WWW.DISUS.RU

БЕСПЛАТНАЯ НАУЧНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

 

Департамент

образования города Москвы Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы ГИМНАЗИЯ № 1558 имени Росалии де Кастро

Рассмотрено на заседании кафедры историко-эстетического цикла

«28» августа 2013 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КУРСА

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

музыкального клуба «Каравелла»

Типовая, модифицированная, экспериментальная, авторская (выбрать) программа

(9 часов в неделю; 3 группы разного возраста)

Возраст обучающихся – 1-11 класс

Срок реализации – 3 года

Составитель: Полевая М.В., педагог дополнительного образования

2013-2014 уч. Год

Пояснительная записка

Глубокие перемены, через которые прошла Россия на рубеже XX и XXI столетий, затронувшие все стороны национального бытия, едва ли не в наибольшей степени коснулись его духовной составляющей. Взаимная интерференция таких процессов, как переход к рыночной экономике, изменение политической системы, компьютерная революция и интеграция России в глобальную информационную инфраструктуру создали новую культурно-историческую ситуацию. Вакуум, образовавшийся после отказа от прежней идеологии, и почти вековое отречение от религиозных постулатов создали питательную среду для новых, непрочных и просто опасных в своей сиюминутности «верований» молодых людей. Палитра этой «молодежной идеологии» исключительно пестра.

В таких условиях речь, несомненно, должна идти о необходимости подумать о процессе формирования менталитета новых поколений, о поиске новых или уже испытанных путей воспитания сознания.

Музыкальный клуб «Каравелла» - объединение учащихся разных возрастов, главной целью которого является духовное и нравственное воспитание подрастающей молодежи на основе качественных жизненных ориентиров и обширных знаний в области музыкальной культуры народов мира.

Уникальность данной программы обусловлена базисом многолетней работы Творческого объединения «Гренада», которое с 1973 г. и по сей день ведет активную музыкально-просветительскую деятельность в нашей стране и за рубежом. Участники Творческого объединения «Гренада» являются преемниками уникальных педагогических методик руководителей объединения - заслуженного деятеля культуры, этнографа и выдающегося музыканта С.Н. Владимирского и кандидата исторических наук, старшего научного сотрудника РАН Т.Л. Владимирской.

Курс предусматривает занятия, посвященные глубокому изучению культуры России и зарубежных стран, что является немаловажной составляющей современного воспитания молодежи в сложившемся культурном вакууме и господствующих упрощенных жизненных ориентирах.

Основой просветительской работы в клубе выбрана музыка – как наиболее емкий вид духовной культуры, всецело увлекающий молодежь разных возрастов.

В связи с музыкальной компонентой можно предположить самую популярную форму работы, а именно создание школьного ансамбля. Но опыт показывает, что наиболее действенной организационной формой воспитания подрастающего поколения является именно музыкальный клуб. Клуб подразумевает различные направления деятельности (подготовка и проведение тематических мероприятий, знакомство школьников с историей, культурой России и других стран, обучение игре на музыкальных инструментах, выездные занятия, встречи с выдающимися деятелями культуры и т.п.). Именно форма клубной внеклассной работы дает возможность охватить наиболее широкий круг учащихся в образовательном учреждении через универсальность подхода к обучению.

Программа рассчитана на реализацию в течение 3 лет в трех возрастных группах:

- школьники начального возраста (7-9 лет) – группа первого года обучения;

- школьники среднего возраста (10-12 лет) – группа второго года обучения;

- старшие школьники (13-17 лет) – группа третьего года обучения.

Однако необходимо отметить, что возрастные границы в известной степени условны, возможны исключения.

Для того чтобы дать возможность максимально большему числу школьников приобщиться к изучению музыкальной культуры народов мира и вызвать личный интерес каждого, вне зависимости от индивидуальных способностей человека, возможностей регулярно посещать занятия, набор осуществляется в свободной форме, также существует возможность подключения к занятиям на любой стадии периода обучения.

Концептуальная основа программы

Отличительной особенностью данной программы является ее, в определенном смысле, экспериментальный характер, исходящий из трактовки автором понятия музыкального клуба как внеклассного объединения, призванного дать возможность как заинтересованным детям, так и широким массам молодежи приобщиться к высоким культурным традициям России и зарубежных стран. Данная программа позволяет учащимся не только обрести практические навыки в освоении различных музыкальных инструментов, создании собственного ансамбля, обретении вокального мастерства, но и через опыт работы Творческого объединения «Гренада» закладывает у молодежи базис общекультурного развития, воспитывает чувство патриотизма, уважения к своему и другим народам.

Творческое объединение «Гренада» (АНО содействия воспитанию гуманистических идеалов посредством музыки «Ансамбль Гренада») за свою продолжительную деятельность сформировало несколько направлений работы: музыкальное, этнографическое, просветительское, исследовательское и т.д. Народный ансамбль России «Гренада» - лауреат международных фестивалей и конкурсов – удостоен многих премий и наград, среди которых Золотая медаль им. Артура Беккера (Германия), приз Дома Гранады (Испания). За свою деятельность «Гренада» принята в Канадский орден благородных сердец, в Федерацию клубов ЮНЕСКО, Международный союз музыкальных деятелей. Успешная работа ансамбля «Гренада» во многом обеспечена уникальностью его музыкального руководителя С.Н. Владимирского (1951-2006 гг.). С.Н. Владимирский – композитор, певец, ученый создал уникальную школу музыкальной культуры народов мира. Будучи непревзойденным музыкантом (речь идет о владении более 860 инструментами), блестящим педагогом, С.Н. Владимирский передал своим последователям раскрытые им секреты сложнейших ритмов и гармоний, понимания музыки и души жителей далеких стран.

