От автора

Предлагаемое пособие является второй частью учебного пособия “История зарубежной литературы” и нацелена на решение тех же задач, что и первая часть. Вторая часть пособия включает следующие разделы: литература XVIII в. и литература XIX в. К европейской литературе добавлены обзоры развития американской литературы, раскрыты связи между литературными процессами Старого и Нового света.

Автор надеется, что предлагаемое пособие позволит сформировать базовые знания по учебной дисциплине и послужит основой для самостоятельной работы студентов в освоении учебной литературы, а также будет ориентировать в большом объёме художественных произведений.

Общая характеристика литературы XVIII века

В истории мысли XVIII в. называют эпохой Просвещения. Родиной Просвещения стала Англия, раньше других вставшая на путь капиталистического развития. Научное знание начало распространяться вширь, выходя за пределы учёного сообщества и охватывая более широкие социальные слои в самой Англии, а также во Франции, Германии и других европейских странах. Уверенность в мощи человеческого разума, в его безграничных возможностях, в прогрессе наук, в экономическом развитии – характерные черты мировоззрения людей эпохи Просвещения. Эти умонастроения сформировались еще в XVII в., были углублены в XVIII в. Этот век осознавал себя и вошёл в историю как эпоха разума и гуманизма. Просветители обращались к разуму, свободному от религиозных предрассудков, опирающемуся на научные знания. Литература стала одним из средств популяризации достижений науки и философии. В ней отразились взгляды основных философских направлений – сенсуализма и рационализма; материализм выступил основой решения мировоззренческих вопросов. Источником всех знаний материалисты считали ощущения, порождаемые в человеке воздействием материальных предметов на его органы чувств. Чувственное непосредственное познание является лишь первым шагом на этом пути. “Уму свойственно наблюдать, обобщать свои наблюдения и извлекать из них заключения”, – писал Гельвеций в своем трактате «Об уме». Представители этого направления убеждены в неограниченности познавательных возможностей человека.“Не существует ничего, чего люди не могли бы понять”, – заявляет Гельвеций. Оптимизм Просвещения был исторически обусловлен тем, что он выражал умонастроение поднимающейся и крепнущей буржуазии.

В Англии философия Просвещения нашла свое выражение в творчестве Дж. Локка, А. Коллинза, А. Э. Шефтсбери. Во Франции плеяда просветителей была представлена Ф. Вольтером, Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, Ж. Д'Аламбером и др. Немецкие просветители - Г. Лессинг, М. Гердер, молодой Кант. Среди всех философов особое место принадлежит Дж. Локку. В трудах этих философов были сформированы идеи, которые не только многие из них сами популяризировали в литературных произведениях, но и вдохновляли других писателей. Прежде всего это была идея о равенстве людей, основанном на неотчуждаемых правах человека. Локк считал неотъемлемыми правами индивида три основных права: на жизнь, свободу и собственность. Из Англии идеи Локка были перенесены во Францию, а затем и в другие европейские страны благодаря Вольтеру, а затем и другим французским просветителям.

Человек в философии XVIII в. предстает как индивид, действующий в соответствии со своими частными интересами. Просветители XVIII в. предлагают признать равенство индивидов перед лицом новой юридической всеобщности. Поэтому они требуют освобождения от профессиональных, национальных и сословных границ. В этом отношении характерно творчество немецких просветителей. Так, Лессинг считает, что деятельность ремесленника, промышленника, купца, вообще всякий труд, приносящий доход трудящемуся и пользу его согражданам, - занятие почетное. Это нашло отражение в литературе, где положительным героем становится человек, обладающий рассудительностью, честностью, трудолюбием и великодушием. Литература эпохи Просвещения не могла пройти мимо того факта, что в реальности индивид оказывался эгоистом. Противоречие между длжным и сущим рассматривается просветителями с самых разных позиций. Таким образом, Просвещение представляет собой далеко не однородное явление: оно имеет свои особенности в Англии, Франции, Германии. Теории просветителей трансформируются во времени, поэтому они различны в первой половине XVIII века и в его конце, до Великой французской буржуазной революции и после нее, когда стали очевидными её социальные последствия.

По мере того как идеи просветителей осуществлялись в действительности, возникала потребность в их корректировке. Это нашло выражение в творчестве Дидро, который в «Племяннике Рамо» поставил вопрос о доброте человеческой природы самой по себе, в ее индивидуально-чувственном проявлении. Просветительская позиция критически рассматривается у Дж. Свифта, Руссо и др. Независимо от трансформации идей, содержание литературы было пронизано философской проблематикой. Этим объясняется интерес писателей – просветителей к таким жанрам, как философская повесть и публицистика.

Публицистика в литературе Просвещения заняла особое место и привела к расцвету журнального очерка, диалога, трактата и т.д. Публицистичность и тенденциозность проникают в роман, комедию, поэму и другие жанры. Это способствовало осуществлению воспитательной роли искусства в общественной жизни.

Основным объектом художественного освоения становится современность. Даже в исторических произведениях национальный и исторический колорит играют роль аксессуара, а проблематика остаётся остро злободневной. Этим объясняется недостаточный историзм просветительского мышления. Ограниченность историзма в просветительской литературе ярче всего проявляется в конфликте между “неразумным”, старым обществом и новыми гуманистическими идеалами.

В литературе Просвещения формируются разные художественные направления. Основными являются просветительский классицизм, просветительский реализм и сентиментализм.

Просветительский классицизм формируется ранее других и сохраняет преемственную связь с “высоким” классицизмом. Принципиально новым в искусстве просветительского классицизма является обращение автора не только к разуму, но и к чувству читателя, зрителя. Острее проявляется подчинение литературных задач задачам непримиримой борьбы против старого, “неразумного” социального строя.

В просветительском классицизме сохраняется иерархия жанров, но провозглашается отказ от их разграничения по социальному, сословному признаку. Сами жанры трансформируются. Например, трагедия утрачивает внутренний психологический конфликт в сознании героя, теперь она строится на столкновении человека с враждебным ему обществом.

Характерные черты просветительского классицизма ещё более отчётливо проявляются в так называемом “революционном классицизме”, который возник во Франции в годы Великой французской революции. Для этой разновидности классицизма характерно обращение писателей к истории республиканского Рима. Откликом на Французскую революцию и своеобразной разновидностью просветительского классицизма явился так называемый “Веймарский классицизм”.

Просветительский реализм относится к зрелому этапу Просвещения. Человек находит здесь более глубокое и детализированное, конкретно историческое воплощение. Представители этого направления отвергают иерархию жанров и вводят новые жанры – мещанскую трагедию и драму, “слёзную комедию”. Излюбленным жанром у них становится роман, который они понимают как “эпос частной жизни”. Характерными особенностями этого направления являются критическое отношение к социальной действительности, исторический оптимизм и вера в торжество нравственного начала в человеке. Эта литература носила откровенно тенденциозный характер. Своих героев писатели чаще всего искали среди так называемых рядовых, обычных людей, обнаруживая в этих социальных слоях благородство, нравственную стойкость, человечность. Эти качества обеспечивали герою победу над общественными обстоятельствами. Такое отношение к герою ограничивает художественные возможности просветительского реализма. Однако несомненным достоинством этого направления является изображение характера в его развитии. Причём, эволюция характера происходит под воздействием различных жизненных обстоятельств. Динамичное восприятие человеческого характера легло в основу нового жанра – “воспитательного романа”.

Сентиментализм возникает в эпоху, когда реальность всё более решительно опровергает просветительские надежды на движение человечества к победе разума. В этих условиях меркнет оптимистическая вера просветителей в возможность разрешения общественных противоречий с позиции разума. Чувство рассматривается как естественное проявление человеческой природы, именно оно противопоставляется политическим, сословным и религиозным предрассудкам, которые искажают человеческий характер. Сентименталисты переносят акцент с изображения социальной действительности на исследование внутреннего мира героя. Психологический анализ в их произведениях приобретает весьма важную роль. Сентименталисты особенно демократичны в выборе героя, чаще всего это простолюдин, которого отличает близость к природе, естественность и чувствительность, недоступные “цивилизованному” горожанину. Сентименталисты способствовали возрождению интереса к народной поэзии, к творчеству Шекспира и Рабле. В разных странах сентиментализм приобрёл весьма своеобразные черты, но сохранил три важнейших элемента: культ чувства, культ природы, культ человеческой личности. Сентименталисты пересмотрели подход к проблеме воспитания. Цель воспитания – формирование тонкой восприимчивости к красоте природы, непосредственным движениям души, состраданию. Они отвергали корыстолюбие, эгоизм, культ денег. Им была ненавистна продажность, царящая в обществе. Возникнув в Англии, сентиментализм достигает наибольшего влияния благодаря творчеству Руссо и его последователей, идеи которых подчинили умы всех просвещённых европейцев. В Германии это направление представлено движением “Бури и натиска”.

Менее значительную, чем эти три направления, но очень заметную роль в литературе XVIII в. играло течение рококо. Рококо сформировалось в рамках классицизма XVII в. и в эпоху Просвещения было вытеснено на периферию литературного процесса. Для этой литературы характерны жанры сонета, мадригала, баллады, рондо, эпиграммы. Она ориентирована на аристократические салоны и является свидетельством “заката феодальной культуры”. Писатели этого направления обращаются к античным образам, воспевая, прежде всего, дары Вакха и Венеры, они подчёркнуто пренебрежительно относятся к острым социально – политическим проблемам своего времени, вызывающе безразличны к гражданским идеалам эпохи. В их творчестве возникает иллюзорный мир, который они противопоставляют реальности. Литература рококо выражает скрытый трагизм представителей “старого режима”. Это сознательная эстетическая утопия, реакция на идеологию Просвещения.

