И. Ксов
Самая лучшая школа игры на скрипке
Самая лучшая школа игры на скрипке / И. Ксов. — М. : Наука-Пресс, 2002. — 93 с. : ил. — ISBN 5-02-002883-5, 1 000 экз.
Издание первое, исправленное и дополненное
Книга одобрена Межконтинентальным Методическим Центром
и рекомендуется к широкому использованию в концертной
и педагогической практике очень и не очень одаренными
музыкантами Земного шара.
Эта веселая книжка может быть названа "пародийной фантазией-гротеском". Ее автор, как писал в свое время народный артист СССР Игорь Ойстрах, "будучи еще студентом Московской консерватории, привлекал внимание друзей и коллег как разнообразием своих талантов, так и острым чувством юмора". Издательство "Наука" уже выпустило в свет его научно-методическую книгу "Искусство скрипичных смен", ставшую вскоре бестселлером, а издательство "Флинта" - сборник музыкальных историй.
Для музыкантов разного профиля.
Первый вариант этой книги
был подарен моему учителю -
Давиду Федоровичу Ойстраху,
большому любителю юмора,
в наш "общий" День рождения
30 сентября 1960 года.
И. Ксов
ОГЛАВЛЕНИЕ
ПРЕДИСЛОВИЕ
ПИСЬМА В РЕДАКЦИЮ
ОТ АВТОРА
СВЕДЕНИЯ О СКРИПКЕ
СВЕДЕНИЯ О СМЫЧКЕ
ПОДГОТОВКА К НАЧАЛУ ЗАНЯТИЙ
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК
ОБЛИК СКРИПАЧА, ЕГО ПОСТАНОВКА И ДВИЖЕНИЯ
ПОВЕДЕНИЕ СКРИПАЧА НА ЭСТРАДЕ
СКРИПИЧНЫЙ ЗВУК
СКОЛЬКО СЛЕДУЕТ УПРАЖНЯТЬСЯ?
ДВОЙНЫЕ НОТЫ
СКРИПИЧНАЯ ТРЕЛЬ
ВИБРАЦИЯ
СКРИПИЧНЫЕ ШТРИХИ
ФЛАЖОЛЕТЫ
ПИЦЦИКАТО
НЕРВЫ, ПСИХИКА И КАРЬЕРА
ЦЕЛЕУСТРЕМЛЕННОСТЬ
О КОНКУРСАХ
МЕТОДИКА УЗКОЙ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
РЕПЕРТУАР
РЕПЕРТУАР ИЗБРАННЫЙ-ЦЕЛЕНАПРАВЛЕННЫЙ
ПОСЛЕДНЕЕ СЛОВО АВТОРА
* * *
Вечно смеяться - значит
быть вечно молодым
или бесконечно глупым.
И. Ксов
ПРЕДИСЛОВИЕ
Каждому изучающему книгу И. Ксова "Самая лучшая школа игры на скрипке", снискавшую восторженные отклики в кругах европейской музыкально-художественной элиты, должно быть интересно познакомиться с автором и перелистать изрядно потрепанные, но отнюдь не лишенные интеллектуального блеска страницы его жизни, драматические переплетения которой заслуживают углубленного внимания.
И. Ксов родился в середине первой половины XX века в поселке Красноморжовый Клык, что приютился на склонах восточного побережья Чукотки, в скромной трудолюбивой семье: его отец был рыбак-помор, а мать - домашняя хозяйка (прим. 1). Днем, когда глава семьи охотился на моржей и ловил морских ежей, а его супруга доила оленей и готовила на ужин вкусный, замешенный на прибойной пене шарлык-харлык (прим. 2), маленький, всегда жизнерадостный И. Ксов, свободный от гнета педагогических доктрин, общаясь лишь с мудрой наставницей - природой, наслаждался земным существованием, вдыхая пряные ароматы зачатков поэзии, музыки, живописи и театрального искусства в их первозданном, девственном облике (прим. 3).
Детство, проведенное в тундре, среди комаров, мхов-лишайников, снежных буранов и северного сияния, благотворно отразилось на духовном облике И. Ксова - он впитал в себя романтизм полярной жизни (прим. 4). У биографов этот период жизни И. Ксова принято именовать "белоснежным" или "це-дурным" (прим. 5).
Беззаветная, но, увы, безответная любовь к юной танцовщице с Алеутских островов вынуждает И. Ксова покинуть отчий дом. Судьба забрасывает его на юг России, в город Молокополь, где после долгой изнурительной борьбы он завоевывает пост начальника пожарной команды. Увлекательная работа горит с его легкой руки, в огне и дыму пожаров тускнеет и вскоре окончательно исчезает образ прелестной алеутки...
В этот наиболее динамичный, творчески обогащенный период жизни, вошедший в историю как "пурпурный" или опять же "це-дурный" (прим. 6), И. Ксов заканчивает свой первый, вскоре запрещенный роман "А не сгорела ли Москва в 1812 году?"(прим. 7).
Казалось бы, все способствовало благополучию И. Ксова: власть, карьера, материальный достаток, нескончаемый вдохновенный порыв творчества, но беда, как известно, подкрадывается исподволь... Немногочисленные до той поры пожары начали приобретать угрожающе-массовый характер, причем резко меняя форму, содержание и последствия. Не зря все чаще злые языки молокопчан эпитет "пурпурный" стали подменять на "амурный".
Но вот, наконец, зло восторжествовало... По ложному обвинению в протекционизме, взяточничестве и рукоприкладстве И. Ксова увольняют из пожарной дружины, запрещают заниматься писательской деятельностью, выселяют из женского общежития и, в довершение всего, переводят на неприметную должность учителя игры на скрипке. Именно в те тревожные дни он сжигает рукопись своего замечательного стихотворения "В любви все домыслы прискорбны" (прим. 8).
Справедливости ради отметим, что лицо, оклеветавшее И. Ксова, впоследствии было выявлено, выловлено, исключено и не восстановлено. Более того, это лицо по сей день преподает альт на общественных началах в клубе стойбища Лажуки (остров Врангеля).
Бесправие, безденежье и, главное, бесперспективность новой профессии действуют на И. Ксова угнетающе (прим. 9). Тем не менее, скрипичные уроки, которые на протяжении неустановленного времени он давал пациентам тюремной поликлиники, заложили прочный фундамент его будущей славы как достойного продолжателя подвижнической деятельности трех "Великих Леопольдов" (прим. 10).
Жизнь без крова, без семьи, оплетенная бесчестием, побуждает И. Ксова к бегству в далекие Кара-Кумысы. Там, в уединении, среди унылых дюн, раскаленных песков, не зная отдыха и тени, он занимается дрессировкой ядовитых змей, пауков и скорпионов, проявляя при этом чудеса выдержки и бесстрашия. Забегая вперед, скажем, что этот период, всеми биографами именуемый "укусостойким", сыграл немалую роль в формировании у И. Ксова острого педагогического чутья и непоколебимой твердости духа, так пригодившейся ему в дальнейшем во взаимоотношениях с родителями учеников и представителями администрации (прим. 11).
Слава, как известно, приходит нежданно. Кто бы мог предположить, что написанная между дел и отосланная в Москву методическая разработка "Роль пения ангелов в возникновении музыкальной фразы" выйдет в свет и принесет И. Ксову успех, признание, а затем и всемирную известность! Кто бы мог себе представить, что в пески Кара-Кумысов полетят поздравительные телеграммы, приглашения и вызовы не только из-за рубежа, но и от отечественных министерств, ведомств и учебных заведений. Ниже мы помещаем далеко не полный перечень приглашений, полученных И. Ксовым в первые дни международного признания.
Ему предложили должности:
1. Старшего воспитателя Центральной среднеспециальной художественной школы при Сумасшедшем доме им. Врубеля и Ван Гога.
2. Дегустатора вишневых наливок в ночных притонах Сингапура.
3. Негласного руководителя Тамбовской теневой филармонии.
4. Заведующего кафедрой "Горючих и взрывоопасных материалов" в секретном НИИ Министерства кондитерских изделий.
5. Главного регулировщика водопада Виктория (Зимбабве).
6. Директора спецбуфета при Алмазном фонде России.
7. Независимого осведомителя ЦРУ.
8. Сторожа на бахчах кубанского совхоза "Христос Воскресе" (ранее именовавшегося "Красный богохульник").
9. Художественного руководителя Камерного оркестра "Виртуозы Колымы".
10. Почетного инкассатора пивных ларьков в городе Ступино (Московская область).
11. И. о. ректора Музыкальной Академии им. Шаинского.
12. Ударника в рок-группе "Содомский грех".
И так далее...
К удивлению доброжелателей, все эти лестные, многообещающие предложения были И. Ксовым отвергнуты. Печальный опыт Молокополя призывал к сдержанности. И все же основной причиной отказа явилась неудержимая тяга И. Ксова к независимости, успевшая с детских лет укорениться в таинственных лабиринтах его подсознания. Душа И. Ксова стремилась к музыке, сердце - к девушкам, а разум - к отысканию благопристойного и благонадежного места под солнцем. Начинается его знаменитый "поход в поисках истины".
События развивались стремительно: Звенигород - И. Ксов вдохновитель и участник Международного конкурса звонарей; Андорра - ректор консерватории в городе Аринсоль; Смоленск - билетер и по совместительству полотер местной филармонии; Милан - солист миманса в театре Ла Скала; Алма-Ата- переносчик эоловых арф; Париж- мойщик органа в Нотр-Дам; Кинешма - полировщик медных духовых инструментов Н-ского танкового дивизиона; Монте-Карло - придворный мастер по краплению карт и, наконец, Москва - Генеральный настройщик завода смычковых инструментов им. Стеньки Разина. Здесь, как ему казалось, он обрел свое призвание и окончательное пристанище.