Руководителями ансамбля «Гренада» С.Н. Владимирским, Т.Л. Владимирской были созданы многочисленные статьи, несколько монографий о музыкальной культуре народов мира. С.Н. Владимирский был автором и ведущим телевизионной музыкально-просветительской передачи «Странствия музыканта» (канал «Культура»).

Таким образом, стержневым элементом в создании данной программы является деятельность Творческого объединения «Гренада», имеющего опыт создания подобных объединений. В 1986 г. ансамблем «Гренада» была создана молодежная студия «Гренадита», которая объединяет детей различных возрастов, национальностей и рас. В молодежной студии ансамбля «Гренада» воспитанники могут получить уникальные знания о музыкальных направлениях, научиться играть на различных музыкальных инструментах, и самое главное, обретают возможность самореализации на основе высоких жизненных ориентиров руководителей ансамбля.

Под эгидой Творческого объединения «Гренада» успешно работает студенческий клуб «Открытие мира», созданный в Институте туризма и гостеприимства РГУТИС. Клуб «Открытие мира» объединяет в себе студентов различных вузов, аспирантов и преподавателей, ведет активную внеаудиторную работу по популяризации знаний о мировом культурном наследии.

Музыкальный клуб «Каравелла» также можно назвать преемником опыта клубов интернациональной дружбы (КИД им. Ю.А. Гагарина, КИД им. Виктора Хары и др.), которые много лет успешно вели внеклассную работу с молодежью, но которая полностью прекратилась сегодня.

Музыкальный клуб «Каравелла», опираясь на фундамент Творческого объединения «Гренада» и опыт массовой внеклассной работы в нашей стране, предоставляет возможность учащимся разных возрастов и интересов, в рамках собственного учебного заведения получить знания о музыкальной культуре народов мира, применить свои языковые умения на практике, укрепить навыки игры на музыкальных инструментах. В педагогической целесообразности и актуальности образовательной программы, направленной на всестороннюю поддержку детского музыкального творчества, не приходится сомневаться, так как существует широкий круг детей, заинтересованных в подобной поддержке, нуждающихся в наставнике, в совершенствовании своих умений.

Образовательные учреждения, как например, музыкальные школы, не преследуют подобные цели, подчас создают препятствия для собственного творчества, культивируя «академическую» музыку, призывая ребенка «не портить вкус» и «не отвлекаться от учебы». Программа общеобразовательных учреждений за неимением свободного времени также не позволяет давать возможности каждому из учащихся полноценно раскрыть свой творческий потенциал. Сделать это призвана программа Музыкального клуба «Каравелла» Гимназии №1558 им. Росалии де Кастро, который способен объединить детей разной степени подготовленности, интересов, музыкальных пристрастий и открыть для них мир музыкального разнообразия, реализовать все сокровенные мечты и желания. При этом автор программы не стремится превратить своих воспитанников в сформировавшихся поэтов, композиторов, профессиональных музыкантов. Во главу угла ставится развитие личности и творческих способностей каждого ребенка, повышение его культурного уровня.

Цели программы

1. Развитие творческой и познавательной мотиваций личности детей через приобщение к музыкальной деятельности, воспитание гармонически развитой личности.

2. Выявление и развитие музыкальных способностей учащихся.

3. Самореализация ребенка в различных музыкальных жанрах.

Для достижения этой цели необходимо решение следующих задач:

- создать условия для всестороннего развития учащихся, приобщить к миру искусства и духовных ценностей;

- сформировать устойчивый интерес к музыкальному творчеству народов мира;

- воспитать общую культуру поведения;

- научить игре на различных музыкальных инструментах;

- научить продуктивно работать в коллективе (ансамбле);

- обеспечить межвозрастное общение детей, подростков, в том числе в межнациональной среде.

Автор полагает, что решение вышеперечисленных задач и достижение педагогом всех целей обучения приведут к планируемому конечному результату: после прохождения программы воспитанник получит необходимые знания о музыкальной культуре народов мира, обретет навыки игры на музыкальных инструментах, начнет формировать свою систему нравственных ценностей и активную жизненную позицию.

Учебно-тематический план

I год обучения

Тема занятия Количество часов
всего теория практика
1. Вводное занятие 1.1. Знакомство с учащимися, выявление общих интересов и музыкальных пристрастий. 1.2. Ансамбль «Гренада»: уникальные музыкальные традиции народов мира. 3 3 -
2. Основы ансамблевого музицирования 2.1.Общие вокальные и сценические навыки. 2.2.Концертная деятельность. 2.3.Обучение игре на гитаре. 2.4.Обучение игре на духовых музыкальных инструментах. 2.5. Обучение вокалу. 2.6.Обучение игре на шумовых и ударных инструментах. 2.7.Работа над музыкальными произведениями. 50 20 30
3. По странам и континентам изучаемого языка: Испания и Латинская Америка 3.1.Испания – родина фламенко. 3.2.Музыкальные инструменты Испании. 3.3.Музыкальные ритмы стран Карибского бассейна. 3.4.Музыка стран Альтиплано. 27 12 15
4. Музыкальное путешествие по России 4.1.Основы игры на русских народных музыкальных инструментах. 4.2. Русские обычаи и традиции. 28 10 18
Итого: 108 45 63
Количество резервных часов