Предромантизм (или преромантизм) – это также реакция на идеологию Просвещения в период углубления её кризиса. Предромантизм отрицает просветительскую модель мира. Искусство этого направления наиболее полно представлено в Англии. Основные черты предромантизма – иррационализм, обращение к средневековью, интерес к фантастике, утверждение эстетики ужасного, переосмысление народного творчества как контраргумент просветительскому космополитическому рационализму. Характерные образцы – поэзия Чаттертона, прозаические поэмы Макферсона, оссиановская поэзия.

Английская литература

Даниэль Дефо (ок. 1660 – 1731 гг.) - один из зачинателей английского и европейского реалистического романа эпохи Просвещения. Его отец владел в Лондоне свечной фабрикой, звали его Джеймс Фо (достигнув среднего возраста, Дефо прибавил к фамилии аристократическую приставку). Дефо учился в пуританской духовной академии, но священником не стал. В 1684 г. он женился и начал торговать различным товаром. В 1685 г. он принял участие в восстании герцога Монмута против Якова II, которое потерпело поражение. Монмут был казнён, но Дефо - помилован. В 1692 г. война с Францией стала для Дефо причиной финансовых потерь. В 90-х годах для Дефо началась продолжительная и плодотворная карьера писателя. Его политические памфлеты, самым известным из которых был “Чистокровный англичанин” (поэма, высмеивающая антиголландские настроения среди англичан), вызвали серьёзный отклик в обществе. За памфлет “Кратчайший способ расправы с диссидентами” (1702 г.), темой которого был вопрос о свободе вероисповедания, Дефо посадили в Ньюгейтскую тюрьму, как подстрекателя и вольнодумца; несколько раз его ставили к позорному столбу. Тюремное заключение отчасти сломило писателя, который был вынужден пойти на сотрудничество с правительством. С 1704 г. Дефо редактировал периодическое издание «Ревью», которое просуществовало до 1713 г. В 1719 г. Дефо делает первую попытку написания художественной прозы. Начав с “Робинзона Крузо”, Дефо написал ряд художественных биографий и мемуаров, в том числе два продолжения книги о приключениях Крузо, морской приключенческий роман “Капитан Синглтон” (1720 г.), плутовской роман “Молль Флендерс” (1722 г.), документальный “Дневник чумного года” (1722 г.), романы “Полковник Джек” (1722 г.) и “Роксана” (1724 г.). Последними произведениями его стали справочники - путеводители “Путешествие по всему острову Великобритания” (1726 г.) и “Полное руководство для английского торговца” (1727 г.). Своей славой писателя Дефо обязан, прежде всего, “Робинзону Крузо” и “Молль Флендерс”. Одна из заслуг Дефо в том, что он приблизил язык своих произведений к живому разговорному языку своего времени.

“Жизнь и странные, удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, описанные им самим” (1719 г.) – это лучшее произведение Дефо, замысел которого был подсказан действительным происшествием. Реальная история была использована писателем для создания сложного по форме романа. Прежде всего, роман – своеобразная интерпретация философских учений о человеке в “естественном состоянии”. Дефо полемизирует с распространённым представлением о “естественном человеке”, показывая своего героя “продуктом длительного исторического развития”. Робинзон лишь временно поставлен в “естественное состояние”. В отличие от Руссо, Дефо не сомневался в преимуществах цивилизации. Своеобразной моделью цивилизационного развития человечества является островная жизнь Робинзона, так называемая “робинзонада”. Важно подчеркнуть, что Робинзон – человек своего времени, “образцовый английский негоциант”, буржуа, который не пренебрегает работорговлей, плантаторством и в любых обстоятельствах ведёт себя как собственник, ощущает своё превосходство над “дикарями”. Другой тип отношений ему просто недоступен. Положительными чертами Робинзона являются, по мысли автора, трудолюбие, находчивость, воля, жизнестойкость и гуманизм. Сознание Робинзона типично пуританское: он обращается к библии, в трудные минуты апеллирует к Богу, но выстраивает свои отношения с ним на договорной взаимовыгодной основе.

Дефо удалось в своём романе сконцентрировать и воплотить в убедительных художественных образах весь комплекс идей и представлений, волновавших его современников. Руссо считал этот роман “удачнейшим трактатом о естественном воспитании” и называл его среди книг, оказавших влияние на Эмиля, героя его собственного программного произведения “Эмиль, или О воспитании” (1762 г.). Роман не утратил своего значения для читателей и сегодня.

Джонатан Свифт (1667–1745 гг.) - английский сатирик, церковный деятель, публицист. Родился 30 ноября 1667 г. в Дублине в английской семье. Отец Свифта не дожил до рождения сына, и воспитанием Джонатана занимался его дядя. Мальчик получил лучшее из доступных в Ирландии того времени образование. В 1689 г. Свифт был вынужден искать убежища в Англии в связи с обострившейся политической ситуацией в Ирландии. Он стал секретарем сэра Уильяма Темпла, отставного дипломата и литератора, жившего в Мур-Парке, в графстве Суррей. Свифт оставался на этой должности до смерти сэра Уильяма в январе 1699 г. В 1695 г. Свифт был рукоположен в священники Англиканской церкви. Примерно в это же время Свифт практически закончил одно из своих знаменитых сатирических произведений “Сказку бочки” (1704 г.). Произведение вышло в свет без указания имени автора и принесло Свифту славу острослова после того, как его авторство было раскрыто. Свифт был автором многочисленных публицистических произведений, в которых рассматривал самые злободневные и острые проблемы. В напряжённой политической полемике Свифт постепенно определяет свои симпатии и формирует собственную позицию. Он защищает тори и оказывает мощную поддержку шагам правительства, направленным к окончанию войны с Францией. Наградой за это стало назначение его в 1713 г. настоятелем (деканом) собора св. Патрика в Дублине. После кончины королевы Анны и возвращения вигов к власти Свифт уехал в Ирландию, где оставался до конца жизни. Здесь он проявил себя в качестве выразителя чаяний ирландского народа. “Письма суконщика” (1724 г.) обозначили участие Свифта в кампании против патента, выданного британским правительством некоему Вуду на право чеканить мелкую монету в Ирландии. Это решение вызвало резко отрицательную реакцию в Ирландии по мотивам как политического, так и экономического характера. Ирландский парламент и исполнительные органы власти провели ряд мероприятий, которые были направлены на поддержку ирландцев. Свифт своим произведением способствовал этой борьбе. В конечном счёте лондонское правительство было вынуждено отменить патент Вуда. “Письмам суконщика” и всей публицистической деятельности Свифта в защиту Ирландии сопутствовал мощный творческий подъём писателя, итогом которого явилось создание романа “Путешествие Гулливера” (1721 - 1725 гг., опубликован в 1726 г.). На первый взгляд – это рассказ о забавных похождениях героя, книга для детей. На самом деле - это философская и сатирическая проза. Свифт показывает неразумие людей и при этом чутко откликается на социально-политическую обстановку в Англии XVIII в. Действительность рассматривается писателем с разных позиций, для чего автор выбирает самые неожиданные точки зрения. Сначала Гулливер попадает в Лилипутию, страну карликов. Политические распри, придворные интриги, мелочная зависть обитателей Лилипутии выглядят особенно смехотворными в столь миниатюрном обществе. Затем он посещает Бробдингнег - страну огромных как башни великанов. Когда он славит перед ними Англию, это потешает их так же, как его смешило тщеславие лилипутов. По ходу своего третьего путешествия Гулливер посещает летающий остров Лапуту (Остров Чародеев) и землю Струльдбругов. Народы этих стран дошли до пределов ученого педантизма. Наконец Гулливер совершает путешествие в страну гуигнгнмов, где правят благородные и в высшей степени разумные лошади, которым прислуживают йеху, звероподобные создания в человеческом обличье, униженные настолько, что их вид, как и поведение, лишний раз свидетельствуют о том, сколь низко может пасть человек, если позволит страстям господствовать над разумом.

“Путешествие Гулливера” продолжает традицию аллегорической сатиры. Основной темой произведения является изменчивость внешнего облика мира природы и человека, а также неизменность внутренней сути, нравов и обычаев людей. Вводя сказочные, фантастические мотивы Свифт дополняет их пародией, на основе которой строится сатирический гротеск. Предметом сатирического изображения выступает история всего человечества на примере Англии. Свифт в романе протестует против отсутствия свободы и равенства. Автор вступает в полемику с рационализмом просветителей, считающих человека “разумным существом”. Этому тезису рационалистов Свифт противопоставил своё суждение. Он утверждал, что человек лишь “способен мыслить”. В этом романе нашло отражение своеобразие общественно – политической позиции Свифта как последовательного защитника ирландского народа в его борьбе за свободу. В известном смысле, Свифт вступил в спор со своими друзьями – тори. Выступление Свифта в защиту Ирландии нашли самый широкий отклик: в 1729 г. его избирают почётным гражданином Дублина.

