стремление дать свою оценку, поделится впечатлением. Была традиция писаний текстов об искусстве и в искусстве была некая самоцель. Элемент художественной критики присутствует грубо говоря с греков, с Платона и Павсания (двоякий образ предыстории искусствознания). Идея возвращения к донаучной стадии с 60х годов 20 века).

13 Буркхард

БУРКХАРДТ, ЯКОБ КРИСТОФ (Burckhardt, Jacob Christoph) (1818–1897), швейцарский историк. Родился в Базеле 25 мая 1818. Получил образование в университетах Берлина и Бонна, где изучал теологию, историю и искусство и испытал влияние немецких историков Леопольда Ранке, Готфрида Кинкеля и Франца Куглера. Преподавал в Базельском университете и в местной средней школе вплоть до своей отставки в 1893. Умер Буркхардт в Базеле 8 августа 1897.

Более всего Буркхардт известен своей интерпретацией итальянского Возрождения, которое он считал первым зрелым выражением духа Нового времени. Уходя от характерного для его эпохи позитивизма и почти не обращая внимания на политические, дипломатические, военные и экономические события, интересовавшие его предшественников, он видел задачу историка прежде всего в общей оценке и синтезе событий прошлого.

Буркхардт пытался воплотить психологию и этические ценности прошлых эпох в серии конкретных типов, таких, как грек «героической эпохи» или «универсальный человек» Возрождения. Жизнь и личности великих людей интересовали его постольку, поскольку он считал их творцами «стилей жизни», придающих единство и своеобразие историческим эпохам. Так, Возрождение было для него эпохой художников, которые задали тональность всему этому периоду. Всякая деятельность в то время выражала стремление к прекрасному – даже в политике, где государство рассматривалось прежде всего как «произведение искусства».

Наиболее известны три его работы: Эпоха Константина Великого (Die Zeit Konstantins des Grossen, 1853); Культура Возрождения в Италии (Die Kultur der Renaissance in Italien, 1860) и Чичероне (Cicerone, 1855) – исследование по итальянской живописи. Последней работой, вышедшей при жизни автора, была История Возрождения в Италии (Geschichte der Renaissance in Italien, 1867), посвященная в основном архитектуре.

В книге Эпоха Константина Великого Буркхардт показал, каким образом крушение античной языческой культуры подготовило почву для триумфа христианства. В Культуре Возрождения в Италии он развил тезис о том, что современное мировоззрение, характеризуемое прежде всего индивидуализмом, зародилось в Италии эпохи Возрождения. Эта идея господствовала в историографии полвека, да и сегодня пользуется широким признанием. В основе выдвинутой Буркхардтом концепции итальянского Возрождения лежит тезис о его своеобразии, неповторимости, типологической отграниченности от культурного развития предшествующей и последующей эпох.

После смерти Буркхардта был опубликован ряд его менее значительных трудов, включая Историю культуры Греции (Griechische Kulturgeschichte, 4 Bd., 1898–1902), в котором он проводил мысль о сковывающем влиянии городов-государств на развитие культуры.

Закон эквивалентов, который, по Буркхардту, лежит в основе классической картины, все более замещается законом неэквивалентности, законом нарушения закона. Таким образом, дисгармония в искусстве - тоже гармония, определенный род ее. Уже в барокко рисунок и живопись расходятся, но этот разлад имеет свою особую прелесть.

14 История искусства как самостоятельная наука.

Обособляется во 2-й половине 19 века. Главное в науке – это наличие своего метода. Большие художники (Делакруа, Энгр) начинают теоретизировать, со времен импрессионистов уже становится обязательным иметь свой метод, свою теорию.

Оказали влияние появление профессиональной художественной критики, появление психологии, науки о душе.

Археология – это фундамент изучения искусства. Без обнаружения памятника невозможно его изучение. После обнаружения надо поместить памятник в контекст.

+ надо анализировать памятник

+ надо переживать памятник непосредственно

15 Знаточество

Для знатока не важны теоретические концепции вокруг памятника. Для него важно обнаружение памятника и непосредственный контакт с ним. Вся история искусства для знатока – это просто набор памятников – в этом он похож на археолога.

3 понятия для суждения знатока:

- манера

- вкус

- стиль

Знатока не интересует наполнение произведения, только манера его исполнения.