II год обучения

Тема занятия Количество часов
всего теория практика
1. Вводное занятие 1.1. Знакомство с учащимися, выявление общих интересов и музыкальных пристрастий. 1.2. Ансамбль «Гренада»: уникальные музыкальные традиции народов мира. 3 3 -
2. Основы ансамблевого музицирования 2.1.Общие вокальные и сценические навыки. 2.2.Концертная деятельность. 2.3.Обучение игре на гитаре. 2.4.Обучение игре на духовых музыкальных инструментах. 2.5. Обучение вокалу. 2.6.Обучение сценическому искусству. 2.7.Обучение игре на шумовых и ударных инструментах. 2.8.Обучение игре на струнных и клавишных инструментах. 2.9.Работа над музыкальными произведениями. 2.10. Студийная работа (ознакомительный характер). 40 20 20
3. По странам и континентам изучаемого языка: Испания и Латинская Америка 3.1.Испания – родина фламенко. 3.2.Музыкальные инструменты Испании. 3.3.Галисия: северная жемчужина Испании. 3.4.Музыкальные ритмы стран Карибского бассейна. 3.5. Музыка Венесуэлы. 3.6. Музыка Аргентины. 3.7.Музыка стран Альтиплано. 26 11 15
4. По странам и континентам изучаемого языка: США и Канада 4.1. Что такое джаз? 4.2. Фолксингеры: менестрели нового времени. 4.3. От блюза к рок-н-роллу. 10 5 5
5. Музыкальная экзотика 5.1. Китайские музыкальные традиции. 5.2. Песни и музыкальные инструменты Африки. 10 5 5
6. Музыкальное путешествие по России 6.1.Основы игры на русских народных музыкальных инструментах. 6.2.Балалайка: история инструмента, приемы игры на балалайке. 6.3. Русские обычаи и традиции. 19 5 14
Итого: 108 59 59
Количество резервных часов 1


III год обучения

Тема занятия Количество часов
всего теория практика
1. Вводное занятие 1.1. Знакомство с учащимися, выявление общих интересов и музыкальных пристрастий. 1.2. Ансамбль «Гренада»: уникальные музыкальные традиции народов мира. 1.3.Цель и задачи музыкального клуба «Каравелла». 2 2 -
2. Основы ансамблевого музицирования 2.1.Общие вокальные и сценические навыки. 2.2.Концертная деятельность. 2.3.Обучение игре на гитаре. 2.4.Обучение игре на духовых музыкальных инструментах. 2.5. Обучение вокалу. 2.6.Обучение сценическому искусству. 2.7.Обучение игре на шумовых и ударных инструментах. 2.8.Обучение игре на струнных и клавишных инструментах. 2.9.Работа над музыкальными произведениями. 2.10. Студийная работа (ознакомительный характер). 30 10 20
3. По странам и континентам изучаемого языка: Испания и Латинская Америка 3.1.Испания – родина фламенко. 3.2.Музыкальные инструменты Испании. 3.3.Галисия: северная жемчужина Испании. 3.4.Современные музыкальные движения в Испании. 3.5. Испания – страна музыкальных контрастов. 3.6.Музыка Центральной Америки. 3.7.Музыкальные ритмы стран Карибского бассейна. 3.8. Музыка Венесуэлы. 3.9. Музыка Аргентины. 3.10.Музыка стран Альтиплано. 20 10 10
4. По странам и континентам изучаемого языка: США и Канада 4.1. Что такое джаз? 4.2. Фолксингеры: менестрели нового времени. 4.3. От блюза к рок-н-роллу. 18 10 8
5. По странам и континентам изучаемого языка: Великобритания 5.1.Классический британский рок: основные вехи. 5.2.Музыкальные традиции Шотландии. 10 5 5
6. Музыкальная экзотика 6.1. Китайские музыкальные традиции. 6.2. Музыка Греции. 6.3. Арабский восток. 6.4. Песни и музыкальные инструменты Африки. 10 5 5
7. Музыкальное путешествие по России 7.1.Русская земля – перекресток культурных влияний. 7.2.Основы игры на русских народных музыкальных инструментах. 7.3.Балалайка: история инструмента, приемы игры на балалайке. 7.4. Русские обычаи и традиции. 7.5.Проблемы народной культуры в современном мире. 18 10 8
Итого: 108 52 56
Количество резервных часов

Основные направления и содержание деятельности объединения

В соответствии с поставленными целями и задачами можно выделить следующие основные направления деятельности:

1. Знакомство с музыкальным клубом «Каравелла». Творческий поиск.

2. Основы ансамблевого музицирования.

3. По странам и континентам изучаемого языка: Испания и Латинская Америка.

4. По странам и континентам изучаемого языка: США и Канада.

5. По странам и континентам изучаемого языка: Великобритания.

6. Музыкальная экзотика.

7. Музыкальное путешествие по России.