Огромный завод приветствовал И. Ксова визгом электропил, грохотом отбойных молотков, тяжелыми вздохами механических прессов и радушной улыбкой коллектива.
Незаметно пролетели трудовые годы. Сотни и сотни колков повернули проворные пальцы И. Ксова, тысячи и тысячи струн лопнули у него на глазах, множество и множество благородных созвучий навечно запало в его душу... Настраивая скрипки, альты, виолончели и контрабасы перед отправкой их в складские помещения, И. Ксов ощущал истинную любовь к музыке. Не последнюю роль в этом сыграли его педагогические начинания в тюремной поликлинике, творческая практика в Андорской консерватории и, конечно же, успешные гастроли с "Виртуозами Колымы". Исток истины был найден - И. Ксов решил стать концертирующим скрипачом, отдав самому божественному инструменту все без остатка остатки своей жизни, мудрости и любви.
Один год усердных настойчивых упражнений принес И. Ксову не только собственное удовлетворение, но и всеобщее признание. Слава И. Ксова, самобытного виртуоза-экспериментатора, вдумчивого педагога-реформатора, автора сенсационных открытий в области скрипичной парапсихологии, астральной вибрации и реактивного стаккато, давно уже перешагнула проходную родного завода и по сей день служит вдохновляющим примером для легиона непризнанных скрипачей земного шара.
Литературное наследие И. Ксова огромно. Оно поражает разнообразием жанров и безупречностью стиля. Все сочинения - от скромной брошюры "Процентное соотношение удойности оленей" до автобиографической трилогии "Духовный пожар - как единичное и целое" - читаются с живым интересом, они наполнены неподдельной сердечностью и скрытой от читателя эрудицией. Весьма живописны "Кара-Кумысские зарисовки", особенно рассказы "Человек-гадюка", "Смычок из саксаула" и покорившая многих мягким юмором новелла "Паук паука видит издалека".
Перу И. Ксова принадлежит ряд книг по искусству, в частности, о скрипке. Широкий резонанс среди профессионалов вызвала его монография "Фальшивая интонация при чистом строе (правда и вымыслы)". Заслуженный успех выпал на долю недавно вышедшего (жаль, небольшим тиражом!) красочно иллюстрированного альбома "Позы и мимика скрипачей от Корелли до наших дней". А в своей последней работе явно метафорического характера "Стоит ли настраивать контрабасы?" И. Ксов предстает перед читателем как философ, ученый-исследователь и безжалостный сатирик (прим. 12).
Доктор искусствоедения,
профессор Эф. ЭФФОВ
ПИСЬМА В РЕДАКЦИЮ
НАШ ЗЕМЛЯК
Недавно в Красноморжово-Клыкской Образцово-показательной школе № 1 состоялся спортивный праздник в честь нашего бывшего ученика, а ныне всемирноученого музыканта, И. Ксова. Много сказано было теплых слов, много показано гимнастических упражнений.
И. Ксов был примерным учеником. В день вступления в ряды пионеров он бросил курить. Став комсомольцем - покончил с пьянством. Участие в драках И. Ксов принимал преимущественно в качестве потерпевшего, а в грабежах - лишь в состоянии невменяемости.
Много добрых дел на совести у И. Ксова. Это он спас всеми любимого кота Зюзю, когда гигантское цунами обрушилось на поселок. Это он отбил нападение стада моржей, пытавшихся разнести поселковый "Дворец искусств". Это ему принадлежала идея оживлять замерзших односельчан с помощью ободряющих музыкальных композиций Шёнберга. Это И. Ксову удалось поднять со дна скованной льдами бухты якорь, потерянный японским супертанкером "Пупукуси". До сих пор местные умельцы выпиливают из него наконечники для стрел, капканы на пушного зверя и детали для компьютеров.
Теперь наш высокочтимый земляк живет в столице, имеет там постоянную прописку, тем самым прославляя родной Красноморжовый Клык. Исходя из вышеизложенного, школьный ректорат с согласия поселкового совета принял решение воздвигнуть в центре поселка, а именно в сквере им. Розы Лихтенштейн, монументальный бюст И. Ксова. В связи с чем убедительно просим вышестоящие инстанции прислать нам слепок его бюста.
Председатель поселкового совета, ректор,
истопник и сторож начальной Образцово-показательной школы № 1 им. Хосе Рауля Гарсия-Гонзалеса младшего
(подпись неразборчива)
Секретарь поселкового совета, учительница,
медсестра, уборщица и супруга истопника
(подпись неразборчива)
ПЫЛАЮЩЕЕ СЕРДЦЕ
Трудно без волнения говорить и писать об И. Ксове, об этом замечательнейшем, обаятельнейшем и достопримечательнейшем человеке. С отбытием И. Ксова на юго-восток в добровольную ссылку мы потеряли не только бесценного работника, но и саму работу - в Молокополе более не вспыхивают пожары, ибо нет человека, который зажег бы их огнем своего пламенного сердца.
Осиротела и тюремная поликлиника - "не плачет там скрипка, не пляшет смычок..." Неудивительно, что культурный уровень преступников катастрофически снижается. Вместо задушевного пения виолы из камер доносится грязная брань.
Вернувшееся с острова Врангеля лицо, некогда оклеветавшее И. Ксова, при первой же попытке увлечь заключенных звучанием альта было жестоко избито и неприлично татуировано.
Недавно на самом высоком пожарно-городском уровне было принято следующее постановление:
"О реабилитации бывшего Главного брандмейстера И. Ксова с последующим награждением и увековечиванием"
1. Считать реабилитацию гр. И. Ксова пожизненной и заочно-безоговорочной.
2. Вернуть гр. И. Ксову конфискованное имущество: носовой платок серо-бежевой расцветки; кусок канифоли в баночке из-под икры минтая; фланелевые кальсоны на меховой подкладке и сломанный смычок, имеющий одиннадцать волос черного цвета.
3. Присвоить гр. И. Ксову почетное звание "Отличник самовозгорания" с вручением медали и муаровой ленты через плечо, а также выдать разрешение на право ношения оружия (арбалета).
4. Переименовать Старособачий проулок в Новоиксовский проезд. У въезда в проезд укрепить мемориально-мраморную доску с надписью: "Здесь жил, творил и создавал великий скрипичный музыкант И. Ксов".
5. Выделить из Горспецхрана 14 (четырнадцать) килограммов ливерной колбасы и переправить ее гр. И. Ксову по ж/д за счет тюремной поликлиники.
6. Организовать вооруженную охрану колбасы.
Старший инспектор пожарной охраны города Молокополя
Я. С.ГОРЕВИЧ
Инструктор по вопросам пожароустойчивости и угленакопления
И. Я. ГУРЕВИЧ
Временно исполняющий обязанности ректора ночной специальной музыкальной школы при тюремной поликлинике
А. Я. ГУРВИЧ
ЗАСЛУЖЕННЫЙ АКЫН
Премногоулажаемый садык И. Ксов!
Недавно узнали, что ты долго жил в нашей солнечной республике, производил в пустыне Кара-Кумыс различные психологические экскрименты.
Учил змей и пауков танцевать...
Лучше бы девушек наших обнимать, целовать!
Это шутка, дорогой, не обижайся. Приезжай к нам снова - большим человеком будешь. Для Москвы ты совсем больной, а для нас совсем здоровый. В Москве ты ешь горькая таблетка, пьёшь водопроводная вода. У нас ты ешь ароматная дыня, сочный персик, пьёшь кумыс и сладкое вино.
В Москве работать нужно, у нас это необязательно. Приезжай, будешь иметь много баран, жена, сберкнижка.
Ждем тебя, дорогой!
Президент суверенной Ишакской республики
Истыд ИСРАМБАЕВ
ВОЗЬМЕМ НА ПОРУКИ
Надо прямо сказать, И. Ксов был не только Генеральным настройщиком так называемых смычковых инструментов, И. Ксов был душою нашего завода. Он со всей головой уходил в священные тайны настройки скрипок, виолончелей и прочего. Его мудрой смекалке принадлежат сонмища рационализаторских предложений.
Это ему первому явилась мысль покрывать скрипичный гриф черной акварельной краской, что позволило за один календарный год сэкономить более трех кубометров черно-валютной древесины.
Это по рекомендации И. Ксова при изготовлении скрипок стали использовать фанеру, что увеличило производительность труда в 4,8 раза и повысило качество звука на 33,21 процента.
Это по совету И. Ксова в контрабасах стали монтировать потайные шкафчики-бары, что с одобрением было встречено музыкантами симфонических и особенно театральных оркестров. Раскупаемость таких инструментов резко возросла.
Это благодаря предприимчивости И. Ксова все столярные работы на заводе были заменены плотницкими, что позволило основную часть производства перенести непосредственно в лесные угодья.
"Верните нам И. Ксова!", "Не место И. Ксову находиться там, где он находится!", "Все на бессрочный митинг в защиту музыкально-социальных прав И. Ксова!", "Свободу гению настройки и перестройки!", "И. Ксова - в президенты!" - требуют рабочие, техники, служащие, лаборанты, конструкторы, повара и стрелки вооруженной охраны завода им. Стеньки Разина.
Директор завода смычковых инструментов
А. СРАДИВАРЬЕВ
Начальник струнно-колковой лаборатории
Ж. ВИЛЬЕМСКИЙ
Заведующий складом эпоксидных смол
К АМАТИДЗЕ
Командующий батальоном вооруженной охраны
и группой захвата полковник
Д. ХВАРНЕРЮК
В ПАЛАТЕ N 7 - "ДЕ ЛЮКС"
Наш пациент И. Ксов содержится в изолированной ароматизированной палате повышенной комфортности, предназначенной для самых высокопоставленных лиц государства. Пробковые стены смягчены гагачьим пухом; смирительные рубашки пошиты из тканей жизнерадостных расцветок; персональные тапочки фирмы "Ле Монти" изготовлены из кожи молодых кенгуру; изящные оконные решетки, сработанные из позолоченного титана, обвиты декоративной зеленью; в личном туалете: мини-бар, стереофонический телевизор и спутниковый видеотелефон.