В последний период творчества Свифт создаёт не менее острые политические памфлеты, пишет стихи. Ведущим поэтическим жанром в его творчестве является политическая сатира. Смелость своей политической сатиры Свифт ставил себе в заслугу и даже в эпитафии, написанной самому себе, обратился к потомкам со словами: “Проходи, путник, и подражай, если сможешь, смелому защитнику свободы”.

Лоуренс Стерн (1713-1768 гг.). Родился на юге Ирландии, в семье офицера. В 18 лет потерял отца. Благодаря помощи родственников окончил университет в Кембридже, получил приход в Йоркшире, где прослужил викарием более двадцати лет. Сотрудничал с вигами, занимался журналистикой. В 1762 г. совершил большое путешествие по Европе. Встречался с Дидро и Гольбахом. Умер в Лондоне от туберкулёза. Наиболее значительные произведения - романы "Жизнь и мнения Тристрама Шэнди, джентльмена" – 9 книг (1760 – 1767 гг.), “Сентиментальное путешествие мистера Йорика по Франции и Италии” (1768 г.) – остался незаконченным. В своих романах он проявляет пристальный интерес к человеческой личности, утверждает право человека свободно проявлять себя в любых жизненных обстоятельствах. Решая свои художественные задачи, Стерн не отрицает опыт писателей Просвещения, но постоянно полемизирует с ними и формирует свой художественный метод. Он вошёл в историю литературы как один из выдающихся писателей – сентименталистов, однако, к культу чувства он относится с известным скепсисом и иронией. Это объясняется тем, что его творчество приходится на переломную эпоху и является её символом. Стерн – художник использует скрытый намёк, искусство полуотрицания – полуутверждения, сатиру с чувствительностью, подтекст. В своём романе "Жизнь и мнения Тристрама Шэнди, джентльмена" Стерн усложняет просветительскую концепцию характера, его интересует сложность и противоречивость духовного мира человека, отсюда постоянный самоанализ героя. Произведение Стерна – это своеобразный “роман - игра” со сложной архитектоникой. Форма романа как бы отражает форму самого мыслительного процесса. Стерн оригинален в организации художественного времени и пространства: время в романе многослойно, наряду с медленным потоком жизни в романе представлены события наиболее важные с точки зрения характеристики героя; временные рамки романа значительно расширяются за счёт сведений, включающих жизненный опыт рассказчика. Структура романа определяется философской позицией автора. Герой романа – Тристрам Шэнди – двойник самого Стерна и в то же время – весёлая пародия на него. Сама фамилия героя означает “человек с придурью”. “Придурь” или “конёк” каждого из действующих лиц помогает оставаться им самими собой в мире, где царит единообразие. Своим творчеством Стерн подвёл итог сентиментализму и наметил пути дальнейшего развития английской литературы.

Роберт Бёрнс (1759–1796 гг.) - выдающийся шотландский поэт. Родился в 1759 г. в Аллоуэе в семье фермера-арендатора. Роберт два года ходил в школу, а затем всю жизнь занимался самообразованием. Будущий поэт рано познакомился с шотландскими песнями и балладами.

В 1784 г. отец Бёрнса умер, и семья переехала на ферму близ Мохлина. С 1783г. Роберт начал записывать свои юношеские стихи. Связь со служанкой послужила причиной церковного наказания за блудодейство, что не помешало Бёрнсу продолжать писать стихи вольного содержания и сохранять симпатию односельчан. К 1785 г. Бёрнс уже приобрел некоторую известность как автор ярких дружеских посланий, драматических монологов и сатир. Свои произведения он писал на шотландском языке. Оценить достоинства родного языка ему помогло знакомство с творчеством Р.Фергюссона.

В 1785г. Бёрнс полюбил Джин Армор. Бёрнс выдал ей письменное “обязательство” – документ, по шотландскому праву удостоверявший фактический, хоть и незаконный брак. Однако репутация у Бёрнса была настолько плохая, что Армор порвал “обязательство” в апреле 1786г. и отказался принять поэта в семью. Несколько раньше Бёрнс хотел эмигрировать на Ямайку. Но эта поездка не состоялась. У Бёрнса появились покровители среди местной знати. Он был нарасхват в светском обществе. По подписке была издана книга его стихотворений. Финансового успеха это поэту не принесло.

Некоторое время ему сопутствовал успех в редакторской и издательской деятельности. В 1787 г. Бёрнс возвратился в Мохлин. Слава не изменила его финансового положения, и он был вынужден вести жизнь фермера, зарабатывая на жизнь тяжёлым трудом. Отношение односельчан к нему значительно улучшилось. Обстоятельства личной жизни, отношения с женщинами были у Бёрнса сложными и запутанными. Творческая работа Бёрнса продолжалась. В 1789 г. Бёрнс познакомился с собирателем древностей Фр.Гроузом, который составлял двухтомную антологию “Шотландская старина”, для которой Бёрнсом была написана одна из лучших баллад в истории шотландской литературы.

В это время происходили значительные политические события: американская революция, а затем Великая французская революция, которые Бёрнс принял с энтузиазмом. В этом проявились демократические симпатии поэта, которые привели к новым осложнениям с властью. В 1795 г. он начал терять здоровье: ревматизм сказался на ослабленном еще в отрочестве сердце. Умер Бёрнс в Дамфрисе 21 июля 1796 г.

Поэзию Бёрнса многие считали не достаточно изящной, но у него были и почитатели. Вальтер Скотт неизменно защищал Бёрнса от обвинений в “грубости”. Такие его стихи как “Полевой мыши, чьё гнездо я разорил плугом”, “Джон, Ячменное Зерно”, “Дружба прежних дней”, “Честная бедность”, “Был честный фермер мой отец”, “Весёлые нищие” и многие другие являются поэтическим открытием и популярны до сих пор.

Миропонимание Бёрнса опиралось на здравый смысл и практичность простолюдина. Он критически относился к сентиментализму, не принимая в нём “жеманства”, экзальтированности и слезливости. Романтизм он также не принимал, во всяком случае, он был далёк от напыщенности и штампов, присущих этому направлению. Бёрнс считал, что поэзия должна быть естественной, гуманной, её цель – защищать достоинство честных тружеников и их свободу, воспевать историю своего народа и его героев. Творчество Бёрнса ознаменовало последний расцвет шотландской поэзии на родном языке. В России переводы произведений Бёрнса появились на рубеже XVIII – XIX вв. О большом интересе к творчеству шотландского поэта свидетельствует то, что книга его стихов находилась в библиотеке А.С.Пушкина. Лучшим переводчиком произведений Бёрнса считается С.Маршак.

Ричард Бринсли Шеридан (1751–1816 гг.) - англо-ирландский драматург и общественный деятель. Родился в Дублине, его отец – известный актер и театральный деятель; мать – автор популярных романов и пьес. Получив домашнее образование, в 1762–1769 гг. Шеридан учился в Харроу. Первая пьеса Шеридана “Соперники” была поставлена в Ковент-Гардене в 1775 г. В 25 лет Шеридан стал руководителем театра, сохранив этот пост почти до конца жизни. Его пьеса “Школа злословия” (1777 г.) - это лучшая комедия нравов XVIII в. и одна из вершин европейской драматургии. Две сюжетные линии комедии заимствованы из его же ранних пьес, которые никогда не ставились. Шеридан высмеивает сплетни, лицемерие и пагубное влияние светского образа жизни. Острота комедии заключается в том, что предметом разоблачения в ней становятся губители чужих репутаций. Их глава – леди Снируэл, объединяет в своём салоне сплетников и клеветников. Они с удовольствием распускают слухи, которые разят противника из-за угла. Однако фактически Шеридан метил в современные ему газеты и журналы, а не только в светские гостиные, и, прежде всего, в “Журнал джентельмена”, который был рассадником анонимных обвинений. Влияние подобных изданий было губительным, что испытал на себе впоследствии Байрон, которого вынудили эмигрировать из страны. Салон леди Снируэл – это фон, на котором развивается действие, но этот фон весьма активен. Основные герои пьесы – супруги Тизл, братья Сэрфес, их дядя Оливер и Мария, руки которой добиваются оба брата.

Искусство комедиографа проявляется в мастерски организованном драматургическом конфликте, в динамичности действия, которому не мешают наличие нескольких посторонних сцен. Концепция автора гуманна и благородна, хотя образы положительных героев несколько бесцветны и традиционны. Перу Шеридана принадлежат также “День святого Патрика”, “Дуэнья”(1775 г.), “Поездка в Скарборо” (1777 г.), “Критик, или Репетиция трагедии” (1779 г.) и несколько других пьес, которые значительно уступают “Школе злословия” по художественным достоинствам.

Несмотря на успех своих произведений, Шеридан отходит от театра. С 1780г. по 1812 г. он был членом парламента; занимал различные посты, в 1806 г. был казначеем морского флота и членом Тайного совета, он приобрёл славу оратора, выступая в судах. Последние годы жизни Шеридана протекали несчастливо. Его жена умерла в 1792 г., второй брак был неудачным. Сын заболел туберкулезом. В 1809 г. сгорел театр. В 1812 г. партия вигов потеряла власть, и на следующий год он был заключен в тюрьму за долги. Умер Шеридан в Лондоне 7 июля 1816 г.