Знакомство с музыкальным клубом «Каравелла». Творческий поиск

Вводный этап, как правило, преследует основную цель – познакомить будущих участников клуба с его деятельностью и максимально заинтересовать школьников в дальнейшей творческой деятельности. Во время первых занятий учащиеся получают возможность услышать рассказ о музыкальной культуре народов мира, увидеть музыкальные инструменты, послушать их звучание в ансамбле.

Для осуществления работы в этом направлении и достижения прогнозируемых результатов предполагается использовать следующие формы занятий:

  • концерт, фестиваль, конкурс;
  • мастер-класс (получение из «первых уст» профессиональных музыкантов знаний о создании ансамбля, мировых музыкальных течениях, навыках игры на музыкальных инструментах);
  • репетиция;
  • урок с элементами импровизации;
  • экскурсия.

Важнейшими методами на этих занятиях должны стать:

  • беседа;
  • обсуждение;
  • анализ и самоанализ;
  • совместный и индивидуальный поиск решения творческой проблемы;
  • элементы творческой игры.

Немаловажным аспектом являются собственные предложения детей, их мечты, творческий поиск.

Творческий поиск как направление деятельности играет особую роль и проходит красной нитью через всю работу объединения, его подгрупп и отдельных участников. Творческий поиск – это форма существования объединения и, вместе с тем, постоянный стимул для поддержания живого интереса к мировой культуре, к творчеству друг друга, совместной деятельности.

Содержательной основой этого направления является непосредственное общение участников объединения (на занятиях, репетициях, экскурсиях и пр.). Спонтанно или намеренно возникающие в результате этого общения творческие единицы, альянсы служат для решения определенных творческих задач. При этом определяется стратегия работы над новыми, еще не обработанными сочинениями:

  • в каком стиле;
  • в какой аранжировке;
  • в какой форме;
  • на какую тему;
  • перспективы исполнения произведения и т.д.

Решающую роль в наполнении содержания этого направления в субъективном плане играет педагог, в объективном – все и каждый в отдельности участники объединения.

Основы ансамблевого музицирования

Одним из основных направлений работы музыкального клуба «Каравелла» является преподавание основ ансамблевого музицирования. Этот этап работы можно назвать главным практическим стержнем всей деятельности объединения. Строго говоря, каждое из направлений данной программы в определенной своей части служит для совершенствования исполнительского мастерства участников объединения. В какой именно, будем говорить ниже, последовательно раскрывая содержание каждого направления. Однако, по мнению автора, те виды деятельности, которые будут упомянуты, следует выделить в особое направление в силу их специфичности и важности.

Компоненты, составляющие содержание этого направления, можно представить в виде таблицы:

Основы ансамблевого музицирования

Общие вокальные и сценические навыки Начало артистической деятельности. Знакомство с музыкальным творчеством, основные этапы развития артистического потенциала. Формирование первоначальных вокальных умений и сценических навыков.
Концертная деятельность Знакомство с понятием «концертная деятельность», виды концертов и выступлений, их значимость. Подготовка к концерту: формирование репертуара, работа над исполнительским мастерством. Дисциплина в ансамбле, особенности гастрольной деятельности.
Обучение игре на гитаре Изучение устройства гитары. Правила содержания инструмента. Правильная посадка гитариста, постановка правой и левой рук. Настройка инструмента. Способы звукоизвлечения, освоение гитарных аккордов и их последовательностей. Освоение разных видов фактуры гитарного аккомпанемента. Освоение буквенного обозначения аккордов. Создание репертуара обучающегося. Развитие способности подбирать по слуху на основе изученных аккордовых последовательностей в определенных тональностях.
Обучение игре на духовых музыкальных инструментах Изучение устройства духовых музыкальных инструментов (на примере блок-флейты, свирели, оркестровой флейты, саксофона, кларнета). Правила содержания инструмента. Правильная постановка правой и левой рук. Аппликатура духовых инструментов. Настройка инструмента. Способы звукоизвлечения. Создание репертуара обучающегося. Развитие способности подбирать по слуху в определенных тональностях.
Обучение вокалу Работа над чистотой интонирования, хорошей дикцией, выразительностью исполнения. Совершенствование слаженного пения в дуэте и ансамбле. Исполнение песни под собственный аккомпанемент, поиск собственной манеры исполнения.
Обучение сценическому искусству Общие правила поведения на сцене. Техника безопасности при работе на сцене, с электромузыкальной аппаратурой. Выработка умения подчиняться сценической дисциплине: во время концерта не выглядывать из-за кулис; не ходить по сцене, не разговаривать за сценой и на сцене во время выступления, не «теряться» в трудные минуты; не касаться осветительного и иного оборудования; отработать выход и уход со сцены, уметь правильно определить оптимальное местоположение на сцене; научиться работать с микрофоном в вокальном и техническом плане.
Обучение игре на шумовых и ударных инструментах Изучение устройства ударных музыкальных инструментов (на примере барабана, кубинского барабана-бонго, ударной установки, различных шумовых инструментов). Правила содержания инструмента. Правильная постановка правой и левой рук. Способы звукоизвлечения. Создание репертуара обучающегося.
Обучение игре на струнных и клавишных инструментах Знакомство с различными струнными инструментами (мандолина, балалайка, банджо и т.д.). Изучение их устройства. Правила содержания инструмента. Правильная посадка музыканта, постановка правой и левой рук. Настройка инструмента. Способы звукоизвлечения, освоение аккордов и их последовательностей. Освоение разных видов фактуры аккомпанемента на струнных инструментах. Освоение буквенного обозначения аккордов. Создание репертуара обучающегося. Развитие способности подбирать по слуху на основе изученных аккордовых последовательностей в определенных тональностях. Знакомство с клавишными инструментами (фортепиано, синтезатор). Правильная посадка музыканта, постановка правой и левой рук. Освоение аккордов и их последовательностей. Освоение разных видов фактуры аккомпанемента на клавишных инструментах. Освоение нотной грамоты. Создание репертуара обучающегося.
Работа над музыкальными произведениями Совершенствование мелодии, ритма, уточнение гармонии, вида аккомпанемента, работа над текстом (смысловая точность, рифмовка, соответствие слов и музыки).
Студийная работа (ознакомительный характер) Знакомство со студийным оборудованием (усилитель, звукопроцессор, микшерский пульт, микрофон, эквалайзер, компрессор и т.д.). Первоначальные навыки обращения со студийной аппаратурой, развитие слуха (ученик должен уметь сбалансировать громкость звучания голоса и музыкальных инструментов, голоса и фонограммы; слышать и анализировать тембры, соотношение высоких, средних и низких частот и т.п.). Формирование умения анализировать достоинства и недостатки записи.