Лечебная карта пациента
Приблизительный диагноз - псевдоинтеллектуальный эксцесс в лобной пазухе, вызванный внезапным столкновением блуждающей почки с блуждающим нервом.
Температура тела - неустойчивая.
Слух - притуплён.
В крови - высокий процент канифоли.
Поведение - склонен к агрессии, кидается на санитаров, пытается крутить им уши.
При звуках музыки - залезает под кровать и предается меланхолии.
При клопокусании - усердно чешется.
Прогноз - малоутешительный, но не безнадежный.
Мнение врачей о якобы имеющей место вульгарной симуляции коллективом больных не поддержано.
Главный врач спецклиники им. Коматозова-Сумереченского
профессор П. СИХОПАТОВ
Лечащий врач - неврофибропатолог
доцент М. АРАЗМАТЯН
Бригадир дежурных санитаров олимпийский чемпион
по вольной борьбе и ушу
Степан ЗУБОКРОШИЛЬНЫХ
Правда - это еще не истина!
Аристотель
ОТ АВТОРА
Однажды великий Паганини в кругу своих немногочисленных друзей воскликнул: "Моя школа скрипичной игры уместилась бы на двух страницах!.." Вдумайтесь - какая скромность, какая самоограниченность! На двух страницах! А взять современные многословные, толстокожие, амбициозные, умственно-неповоротливые "пособия" по игре на скрипке, сколько в них пустословия и пустозвонства, сколько пустопорожних псевдоидей, какое преднамеренное размывание ясности, какое криминальное разжижение смысловых концепций! В потоках словесных вод захлебывается и тонет истина... Невольно вспоминаются слова великого поэта:
Вода лилась с небес потоком,
В болото превращая лес.
А, может быть, она злым роком
На землю послана с небес?..
Но позвольте, что простительно "злому року", тем более в лесу, недопустимо в серьезных учебно-методических пособиях!
Чувство неловкости, перемешанное с горящими угольками стыда за досадные упущения незадачливых "методических предшественников", побудило автора избрать прогрессивно-животворное направление скрипичной методики и двинуться по пути предельной концентрации своей и без того ограниченной мысли (прим. 13). Взяв за основу свой отнюдь не малый, отнюдь не сладкий и комфортный педагогический опыт, частично использовав фрагменты старых, давно уже набивших оскомину "скрипичных школ", и процедив все это через "золотое ситечко" - критический фильтр интуиции, автору удалось получить целебный сгусток - рациональное зерно виолиномании.
Рекомендуя вниманию скрипачей планеты свой скромный труд, автор счел своим долгом выразить признательность ряду лиц, в той или иной степени сопричастных скрипичному ремеслу, за дельные замечания, добрые советы, забавные вирши и прочие словосочетания, способные отвлечь ученика от грустных мыслей во время урока. Пред нами сверкает драгоценное ожерелье из педагогических афоризмов - подарок потомкам от великих скрипачей прошлого.
Я мысленно жму руку и сердечно благодарю:
Арканджело Корелли - за реплику, способствующую развитию сосредоточенности:
"Ты ошалел иль, может, спьяну:
Играешь форте - вместо пьяно?!"
Антонио Вивальди - за схожее:
"Какой болван, что за дубина?!
Не четверть здесь, а половина!"
Иоганна Себастьяна Баха - за практический совет:
"Доиграй вначале фугу,
А потом ласкай подругу..."
Леопольда Моцарта - о работе над звуком:
"Ты не достоин виолино,
Твой звук — ну просто крик павлина!"
Никколо Паганини - о педагогической деятельности:
"Для педагога есть "награда" -
Пройти живьем сквозь муки ада.
Не для меня сия дорога,
Хочу пожить еще немного!"
Анри Вьётана - за реплику в защиту скрипки:
"Ты глупый, вялый, пресный, хлипкий,
Забудь, пожалуйста, о скрипке!"
Людвига Шпора - за совет по методике вибрато:
"О, боже, что за "грация" -
Козлиная вибрация!
"Козел", не жди овацию,
Из зала - в депортацию!"
Карла Флеша - за вспышку острого негодования:
"Такую фальшь приносишь Флешу!?
Да я тебя смычком по плеши!"
Петра Столярского - за истинно одесскую скороговорку:
"Фурьеру для Фурера нужен фураж,
А Фуреру для фурора нужен кураж."
Леопольда Ауэра - за ядовитую шутку:
"Я сделал Яшу...
Да не вашу!"
И, наконец, я выражаю особую благодарность Джузеппе Тартини за назидательную притчу (в моем переводе):
ЧЕРНЫЙ АНГЕЛ
Мерцали звезды, лунный свет в окошко лился...
Вдруг Черный Ангел предо мной явился.
Незваный страшный гость мне тайну приоткрыл,
Скрывая адский взор под тенью крыл.
- Прослыть известным скрипачом - почет не мал,
Но я желаю, чтобы ты Великим стал!
Джузеппе, слушай, дам тебе один совет:
На Бога, да и на Меня надежды нет.
Запоминай: как только ты смычком взмахнул,
Как только звуки музыки в себя вдохнул,
С того мгновения ты сам - и Черт и Бог! -
Воскликнул он... а я и рта открыть не мог,
Все это бред иль сон, казалось мне,
А Черный Ангел вылетел в окно и взмыл к Луне.
Падуя, 1729 г.
СВЕДЕНИЯ О СКРИПКЕ
"Царица музыки"- как принято величать скрипку среди непрофессионалов - инструмент древний. Первыми, полустертыми ее изображениями можно любоваться на пирамидах эпохи инков, в окрестностях озера Титикака (Перу), а более совершенными, вполне сохранившимися, украшенными разноцветной майоликой и золотой росписью - на фресках Юрьев-Польского "Приюта для калек и убогих" (Россия).
Глядя на несуразную форму этого, хорошо всем знакомого инструмента, именовать его "царицей" можно, лишь обладая избыточным запасом юмора или врожденным лицемерием. Откровенно говоря, скрипка - это небольшая, плоскогрудая, толстогузая, внутренне опустошенная особа, с худой, непомерно вытянутой шеей, черными оттопыренными ушами и крикливой прической, прикрывающей дырявую головку.
Если "царица", обладая столь незавидной внешностью, позволяет себе прилюдно сопеть, шипеть, а иной раз и повизгивать, подобно бесстыжей кокотке из дешевого кафе-шантана, уважающий себя слушатель, выкинув из ума легенду о ее царственном происхождении, с горьким чувством досады покидает концертный зал. Когда же при всей своей малопривлекательности скрипка поёт нежным, завораживающим голосом, вызывая всеобщий восторг, слезы умиления и несмолкаемые овации, связь исполнителя с нечистой силой не подлежит сомнению... но об этом позже. Даже вполне благопристойный голос скрипки по-разному действует на слушателей: одни при ее звуках замыкаются в себе, другие выходят из себя. В таких случаях настройка нервной системы играет не меньшую роль, чем настройка инструмента.
Стоимость скрипки зависит от степени ее изношенности и преклонности возраста. Некоторые экземпляры, весьма неприглядные с виду, битые, с потертым лаком, испещренные царапинами и "разукрашенные" трещинами, оцениваются чудаковатыми любителями старины в баснословные суммы. Но удивляться не стоит: как известно, меломаны, нумизматы, филателисты и прочие накопители древностей - люди психически неуравновешенные, хотя и вполне безобидные, поэтому осуждать их не будем, бог с ними!
Удивительная хрупкость скрипки, ее ломкость, даже при обычном падении на пол, не говоря уже о насильственном выбрасывании из окна или топтании ногами, а также непременная воспламеняемость, даже при кратковременном контакте с огнем, говорят о явных недостатках конструкции и неудачном подборе стройматериалов: дерево одно, дерево другое, третье... столярный клей, лак и т. д. Однако не будем набрасывать тень на работу старых скрипичных мастеров. Такие общеизвестные народные умельцы как Маджини, Страдивари, Гварнери и пр., работали отнюдь не плохо, отнюдь не "спустя рукава", да и в недостатках смекалки их не упрекнёшь. Будем справедливы - в их работе было много привлекательного. Но этих легкомысленных и порой беспечных итальянцев нисколько не беспокоила дальнейшая судьба созданных ими инструментов. А сколько их, вполне пригодных для игры, было разбито, превращено в щепки, в тлен в годы бесконечных войн, революций и прочих стихийных бедствий! А сколько их гниет на дне морском, в затопленных яхтах, пароходах и подводных лодках, являясь убежищем для мурен и раков-отшельников!
А сколько их было случайно растерзано восторженной и не случайно негодующей публикой!..
Хватит, забудем о тяжелом, безрадостном скрипичном прошлом и позволим себе заглянуть в Светлое Скрипичное Завтра...
Скрипка будущего - это прочная, водостойкая, огнеупорная, звукоотталкивающая конструкция традиционно изящной формы, имеющая минимальный вес и яркую оптимистическую окраску.
При изготовлении скрипок смелее будут использоваться новые материалы: слоистые композиции из благозвучных пластмасс с дюралем, а, может быть, даже с цирконием... Будут вводиться новейшие технологии: изготовление деталей при помощи роботов, литье под давлением в водородной среде, лазерная кройка, сварка, пайка и штопка. Не исключено, что в недалеком будущем сборка инструментов будет осуществляться в открытом космосе.
Воистину, скрипачей будущего ожидает счастье!
Гоп со смыком - это буду я!