Французская литература

Шарль - Луи Монтескьё (1689–1755 гг.) - французский философ и литератор. Получил образование в коллеже ораторианцев в Жюйи, а затем изучал право в Бордоском университете и в 1708 г. стал адвокатом. Прославили Монтескьё “Персидские письма”(1721 г.). Это философское произведение, в котором были поставлены многие проблемы, нашедшие отражение в ранних произведениях писателя. Наиболее важными являются проблема власти, политической свободы. Сам Монтескьё симпатизирует монархии, идеалом которой для него являлась английская ограниченная монархия. Писатель был поборником идеи разделения властей на три ветви. “Персидские письма” написаны в эпистолярной форме, поэтому внешнее действие сведено к минимуму. В романе много действующих лиц, судьбы которых тесно переплетены. Основные герои романа персы – Узбек и Рика. Они путешествуют по Франции и свои впечатления излагают в письмах на родину, откуда получают ответы. Восточная экзотика в романе не главное, гораздо важнее – сравнение двух цивилизаций. Сопоставление Востока и Запада осуществляется с критической позиции и способствует формированию историзма. Монтескьё приходит к утверждению понятия относительности, что также является одним из принципов исторического мышления. Важное место в романе занимает тема религии. Монтескьё связывает происхождение религии с государством. Церковь считает политическим институтом, подавляющим человека, а, следовательно – социальным злом. Отрицая религиозные моральные принципы и нормы, автор считает необходимым утверждать врождённый характер идеи справедливости, присущей человеку. Справедливость, по мнению Монтескьё, это высший этический критерий. В романе затронута тема неравноправия женщин. В большей степени это относится к восточному обществу. Одна из жён Узбека, Роксана, женщина сильная, внутренне свободная, отстаивающая своё право на независимость в чувствах. Она вынуждена умереть и в предсмертном письме Узбеку пишет: “Я жила в неволе, но всегда была свободной; я заменила твои законы, законами природы”. “Западная” часть романа содержит критику королевской власти во Франции. Французский король, по мнению Узбека, избрал персидский деспотизм примером для подражания. Характерными чертами французов персы считают пустоту, тщеславие, легкомыслие и лицемерие. Творчество Монтескьё – просветителя направлено против феодальных установлений за свободу и права человека. В 1728 г. Монтескьё был избран членом Французской академии. Монтескьё умер в Париже 10 февраля 1755 г.

Франсуа-Мари Аруэ де Вольтер (1694–1778 гг.) - один из величайших французских писателей, философ, романист, историк, драматург и поэт эпохи Просвещения. Родился в Париже, в семь лет потерял мать. Его отец, Франсуа Аруэ, был нотариусом. Сын провел шесть лет в иезуитском коллеже Людовика Великого в Париже. В 1711 г. он поступил в контору адвоката Аллена изучать законы. Юного Аруэ больше интересовала литература. Его первые произведения - сатирические стихи, которые метили в герцога Орлеанского – привели его в Бастилию, где он провёл 11 месяцев. В тюрьме он начал работу над своей первой поэмой “Генриада”. Его трагедия “Эдип” (1718 г.) имела успех на сцене театра “Комеди Франсез”. Её автора провозгласили достойным соперником Софокла, Корнеля и Расина. После чего начинающий литератор добавил к своей фамилии аристократическое “де” Вольтер. Под именем Вольтер он и вошёл в историю европейской литературы.

В конце 1725 г. Вольтер оказался втянутым в скандал с шевалье де Роан-Шабо. Чтобы избежать осложнений правительство отправило Вольтера в Бастилию, вопреки здравому смыслу и справедливости. Это произошло весной 1726 г. Через две недели его выпустили, при условии, что он уедет из Франции. Так Вольтер оказался в изгнании. До 1729 г. Вольтер обосновался в Англии, с интересом изучая различные стороны жизни этой страны. Следующие двадцать лет, вернувшись во Францию, Вольтер провёл у мадам дю Шатле в замке Сире на востоке страны. В эти годы Вольтер стал известен как мыслитель и писатель. В 1745 г. он был избран во Французскую Академию и отмечен другими знаками внимания власти. В 1749 г. мадам дю Шатле скончалась, после чего Вольтер принял приглашение Фридриха Великого и обосновался при прусском дворе. В 1750 г. Вольтер прибыл в Потсдам. В первое время его положение при дворе было вполне сносным, но очень скоро ему стали в тягость несвойственные обязанности, к тому же король был человеком резким и деспотичным. В конце концов, Вольтер ощутил себя свободным, когда ему удалось вырваться из Германии. В Париж он вернуться не мог и после долгих колебаний обосновался в Женеве, позже переехал в Ферне, где и прошли последние годы его жизни. В Ферне приезжали интеллектуалы и общественные деятели из разных стран Европы, поскольку Вольтер был известен как один из основоположников Просвещения и как радикальный реформатор, чьи взгляды легли в основу деятелей Великой Французской революции. В 1778 г. он вернулся в Париж, где продолжал работать окруженный всеобщим поклонением. Скончался Вольтер 30 мая 1778 г. Творческое наследие Вольтера огромно. Оно включает многочисленные трагедии, стихи, которые не утратили своего блеска, философские поэмы. Одним из высших достижений Вольтера являются его труды по истории, отличающиеся ясностью и увлекательностью повествования. Из всего наследия Вольтера наиболее известна философская повесть “Кандид” (1759 г.). В этом произведении описаны превратности судьбы наивного и простодушного молодого человека по имени Кандид. Он учился у философа Панглоса (буквально “одни слова”, “пустозвон”), внушавшего ему, что “все к лучшему в этом лучшем из возможных миров”. После многочисленных ударов судьбы, Кандид начинает сомневаться в справедливости этого утверждения. Его возлюбленная Кунигунда потеряла красоту, молодость, стала уродливой и сварливой из-за перенесённых страданий. И только философ Панглос, хотя и не столь уверенно, продолжает исповедовать все тот же взгляд на мир; вокруг него существует небольшое общество единомышленников. Они организуют неподалеку от Константинополя маленькую коммуну, в которой торжествует практичная философия. Члены коммуны “возделывают свой сад”, не задавая неразрешимых вопросов. Повесть кажется беспечной шуткой, а ирония автора скрывает опровержение философии фатализма.

Дени Дидро (1713–1784 гг.) - философ, романист и художественный критик, выдающийся пропагандист научных знаний. Образование получил в иезуитском колледже, отказался от церковной карьеры, зарабатывал на жизнь частными уроками, сотрудничал в журналах, сочинял проповеди. В результате конфликта с отцом, не желавшим выделить сыну причитающуюся долю семейного наследства, Дидро попал в тюрьму. Вернувшись в Париж, он тайно обвенчался со своей избранницей. Брак оказался неудачным, но супруги не расставались до смерти. В начале 1740-х гг. Дидро поручили перевести “Рассуждение о достоинстве и добродетели” Шефтсбери. Позже он выпускает в свет “Философские мысли”. Это произведение вышло без имени автора, но имело большой успех. В связи с вольнодумным характером произведения, оно было сожжено. Вместе со своим другом Ж.Л.Даламбером он получил приглашение стать во главе огромного проекта, названного “Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел”. Усилиями Дидро и Даламбера труд превратился во всеобъемлющее обозрение современного состояния знаний во Франции. Редакторы строили свою энциклопедию в согласии с принципом “древа знания” Ф.Бэкона. Работа в итоге составила 17 томов текста и 11 томов таблиц и потребовала многих лет. За время работы Дидро потерял многих друзей, в том числе Даламбера, вызвал ненависть иезуитов и потерял поддержку властей, которые несколько раз приостанавливали издание “Энциклопедии”. В 1758 г. издание было запрещено официальным декретом. Дидро, оставшийся в полном одиночестве, перевёл печатание своего труда на нелегальное положение, довёл дело до конца и выполнил все свои обязательства перед подписчиками. Значение “Энциклопедии” неоценимо. Она всколыхнула философскую, политическую, литературную мысль своего времени, способствовала развитию материалистической науки. Сам Дидро оставил обширное наследие. Наиболее значительный из философских трудов – “Письмо о слепых в назидание зрячим” (1749 г.) и диалог “Сон дАламбера”. Проблемы искусства и новой эстетики он рассматривал в статье для “Энциклопедии” ”Прекрасное” (1751 г.), в “Рассуждении о драматической поэзии” (1758 г.), в “Парадоксе об актёре”(1773-1778 гг.). Дидро отрицал эстетику классицизма, преклонение перед античными авторами, антиисторическое представление о красоте. Основной задачей искусства он считал воспроизведение жизненной правды. Подражание жизни заключается в её творческом воспроизведении, в типизации явлений и характеров, т.е. в отражении существенных черт действительности. Дидро недооценивал индивидуально-своеобразные формы выражения общего, “родового” начала. Он считал, что искусство должно облагораживать и воодушевлять людей, внушать им гражданские чувства. Одним из главных жанров искусства Дидро считал мещанскую драму, в которой сочетаются признаки трагедии и серьёзной комедии. “Конфликты мещанской драмы необходимо черпать из реальной жизни”, - утверждал он. Важнейшая проблема мещанской драмы – это проблема семейной добродетели, её смысл заключается в выполнении долга, в способности раскаиваться в дурном поступке, в умении прощать виноватого, а главное, в сдерживании страстей. Этому посвящены его произведения “Побочный сын” (1757 г.), “Отец семейства” (1758г.). Наиболее значимую часть творчества Дидро составляет его художественная проза. В романе “Монахиня” (1760 г.) писатель стремится выявить сущность человеческой природы. Героиня романа Сюзанна Симонен. Сюжет произведения довольно прост: Сюзанна сопротивляется желанию семьи и общества, которые хотят её изолировать. Эта сюжетная линия – бытовая, второй план повествования составляет описание жизни монастыря, третий – природа с её законами. Законы социальные, семейные сопоставляются с законами природы, и в этом сопоставлении выявляется неразумность первых и неестественность вторых. Монастырь – это не святая обитель, а вынужденное общежитие тех, кто отвержен обществом. Там нарушаются все обеты целомудрия, бедности, послушания. В монастыре одни лицемерят, ради извлечения выгоды из своего положения, другие – немногочисленные – испытывают искренние религиозные чувства. Однако Дидро способность к искренним религиозным чувствам сближал с патологией в психике и считал аномальной: молитвенный экстаз приводит человека к состоянию невменяемости и может довести до болезни и смерти (сестра де Мони). Героиня романа, Сюзанна, наделена умом, искренностью; монастырская среда вызывает у неё страх и физическое неприятие. Её душевный настрой постепенно эволюционирует от сомнения к открытому бунту. Роман “Монахиня” – произведение глубоко психологическое, кроме того, ему свойственны и черты публицистики. “Племянник Рамо” (1762-1779 гг.) – это роман, написанный в форме диалога, что позволило автору популяризировать философские и научные идеи, а также, изображать мир объёмно, диалектически. Главный герой романа историческое лицо – Жан – Франсуа Рамо, племянник знаменитого французского композитора. Беседу с ним ведёт философ, который встречается с ним в кафе “Регентство”. В романе Дидро племянник Рамо предстаёт собирательным, социально обобщённым типом. Одну из главных его черт Гегель определил как “разорванность сознания”. У героя сложилась под влиянием общества собственная философия: “В природе все виды пожирают друг друга, а в обществе друг друга пожирают сословия”. Рамо презирает это общество, поскольку в нём царят пороки, господствует воля знатных и богатых, но он приспосабливается к этому обществу и превращается в общественного паразита, негодяя и циника. Герой ради куска хлеба унижается, хотя знает, что в каждом человеке и в нём самом есть достоинство. Он презирает себя, и в то же время осознаёт, что презрение к себе – это подлинная мука сознания. Рамо – это яркая индивидуальность, человек, наполненный жизненной энергией, его судьба заставляет задуматься над состоянием общества. “Жак - фаталист” (1773 -1774 гг.) – новаторский по форме роман. Его сюжет нарочито “беспорядочен”, главное в произведении – его философское содержание. Жак познаёт законы причинности обычным жизненным опытом. А для Дидро проблема фатализма – детерминизма – это важнейшая философская проблема, которую он решает вопреки религиозной традиции. Дидро убеждён, что связь причин и следствий может быть познана человеком. Наряду с философскими идеями, в романе большое место отведено социальной критике. В нём осуждается паразитизм церкви, монастырей, суда, налоговой политики и выражаются симпатии нищему, обобранному народу.