Знаток превращает вещь в памятник. Искусствовед – в произведение.

Братья Буасере (Сульпис и Мельхиор) – первые знатоки. Во время церковной секуляризации ездили по Рейну и скупали произведения церковного искусства. Людвиг I выкупил их коллекцию. Стала основой Мюнхенской пинакотеки.

Джованни Морелли (1817 – 1891 гг.)

«Иван Лермольев» - так подписывал свои статьи. Новый метод: обнаруживать авторство картин не по самым заметным деталям, которые ориентируются на общие требования, а наоборот, по малозаметным, которые выдают автоматизм художника. Например, по мочке уха. Благодаря новаторскому методу смог доказать, что «Венера», которая раньше приписывалась Тициану, на самом деле принадлежит Джорджоне.

70-80-е гг. были временем расцвета криминалистики. Методом бротильонажа пользовался и Шерлок Хломс.

«Художественно-критические труды по итальянской живописи».

Джованни Батиста Кавальказелли.

Оказался в Лондоне. Вместе с Кроу стали переводить Вазари, а потом - перепроверять. Начали с фламандской живописи.

«Ранняя фламандская жифопись»

«Новая история живописи в Италии»

Объездили вместе всю Италию, обследовали архивы, зарисовывали памятники. Претендовали на новую историю искусства.

Бернард Беренсон (1865 – 1959).

«Живописцы итальянского возрождения» - классический труд американского искусствоведа Бернарда Бернсона (1865-1959) дает исчерпывающее представление о различных школах и мастерах итальянского Возрождения. О каждом конкретном художнике автор рассуждает применительно к принадлежности его к одной из четырех итальянских школ той эпохи - флорентийской, венецианской, североитальянской, среднеитальянской, определяя их стилистические особенности. Хотя сейчас это кому-то это кажется наивным.

Семьдесят с лишним лет своей сознательной жизни посвятил Бернсон изучению итальянской живописи XIV—XVI веков. Вместе с Морелли, Кавальказелле, Фрицциони и Л. Вентури он заложил те основы, без которых были бы немыслимы успехи современной науки об искусстве итальянского Возрождения. Как никто другой, умел он разбираться в индивидуальных почерках, отдельных художников, что помогло ему в создании тех знаменитых „списков“ (индексов) итальянских картин, в которых каждая картина прикреплена к имени определенного мастера и по возможности отнесена к раннему либо позднему периоду творчества, а также определена как собственноручное произведение, либо работа мастерской. Этими бернсоновскими „индексами“ широко пользовались и пользуются не только музейные работники, но и все сколько-нибудь серьезно интересующиеся итальянским искусством. Обладая безупречным чувством качества и редкостным по остроте и прозорливости „атрибуционным глазом“, Бернсон внес в свои списки огромный опыт и гигантские знания

В работах 1890 — начала 1900-х гг. Бернсон впервые определил стилистические особенности различных школ итальянского Возрождения и творчества представляющих их мастеров. Бернсон провёл огромную работу по атрибуции картин и рисунков итальянских художников.

Главным для метода Бернсона был глаз. Главное внимание он уделял прежде всего стилю.

Уши, нос, складки одежды – первостепенно для знатока (личное от художника)

Нос, волосы, глаза – второстепенно для знатока (симпатии художника и вкуса эпохи)

Колорит, архитектура – не важно для знатока (подчиняется общему вкусу эпохи)

Адольфо Вентури

«История итальянского искусства» - типа Вазари, но на новом уровне. Описание творческих личностей с т.з. знатока.

Роберто Лонги.

Тоже знаток. Писал очень красивые тексты даже с т.з. литературной. Делал атрибуции, под конец жизни фальшивые. Начинал с Бернсона.

16 Джованни Морелли

МОРЕЛЛИ – врач увлекся итальянским искусством, изобрел свой метод открытия. В то время за многими произведениями искусства закреплены традиционные гадательные атрибуции, задача в разделении мастеров и копиистов, для этого необходимо определить особенности индивидуального стиля. Рука мастера дает о себе знать не во всей совокупности изобразительных средств, но в ряде незначительных деталей инстинктивного характера, т.е. инстинктивное принципиально важно в творчестве. На пример характерная мочка уха)) Разбор произведений в достаточно тривиальных диалогах. Все это делало его метод не серьезным для ученых. Переписка с Паулем Рихтером. Открыл - Венера Джорджоне.