Из воровского фольклора
СВЕДЕНИЯ О СМЫЧКЕ
Как известно, скрипка со смычком образуют единый инструментальный организм, работая, так сказать, "на равных". Однако было бы весьма опрометчиво отыскивать между ними творческое равноправие. Испокон веку смычок главенствовал над скрипкой, являясь непосредственным "виновником" ее "интересного положения", т. е. звучания.
Прежде всего, смычок, извлекая звук, находится в постоянном движении, словно пыльцой осыпая струны, деку и гриф канифолью; смычок намного превосходит скрипку в длине; смычку доверяется правая, более сильная и ловкая рука; в конструкции смычка значительно больше составных частей - одних волос более двухсот! Не стоит забывать также, что любое музыкальное произведение, будь оно трижды талантливое или четырежды бездарное - всегда начинает смычок (пиццикато в начале - случай редчайший).
Затих концертный зал... скрипка легла на плечо артиста и ждет... публика с нетерпением поглядывает на безмолвную "царицу"... но вот, правая рука скрипача встрепенулась... смычок взлетел на воздух... падая, погрузился в струны... и в тот же миг совершилось чудо... в зал полились чарующие звуки... смычок заиграл!..
И, наконец, самое главное: не будь смычка, скрипка давно бы превратилась в заурядный щипковый инструмент с неминуемыми роковыми последствиями: игра - назойливое бренчание пиццикато; аудитория - подземный переход, тротуар, рыночная площадь; публика - безликая, равнодушная, нередко пьяная толпа; гонорар - жалкие гроши, ломоть хлеба, а может быть, надкушенное яблоко и немытая морковка.
Игровые, лучше сказать, игривые движения смычка полны очарования. Смычок ласкает скрипку штрихом легато, приобщает к труду и деловитости в деташе, осыпает поцелуями в спиккато, наказывает шлепками рикошета, вселяет мужество пунктирным штрихом, развращает патологическим пантичелло и, в конце концов, соблазняет страстными объятиями аккордов... Скрипке только и остается плакать от счастья в кантилене, содрогаться бравурным вибрато в "мольто апассионато", стонать от скуки в оркестровых партиях и лишь изредка с усмешкой посвистывать флажолетами (прим. 14).
Разрабатывая новую модель скрипки, автор не забыл о модернизации смычка. Смычок будущего - это короткая, прочная титановая конструкция. По ее концам укреплены специальные вальки, по которым движется бесконечная лента, внешне схожая с гусеницей танка.
Лента навечно покрыта алмазным порошком (замена канифоли) и приводится в движение электромоторчиком, спрятанным в колодке. Скорость движения "алмазной ленты" регулирует маэстро простым нажатием кнопки. Питают эту остроумную конструкцию две плоские батарейки, размещенные под мышками исполнителя.
Новый смычок, без сомнения, высоко оценят концертирующие музыканты. Он позволит, не растрачивая энергию на утомительные широкие движения правой руки, как правило, вызывающие обильное потоотделение, излишнее напряжение в мышцах, а подчас и мучительные судороги, сосредоточить внимание исполнителя всецело на качестве звучания, а значит, способствовать созданию еще более углубленных и красочных художественных образов.
И еще. Смычок станет значительно короче обычного, что позволит укоротить длину футляра (!). Смычку не будут угрожать поломка и дорогостоящий ремонт. А волос!.. Как известно, количество лошадей на земном шаре катастрофически уменьшается, а белых тем паче. Синтетические волокна (нейлон, капрон) не оправдали надежд химических авантюристов, и волос остаётся вне конкуренции, заменить его будет нечем. А трость!.. Бразильская сельва безжалостно вырубается, и единственно пригодное для изготовления смычков дерево фернамбук исчезает...
Без сомнения, смычку с "алмазной лентой" открываются бескрайние возможности.
Не хочешь - как хочешь!
Конфуций
ПОДГОТОВКА К НАЧАЛУ ЗАНЯТИЙ
1. Для начала занятий необходимо приобрести скрипку, хорошо бы Московского завода им. Стеньки Разина. Инструменты эти сравнительно прочные, звучат сравнительно недурно, купить их сравнительно нетрудно, и цена их сравнительно невысокая. При желании можно подобрать что-нибудь из "итальянцев", хотя особой прочностью они не отличаются, стоят несравнимо дороже, а звучат примерно так же.
Кроме того, можно рекомендовать скрипки французские, немецкие, чешские, японские, украинские, шведские, китайские и даже новозеландские, кстати, прочность последних вполне приемлемая.
2. Смычок нетрудно изготовить самому. Если же, не обладая ремесленной хваткой, вы решились на покупку смычка в магазине, помните: вес его не должен превышать 250 грамм, толщина трости - не более 15 миллиметров, боковая искривленность - не свыше 25 градусов, волоса должно быть не менее двух десятков, а винт натяжения обязан поворачиваться хотя бы при помощи плоскогубцев.
3. Если в купленном смычке волос отсутствует, следует безотлагательно заняться его поисками. Известно, что цвет смычкового волоса зависит от окраса лошади, или лучше коня, из хвоста которого он добывается. Поэтому, подойдя к табуну, следует осмотреться и подыскать колор, соответствующий вашему вкусу, и лишь тогда приступать к его экспроприации. Не верьте утверждениям, что к лошади нельзя подходить только сзади. Лошади не только лягаются, но и преотлично кусаются, а падая, могут раздавить вас своим боком в лепешку, что не раз случалось в средние века даже с закованными в латы рыцарями. Наиболее безопасно приближаться к облюбованному вами хвосту сверху при помощи подъемного крана, воздушного шара или же, что проще, - обычного вертолета. В результате и волос добудете, и жизнь сохраните.
4. Если вы купили в детском магазине набор "Сделай скрипку сам", внимательно ознакомьтесь с инструкцией. Наличие звука и приемлемость формы инструмента во многом будут зависеть от выполнения вами правил сборки.
5. Покупая сурдинку, не спутайте ее с сардинкой или сарделькой. А спутав, не спешите прилаживать её к инструменту.
6. Чтобы вас не приняли за бродячего музыканта (менестреля), скрипку по улицам следует носить в футляре.
7. Предохраняя ноты от стихийных бедствий и непогоды - дождя, снежной метели, песчаных бурь, цунами, налетов саранчи и пр. - носить их следует за пазухой, свернутыми в трубочку.
8. Если ваш инструмент представляет значительную ценность, перевозить его во время гастролей следует в разобранном виде, перемешав с деталями других, менее ценных инструментов. В таком случае потенциальные похитители окажутся в полной растерянности и останутся "с носом"!
9. Ноты покупать совсем не обязательно. По старой и доброй традиции их заимствуют у педагога. Это позволяет ученику стать обладателем неповторимой нотной коллекции: выверенные штрихи, родная аппликатура, исторические пометки в тексте и на полях. Но самое главное - сохраняется иллюзия общения со своим любимым учителем.
10. Педагога хорошо бы подыскать не очень старого, не слишком умного и доброго, однако и не слишком молодого, не очень глупого и строгого. Среднеобразованный, среднетребовательный педагог - как раз то, что и нужно не очень способному, не слишком целеустремленному и трудолюбивому ученику.
11. Несколько слов о струнах. Скрипичные струны выгоднее и проще покупать в магазине "Рыболов-спортсмен" на катушках по 50 и 100 метров:
"МИ" (уклеечное) - Д=0,15 мм
"ЛЯ" (окуневое) - Д=0,35 мм
"РЕ" (сомово-лещевое) - Д=0,6 мм
"СОЛЬ" (акулье) - Д=1 мм и толще.
12. Если, не дай бог, лопнувшая струна выбьет скрипачу глаз, с этого момента он имеет право называть себя скрипачом "одноглазым".
13. Знайте: скрипичной игре можно обучаться только лицам мужского или женского пола. Остальным следует рекомендовать широкий выбор других, менее ответственных и капризных инструментов.
14. И совет последний: бросать скрипку в печку или костер следует, лишь убедившись окончательно, что степень вашей бездарности воистину безгранична.
Много есть истин, друг Горацио,
Но каждая с изъяном, дружище...
Вильям Шекспир
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК
Происхождение скрипки загадочно, а имеющиеся сведения настолько противоречивы, что не поддаются логической систематизации и научному анализу. Постоянные разговоры о родстве скрипки с монгольским смычковым инструментом "изрыкшуртуком" малоубедительны, тем более что не подтверждаются ни визуально, ни темброво-акустически. А промелькнувшее в одном из уважаемых американских журналов сообщение, будто бы скрипка ведет родословную от чечено-нанайской балалайки - "славянский след" (?) - по меньшей мере, наивно и вызывает у профессионалов лишь снисходительную улыбку. Легенды о ее неземном, "божественном" происхождении, казалось бы, не заслуживают серьезного внимания, тем не менее, удивительные находки в одной из пещер на берегу Мертвого моря (Израиль) заставляют о многом задуматься и многое переосмыслить.
Очень возможно, что глиняные пластинки с выразительными, хотя и непонятными рисунками и неподдающимися пока расшифровке надписями направят скрипичную историю в немыслимое доселе русло.
Немалый интерес вызывает "немецкая версия" профессора Ганса фон Шмайсера. Основываясь на неординарных математических вычислениях, он пришел к выводу, что зачинателем скрипичного рода является контрабас или инструмент, близкий ему по размерам. По мнению профессора, великаны, населявшие землю до всемирного потопа, обладали завидной музыкальностью. Созданные ими огромные смычковые инструменты верно служили эстетическому развитию доисторического общества.
В дальнейшем, когда большая часть великанов вымерла, а оставшиеся, вырождаясь, постепенно мельчали, соответственно уменьшались и размеры музыкальных инструментов, пока не достигли современных габаритов. Без сомнения, "немецкая версия" вызывает у скрипачей-профессионалов живой интерес и множество вопросов, прежде всего вопрос о существовании самого профессора фон Шмайсера.