Дидро оказал значительное влияние на культурную деятельность Екатерины II. Она прислушивалась к французскому философу в делах, связанных с живописью, Дидро помог Екатерине II в создании коллекции Эрмитажа. В 1773 г. он отправился в Санкт-Петербург, где был принят с особыми почестями. В 1784 г. Дидро умер и его жена Нанетта воспрепятствовала попыткам обратить умирающего в лоно церкви. После смерти Дидро в Петербург была перевезена его библиотека, купленная императрицей еще в 1765 г. с целью спасти философа от нищеты.

Творчество и просветительская деятельность Дидро, смелые философские идеи выдвинули его в ряды крупнейших представителей мировой культуры.

Жан – Жак Руссо (1712–1778 гг.) - французский композитор, писатель, философ. Родился в Женеве в семье часовщика и учителя танцев. Мать умерла, отец оставил Жан-Жака, когда ему было десять лет. Мальчик воспитывался опекуном, обучался ремеслу, образование получил в семинарии города Турина. В молодости ему пришлось сменить несколько различных профессий и мест жительства. В Париже Руссо предложил изобретённую им новую систему записи нот, сам писал оперы, которые пользовались успехом у публики. Он принял участие в конкурсе, объявленном Дижонской академией наук. Молодой человек был критически настроен в отношении общества, цивилизации, искусства.

Своё творчество Руссо начал двумя философскими произведениями: “Трактат о науках и искусствах” (1750 г.) и ”Рассуждения о причинах и основаниях неравенства среди людей” (1755 г.). Здесь были выражены все основные представления и идеи молодого автора. Главный труд Руссо - “Общественный договор” (1762 г.) представляет собой идеальную конституцию, которая могла бы обеспечить любому государству максимум свобод и равноправие граждан. Руссо считает, что определяющим в государстве является не форма правления, а характер отношения власти к населению страны. Он сторонник общественного договора между правительством и народом. Договор должен гарантировать основные права граждан – свободу, равенство, неприкосновенность собственности. Абсолютная власть должна принадлежать народу, законодатель – выразитель воли народа, правительство должно быть подконтрольно народу, народ обязан уважать законы, принципы религии, морали, тех, кто отступает от этого, общество должно принудить к повиновению. Философские воззрения Руссо выразились в его художественных произведениях. Наиболее знаменит его роман ”Эмиль, или О воспитании” (1762 г.). Это – роман утопия, в котором на примере жизни главного героя изложена правильная система воспитания молодого человека с точки зрения автора. Интересно отметить, что Руссо предлагает рационализировать физическое воспитание, обучение наукам и оставляет очень мало места для чтения. Подрастающий человек должен ознакомиться всего с двумя книгами. Это – “Жизнеописания” Плутарха и ”Робинзон Крузо” Д.Дефо. Важнейшим элементом подготовки юноши к самостоятельной жизни Руссо считает овладение ремеслом. Главный герой романа, Эмиль, обучается ремеслу плотника. На первое место Руссо ставит воспитание души ребёнка и, прежде всего, чувствительности. Чувствительность – это душевная отзывчивость, сострадание, человеколюбие. Эти качества закладываются воспитателями гуманным и уважительным отношением к личности воспитанника. Большое значение Руссо придавал религиозному воспитанию, которому посвятил в романе целый раздел “Исповедание верой Савойского викария”. Руссо проповедует деизм. Он – сторонник религии, основанной на культе природы и культе человеческого сердца. Верховное Существо наделило человека сердцем и совестью. Религиозное чувство – это глубоко личностное, интимное переживание. Отношение человека к Богу - дело его совести. Такой религии не нужны догмы, культовые формы, церковь. Она требует только искренности в чувствах и добрых дел. Нравственно – философская система, созданная Руссо, нашла отклик у его современников. Многие стали его последователями, пытаясь воплотить эту теорию в собственной жизни. Система взглядов – руссоизм – получила и теоретическое развитие. В творчестве самого Руссо энциклопедией руссоизма стал его роман “Юлия, или Новая Элоиза” (1761 г.). Роман написан в эпистолярной форме, что усиливает впечатление достоверности и правдивости повествования. Герои романа – это идеальное воплощение руссоистской концепции человека. Сюжет романа – история любви дворянки Юлии и её учителя, плебея Сен-Пре. В романе подвергнуты осуждению современная автору цивилизация, сословные предрассудки и, особенно, семейные нравы. По мысли автора, семья скрывает в своих недрах разврат, брак представляет собой сделку. Порочности цивилизованного общества автор противопоставляет чистоту “естественного” человека, живущего на лоне природы. Руссо считал единственно достойной целью философии и литературы пропаганду “естественной нравственности”. В своём произведении Руссо показал не только человека испорченного цивилизацией, но также путь к возрождению и то, каким человек должен быть. Идеалом выступает поместье Юлии и Вольмара, где царят мир, порядок и счастье. Основой этого является не большое богатство, но разумное отношение к хозяйству, взаимоотношения супругов между собой, выполнение ими родительского долга, а также их отношение к слугам. Последние годы жизни Руссо были осложнены гонениями и лишениями. Руссо страдал манией преследования, в результате чего потерял своих друзей. Последние годы он провёл в Париже, где пишет “Исповедь” (1766 - 1769 гг.). Это произведение, возможно, самая искренняя и откровенная автобиография в мировой литературе. Произведение было опубликовано через много лет после смерти автора. Руссо поставил своей целью создать “сделанный с натуры, совершенно правдивый и точный свой портрет”. Однако он говорит не только о себе, о своих достоинствах и недостатках, а рассматривает проблему личности во всей противоречивости её развития и подводит итог своим философским размышлениям о природе, обществе и человеке. Руссо нашёл новый подход к анализу внутреннего мира человека, сочетающий объективную оценку личности и обстоятельств с их субъективным восприятием. Руссо вошёл в историю европейской литературы как один из виднейших представителей сентиментализма, который стал для него философским и творческим методом. Обширное наследие Руссо оказало огромное влияние на развитие политической, этической, эстетической и педагогической мысли в Европе. Наиболее видными последователями Руссо были Пьер-Амбруаз-Франсуа Шодерло де Лакло (1741 – 1803 гг.) – автор единственного романа – “Опасные связи” (1782 г.), отразившего жизнь светского общества; Жак-Анри Бернарден де Сен-Пьер (1737 – 1814 гг.) – автор книги очерков “Путешествие на Иль-де-Франс” (1773 г.), повести “Индийская хижина” (1791 г.) и других произведений. Гражданскую сторону мировоззрения Руссо развивал в своём творчестве Луи – Себастьен Мерсье (1740 – 1814 гг.) – автор романа “Дикарь” (1767 г.) и других произведений. Руссо и руссоизм оказали серьёзное влияние на литературную жизнь Европы конца XVIII – начала XIX вв., что проявилось в творчестве Шатобриана, Жорж Санд, мадам де Сталь, Гюго и других французских писателей, а за пределами Франции – в творчестве Гёте, Шиллера, Байрона, Шелли, Вордсворта, Карамзина, Радищева, Пушкина, Достоевского и Толстого.

Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732–1799 гг.) - крупнейший французский драматург второй половины XVIII в. Родился в Париже в семье богатого часовщика, однако, отец отстранил его от дел. Бомарше был учителем музыки у дочерей Людовика XV, позднее служил секретарём при короле. На этой должности он приобрёл громадное состояние и был вынужден вести несколько судебных процессов и даже на короткое время был заключён в тюрьму. Этот опыт был использован им в творчестве. Литературная деятельность Бомарше всегда сочеталась с общественной. В 1777 г. он основал общество драматургов и добился признания авторского права. Много сил и времени он отдал изданию произведений Вольтера, большая часть из которых была под запретом. Однако в 1783 – 1790 гг. Бомарше удалось издать собрание сочинений Вольтера. Бомарше был активным сторонником и пропагандистом науки, врагом суеверий. Он принял участие в революционных событиях, снабжая революционные войска оружием на свои собственные средства. За это в 1792 г. писатель был арестован и только чудом избежал смерти. В 1793 г. он вернулся на родину и добился снятия с себя обвинений. В эти же годы активно пишет и печатает свои фарсы, комедии, мещанские драмы, публицистические произведения, мемуары. Наиболее известным произведением Бомарше является “Севильский цирюльник” (1775 г.). Главным в этой популярной комедии Бомарше считал возможность выразить симпатию третьему сословию. Все характеры в комедии предельно достоверны, но особое место среди персонажей занимает Фигаро. Это слуга, который открыто осуждает своего господина. В его монологах, часто не имеющих прямого отношения к интриге комедии, звучат собственные мысли автора. Остро обличительный характер придан образу Базиля, в котором проглядывали черты хорошо знакомого современникам советника парламента. Это наглый плут, порочный, ограниченный, циничный человек. Однако критика автора направлена не против личности, а против самой общественной системы.

“Безумный день, или женитьба Фигаро” (1784 г.) – это шедевр сценического искусства и авторская исповедь Бомарше. Рукопись комедии была прочитана Людовиком XVI ещё в 1782 г. Король комедию запретил и сделал вывод: “Этот человек глумится над всем, что должно уважать в государстве”. Против постановки комедии выступили придворные, министры, парламент, духовенство. Однако Бомарше, который имел большое влияние на ход государственных дел, был нужен правительству и сумел добиться постановки своей пьесы. Сюжет и фабула пьесы общеизвестны. В конфликте “хозяин-слуга” победу одерживает Фигаро, ум, мужество, воля которого оказываются сильнее сословных привилегий графа. Комедия высветила важнейшие социально – политические проблемы и показала слабость абсолютной монархии. “Женитьба Фигаро” – это комедия интриги, музыкальная пьеса, в которой много юмора, блеска, в ней воссоздана детальная картина нравов Франции.

Завершением трилогии о Фигаро стала пьеса “Преступная мать” (1792 г.). В ней зритель встречается с уже известными персонажами, однако, характеры их меняются. Они готовы пойти на компромисс, простить обидчиков и признать свои ошибки. В произведении уже нет былого остроумия, зато появляется чувствительность и риторика. Две первые пьесы трилогии признаны наивысшим достижением французского театра XVIII столетия. Они до настоящего времени включаются в репертуары ведущих европейских театров. Творчество Бомарше было высоко оценено и в России. Пушкин писал: “Бомарше <…> терзает всё, что ещё почитается неприкосновенным”.

Итальянская литература: общая характеристика и развитие драматургии

Италия на рубеже XVII - XVIII вв. превратилась в “задворки Европы”, её территория стала ареной постоянных войн. Однако с середины XVIII в. ситуация в стране стабилизируется, набирает силу просветительское движение. Итальянское Просвещение не сумело создать собственной философской основы и ориентировалось на достижения других европейских стран. Это привело к недооценке итальянскими мыслителям собственных культурных традиций. Во второй половине XVIII в. в Италии появился целый ряд блестящих мыслителей, учёных и писателей. Джамбаттиста Вико сформулировал идею закономерности исторической эволюции человечества. Пьетро Джанноне разоблачил узурпацию гражданских прав церковью, подчёркивал негативную роль церкви в политической жизни Италии, за что был отлучён от церкви и брошен в тюрьму на 12 лет. Чезаре Беккарии, являясь сторонником просветительской теории естественного права, требовал осуществления принципа равенства всех перед законом и отмены смертной казни. В 1698 г. в Риме деятели театра, литераторы и учёные – филологи создали литературную академию “Аркадия”. Своей целью они считали борьбу против “маринизма”. Члены “Аркадии” были сторонниками нормативной поэтики классицизма, также они поддерживали пасторальную традицию. Наибольший интерес у литераторов, стоящих на просветительских традициях, вызывали публицистика, лирические жанры и особенно драматургия. Крупнейшими итальянскими драматургами эпохи Просвещения, реформировавшими жанр комедии, были Карло Гольдони и Карло Гоцци. В жанре трагедии новатором стал Витторио Альфьери.

Карло Гольдони (1707–1793 гг.). Родился в Венеции. С детства интересовался театром. В юности изучал медицину и юриспруденцию, был адвокатом, что не способствовало творчеству. В 1748г. Гольдони окончательно избрал драматургию своей профессией. До 1762 г. он жил в родном городе и активно сотрудничал с театром. Его постоянным оппонентом и недругом был К.Гоцци. В результате укрепления позиций своих противников Гольдони переехал в Париж, где служил в качестве драматурга Итальянского театра. В 80 лет Гольдони написал “Мемуары”. В это время он жил в Версале на пенсию, предоставленную ему Людовиком XVI. Революция лишила драматурга этого дохода. Умер Гольдони в нищете в Версале 6 февраля 1793 г., именно в тот день, когда Конвент вернул ему право на пенсию. Гольдони создал 267 пьес. Среди них – трагедии, трагикомедии, комедии (в том числе импровизации), либретто опер, оперы-буфф, мелодрамы, романтические и поэтические драмы. Значительную часть сочинений Гольдони составляет проза. Ранние пьесы Гольдони (до 1748 г.) представляют собой комедии интриги и не обладают большой художественной ценностью. В Венецианский период (1748–1762 гг.) он пишет много превосходных “харктерных пьес”, которые и составили литературную славу Гольдони. К его шедеврам этого периода относятся “Семья антиквария”, “Кофейная”, “Трактирщица”, “Самодуры” и др. Многие пьесы Гольдони построены по образцу комедии “дель арте”, самого популярного в то время на итальянской сцене жанра. Гольдони видоизменил его, избавившись от основных компонентов – импровизации, масок и устоявшихся шаблонных персонажей. Его нововведения положили начало комедии нравов, благодаря чему за Гольдони закрепилась слава “отца итальянской комедии”.

Карло Гоцци (1720–1806 гг.). Родился в Венеции. Потомок знатной, но разорившейся семьи. Был военным. С 1744 г. профессионально занялся литературой, в историю которой вошёл как непримиримый противник просветительской драматургии. В борьбе с Гольдони он обращался к традициям средневековья и фольклора и по-своему использовал просветительскую и рационалистическую традиции. Он создал жанр театральной сказки – фьябы. Специфика фьяб заключается в том, что они близки к народной сказке, в которой герои чётко делятся на благородных и злодеев, а их действие развёртывается в двух сферах: реальной и фантастической. Причины того, что происходит в реальной сфере, не всегда видны и понятны, поскольку они скрыты в мире чудесного. Наиболее известными пьесами Гоцци остаются “Любовь к трём апельсинам" (1761 г.), "Ворон" (1761 г.), "Король-олень" (1762 г.), "Турандот" (1762 г.), "Зелёная птичка" (1765 г.). Для пьес Гоцци характерна борьба добра и зла, в них прославляются высокие человеческие чувства, высмеивается эгоизм. Кроме того Гоцци считал своей задачей "воспитание низших классов" в духе религии и повиновения государям. Гоцци написал 23 трагикомедии в манере испанской "комедии плаща и шпаги", "Бесполезные мемуары" (1797 г.), рисующие жизнь театральной Венеции и другие произведения. В Италии Гоцци был быстро забыт. Творчество писателя вызвало большой интерес у немецких и французских романтиков. Его пьеса “Турандот” легла в основу блестящей постановки Е. Б. Вахтангова 1922 г., которая и сегодня остаётся в репертуаре театра. По мотивам фьябы "Любовь к трём апельсинам" С. Прокофьев написал одноименную оперу. “Король - олень” был экранизирован в нашей стране. Умер Гоцци в 1806 г.