17 Основные представители знаточеского метода (Кроу и Кавальказелле, Истлейк, фон Боде, А.Вентури и др.)

Кроу и Кавальказелли – взялись осуществить пространное критическое исследование итальянской и голландской живописи на основе данных зрительного восприятия. Убежденные эмпирики, враждебные к любому теоретизированию. Метод Кав. – комментарий в рисунке, Кроу занимался описанием этих рисунков. Работа заключалась в систематизации сотен рисунков

«Старые нидерландские мастера» «Новая история итальянской живописи» «История живописи на севере Италии» затем монография о Тициане и Рафаэле. Чисто эмпирическая и описательная методология.

Методология Вентури так же чисто описательного характера. Основатель современной школы истории искусств в Италии. Работа жизни которую так и не окончил «история итальянского искусства» - историю делают не общественные формации но индивиды, поэтому его история это повествование о сменяющих друг друга проблесках гениальности, близок к методу Вазари.

Боде считал их сочинения пустословием – интерес к голландской живописи 17 века, живопись и скульптура итальянского возрождения, бронзовые итальянские и немецкие статуэтки персидские ковры. «полное собраний творений Рембрандта», огромное количество работ, но теория основана на собственной интуиции, очень много сомнительных атрибуций.

Германское знаточество.

Вильгельм фон Боде. 1845-1929.

Основал Кайзерс Фридрих Музеум в Берлине. Тип знатока-музейщика, служащего государству. Никаких обобщений, все что нужно знатоку – факты.

Макс Фридлиндер. 1867-1958.

Изучал ранне-нидерландскую живопись, оснащен достижениями психологии – истоки индивидуальности. Главное интуиция. Описание индивидуальной манеры – ключ к личности художника (психологический подход). Манера – зашифрованный характер. Темперамент, привычки, взгляды, идеи.

«Об искусстве и знаточестве». 1949.Рядом с ним столпы искусствоведческого умозрения, а он относится к художникам как к личностям. Это и есть главнейшая цель. Искусство – один из путей проникновения в личность. Но в вещи еще более интуитивные (душа) он не идет.

Знаточество – якорь.

Этому фактологическому буквализму противостоит гегельянская идея. Гегель, Шиллинг – интересные мысли об искусстве. Соединить два этих вектора знатокам было не под силу.

Фридрих Куглер. 1708 – 1868. Накопленный материал требовал обобщения – появление понятия стиля.

1842 «Руководство по истории искусства». Доклассический период, классический, романтический (средние века и ислам), современный. Важная идея, что все периоды равнозначны, эта идея берет начало от Гегеля – история проявление бесконечного духа.

Карл Шназе. 1798-1875.

Нет отдельной истории искусства, оно как часть процесса. Важны внешние связи (самосознание народов, их ориентиры, отношение к природе и т. д.). История искусства – всемирный исторический процесс, оно обосновано исторически.

1834 – Голландские письма. Подлинное искусство – религиозное.

«История искусства» в 8 томах. Но эти историки не ощущали себя искусствоведами.

19 Теоретические основы формально-стилистического метода (морфология искусства)

Формальный анализ.

На рубеже 19 и 20 веков возникает идея – можно ли найти объективные и научные методы в изучении творчества? Противопоставить четкость метода «живости» и субъективности творчества. Встает «проблема формы» и «проблема стиля» (на них вроде основывается знаточество). Это все тот же спор номинализма и реализма (Платон).

Конрад Фидлер 1841 – 1895. (эстетик, философ).

Идея, что форма творит свой мир и живет своей жизнью, породила настоящее искусствоведение. Обосновал чистую визуальность – исток художественной формы. Зрение – самостоятельно (не мысль, не чувство). Зрение – способ познания подобный языку, который в силу сложившейся устойчивости стремится вытеснить визуальное познание. Искусство – форма реализации способности представлять образы. Оно делает их наглядными. Это вторая реальность, особый мир визуального (искусство творит этот мир). Это самостоятельная и необходимая деятельность (проблема формы Гильдебранта).

«Об оценке произведений изобразительного искусства» 1876. Всматриваясь в форму мы восстанавливаем деятельность (идею, замысел). Т. е. форма это еще и процесс.