Чрезвычайно интересны наблюдения членов английской экспедиции, недавно вернувшейся из Центральной Африки. Там, в непроходимых лесах Итури, было обнаружено немногочисленное племя пигмеев, играющих на "роговых скрипках" смычками, сработанными из высушенных змей. Оказалось, что эти маленькие изящные инструменты, в основе которых были использованы рога антилопы гну, являлись неплохими резонаторами и по утверждению руководителя экспедиции, сэра Бенджамина Кларка, по тембру и полётности звука мало, чем отличались от первоклассных "итальянцев".
Многие страны претендуют на звание "родины скрипки". Здесь и Китай с самозвучащими инструментами из тончайшего светло-золотистого фарфора, и Египет с найденными под одной из пирамид скрипкоподобными инструментами с деками из дубленой кожи неродившихся крокодилов, рассыпавшимися в прах при соприкосновении с воздухом. Здесь и старинные мексиканские "зеленые скрипки", сработанные из вяленых и затем растянутых шкурок огромных темно-зеленых жаб, удивившие в свое время конквистадоров причудливой формой и нежным звучанием. Здесь и самые маленькие в мире скрипки с острова Туути-Иила (Восточное Самоа), на которых местные педагоги учат играть зверьков, похожих на хамелеона.
Все же, наиболее обоснованной, а значит, и наиболее убедительной следует считать разработанную автором этих строк теорию о происхождении скрипки от простого пастушьего рожка, свидетельством чего являются движения губ у большинства скрипачей во время исполнения. Догадаться нетрудно, что эти неукротимые, порой забавные, а чаще вызывающие отвращение гримасы есть не что иное, как рефлекторная символизация древнего звукоизвлечения.
Проделав длинный, извилистый путь от скромной деревенской дудочки до самого популярного музыкального инструмента, скрипка изменилась как по форме, так и по способу звукоизвлечения. Мнение, что только смычок ведет родословную от дудки, противоречит здравому смыслу и не заслуживает серьезного внимания.
ИСТОРИЯ СКРИПИЧНОЙ ЭВОЛЮЦИИ
В отверстие, издавна приспособленное для вдувания воздуха, со временем был вставлен шпенек, который затем сменила "пуговка", за которую стал крепиться подгрифок. Дырочки, которые зажимались во время игры пальцами, уменьшились числом, вытянулись, изогнулись и превратились в хорошо всем знакомые "эфы", одна за другой стали появляться струны, а с ними, разумеется, и колки...
Итак, инструмент, на котором играл рыжий, убогий, хотя и вполне перспективный скрипач Антонио Вивальди; инструмент, при помощи которого совершенствовал музыкально-акробатические трюки маэстро Никколо Паганини; инструмент, который держал в своих толстых, хотя и не обделенных ловкостью пальцах проказник Изаи; инструмент, на котором относительно чисто играл физик Эйнштейн и непозволительно фальшиво фашист Муссолини; инструмент, на котором бойко наигрывала "экзерциции" королева бельгийская Елизавета; инструмент, неопрятная игра на котором стоила жизни Императору Всероссийскому Петру III-му; инструмент, на котором играют в настоящее время король Нородом Сианук и автор этих строк, - претерпел на протяжении последнего тысячелетия многочисленные конструктивные изменения.
Внешний облик скрипки знаком каждому. Даже несмышленое дитя способно отличить сей инструмент от других окружающих его предметов. Однако безмерно заблуждается тот, кто второпях, взяв в руки первую попавшуюся скрипку, без подготовки и минимальной теоретической осведомленности попытается исполнить какое-либо произведение, будь то "Чакона" Баха, "Цыганские напевы" Сарасате или что-нибудь из Шимановского - скрип, визг, шипение, а то и вовсе непристойные звукообразования станут свидетелями столь опрометчивого шага.
Однако и россказни некоторых "ученых мужей", будто бы не упорный труд, талант и глубокие знания, а лишь страх и побои формируют скрипача-профессионала, лишены, на мой взгляд, всякого основания и служат опасным ориентиром для родителей начинающих музыкантов.
Нельзя же всерьез воспринимать "биографические откровения" знаменитого французского скрипача, где он повествует, что в юные годы испытывал немалые затруднения в освоении скрипичной техники, казалось, что все усилия тщетны, однако помог случай: как-то раз, собирая грибы в Булонском лесу, он был окружен стаей волков и в безумном страхе чудом забрался на ближайшую березу. И вот, в ужасе взирая на оскаленные пасти прожорливых хищников, он почувствовал, что с ним произошло преображение: когда голодная свора пустилась на поиски более достойного пропитания, скрипач, спустившись вниз, ощутил необычайный прилив творческой энергии. Буквально днями наладилась интонация, были освоены сложнейшие штрихи, обострился слух, укрепились память, воля... Не прошло и года, как он завоевал всемирное признание.
Или вздорные повествования "знаменитой мамаши" из Одессы, где она поясняет, что невиданные успехи сына начались вслед за тем, как в минуту крайнего раздражения она ударила его по голове скрипкой "Николо Амати". От инструмента осталась груда щепок, а сын вдруг заиграл, да так, что буквально через месяц стал победителем Международного конкурса...
Подобные "свидетельства" есть не что иное, как бред, шарлатанство или розыгрыш. Я убежден, что профессиональным исполнителем может стать лишь человек, в полной мере познавший современные научно-методические истины, о которых подробно сообщается в следующей главе.
Молчать - и петь,
стоять - и двигаться
доступно только скрипачам...
Петрарка
ОБЛИК СКРИПАЧА, ЕГО ПОСТАНОВКА И ДВИЖЕНИЯ
Я рекомендую скрипку держать в левой, а смычок в правой руке. Исключения допустимы, если имеешь дело с глупым, рассеянным учеником, который так или иначе все перепутает.
На скрипке играют четырьмя пальцами - от указательного до мизинца. Большой палец скрипачу практически не нужен, так как причиняет одни лишь неприятности - сжимая скрипичную шейку, впиваясь в нее, он препятствует свободному передвижению руки при игре в позициях. Однако и ампутация этого пальца не приносит желаемого результата (пример с пятью моими учениками).
После долгих размышлений и практических испытаний я открыл оптимально-результативный способ быстрого передвижения руки в позициях, даже при ее сильном зажатии, а именно - смазывать гриф и струны топленым свиным салом - смальцем. При использовании подобной методики движения руки в момент смены позиций достигают рекордных скоростей (прим. 15).
Весьма хорош для этой цели моржовый жир, но в московских, да и европейских магазинах он не продается, и рекомендовать его можно лишь концертирующим скрипачам Чукотки и Заполярья. В конце концов, в дело можно пустить любое масло: сливочное, растительное, часовое и даже машинное, цель в этом случае оправдывает средства (прим. 16). Тем не менее, использование рыбьего жира не нашло поддержки у большинства исполнителей, так как вскоре после его применения запах тухлой рыбы, исходящий от инструмента и рук его хозяина, шокирует сидящую в первых рядах публику.
Смычок следует водить по струнам волосом вниз и следить, чтобы он не переползал через подставку (резную дощечку), иначе звучание резко ухудшится и станет напоминать щенячий визг, а то и мышиный писк.
Заниматься лучше всего стоя, прислонившись к столу или подоконнику. Сидя заниматься можно, однако угроза подхватить одну из "пианистических" болезней (прим. 17) заставляет подходить к этому вопросу с осторожностью. При занятиях лежа возникают своеобразные неудобства, главным образом в вопросах постановки, кроме того, у скрипача развивается состояние сонливости, что сводит на нет эмоциональную настройку исполнения.
Несколько слов о глазах исполнителя. Взгляд истинного артиста всегда отличается скромностью. Взгляд бегающий, то и дело снующий по сторонам, концертирующему скрипачу не к лицу, он отвлекает внимание публики, приводя ее порой в стрессовое состояние. Пусть бегающий взгляд, во все времена считавшийся признаком лживости и двуличия, остается уделом дамских сводников, торговцев краденым или композиторов-песенников, т. е. лиц, живущих сомнительными доходами.
Скрипачам, желающим избавиться от подобной дурной привычки, я рекомендую в часы домашних занятий сосредоточить зрительное внимание на каком-либо неподвижном предмете, будь то бутылка, стоящая на столе, или рюмка, или соленый огурец, терпеливо дремлющий на тарелочке...
А теперь о руках. Кому не известно, что гибкие руки - основа скрипичной техники! Тем не менее, последние открытия в методике развития этой гибкости нередко остаются вне поля зрения незадачливого педагога и его наивных учеников. Приоткрывая "завесу тайн", скажу: только ежедневная, творчески одухотворенная работа скрипача, соединяющая приятное с полезным, материальное с духовным, приносящая пользу и радость как исполнителю, так и его близким, должна стать достоянием подлинного художника.
Вот несколько практических рекомендаций автора, взятых из его пока еще не опубликованного методического труда "Кошачья гибкость скрипача при сохранении им человеческого достоинства":
1. Поглаживание, пошлёпывание и щекотка теплокровных существ: жены, детей, друзей, их жен, а также ближних родственников, включая домашних животных. Цель - развитие гибкости запястья, снятие психологической скованности, налаживание близких, дружеских взаимоотношений.
2. Мелкая, доступная мужчинам и подросткам стирка. Женские, более тренированные руки в этом не нуждаются. Цель - координация движений, познание (при отжиме!) принципов пронации и супинации, осознание чувства социального равноправия.
3. Почесывание различных участков тела (своего!). Цель - подвижность пальцев, их двигательная солидарность, так необходимая при овладении вибрацией.
4. Вязание на спицах и крючках: шарфы, рейтузы, перчатки, носки, а также плетение кружев (для более продвинутых). Цель - развитие сообразительности, ловкости движений и обеспечение семьи теплой одеждой.