Витторио Альфьери (1749 – 1803 гг.) – граф, родился в Асти в старинной богатой семье; племянник знаменитого итальянского архитектора Бенедикта-Иннокентия Альфьери. Рано потерял отца. В девятилетнем возрасте был отдан в Туринскую военную академию. После окончания Академии в 1766г. и непродолжительной службы в армии вел праздную жизнь аристократа, путешествовал по Европе, посетил Санкт – Петербург. Наибольшее впечатление на него произвела Англия с её парламентскими традициями. Во время путешествия он увлёкся произведениями Гельвеция, Монтескьё, Вольтера, Руссо, познакомился с античной литературой, полюбил Плутарха. По возвращении в Турин занялся самообразованием, много читал, изучал латинский и греческий языки. Увлекся театром, в 1775 г. написал свою первую трагедию “Клеопатра”. В 1777 г. переехал в Тоскану, чтобы усовершенствоваться в основном диалекте итальянского языка – тосканском (он знал только пьемонтское наречие и пользовался, в основном, французским языком). Затем он жил в Сиене и Флоренции. Знакомство с флорентийской литературой эпохи Возрождения, прежде всего с Данте и Макиавелли, сформировало у него республиканские убеждения, что отразилось в его творчестве. В тосканский период (1777–1784 гг.) Альфьери создал четырнадцать трагедий, в том числе лучшую из них – “Саул”, принесшую ему популярность. В 1784 г. Альфьери переехал во Францию, где с 1784 по 1792 гг. создал еще пять трагедий и завершил начатый еще в Тоскане трактат “О государе и о литературе” (1778 – 1786 гг., опубликован в 1789 г.). Основная мысль трактата – утверждение воспитательной роли искусства. Автор утверждал, что при деспотии не может быть свободы творчества. Восторженно приветствовал Французскую революцию 1789 г.; написал оду на взятие Бастилии. Однако начавшийся террор изменил его позицию: он с сожалением констатировал, что тираноборческие мотивы его творчества созвучны ненавистной ему якобинской идеологии. В 1792 г. вернулся во Флоренцию; его имущество во Франции было конфисковано. Свое осуждение Революции выразил в сборнике “Галлоненавистник”. В последние годы вел уединенный образ жизни, переводил древнегреческие и латинские тексты.

Альфьери является создателем итальянской классицистической трагедии. Он перенес на национальную почву традиции французского классицизма. Большинство из его двадцати трагедий написано на античные сюжеты, реже используются средневековые и библейские мотивы. Произведения Альфьери отличают строгость стиля, напряженный диалог, сжатое действие, четко очерченные характеры, возвышенность чувств, подлинный трагизм ситуаций. Число персонажей сведено к минимуму: их всего четыре. Устраняются побочные действия и эпизоды, исключаются лирические сцены. Всё это вызывало критику со стороны романтиков, считавших, что он “смиренно тащится в хвосте французских классицистов”. Однако Альфьери не был классицистом в полном смысле этого слова, он испытал сильное влияние Шекспира, а следовательно, стремился наделять своих персонажей сложной душевной жизнью. В своих трагедиях он анализировал психологию и логику рассуждений тирана, порождающие ужасные преступления, показывал его поведение в политике и личной жизни, его одиночество и духовную опустошенность. Абсолютно негативному образу деспота он противопоставлял безусловно позитивный образ тираноборца, носителя свободомыслия и бунтарства. Кроме трагедий Альфьери написал несколько од, поэм, сатир и мемуары “Жизнь Витторио Альфьери из Асти, рассказанная им самим”, опубликованные в 1804 г.

Умер во Флоренции в 1803 г. Похоронен в церкви Санта-Кроче между гробницами Микеланджело и Макиавелли, где был установлен великолепный памятник работы Кановы.

Американская литература: общая характеристика

Первая английская колония в Северной Америке была основана в 1706 г. В течение XVII в. число их значительно возросло за счёт завоевательной политики в отношении коренного населения и войн с голландцами. Колонисты Севера и Юга ориентировались на различные ценности. Однако основные социально – экономические тенденции развития всех английских колоний были общими. К середине XVII в. чётко обозначился буржуазный характер общества, здесь в меньшей степени проявлялось разграничение классов и социальных групп. Развитие Америки тормозилось политикой метрополии, администрация которой стремилась сдерживать развитие колоний. В результате чего началась война (1776 – 1783 гг.), закончившаяся победой колонистов и образованием нового государства – Соединённых Штатов Америки. Значительную роль в этих событиях сыграло Просвещение, которое нашло в Америке благодатную почву для своего развития. Американское Просвещение способствовало процессу формирования национального самосознания, а следовательно, порождало общественную потребность в литературе. Однако своеобразие исторического развития Америки не могло не отразиться на формировании американской литературной традиции. Существенной особенностью этого процесса является то, что письменные литературные формы сложились раньше, чем американский фольклор. Другой особенностью американской литературы является значительное обеднение идейного содержания и жанров литературы, что было вызвано изолированностью и оторванностью от литературы метрополии. Произведения писателей Новой Англии носили преимущественно религиозный, пуританский характер. Из жанров развивались записки первопроходцев – путешественников, проповеди, дневники переселенцев, хроники жизни колонистов и некоторые лирические формы. Для Америки этого периода характерны также смешение художественных и документальных форм, жанры промежуточные между литературой в собственном смысле слова и журналистикой. Целью американской литературы было воспитание человека. Американские просветители видели в пионере – первооткрывателе, охотнике, фермере “естественного человека”. Писатели – просветители стремились обосновать правомерность отделения колоний от метрополии. Этим объясняется выдвижение на первый план американской литературы выдающихся политических деятелей – Франклина, Джефферсона, Пейна.

Развитие художественной литературы сдерживалось равнодушным отношением к ней просветителей. Многие участники военных событий в конце 80-х годов, оставив свои прежние профессии, обратились к занятиям литературой. Виднейшими представителями этой группы писателей являются Тимоти Дуайт (1752–1817 гг.), Джон Трамбулл (1750–1831 гг.), Джоэл Барло (1754–1812 гг.). Большая часть их произведений имеет сатирическую направленность. В целом они вошли в историю американской литературы под названием “Хартфордских остроумцев”. Всё их творчество было отмечено также влиянием английской поэзии. Американские писатели и поэты не придерживались какого-либо одного художественного метода. Они обращались одновременно и к классицизму, и к сентиментализму – к самым разным традициям просветительской поэзии, для решения своей главной задачи – художественного освоения отечественной действительности. Наиболее значительные произведения этого времени - поэма Филиппа Френо “Американская деревня” (1772 г.), его же стихотворения ”Британская плавучая тюрьма”, ”Памяти храбрых американцев”, ”Скрытому роялисту”. На события Французской революции поэт откликнулся одой “Боже, спаси права человека” (1791 г.) и другими стихами. Эти произведения посвящены гражданской теме, однако в американской поэзии существовала пейзажная лирика (“К дикой маргаритке”), юмористические зарисовки (“Пьяный солдат”). Творчество Френо во многом подготовило почву для появления романтизма в американской поэзии.

В последние десятилетия XVIII в. в американской литературе формируется жанр романа. Американские романисты опираются на опыт европейской литературы, но заполняют созданные европейцами формы американским материалом. Одной из удачных попыток создания американского романа является произведение Хью Генри Брэкенриджа (1748 -1816 гг.) “Современное рыцарство, или Приключения капитана Джона Фарраго и Тига ОРигана, его слуги” (1792 – 1797 гг.). Позднее Брэкенридж создал ещё два тома, которые, однако, стали только публицистическим приложением к основному тексту. “Современное рыцарство” – это пародия на роман Сервантеса. Фабула американского произведения представляет собой череду разнообразных приключений и восходит к “роману большой дороги”. Брэкенридж вводит в повествование философско – публицистические отступления, в которых комментирует происходящее. Этот приём он заимствует у Филдинга. Писатель также использует приёмы, заимствованные у Свифта и Стерна, но использует их для изображения жизни послереволюционной Америки. По выражению одного из американских писателей XIX в., “Современное рыцарство” – “это сатира на демократию, написанная демократом и опубликованная в наиболее демократическом обществе”.

Чарльз Брокден Браун (1771 – 1810 гг.). Юрист по образованию. В течение нескольких лет написал шесть романов, четыре из которых – “Виланд”, ”Ормонд”, ”Эдгар Хантли”, “Артур Мервин” - получили известность не только в Америке, но и в Европе. В своих произведениях писатель использует жанровую основу “готических романов” – ужасные, таинственные, трагические события, “голоса свыше”, мотив смерти. Вместе с тем писатель не отрицает рационализма и объясняет содеянные преступления беспринципностью героя. Герои, обладающие сильным характером, ясным умом и нравственной позицией способны противостоять злу в любых его проявлениях. Браун первым из американских писателей отразил в своём творчестве ощущение нестабильности, неясности перспектив, которые появились у многих его соотечественников на рубеже веков.

Таким образом, несмотря на наличие некоторых художественных достижений, американская литература этого периода делала только первые шаги к самостоятельности, осваивая европейские достижения и переходя от изображения “местного колорита” к исследованию американской действительности и осмыслению перспектив развития страны.

Немецкая литература

Для Германии первой половины XVIII в. было характерно просветительство, трактующее разум как рассудочность, здравый смысл. В первое десятилетие XVIIIв. продолжали распространяться учения, характеризующиеся робостью мысли, ограниченностью. Наиболее радикальным и значительным мыслителем этого времени был Лессинг.