Риппс. Через художественную форму рождаются эмоции, созвучные тем, что эту форму породили. Идея вчувствования. (через Гильдебранта эти идеи дошли до Вельфлина).

«О происхождении художественной деятельности».

20 Вёльфлин

1864-1945. Базель. Швейцария. Там же Ницше. Слушал лекции Буркхарада в Базеле. История искусства как история образных форм, история художественных установок, зрения.

«Введение (пролегомены) к психологии архитектуры» - юношеская диссертация (отзвуки идей Дильтея). Происхождение архитектуры из телесной тектоники. Средство усвоить телесным способом нетелесное. Психология – методологический базис искусствознания. Стиль чувство формы и телесность, пластика человека. Через ощущение собственной пластики человек осваивает мир пространственно.

«Ренессанс и барокко» 1888. Он не смог определить корни барокко в маньеризме, оттого что сосредоточился только на Риме (не на Флоренции или Парме).

Стиль – система внутренней логики художественной формы, Форма подчиняется внутренним законам. Все вокруг классики, которую должна дополнять барочность (влияние Буркхарда, все таки он судит о барокко исходя из классических норм, которые для него являются высшим критерием). Тезис о двойном корне стиля:

Развитие художественного зрения (традиция + зрение).

Развитие идеалов красоты.

В разное время люди избирали и видели разное. Если художник привык каким то формам, то в них он и увидит мир. Все вместе развивается и меняется.

1915. «Основные понятия истории искусства».

В предисловии признает заслуги Гильдебранта, который научил его видеть без воздействия идеограмм (обращение интеллекта к кладовым памяти, стремление идти по привычным тропам). Он сторонник идеи «чистой визуальности» (возникшей в кружке Гильдебранта, философа Конрада Фидлера. Он даже писал лицензию на книгу Гильдебранта) – у него грамматика художественных форм без отношения к их историческому бытию, он не исходит не из какой идеи и не выносит суждений. Постулируется теория имманентного развития стиля (как языка). 2 формы зрения – Ренессанс и барокко. 5 пар противопоставляются и взаимодополняются. Линейность – живописность, плоскостность – глубина, замкнутость – открытость, множественность – единство, ясность –неясность. Это два типа художественного выражения, ренессанс и барокко, соответствуют терминам Ницше «дионисийское» и «апполоническое» искусство. Немного не дотянул до структурализма (переворачивал слайды). Сумма меняется от перемены мест, т. к. действуют эти пары, которые можно свести к одной (замкнутая - открытая). Плоскость замкнута, глубина открыта, пятно – контур.

«Искусство Италии и немецкое чувство формы» - через 20 лет. Есть и внешний фактор – этнический. Логика 19 века – не классическое это еще не совсем совершенное.

Парадигма классики – «Классическое искусство». 1920.

Он выступал и как историк – «Искусство Дюрера». 1905

Его критиковали те, кто ориентировался на индивидуальности. Для этого «Искусства без имен» имена были только как примеры для общих законов (отзвук позитивизма – найти общие законы), этому вообще привержена Германия. Индивидуальное начало носит случайный характер (Фридрих Шлегель для которого важен стиль данного произведения, а так же смена стилей – а это еще начало 19 века). Наименьший успех – Италия (культ индивидуальности). Критиковал его Кроче (1886-1952) – художник совершенно свободен от социума и искусства прошлого, даже понятие стиля подозрительно.

Произведение искусства он рассмотрел не через призму идеи, не как иллюстрации, а как оптические феномены. Даже те, кто пекся о содержании, не мог отныне не опираться на предварительный анализ зрительных впечатлений. Когда некоторые историки усвоили социологические методы, его стали называть предтечей структурализма. Кроме того он был хорошо философски подкован (хотя нарочно не стоял ни на какой эстетической позиции) и слушал курс лекций Дильтея по психологии (в Берлине), феномен сознания, который представляет основу познания.

Про него говорили, что ради чистой визуальности (Фидлер) и зависимости от восприятия сознания (Дильтей) он запретил себе философствовать. Он скорее последователь не Гегеля, а Канат («Критика чистого разума», «Критика чистого зрения» по методологии похожи).

21 Некоторые представители немецкого формализма (Шмарзов, Пиндер, Гантнер и др.)

Предтечи феноменологии и структурализма.

Август Шмарзов.