5. Зондаж носовых впадин. Цель - пальцевая гибкость, изворотливость, поисковость и находчивость. А значит, и дальнейшие шаги в познании принципов художественного вибрато.
6. Чистка кастрюль, сковородок, унитазов и пр. Цель - развитие силы мышц предплечья, подвижности локтевого, плечевого суставов и лопатки, а также утверждение норм семейной этики.
Чтобы слететь с эстрады -
крылья не обязательны.
Кароль Липиньский
ПОВЕДЕНИЕ СКРИПАЧА НА ЭСТРАДЕ
На эстраде, во время исполнения, скрипач, как правило, нем. Какие-либо выкрики, восклицания, перебранка с дирижером или концертмейстером, тем более использование при этом нецензурных выражений, - недопустимы!
Исключения возможны лишь в трех случаях:
1. Когда дирижер в ажиотаже брызжет слюной не только в лицо исполнителя, но и на поверхность его дорогостоящего инструмента.
2. Когда пот, заливающий лицо исполнителя, попадая на инструмент, затекает в эфы, и скрипичное "бельканто" угасает, трансформируясь в вульгарное бульканье.
3. Когда в момент исполнения ответственного пассажа у скрипача отстегиваются подтяжки и фрачные брюки стремительно скользят вниз.
Если же публика в зале ведет себя шумно и начинает расходиться во время выступления - артист вправе дать выход своим эмоциям, однако, лишь покинув эстраду. Причем возгласы возмущения и всевозможные угрозы должны осуществляться в оттенке "пьяниссимо" и быть ограничены стенами артистической.
У профессионального исполнителя скрипка всегда должна занимать горизонтальное положение, иначе при ее опускании смычок, съезжая вниз по струнам и путаясь в пальцах левой руки, мешает образованию художественного вибрато, а в исключительных случаях может вообще приостановить ход исполнения. Чтобы этого избежать, нужно терпеливо отрабатывать правила держания скрипки в домашних условиях. Над обычным местом занятий укрепляется веревка с петлей. Удерживая головку скрипки на должном уровне, петля будет верно служить законам скрипичной постановки. Если же ученье не пойдет впрок, и скрипач будет находиться на пороге отчаянья, петля может оказать ему иную, не менее добрую, хотя и несколько печальную услугу.
Теперь поговорим о поклоне. Артистический поклон, завершающий концертное выступление, осуществляется наклоном головы и прилегающей к ней верхней части туловища в сторону публики, тогда как нижняя его часть, на Западе именуемая "мадам Сижу", а у нас имеющая массу общеизвестных синонимов, выпячивается в обратную сторону, условно, в сторону органа. Подлинный артист никогда не перепутает направлений, иначе конец его карьеры неминуем.
И еще один весьма деликатный совет исполнителям мужского пола: перед выходом на эстраду следует проверить, застегнуты ли брюки. Дело в том, что при поклоне незастегнутая ширинка (прорешка) имеет свойство "раздвигаться вширь", позволяя сидящим в партере отметить, какого цвета у артиста кальсоны и имеются ли они вообще...
Звук веселый у скрипчонки,
Замуж хочется девчонке...
Тверская частушка
СКРИПИЧНЫЙ ЗВУК
В литературных источниках, связанных со скрипично-исполнительской деятельностью, упорно отстаивается мысль, будто бы красивый звук - есть дар Божий; что появляется он в минуты, когда рукой музыканта водят ангелы небесные. Конечно же, это неверно или, скажем, не совсем верно. Дело в том, что одним скрипачам красивый звук даруется Богом, а другим - нечистой силой, то есть дьяволом, который тоже умеет неплохо водить смычком своей когтисто-мохнатой лапой. Следует подчеркнуть, что вторая группа исполнителей более многочисленна. И какие имена! Тартини, Педрилло, Паганини, Латинский, Полякин, Башмет... всех не перечесть! Существует немало доказательств их прямой связи с нечистой силой: безумно-пронзительный взгляд, извращенная форма носа, мрачно-крикливая прическа, бескровный цвет лица, нервозность движений, но, самое главное, - сверхъестественное владение инструментом (прим. 18).
Однако утверждения многих скептиков, будто бы этим гениальным душепродавцам в недалеком будущем суждено вариться в кипящих котлах или гореть в адском пламени, весьма сомнительны и на образованного человека не производят желаемого впечатления. Известно, что в сравнении с земной жизнью и в аду можно неплохо устроиться, тем более профессиональным музыкантам, и что оптимистическое ясновидение Михаила Булгакова намного убедительнее устрашающих апокалиптических запугиваний Алигьери Данте. Так что за судьбу гениальных исполнителей, попавших в преисподнюю, беспокоиться не стоит (прим. 19), без профессиональной работы они там не останутся.
Но позвольте, воскликнет взволнованный читатель, что же в таком случае прикажете делать скрипачам, не пожелавшим связывать карьеру с подобными "благотворителями"? Как быть музыкантам, не возлагающим надежду ни на Бога, ни на черта? Скажу, положа руку на сердце, их путь будет тяжек, тернист и непредсказуем. Таким смельчакам может оказать поддержку лишь врожденный талант, крепкое здоровье и неутомимость в работе. При отсутствии этих "трех китов" звучание скрипки будет неудобоваримым, а судьба ее хозяина весьма печальной. Его будут унижать, оскорблять, над ним будут насмехаться, его могут побить, например, в Италии, или даже убить, например, в России. В лучшем случае он станет нищим-попрошайкой, приводя прохожих в уныние, а то и негодование неопрятностью звуковой палитры. Если же у такого бедолаги хватит ума держать при себе дрессированного тушканчика, который, сидя на плече исполнителя, вторил бы его игре жалобным писком, то количество подаяний заметно возрастет и их может хватить на скромное совместное пропитание.
Эту насыщенную драматизмом главу мы завершаем басней, которая поможет осознать всю серьезность выбора профессии и предостеречь от опрометчивого шага.
КИТ И МЕДУЗА
(басня)
Однажды некий Кит,
С Медузой в океане повстречавшись,
Говорит:
- Сестрица, правду ль говорят
Друзья мои киты,
Что учишься играть на скрипке ты?
- Друзья твои не врут, -
Медуза отвечала
И тут же в глубине прозрачных вод
Подстроилась и что-то заиграла...
Но, то ли скрипка неудачная попалась,
Иль скрипка от глубинного давленья сжалась,
Но только звуки все настолько были гадки,
Что бедный Кит,
Поджавши хвост,
Умчался без оглядки...
Читатель, мне ты можешь верить смело,
Не в скрипке, не в смычке и не в давленьи дело.
Скажу тебе серьезно, без улыбки:
Коль ты медуза - не играй на скрипке!
Излишнее излишество излишне!
Таитянская поговорка
СКОЛЬКО СЛЕДУЕТ УПРАЖНЯТЬСЯ?
Упражняться следует каждый день (кроме воскресений, конечно!) не менее 30 минут, но и не более 12 часов. Перед игрой нужно вымыть руки, обстричь ногти, прочистить уши, протереть глаза и очки, если таковые имеются, попросить соседей выйти на время из дома, а родственников - набраться терпения.
Усердие допустимо, но в меру. Чрезмерное усердие не всегда приводит к положительным результатам. За примерами идти недолго. Один небезызвестный скрипач и его супруга, скрипачка чуть менее небезызвестная, мечтая видеть обожаемого сына победителем всех престижных конкурсов, занимались с ним попеременно с утра и до вечера. Ночью же, когда утомленные родители спали, с ребенком занимался опытный репетитор. В результате семилетний мальчуган шутя справлялся с "Каприсами" Паганини, хотя разговаривать и ходить еще не научился и, передвигаясь по квартире ползком, оглашал комнаты рычанием и жалобными стонами. Вскоре в продаже появился компакт-диск с записью всех сонат Изаи в исполнении чудо-вундеркинда. А немного погодя юный скрипач был уличен в зверском убийстве родителей. Поплатился жизнью и опытный репетитор.
Совершенно иного рода излишество царило в семье видного адвоката, музыканта-любителя. Мечтая о блистательной скрипичной карьере сына, желая уберечь обожаемое дитя от каких-либо волнений и физических перегрузок, сохраняя при этом в целости его несомненный талант и предвкушая в дальнейшем бурное его развитие, родители постоянно держали сына в постели, в тепле, в тишине. Они вкусно и обильно его питали, не позволяя излишне двигаться и волноваться. Чередуя десятиминутные уроки с двухчасовым отдыхом, его постоянно угощали сдобными ватрушками, свежим бисквитом, сбитыми сливками с медом и музыкой Дитриха Букстехуде. За поистине сказочной жизнью юного музыканта постоянно наблюдал друг дома - некогда известный профессор консерватории, убежденный гуманист.
Можно лишь догадываться, каким образом этому столь расслабленному, неподвижному, вконец обессиленному юноше удалось прикончить родителей. В тот же злополучный день оборвалась жизнь и верного друга дома, убежденного гуманиста.
Следствие предполагает, что каждую из несчастных жертв потенциальный "гений" душил, наваливаясь своим массивным телом (215 кг) (прим. 20).
Даже у двуличного человека один голос,
зачем же скрипачу - два?!
Талейран
ДВОЙНЫЕ НОТЫ
Двойные ноты исполняются на скрипке двояко: чисто и фальшиво. Автор воздерживается от рекомендаций по поводу игры чистыми двойными нотами, так как слышать подобного ему не приходилось, и методика их отработки ему неизвестна. Зато о фальшивых двойных нотах можно говорить часами, создавать методические пособия, сочинять поэмы, оды...
Игра фальшивыми двойными нотами начинает развиваться примерно с середины Х-го века, т. е. со времени появления на скрипках второй струны (прим. 21). Этому способствовала недостаточная музыкально-эстетическая подготовка как исполнителей, так и публики, а также далекая от совершенства скрипичная постановка.