Готхольд Эфраим Лессинг (1729 – 1781 гг.) – выдающийся деятель Просвещения в Германии, выступал за культурное объединение нации, ориентировался на общеевропейские просветительские идеалы, оказал решающее влияние на развитие философской и художественной мысли в Германии. Его литературно – критические и эстетические труды имели большое значение не только для немецких, но и для европейских мыслителей. Наиболее значительные произведения Лессинга: “Письма о новейшей литературе” (1759 – 1765 гг.), ”Лаокоон, или О границах живописи и поэзии” (1766 г.), ”Воспитание человеческого рода” (1777 – 1780 гг.), философский диалог “Эрнст и Фальк” (1780г.). Основные художественные произведения - пьеса “Мисс Сара Сампсон” (1755 г.), комедия ”Мина фон Барнхельм, или Солдатское счастье” (1767 г.), бюргерская трагедия ”Эмилия Галотти” (1772 г.), сборник памфлетов “Анти - геце” (1778 г.), стихотворная драма “Натан Мудрый” (1779 г.). Философские, критические и художественные произведения принесли Лессингу серьёзные осложнения в отношениях с оппонентами и властью и славу реформатора немецкого театра. Основной заслугой Лессинга в европейском масштабе является создание оригинальной эстетической теории. Как просветитель Лессинг внёс большой вклад в борьбу за освобождение человеческой личности от церковного давления. Лессинг верил в преобразующую силу разума и в грядущее единение человечества, способного подняться над национальной замкнутостью, расовыми предрассудками и религиозным фанатизмом.

В 40-е г. XVIII в. в немецкой литературе зарождается сентиментализм. На первом этапе его развития наиболее ярким писателем этого направления был Фридрих Готлиб Клопшток (1724 -1803 гг.). Его основным занятием всегда оставалась поэзия. Клопшток обращается к жанру религиозного эпоса. Он создаёт эпическую поэму на евангелевский сюжет смерти Христа “Мессиада” (1748 -1773гг.). В этом произведении выражена вера автора в гармонию мироздания. Он рассматривает зло как необходимую ступень на пути к добру. Основная тема поэмы – обретение человеком нравственного совершенства. Клопшток приобрёл славу реформатора немецкой поэтической речи ещё при жизни. В основе его поэтического словаря – узкий круг возвышенных понятий, таких как “душа”, “восторг”, “вдохновение”; любимые глаголы поэта “парить”, “трепетать”, “содрогаться”, “простирать”. Язык поэзии получает в творчестве Клопштока символическую функцию. Поэт был пропагандистом свободы, социальной справедливости и патриотизма. Восторженно отнёсся Клопшток к Французской революции, которую называл “благороднейшим подвигом столетия”.

Наряду с патетически возвышенным вариантом сентиментализма в Германии развивался и более сниженный вариант чувствительности. Для него характерны пассивность, рефлексия, интерес к частной жизни, повседневные конфликты. Жанры, востребованные и сформированные этим направлением - семейно – бытовой роман, “мещанская драма”, “серьёзная комедия”, анакреонтическая поэзия и идиллия. Основной пафос – слащаво – слезливая чувствительность. Тем не менее, эта литература сыграла заметную роль в утверждении ценности человеческой личности. Наиболее заметный представитель этого направления Кристоф Мартин Виланд (1733 – 1813 гг.). В творчестве писателя отразился кризис сентиментализма, его произведения проникнуты религиозным мистицизмом и христианским благочестием. Его роман “История Агатона” (1767г.) Лессинг назвал “первым и единственным романом для мыслящего человека с классическим вкусом”. Действие романа происходит в Древней Греции, но идеи и чувства героев и автора принадлежат XVIII в. В романе исследуется нравственная природа человека. Виланду принадлежит ряд произведений, построенных на основе волшебно – авантюрного сюжета о странствующих рыцарях, жаждующих идеала, однако, образ добродетельного и чувствительного героя здесь значительно снижен. С этими произведениями Виланда связано понятие немецкого литературного рококо. Признаками этого течения считаются культ изящества, лёгкости, грации, эпикурейский идеализм. Основные жанры – пастораль, волшебная сказка, стилизация и пародия. Излюбленный стилистический приём поэзии рококо является фикция рассказчика. Рококо тесно взаимодействовало в немецкой литературе с сентиментализмом. Лучшим поэтическим произведением Виланда считают поэму “Оберон” (1780 г.) об испытаниях любви, верности, душевного благородства.

К 1770-м гг. немецкая литература вступает в новый период своего развития. В обществе возрастает самосознание немецкого бюргерства, протест которого против приниженности и бесправия вылился в интенсивное и плодотворное движение, получившее название “Буря и натиск” по заглавию драмы Ф.М.Клингера, который был одной из самых ярких фигур этого течения. Движение “Бури и натиска” означает в развитии немецкой литературы качественный скачок, которым преодолевается её отставание от литературы европейской. Это стало возможным, потому что писатели “Бури и натиска” успешно осваивали завоевания, достигнутые передовой европейской мыслью и литературой. Самые выдающиеся писатели “Бури и натиска” - Гердер, Гете, Шиллер, Клингер. Опираясь на эстетику Просвещения, “штюрмеры” внесли свой оригинальный вклад в европейскую литературу.

Иоганн Готфрид Гердер (1744—1803 гг.). Жизненный путь Гердера типичен для немецкого интеллигента той эпохи. Родился в семье бедного звонаря и причётника местной церкви, который по совместительству был сельским учителем. Образование получил в Кёнигсбергском университете, где слушал лекции Канта. По окончании университета получил место пастора в Риге, где обратил на себя внимание смелыми проповедями. Начиная с этого времени, Гердер всегда использовал церковную кафедру в просветительских целях. Несмотря на то что Гердеру удалось сделать церковную карьеру, он покидает пределы российской империи и отправляется в путешествие. В 1770 г. в Страсбурге он познакомился с Гёте. Завязавшаяся здесь дружба с Гёте, сохранилась на долгие годы. Именно Гёте помог Гердеру получить должность главы церковного ведомства в Веймаре. Здесь Гердер совмещал свою официальную службу с широкой литературной и научной деятельностью.

Первые выступления Гердера в конце 60-х годов еще свидетельствуют о его знакомстве с идеями Лессинга. Но вскоре Гердер формулирует новые принципы. Программным документом движения “Бури и натиска” стал небольшой сборник “О немецком характере и искусстве” (1773 г.), куда вошли две работы Гердера: “Извлечения из переписки об Оссиане и о песнях древних народов” и “Шекспир”. Гердера интересуют важные проблемы философии культуры. Он стремится осмыслить каждую из них с позиции особенностей национального характера, эпохи, стадии исторического развития. Этот подход, при некоторой его ограниченности, был гениальным открытием Гердера. Он стремится к широте охвата явлений мировой культуры, не идеализирует ни один из периодов её развития. “Предназначение рода людского – в смене сцен, культуры и нравов. Горе человеку, если ему не по душе та сцена, где он должен выступать, но горе и философу <…>, которому его сцена кажется единственной, а каждая предшествующая непременно представляется плохой!”, - пишет он в статье 1773г. Гердер призывает к внимательному изучению народного творчества и подкрепляет этот призыв собственной практикой. В 1778 -1779 гг. он издаёт сборник “Народные песни”, в который включил немецкие, английские, итальянские, испанские, скандинавские, сербские, эстонские, литовские, латышские, лапландские, индейские народные произведения в своём переводе, а также образцы поэзии других народов. Этим трудом Гердер заложил основы фольклористики и качественно изменил подход к проблеме народного творчества. Он демонстрирует многообразие его содержания, поэтическое свидетельство богатства народной культуры. Таким образом, вопрос ставится о народных корнях поэзии в целом, о ее национальном характере. Отстаивая мысль о самобытности каждой национальной литературы, Гердер отвергает любые попытки провозгласить исключительные права какой-либо нации. Гердер развивает учение о гении, сыгравшее важную роль в идеологии и эстетике движения “Бури и натиска”. Будучи теологом по образованию, он рассматривал Библию не как священную книгу, а как памятник литературы древних евреев. Тем не менее, Гердер использовал не только религиозную лексику, но и религиозные идеи, что было характерно не только для него, но и для других участников “Бури и натиска”. Гердер - характерная фигура в развитии немецкой философской мысли XVIII в., в его мировоззрении борются материалистические и идеалистические тенденции.

Движение “Бури и натиска” было весьма широким по масштабу. Его участники выдвинули программу обновления немецкой литературы. Ведущим жанром в их творчестве была драма, которая благодаря Гете и особенно Шиллеру получила широкий общественный резонанс. Период “Бури и натиска” был плодотворен для поэзии, публицистики. В эти годы зарождается жанр немецкого романа, в котором перекрещиваются черты сентиментализма и просветительского реализма.

Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832 гг.). Родился во Франкфурте на Майне. Его отец - имперский советник, бывший адвокат, мать - дочь городского старшины. Гёте получил хорошее домашнее образование. С 1765 г. учился в Лейпцигском университете, а затем - в Страсбурге, где защитил диссертацию на звание доктора прав. Гёте больше интересовался медициной, чем юриспруденцией, но с особым увлечением относился к литературе и писать начал рано. Ранние произведения отмечены чертами подражательности. В них прослеживаются черты рококо: любовь у него - чувственная забава, олицетворенная в резвом амуре, природа - мастерски выполненная декорация; он использует поэтические формулы, присущие поэзии рококо, хорошо владеет александрийским стихом. В Страсбурге Гёте встречается с Гердером, знакомящим его со своими взглядами на поэзию и культуру. Здесь же он обретает свой поэтический стиль. Гёте завязывает отношения с молодыми писателями, объединившимися впоследствии в движение "Бури и натиска".