Для реализации данного направления используются следующие формы занятий:

  • обучающий урок;
  • репетиция;
  • концерт, фестиваль, конкурс;
  • аудиозапись, работа в студии;
  • урок с элементами импровизации;
  • семинар.

Методы, применяемые на занятиях:

  • объяснение;
  • показ;
  • рассказ;
  • повторение;
  • тренинг;
  • просмотр;
  • прослушивание;
  • обсуждение;
  • импровизация;
  • самостоятельная работа.

По странам и континентам изучаемого языка:

Испания и Латинская Америка

Данное направление открывает вторую ипостась музыкального клуба «Каравелла», так как опыт показывает, что помимо сугубо практических занятий по освоению ансамблевого мастерства, игры на различных инструментах, необходимы уроки широкой просветительской направленности. Для одного из таких циклов выбраны Испания и страны Латинской Америки, подавляющее большинство населения которых говорит на изучаемом в Гимназии №1558 г. Москвы испанском языке. Данный фактор обуславливает повышенный интерес учащихся к музыкальной культуре этого региона, тем более, что огромное разнообразие музыкальных стилей, ритмов, музыкальных инструментов Испании и Латинской Америки вызывает эмоциональный отклик даже у самого неподготовленного российского слушателя. Направление познакомит учащихся с творчеством самых известных композиторов и музыкантов вышеназванных стран, таких как Пако де Лусия, Карлос Нуньес, Мерседес Соса, Астор Пьяццолла, Виктор Хара, Серхио Ортега, Хосе Асунсьон Флорес, Карлос Мехийа Годой, Сильвио Родригес, Пабло Миланес и др.; откроет мир некоммерческой музыки таких известных испанских и латиноамериканских групп, как «Альбока», «Килапаюн», «Инти Ильимани», «Лос Хайвас» и др.

Знакомство с творчеством выдающихся музыкантов ибероамериканского мира позволит учащимся расширить свой кругозор, развить их эстетический вкус.

Не в меньшей степени этому будет способствовать и вторая составляющая содержания данного направления: посещение различных культурных центров, концертных залов (в первую очередь, где будут выступать испанские и латиноамериканские известные исполнители или будут проходить разные тематические мероприятия по данной тематике).

Содержание данного направления строится из следующих подтем:

Испания родина фламенко История развития музыкальных направлений в Испании. Музыкальный жанр – фламенко. Атрибуты танца фламенко. Классификация стилей фламенко. Гитара фламенко. Творчество известных исполнителей – Джипси Кингс, Камарон де ла Исла, Хосе Рэйес, Пако де Лусиа.
Музыкальные инструменты Испании История развития музыкальных инструментов. Испанская гитара. Струнные испанские инструменты (бандуррия, лауд, гитаррон). Ударные и шумовые музыкальные инструменты (кастаньеты, пандерета, чалапарта и др.). Духовые музыкальные инструменты (флабиоль, чисту, гайта гасторренья).
Галисия: северная жемчужина Испании История области. Языковые особенности. Кельты и музыка Галисии. Творчество Росалии де Кастро. Танцы и инструментальная музыка. Песни Галисии. Музыкальный инструментарий галисийцев.
Современные музыкальные движения в Испании Обзор современной музыки Испании. Популярные коллективы испанской рок-сцены (группы «Ска-П», «Маго де Оз»).
Испания страна музыкальных контрастов Музыкальное разнообразие провинций Испании: Каталония, Галисия, Страна Басков, Андалусия и др. Влияние арабской культуры – Андалусия. Кельты в Испании – Галисия. Баскский музыкальный колорит.
Музыка Центральной Америки Музыкальная культура Никарагуа, Панамы, Коста-Рики, Гватемалы: особенности и отличия музыкальных ритмов и жанров. Маримба – царица Центральной Америки. Движение «Новая песня Никарагуа». Творчество композитора К.Мехийа Годой.
Музыкальные ритмы стран Карибского бассейна Основные вехи зарождения музыкальных ритмов Карибского бассейна. Кубинские ритмы: сон, болеро, ча-ча-ча, румба, мамбо и др. Карибы – родина калипсо. Творчество Г.Белафонте. Музыкальные течения «Вьеха трова» и «Нуэва трова». Знакомство с творчеством известных музыкантов: С.Родригес, П.Миланес, Б.Морэ, Компай Сегундо и др.
Музыка Венесуэлы Музыкальная география Венесуэлы. Ритмы хоропо, вальс. Музыкальные инструменты Венесуэлы: куатро, мандола, арфа, маракасы. Танцевальное искусство Венесуэлы. Новая песня Венесуэлы. Творчество Али Примеры. Современные музыкальные течения в Венесуэле.
Музыка Аргентины Особенности музыкального развития Аргентины. Музыкальная жизнь Буэнос-Айреса. Аргентинское танго. Астор Пьяццолла. Знакомство с творчеством Мерседес Сосы, Атауальпа Юпанки. Культура гаучо. Аргентинская самба. Музыкальные инструменты Аргентины.
Музыка стран Альтиплано Музыкальная культура андских народов. Музыкальный инструментарий инков. Музыка кечуа и аймара от конкисты до наших дней. Песенные жанры Альтиплано. Танцы и инструментальная музыка.