Как показывает старинный рисунок, скрипач (тогда говорили "скрыпун"), играя, прижимал инструмент к животу. Боязнь уронить дорогостоящий (и в те времена!) музыкальный инструмент принуждала исполнителя с максимальным усилием сжимать скрипичную шейку большим и указательным пальцами, здесь было уже не до чистой интонации, а короткий гриф и думать не позволял о позиционной игре.
В тот исторический период расцвета инструментального искусства музыканты сопровождали скрипичную игру плясками и пением, между прочим, частушками и, между прочим, порой весьма непристойными, несколько образцов которых, между прочим, сохранились:
"Ты играй, моя скрыпулька,
Весели княгинюшку,
.................................................
.................................................
"Девки скрыпку полюбили
Еще боле скрыпуна,
.................................................
.................................................
В дальнейшем для безопасности артисты стали привязывать инструмент веревкой к шее, а чтобы ее не натирать, подкладывали по веревку тряпочку. Это, без сомнения, явилось предысторией "подушечки", которую нередко и теперь маленькие скрипачи привязывают к шее.
В те далекие славные времена скрипичные струны изготовлялись из овечьих и козлиных сухожилий без учета их толщин, как говорится, "на глазок", и, выражаясь современным языком, они "плохо строили", при этом интонация двойных нот страдала катастрофически.
В средние века, когда инструмент располагался уже на плече артиста, и ему не приходилось совмещать игру с пением и танцами, фальшивые двойные ноты продолжали уверенное шествие по концертным залам Европы. Причиной этому являлся разгул религиозного мракобесия, захлестнувший многие страны, сожжения ряда строптивых чистоиграющих скрипачей на кострах инквизиции и связанное с этим общее стрессовое состояние музыкантов.
"Чистоиграющие" объявлялись еретиками, поддерживающими связь с сатаной. Их мучили, пытали, путем истязаний принуждали играть фальшиво, а тех, кто упорствовал, отправляли на костер. Как повествуют легенды, некоторые скрипачи, уже объятые пламенем, кричали: "А все-таки чистая интонация лучше!".
Позднее, в эпоху Возрождения, интонационные погрешности в двойных нотах были связаны с провозглашением "свобод", когда вино, табак, любвеобильные соблазнительницы и прочие ядовитые зелья отвлекали музыкантов от вдумчивой домашней работы. Не отличавшиеся трезвостью короли и окружавшие их сонмища подхалимствующих вельмож и знать ничего не хотели о какой-то "чистой интонации" в каких-то "двойных нотах". А простые люди радовались любой, даже фальшивой скрипичной игре, лишь бы она веселила и помогала отвлечься от тягот унылой феодальной жизни.
За многие века фальшивая игра в двойных нотах успела так глубоко проникнуть в плоть и кровь исполнителей, так прочно закрепиться в их генах, что в наши дни стала непременным атрибутом исполнительской практики.
Скрипачам, желающим хотя бы символически избавиться от скверной интонации в двойных нотах, автор предлагает три оправдавших себя на практике способа:
Способ первый (для домашнего употребления) - перед игрой заткнуть уши паклей и замазать их глиной: каолиновой глины - 6 частей, кокосового масла - 2 части, рисовой муки -1 часть, соли - по вкусу, ванили - по запаху (прим. 22).
Способ второй (для концертных выступлений) - играть двойные ноты быстро, как только возможно, чтобы в вихре темпа качество интонации утаилось от придирчивого слушателя.
Способ третий (исключительно для кантилены) - играя двойные ноты, до предела расширять размах вибрато. Злые языки называют подобную вибрацию "козлиной" или даже "ослиной", но я называю ее "рыдающей" - она плачет, стонет, вызывая слезы умиления и сочувствия. Грязная интонация скрывается здесь за эмоционально-вибрационным занавесом.
Следует добавить, что продолжительная игра в фальшивых двойных нотах действует угнетающе как на исполнителя, так и на его жертвы, вызывая вспышки взаимной ненависти, доходящей порой до рукоприкладства. Поэтому провозглашаю клич: скрипачи всех стран - назад, к одноголосию!!!
Трель соловья...
Что может быть прелестней!
Арканджело Корелли
СКРИПИЧНАЯ ТРЕЛЬ
Размышляя о методике освоения скрипичной трели, мы невольно переносимся в сказочную тишину майской ночи, в благолепие лесных угодий, в царство давнего соперника скрипачей - Его Величества Соловья...
Сразу же отметим, что, несмотря на общность художественно-исполнительских задач и звуковое сходство, соловьиная трель во многом отличается от скрипичной. Не говоря уже о том, что в отличие от скрипачей, пускающих в ход пальцы, соловей выделывает трель горлом и клювом, трель для него - всего лишь любовная утеха, тогда как для скрипачей это одно из средств существования. Кроме того, соловей - вольная птица, готовая с радостью исполнить трель где, когда и сколько угодно. Неудивительно, что соловьиная трель всегда свежа, ровна и "хорошо звучит". Скрипач же, строго ограниченный композиторскими причудами, не смея исполнить трель там, где ему хочется, постоянно испытывает творческую, а значит, и психологическую подавленность, вызывающую скованность движений, - он теряет артистическую инициативу. В результате - скверное качество трели!
Встречаются композиторы, явно пренебрегающие трелями, а то и вовсе не включающие их в свои сочинения. Дай волю подобным "эстетикам-схимникам", они и соловья бы вконец извели, довольствуясь карканьем ворон, чириканьем воробьев и стонами чибиса... Ну, что было бы Глинке запустить лихую трель в своей знаменитой "Камаринской", или Скрябину - в "Прометее", или тому же Ридингу - в популярном скрипичном Концерте си-минор? Что это - промах, ошибка, пренебрежение или злой умысел?..
Мне думается, настало время пересмотреть отношение профессиональных музыкантов к трели, отобрав у композиторов право на ее использование. На мой взгляд, скрипичной трели следует придать статус, равноценный вибрации. Никогда еще ни одному композитору не приходило в голову указывать исполнителю, сколько и как именно следует вибрировать в данной фразе, на данной ноте, да и специального знака в нотной практике не существует.
"Трель - ад либитум" (исполнение трели по желанию) - вот какой указатель должен быть напечатан в начале каждого издания. Подобное нововведение должно не только украсить, но и духовно обогатить любое музыкальное произведение.
Представим себе радостное удивление Петра Ильича Чайковского, услышавшего первую фразу своего скрипичного Концерта, разукрашенную виртуозными трелями!.. А Вивальди! Как бы он благодарил скрипача, покрывшего трелями первые пять весьма однообразных нот "ля" в начале его гениального ля-минорного Концерта!.. А представьте себе восторг Иоганна Себастьяна Баха, очарованного звучанием любимой "Чаконы", испещренной трелями, словно лионскими кружевами!..
Что есть вибрация -
Уныние иль радость?
Спиноза
ВИБРАЦИЯ
После долгих наблюдений, размышлений и сопоставлений я пришел к выводу, что скрипичная вибрация отнюдь не является украшением звука, как это считалось ранее, а совсем наоборот: она вносит в звучание элементы нервозности, или, напротив, утомляет слух однообразием, бесцветностью, или же, что совсем скверно, чрезмерной бравурностью пробуждает у слушателя низменные инстинкты, бросая его в объятия откровенной звуковой эротики.
Нередко агрессивная вибрация используется прагматичными музыкантами для маскировки фальшивых нот.
Порой вибрация служит ширмой между душой исполнителя и публикой: когда душа скрипача уходит в пятки, взбудораженная вибрация не позволяет публике этого заметить.
Вибрировать можно пальцами, кистью, локтем и, наконец, всей рукой, включая лопатку (так называемое "контрабасовое вибрато"). Скрипач, овладевший последним, без особого труда может перейти на работу с отбойным молотком или стрелять из станкового пулемета.
Самой популярной можно считать монотонную "нарковибрацию". Ею, как правило, кормятся легионы непрозревших молодых и перезревших пожилых музыкантов. Эта разновидность вибрации замечательна тем, что по ходу ее применения пульс у слушателей слабеет, тело покрывается аллергической сыпью (иногда и лишаями), затем появляются признаки неудержимой сонливости... Однако это не мешает публике выражать негодование и забрасывать исполнителя огрызками яблок, банановой кожурой и прочими пищевыми отбросами.
Любопытно, что в южных странах, где публика более экспансивна, фрукты дешевы и выбор их безграничен, скрипача, оснащенного заунывной вибрацией, после, а порой и во время выступления забрасывают персиками, апельсинами, плодами манго и дуриана в таком количестве, что после концерта измученному артисту стоит немалого труда дотащить свалившиеся "с неба" дары природы до своего отеля, а потом всю ночь варить впрок джемы и компоты.
В Италии, признанной скрипичной родоначальницей, дела обстоят посерьёзнее. На голову вибрационного неудачника могут полететь тухлые яйца, гнилые помидоры и, что совсем небезопасно, дохлые кошки и крысы. Возникает опасность поломки инструмента, загрязнения фрака, не говоря уже о непременных царапинах и шишках на лбу. Отмечались и смертельные исходы.
В Монголии - совсем наоборот, монотонная вибрация считается признаком хорошего тона и утонченного вкуса. Такого скрипача здесь ожидает почет, уважение и любовь, как платоническая, так и чувственная. Не исключены стремительные бракосочетания. А забрасывать подобного исполнителя здесь принято местными тугриками и американскими долларами.
На островах Кука, Фиджи и Самоа подобных исполнителей принято считать "наводящими порчу". Поэтому уже в начале выступления они могут быть публикой остановлены, приглашены за кулисы и "обезврежены", т. е. съедены, даже без соответствующей кулинарной обработки.