«Основные понятия искусствознания» 1902. Теория видов, жанров. Предтеча феноменологии. Разные способы ориентации человека. Архитектура связана с движением. Вертикальность человека – скульптура. Способность к абстрагированию – живопись. Психическая конституция человека – исток художественной формы.

Вильгельм Пиндер. 1878-1947.

3й рейх. Одиозен. Исток художественной формы – не зрительный процесс, он связан с душой. История искусства, как история настроений и убеждений. Эти процессы имманентны. Писал о немецком позднем средневековье, барокко. 5 томов «Немецкого изобразительного искусства». Герметические тексты, духа просветительства Буркхарда нет (у Дворжака тоже). Неодновременность одновременного – пространство эпохи и в ней художественная полифония. Нет пар, схем, стилей – все многомерной и сложнее. Но есть своя структура, некий относительно постоянный фон, факторы – культура, нация, художественные типы, география. Активные факторы – природные процессы, конкретные правила – виды искусства – язык, стиль, индивидуальность, поколение – это исторический и психологический фактор. История искусства тоже нужна для понимания человека (антропологизация), она служит актулаьным задачам современным. Он ратует не за знание описательное, а за созерцательное. История архитектуры с точки зрения пространства и пластики.

Бринкман и Теодор Хетцер. Религиозно-психологический выход. Искусство как ключ к разгадке других вещей.

Ворингер. 1881-1965.

«Абстракция в чувствовании» - лучшее написал в 20 лет. 1907. Абстракция (дано специфически человеку, абстрагироваться от своего природного состояния, избавление от внешней реальности) и формочувствование (дается от Бога) – 2 формы восприятия. Человек не удовлетворен реальностью, он стремиться к лучшему – это исток творчества. Стиль – высшая абстракция, покров меняющий реальность. Стиль самодостаточен, это способность создавать мир фантазии, воображения (исток – Ницше + Алоиз Ригль).

«Проблемы формы в готике» 1909. Готика – способность преобразить, динамизировать форму. Теория абстрагирования оправдывает абстрактное искусство, сверхпредметное.

Йозеф Гантнер. 1896-1988. Ученик Вельфлина (сделал его бессмертным). Совершил переход от художественного творения к художественному творчеству. История искусства, как история культуры, духа, художественных форм эти методы уже не работают. Единственный способ – психология – дорога внутрь, ради проявления душевной ситуации, нужно вернуться к истокам, преодолеть разрыв между археологией и историей искусства. Понятие префигурации. Художник реализует неие формы, которые есть у него в сознании, он не идет от визуальности, а от того, что внутри его души. Это связующее звено между структурализмом и формализмом. Эти префигурации не придуманы, а вселены. Это платонизм, но благосклонно относящийся к искусству. Теория нон-финита. Форма – не есть что-то законченное – это процесс, открытый в сторону бытия. Мир – единственное, что имеет конечность. Он подчеркивал недоделанность, мол самое главное остается за пределами. С ним спорили Фасийон и Баульштайс.

«Ревизия истории искусства» 1933

Пауль Франкль. 1878-1962. «Теория искусства». Братислава, 1939. Очень индивидуально, свои термины. Искусство обосновывает метафизически. Симбиоз формально-стилистического и философско-богословского обоснования.

Классификация стиля:

Исторический – преклассический, классический, постклассический.

Модусы: ставший, становящийся, просто стиль, как категория, стиль, как стилизация. Типология стилистических явлений. Стиль – фигуративный, реляционный, индивидуальный, гармонизирующий. Он наблюдает и систематизирует.

1960. «Историография готики». У него материальная, не изотерическая сторона готики, он настаивал на том, что все есть у Вельфлина (сам был его учеником).

22 Французский формализм.

Во Франции Вельфлина перевили только в 1952 ( 1932 книга Леви «Вельфлин, его теория и предшественники»).

Эйли Фор.

«История искусства» - заключающая книга -

1927. «Дух форм». Идея того, что художественная форма имеет свою жизнь. Сравнивает греческое искусство и европейское среденвековье. (сам заимствует у знатока эллинизма Деонна). Лишено общекультурных и религиозных выводов. Тот же корень, что у Ле Дюка и Тэна. Фрагментарная картина – нет барокко (классицизм и упадок). Эффектные метафоры, языковые упражнения, эссеизм с претензией на фундаментализм.