Для осуществления деятельности этого направления можно использовать следующие формы занятий: лекция, концерт, семинар (доклад, сообщение по творчеству того или иного автора и его последующее обсуждение), встреча с известными деятелями искусства, исполнителями, обучающий урок, репетиция, а также непосредственно посещение культурных центров и концертных залов с последующим обязательным анализом-обсуждением события. Методами, применяемыми на занятиях, могут стать:

  • объяснение;
  • показ;
  • рассказ;
  • повторение;
  • просмотр;
  • прослушивание;
  • обсуждение;
  • импровизация.

Примечание:

Авторы программы не ставят задачи охватить все известные музыкальные направления Испании и Латинской Америки и изучить творчество всех музыкальных деятелей с детьми. Углубление в ту или иную тему по музыке Испании и Латинской Америки должно быть обусловлено интересом детей и педагогической целесообразностью. То же касается и последующих направлений.

По странам и континентам изучаемого языка: США и Канада

Данное направление продолжает страноведческий цикл программы и знакомит учащихся с англоязычной музыкальной культурой, в частности с наиболее популярными в этой среде музыкальными течениями.

Содержание направления:

Что такое джаз? Этимология понятия «джаз». Истоки джаза: регтайм, граунд-бит, ранние формы джаза. Рождение джаза. Диксиленд. Черные менестрели. Блюз. Гитарный блюз. Спиричуэл и госпел. Джазовый инструментарий. Экзотические инструменты в джазе.
Фолксингеры: менестрели нового времени Кто такие «фолксингеры»? История зарождения движения. Песня протеста 30-х-40-х гг. XX в. Творчество Пита Сигера и Вуди Гатри. Фолксингеры 60-х гг.: Боб Дилан, Джоан Баэз.
От блюза к рок-н-роллу История течений. Возникновение и распространение звукозаписи. Развитие звукоусиления. Изобретение электрогитары и бас-гитары. Электрические клавишные инструменты. Феномен Л.Армстронга. Черный блюз. Король рок-н-ролла – Элвис Пресли.

Для данного направления подойдут такие формы занятий, как: обучающий урок, лекция, семинар, посещение концертов, мастер-классы, репетиции. Методы:

  • показ;
  • рассказ;
  • прослушивание;
  • обсуждение;
  • импровизация.

По странам и континентам изучаемого языка: Великобритания

Данный раздел основан на наиболее интересных молодежи направлениях музыки Великобритании, а именно раскрывает основные вехи классического британского рока, знакомит учащихся с музыкальными традициями Шотландии. Безусловно, стоит подчеркнуть, что авторы не ставят перед собой задачу полностью раскрыть тему музыки Великобритании, но стараются вызвать первоначальный интерес, который в дальнейшем приведет учащихся к собственным свершениям.

Содержание направления

Классический британский рок: основные вехи История возникновения британского рока. Британское вторжение: Битлз, Роллинг Стоунз. Знакомство с творчеством групп «Крим», «Ярд Бердс». Расцвет британского рока – 60-70-е гг.: Пинк Флойд, Дип Перпл и др.
Музыкальные традиции Шотландии Знакомство с Шотландией. Легенды и мифы древних кельтов. История шотландской волынки. Музыкальные инструменты Шотландии: арфа, пенни-уистл, бойран.

Формы занятий: лекция, обучающий урок, семинар, урок с элементами импровизации, посещение концертов.

Методы: рассказ, объяснение, демонстрация, импровизация, самостоятельная работа.

Музыкальная экзотика

Музыкальные экзотика – необычное направление Музыкального клуба «Каравелла», наличие которого, как в сущности и других направлений музыкально-страноведческого цикла программы, обусловлено, прежде всего, мощным научным и этнографическим потенциалом Творческого объединения «Гренада».