Автор рекомендует скрипачам быть более самокритичными и, если вибрация не отвечает европейским стандартам, добиваться права на эмиграцию, но, конечно, не на острова Тихого океана, а в самые северные регионы Канады, Норвегии, Гренландии или уже знакомую нам благословенную Монголию.
Скрипичный штрих - порой
сродни затейливой забаве.
Пьетро Педрилло
СКРИПИЧНЫЕ ШТРИХИ
ПОНТИЧЕЛЛО
Это один из любопытнейших скрипичных штрихов. С одной стороны он прост и по-деревенски прямолинеен. В то же время он привораживает слушателя причудливой игрой призвуков: то в нем слышится шелест осенней листвы, то успокоительный рокот засурдиненной кофемолки; вдруг неожиданно доносится шум крыльев испуганного привидения, а то и зубовный скрежет иного, более крутого представителя потустороннего мира...
Понтичелло является наиболее распространенным штрихом и встречается буквально на каждом скрипичном "шагу". У понтичелло имеется общеизвестный синоним - деташе.
ЛЕГАТО
Легато - значит плавно, певуче, слитно, без толчков. Этот сложнейший штрих удаётся лишь в случаях, когда скрипач, играя на одной струне, не покидая избранной позиции, берет несколько нот на один смычок. Любые смены позиций, смены струн или изменения направлений в движении смычка тут же приводят к неожиданным акцентам, внезапным паузам и другим звуковым погрешностям. Ограниченные возможности применения делают этот благородный изысканный штрих практически неисполнимым.
СТАККАТО
Стаккато относится к группе простейших штрихов, доступных всем скрипачам "от мала до велика" вне различия возраста, пола, национальности, степени одаренности и образования. Овладение этим штрихом построено на парадоксе: чем меньше упражняешься, тем выше качество стаккато. Чтобы убедиться в этом, достаточно, не прикасаясь к инструменту в течение пары месяцев, выйти на эстраду высокопрестижного концертного зала, будь то БЗК или "Карнеги-холл", и заиграть вторую часть ми-мажорного Концерта Баха или "Поэму" Шоссона с ее первым продолжительным "си-бемолем"... Автор этих строк ручается не только головой, свободой и честью, но даже своим имуществом, что штрих стаккато, причем отменного качества, получится сразу, на первой же ноте. Возможно даже появление "летучего стаккато"!
СОТИЙЕ
Принимая во внимание, что штрих сотийе используется в пьесах, именуемых "мото перпето", что в переводе означает "перпетуум мобиле", возможность изготовления которого наукой отвергается; учитывая также, что штрих этот практически неисполним, так как правая рука скрипача на первой минуте игры деревенеет и перестает двигаться, я запретил бы его применение. Кроме того, я дал бы строжайшее указание композиторам прекратить сочинение пьес подобного характера. В случаях, когда штрих сотийе включается в музыкальное произведение небольшими порциями, исполнителю следует крепиться духом или заменить его каким-либо другим, схожим по характеру штрихом, например "рикошетом-воланд".
МАРТЕЛЕ
"Марр-теле" - с улыбкой картавят скрипачки из предместий Парижа. "Мартелл-лято" - напевают смуглые уроженцы южной Италии. "Мартле" - рубят грубые немцы. Переводы этих терминов едины - "стучать по скрипке молотком"... Однако не стоит воспринимать это в буквальном смысле. Перед нами всего лишь безобидная метафора - пример тонкого английского, а, может быть, и китайского юмора. Скрипач, таким не обладающий, вызывает искреннее сочувствие. Впрочем, еще большее сочувствие вызывает его обреченный на разрушение инструмент.
Широко бытующее мнение о "сатанизме", якобы заложенном в художественную основу штриха мартеле, весьма спорно и практически почти не подтверждается. В исключительных случаях разговор может идти о "содомо-гоморризме", да и то в весьма умеренной степени.
РИКОШЕТ
Кто из нас в детстве не увлекался отработкой штриха "рикошет", бросая плоские камушки вдоль поверхности воды, будь то пруд, речка, озеро, море или океан? У тех, кто в этой увлекательной забаве преуспевал, - и на скрипке рикошет получится. А тем, кто в свое время прошел мимо этой полезной забавы, я рекомендую на какое-то время вернуться в детство и отправиться к одному из вышеперечисленных водоемов.
СПИККАТО
Спиккато - самый бойкий и жизнерадостный из скрипичных штрихов. Он способен встряхнуть, поднять настроение и развеселить даже угрюмого потомственного пессимиста. Характер звучания этого штриха безграничен: от стрекотания кузнечика и радостных звуков весенней капели до умеренного треска африканского военного барабана или щелканья зубов голодного аллигатора. В процессе исполнения спиккато смычок расходится и начинает прыгать по струнам все выше и задорнее, то перелетая через подставку, то слетая вниз по грифу, пачкая канифолью пальцы левой руки. Иногда, распрыгавшись до крайности, смычок вырывается из пальцев скрипача и улетает в зал, неизменно вызывая взрывы аплодисментов. Причем направление его полета зависит не столько от постановки правой руки скрипача, сколько от кривизны смычковой трости. Некоторые особо изогнутые экземпляры вслед за описанием замысловатой фигуры в пространстве могут, подобно австралийскому бумерангу, возвратиться и пристукнуть своего нерасторопного хозяина.
Автору известен случай, когда исполнителю удалось перехватить вернувшийся из свободного полета смычок и с блеском закончить выступление. Овации продолжались до бесконечности! Но история скрипичного исполнительства знает случаи, когда, улетая, смычок никогда уже не возвращался, и скрипач вынужден был заканчивать пьесу приемом пиццикато.
Там скрипка, как суслик,
свистала в ночи...
Тютчев
ФЛАЖОЛЕТЫ
Не будем лукавить, флажолет вовсе не звук, а всего лишь призвук, писк - "дитя визга", которому иногда выпадает счастье вырваться из сферы немоты и стать достоянием приятно удивленной публики.
Удачно взятый флажолет сравним с драгоценным камнем на вечернем туалете модницы, пронзающим сердце честолюбивого ухажера. Яркий флажолет - явление всепроникающее, ему не может стать препятствием даже "тутти" большого симфонического оркестра!
Помимо выполнения художественных задач, флажолеты оказывают многостороннее воздействие на природу, на окружающую среду. К примеру, уверенно взятый на "квинте" октавный флажолет валит с ног малайзийского буйвола, приводит в беспорядочное бегство стадо антилоп. Европейская лягушка погибает в зоне фальшивых двойных флажолетов в течение семи минут (прим. 23). Анаконды из нижних притоков Амазонки при звуках квинтовых, да и квартовых флажолетов впадают в длительное оцепенение, позволяя желающим (даже детям!) себя гладить. Энцефалитные клещи, наоборот, становятся неуправляемыми, начинают буйствовать и усиленно размножаться.
Автором были проведены интереснейшие опыты по воздействию флажолетов на домашних животных. Оказалось, что поведение кошек зависит от их цвета. У черных зрачки сужаются, шерсть встает дыбом, и они готовы броситься на безмятежно музицирующего исполнителя (прим. 24).
Белые кошки, напротив, ластятся к скрипачу, мурлыканием выражают признательность. Рыжие ведут себя подозрительно, под видом безразличия скрывают коварные замыслы, а полосатые и многоцветные, отвратительно мяукая, стремглав убегают от флажолетов подальше...
Собаки переносят игру в флажолетах спокойнее. Например, колли дружелюбной улыбкой выражают искреннее удовлетворение. Боксеры, не скрывая радости, прыгают и кувыркаются, а такие "музыкально одаренные" псы, как пудели или ризеншнауцеры, вторят музыканту, чаще октавой ниже, стараясь не нарушать гармонического совершенства.
С тараканами сложнее. В зоне натуральных, искусственных, двойных и даже тройных флажолетов каких-либо изменений в их поведении автором замечено не было. Наблюдения продолжаются (прим. 25).
Певчие птицы - дрозды, соловьи, щеглы и синицы - при звуках флажолетов, должно быть, испытывая чувство профессиональной ревности, умолкают и прячутся в чащобе (на воле) или забиваются в угол клетки (в неволе). Одни лишь канарейки - прилежные ученики - включаются в игру, нередко прозрачностью тона и чистотой интонации вгоняя неопытного исполнителя в краску.
О, пицца, пицца - любовь моя!
Джакомелли
ПИЦЦИКАТО
Пиццикато означает "подцеплять струну пальцем" (прим. 26). Впервые этот эффектный прием скрипичной игры стал применяться уличными музыкантами Сицилии, игравшими в небольших ресторанчиках под открытым небом - пиццериях.
История возникновения пиццикато весьма любопытна: когда-то, давным-давно, у уличного музыканта во время игры сломался смычок. Не растерявшийся скрипач продолжал исполнение веселой сальтореллы щипком. Посетители пиццерии, которым, должно быть, приелись визгливые скрипичные звуки, восторженно приветствовали творческое начинание молодого солиста. С той поры по всему сицилийскому побережью в многочисленных пиццериях зазвучало ставшее модным пиццикато.
В концертной практике профессиональных музыкантов наблюдались случаи исполнения пиццикато иным способом. Так, небезызвестный Джузеппе Тартини нередко использовал для этого свой нос. Здесь уместно напомнить, что нос высокочтимого маэстро был настолько длинным, что постоянно мешал ведению смычка. Судя по письменным свидетельствам современников, нос Тартини, от частого употребления цветом напоминавший спелую малину, вечно был в царапинах, синяках и канифоли. В литературе описан случай, когда в одном из концертов в момент исполнения сложнейшей фигурации приемом пиццикато нос гениального музыканта сорвался со струны и угодил в эфу. От страшной боли несчастный Джузеппе потерял сознание, а нос в дальнейшем удалось высвободить путем «кесарева сечения», т. е. распилом верхней скрипичной деки.