*Идея сравнительного музея скульптуры Виоле ле Дюка. (диахроническая – сравнительная идея экспозиции, везде находятся одни и те же стадии – воплощение типов, подражание природе, условное представление о прекрасном - канон) – Базен считает что тут Ле Дюк обскакал даже Вельфлина – у него тоже диахроническое видение истории форм, это тоже своего рода идея чистой визуальности.

Анри Фасийон.

«Жизнь фом» 1934. Влияние Вельфлина, идея вневременного и внеличностного характера творчества. Нет самой проблемы факторов развития искусства. Есть определенный ритм развития искусства, он остается неизменным применительно ко всем известным западным стилям.

24 Венская школа

– зародилась как реакция на эмпиризм и позитивизм предыдущего поколения. Область искусства – духовная область, малозависимая от материалистических воздействий, развитие идет имманентным образом по свойственным путям, не знает революций подъемов и спадов.

Движущее начало в эволюции – изменение в художественной воле (Ригль Тиц), духовных потребностях (Дворжак) развитие этих духовных моментов идет по разным путям, в зависимости от того, что ученый считает «основными проблемами искусства.

В нивелировке периодов развития искусства проявляется пренебрежение к эстетическим моментам, к художественным качествам произведения.

Поскольку интересует в первую очередь проявление духовного начала, то стремление к исследованию эпох обостренно идеалистических, нереалистических – христианство, готика, маньеризм.

Основоположники – Таузинг, Морелли, Виккгоф – важную задачу видят в исследовании фактов. Близкая к формалистическому искусствознанию позиции. Пытались понять внутреннюю логику развития искусства, критикуя позитивизм.

Наибольшие заслуги Дворжака – так как он отказался от формализма, искал связь между искусством и духовной жизнью эпохи. Стоял на диалектических позициях и утверждал наличие качественных изменений в развитии искусства.

Провозвестника венской школы считают Бема – коллекционера и медальера, сумел собрать вокруг себя ученых археологов и историков, из его круга в частности вышел фон Эйдельберг – историк, теоретик, архивист, основал первый австрийский музей искусства и промышленности, издатель серии «Топография средневековых памятников искусств и худ технике сре веков и Возрожения».

Таузинг – первый настоящий искусствовед среди венцев, возглавлял Альбертину крупнейшее собрание рисунков. Большинство венских иск вышло из историков, поэтому занимаются источниковедением, палеографией, хронологией, топографией, большинство связано с музеями и коллекционерами.

Викгоф – основатель венской школы искусствознания, учился у Э, потом у Т., написал диссертацию «Изучение Дюрером Античости». Помимо этого занимался классической археологией. «Венская книга бытия» - посвящена раннехристианской рукописи – римское искусство как самостоятельная ветвь мирового искусства, истоки – этруски а не Греция, и не столько завершающий этап развития античности, сколько начало многообещающего развития.

Ригль Алоиз – учился у Т. и возглавлял отдел тканей в Музее, где он собрал материал для первого труда «Вопросы стиля», став профессором, написал «Позднеримская худ промышленность». После смерти друзья издают ряд рукописей «Возникновение барочного искусства в Риме».

«Вопросы стиля» - Против теории Земпера. Орнамент на ткани не самый древний вид, орнамент не является примитивной формой украшения, т.к. способность к абстракции - высокая стадия развития. Но самым важным является то, что он вводит понятие кунстволлен – источник эволюции, в споре с теми, кто считал что материал основа развития, имманентная худ воля заставляет и заниматься и наслаждаться искусством. Проявляется склонность к этнографическим обобщениям, западная часть средиземноморья – новаторство и прогресс, восток – консерватизм.

«Позднеримская худ промышленность»– берется за неразработанную наукой тему. Искусство Рима для него объединяющая функция, но связь у него глубже чем у В. По его мнению искусство движется от гаптического (тактильного) восприятия предмета к оптическому, параллелен процесс от объективного к субъективному взгляду на мир. Первая стадия – египетское искусство, где худож воля выражается в том, что оно плоскостно, плоскость требует близкого рассмотрения, его осязательность. Вторая – классическое греческое искусство – большая рельефность, третья стадия – римское искусство, освобождение формы от фона и стены. Для нового времени остается превратить фон в среду.