Содержание направления:

Китайские музыкальные традиции Великая китайская культура. Особенности китайского языка. Танцы и песни Северного Китая. Музыкальные традиции Центрального Китая. Музыкальные инструменты Южного Китая. Известные китайские музыкальные инструменты: эрху, хулудзы, шен, люцин.
Музыка Греции Знакомство с музыкальным наследием Древней Эллады. Современные музыкальные течения. М. Теодоракис и его вклад в возрождение греческой музыки. Греческие танцы. Музыкальный инструментарий Греции.
Арабский восток Многообразие арабской культуры. Аль уд – арабский струнный народный инструмент. Арабские танцы. Арабские песенные традиции.
Песни и музыкальные инструменты Африки Изучение африканского музыкального наследия. Африка – родина зажигательных ритмов. Ударные и шумовые африканские инструменты. Песенные традиции Африки. Звезды африканского континента: Мириам Макеба, Сесария Эвора, Шеб Халед.

Формы занятий: лекция, концерт, семинар, посещение культурных центров и концертных залов с последующим обязательным анализом-обсуждением события.

Методы: рассказ, объяснение, демонстрация, импровизация, самостоятельная работа.

Музыкальное путешествие по России

Занятия по данному направлению подразумевают глубокое изучение культуры своей собственной страны, что, на взгляд автора, является неотъемлемой частью содержания программы школьного музыкального клуба. Возникшие в современной России проблемы, связанные с ростом национализма, негативных стереотипов в связи с отсутствием у молодежи достоверной информации, вызывают острую необходимость в популяризации знаний, прежде всего, о своей собственной Родине, ее культурном и этническом многообразии. Исходя из поставленных целей программы и сопутствующих им задач, видится чрезвычайно важным предложить учащимся следующие направления работы в разделе «Музыкальное путешествие по России»:

Русская земля перекресток культурных влияний Особенности культурных традиций России. Языческая культурная традиция славян-руссов. Влияние христианства на развитие русской культуры. Россия сегодня.
Основы игры на русских народных музыкальных инструментах Знакомство с русскими народными инструментами. Беседа о сохранении родной музыкальной культуры. Мастер-класс игры на духовых музыкальных инструментах (свирель, жалейка). Шумовые русские инструменты (бубен, ложки, пластинчатая трещотка, рубель, поворотная трещотка). Струнные русские народные инструменты.
Балалайка: история инструмента, приемы игры на балалайке История инструмента, забвение искусства скоморохов. Деятельность В.В. Андреева – просветителя, музыканта, этнографа. Возрождение балалайки, создание семьи русских народных инструментов. Центр создания русских инструментов – Шихово. Приемы игры на балалайке, демонстрация различных приемов звукоизвлечения, исполнения различных стилей.
Русские обычаи и традиции Языческие предания, заклички, пословицы. Языческие музыкальные инструменты: пастушеский рожок, жалейка. Русская колесная лира. История русского костюма.
Проблемы народной культуры в современном мире Глобализация современного мира, господство массовой культуры. Альтернативные пути развития национальной культуры.

Условия реализации программы

Программа в оптимальном варианте рассчитана на работу с детьми 7-17 лет в течение 3-х лет. Однако возрастные и временные границы условны и возможны исключения.

Программа предполагает работу с детьми, которые:

  • увлекаются музыкальной культурой народов мира, играют на музыкальных инструментах и хотят реализовать свои возможности в кругу единомышленников;
  • не владеют информацией о музыкальной культуре народов мира, не умеют играть на музыкальных инструментах, но очень заинтересовались работой клуба;
  • желают научиться играть на определенном инструменте (например, гитаре) и выступать в школьном ансамбле.

С учетом количества часов (3 часа в неделю на каждый год обучения), оптимальной можно считать группу до 15 человек.

Вместе с тем имеется возможность расширить объединение, если увеличить количество часов, добавить индивидуальные занятия и привлечь к работе других педагогов. Соотношение общих и индивидуальных занятий должно варьироваться в зависимости от конкретного контингента детей, глубины их интересов и степени подготовленности.

Для полноценной работы объединению требуется материально-техническое оснащение:

  • система звукоусиления;
  • мониторная система;
  • микрофоны на стойках;
  • директ-боксы;
  • кабели;
  • электрогитара;
  • классические гитары с подключением;
  • гитара акустическая с подключением;
  • подставки для инструментов;
  • синтезатор на стойке;
  • ударная установка;
  • бас-гитара;
  • духовые музыкальные инструменты (блок-флейты, кларнет, саксофон, оркестровая флейта);
  • шкаф для хранения фонотеки и методической литературы.

Ожидаемые результаты

Учебный процесс содержит 3 этапа, соответствующие трем годам обучения, и прогнозируемые результаты удобно представить по годам (этапам) обучения в соответствии с основными направлениями деятельности объединения.

1 год (этап) обучения

1. Знакомство с музыкальным клубом «Каравелла». Творческий поиск.

Создание атмосферы творческого доверия, сотрудничества, сотворчества; воспитание терпимых и благожелательных друг к другу коллег и слушателей.

Выявление устойчивых творческих единиц, мини-групп и групп по интересам.

2. Основы ансамблевого музицирования.

Дети овладеют общими вокальными и сценическими навыками, сделают первые шаги в концертной деятельности. Учащиеся смогут освоить аккорды, септаккорды и аккордовые последовательности в 2-х тональностях; простые виды гитарного аккомпанемента, научатся исполнять несложные песни. По желанию дети научатся играть на блок-флейте, шумовых (бубен, маракасы, ложки, рубель, трещотка) и ударных (барабан) инструментах. В работе над вокалом учащиеся смогут добиться чистоты интонирования, хорошей дикции, познакомиться с особенностями пения под гитару; научиться работать с микрофоном.