«Голландский групповой портрет» для него частная проблема эволюции портрета как эволюция все голландской живописи.

26 Макс Дворжак

Историк, сначала в пражском университете потом в венском.

Первая работа – «Иллюминаторы рукописей Иоганна из Неймаркта»

дальше «Загадка искусства братьев Ван Эйк» - статья, знаменует расцвет первого формально-генетического периода в его творчестве. Вскрывает пороки предшествующей науки, которые рассматривали их творчеств как чудо, на самом деле необходимо пристальное рассмотрение изменений формального языка художников, заключение о существовании Губерта и принадлежности его к средневековой традиции, в то время как Ян- живопись нового времени, то есть различия в иск 14 и 15 веков, перспектива, цвет и т.д. Искусство развивается постепенно без скачков, следуя имманентным формальным законам.

«Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи» - новые взгляды, нельзя рассматривать искусство с позиций современного времени, надо вскрыть духовное содержание искусства. Искусство развивается внутри самого стиля, меняется дух, который затем влияет на форму. Три главных требования к произведению искусства средневековья - духовная красота, совершенство, согласованность. Готика источник всего ценного, что развивалось в послед время,

«Шонгауэр и нидераландская живопись»

«Живопись катакомб»

после смерти «История итальянского искусства»

проблема Маньеризма – величайшие художники, в нем воскресли трансцендентальность и худ идеализм средневековья, «История итальянского искусства в эпоху Ренессанса» - ренессанс не как высшая ступень развития, но как один из значительных периодов.

В начале придавал главное значение изменениям в формальном языке произведения искусства, но потом взгляды резко изменились. Теперь «всегда и везде духовные потребности являются первичными», т.о. история искусства превращается в одну из областей истории духа.

24 год «История искусства как история духа» – по его мнению никогда не стоит рассматривать произведение искусства как нечто априорно существующее. Следует включить эволюцию стиля в общую картину развития идей, и только, установив связь произведения искусства с другими формами сознания, мы можм уяснить его значение. Именно этот ракурс опредеяет исследования Д. относящиеся к творчеству некоторых наиболее оригинальных худ – Греко Гоя Тинторетто Брейгель. Интерес так же к импрессионистам и эксперссионистам..

27 Стржиговский

«Восток и Рим» - под сомнение творческие возможности римской цивилизации, до него считали, что Рим эпицентр развития христианской цивилизации, от куда и распространилась по Европе и средиземноморью. Подверг резкой критике и решил установить, не было ли на Востоке иных не менее значимых очагов. Указал что христианская цивилизация, начала впервые формироваться на восточном побережье средиземноморья. Важнейшие очаги – Эфес, Антиохия, Александрия, там же и соборы, там же жили первые отцы церкви. Там сформировались две иконографические традиции: символическая (официальная), историческая – передающая весь драматизм. А искусство катакомб следует усматривать в погребальных обрядах различных сект востока.

В целой серии книг на протяжении 30 лет все глубже продвигается в Азию, находя там все новые очаги происхождения христианской культуры. Иран стал, по его мнению, кладезем основных строительных приемов, которыми пользовались мастера римского, византийского, романского искусства. Концепция свода, противопоставленная Греко-римскому плоскому перекрытию, заимствована из ближневосточной архитектуры. То же с декором. В книге «Раннехристианское искусство Сирии» - рассматривает Сирию как буферную зону через которую происходило перемещение худ форм из Ирана на запад.

Очаг на Севере – приходит к выводу, что там существовало весьма оригинальное декоративное искусство.

Теория трех зон: полярные зоны – породившие абстрактное и мистическое искусство, экваториальные – где фигуративное искусство, средиземноморское – где столкнулись две и получилось подражательное, грубо-материальное и поверхностное искусство.

28 Ю. фон Шлоссер

Ю фон Шлоссер – приемник Дворжака на кафедре, интерес к источникам, занятия музееведением и историографией. Из его школы вышли Гомбрих, Тонай, Курц, возглавлял в течении 20 лет Музей истории искусства.

В большей степени чем другие занимался пубикацией отдельных памятников и ипрослеживанием частных проблем.

Статья «История восковой портетной скульптуры» – проблемы сходства в портерте реализма и натурализма.



Pages:     || 2 |
 



<
 
2013 www.disus.ru - «Бесплатная научная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.