Все участники объединения будут хорошо знать общие правила поведения на сцене, технику безопасности при работе на сцене, подчиняться сценической дисциплине.

3. По странам и континентам изучаемого языка: Испания и Латинская Америка.

На первом этапе обучения учащиеся познакомятся с отдельными наиболее известными музыкальными направлениями Испании (например, культурой фламенко), изучат некоторые музыкальные инструменты Испании (испанская гитара, кастаньеты).

Музыкальная культура Латинской Америки для участников первого этапа обучения будет представлена в виде двух глобальных тем. Учащиеся начнут освоение музыкальных ритмов стран Карибского бассейна и посвятят время изучению музыки стран Альтиплано.

4. Музыкальное путешествие по России.

Участники объединения будут владеть основами игры на русских народных инструментах (балалайка, свирель, ложки, шаркунки, рубель и т.д.) постигнут русские обычаи и традиции.

2 год (этап) обучения

1. Знакомство с музыкальным клубом «Каравелла». Творческий поиск.

На основе устойчивых мини-групп заложить фундамент для создания целостного коллектива, объединенного общими интересами (таковыми могут и должны стать увлечение музыкой народов мира, совместные выступления, общий репертуар и пр.).

2. Основы ансамблевого музицирования.

Дети углубляют навыки анализа и самоанализа, умеют соотносить форму и содержание музыкального произведения, применяют полученные знания в исполнении.

Учащиеся смогут освоить простые аккорды, септаккорды и аккордовые последовательности в шести тональностях; освоить малые баррэ в изученных тональностях; освоить несколько видов фактуры гитарного аккомпанемента на 2/4, 3/4, 4/4, 6/8; уметь играть в изученных тональностях песни; освоить буквенное обозначение аккордов.

Дети продолжают знакомство с различными музыкальными инструментами народов мира, по желанию осваивают игру на струнных музыкальных инструментах (балалайка, мандолина), духовых (оркестровая флейта, саксофон, кларнет), ударных и шумовых (барабанная установка, маракасы, бонго) и клавишных (синтезатор) инструментах.

Учащиеся научатся выразительно и с хорошей дикцией петь под собственный аккомпанемент, петь в унисон в дуэте или ансамбле; научатся в техническом и вокальном плане работать с микрофоном на сцене; сумеют правильно определить оптимальное местоположение на сцене; уважать себя и других на сцене.

Помимо внутренних мероприятий, проводимых в объединении и Гимназии, участники принимают участие в окружных и городских музыкальных конкурсах. В целом объединение должно наработать репертуар в объеме 15-20 номеров, состоящий из лучших произведений мировой музыкальной культуры, собственных сочинений, песен известных авторов-исполнителей.

На этом этапе участники объединения также овладеют практическими начальными навыками работы в студии, смогут научиться разбираться в назначении отдельных студийных агрегатов; анализировать достоинства и недостатки записи.

3. По странам и континентам изучаемого языка: Испания и Латинская Америка.

Дети продолжают знакомство с музыкальной культурой Испании. Новой темой станет музыка Галисии – одной из наиболее интересных в музыкально-культурном отношении провинций Испании.

Для расширения кругозора и увеличения интереса к изучаемому (испанскому) языку участники объединения будут познакомлены с уникальными темами по музыке таких латиноамериканских стран, как Венесуэла и Аргентина. Продолжат изучение ритмов Карибского бассейна и музыкальных шедевров стран Альтиплано.

4. По странам и континентам изучаемого языка: США и Канада.

На втором этапе обучения дети начнут изучение англоязычной музыкальной культуры, что представляет для них большой интерес. Учащиеся познакомятся с джазовыми музыкальными понятиями, научатся разбираться в различных направлениях джазовой музыки. Дети узнают об искусстве американских и канадских фолксингеров, познакомятся с историей возникновения блюза и рок-н-ролла.

5. По странам и континентам изучаемого языка: Великобритания.

На втором этапе также появляются темы классического британского рока, и начинается разговор о музыкальных традициях Шотландии. Дети знакомятся с историей возникновения британского рока, в частности с творчеством групп Битлз, Роллинг Стоунз.

Легенды и мифы древних кельтов, их музыкальные инструменты и другие подтемы, связанные с одним из наиболее интересных музыкальных пластов Великобритании, - также будут доступны учащимся на втором этапе обучения.

6. Музыкальная экзотика.

Авторам программы видится необходимым дать тему «Музыкальная экзотика» уже на втором этапе. Это позволит максимально заинтересовать учащихся, привить вкус к интересной и необычной музыкальной культуре, а также расширить палитру их знаний.

Дети ознакомятся с китайскими музыкальными традициями, самыми известными музыкальными инструментами Китая (эрху, хулудзы, люцин); узнают о музыкальном наследии Греции, в частности о творчестве известнейшего композитора М.Теодоракиса, научатся танцевать греческие танцы.

Направление «Музыкальная экзотика» также представлено темами «Арабский восток» и «Песни и музыкальные инструменты Африки». На втором этапе обучения участники объединения познают основы многообразия арабской музыкальной культуры, услышат звучание арабского музыкального инструмента – аль уда, научатся аккомпанировать арабской песне с помощью автохтонных инструментов (зиль, барабан дарбока и т.д.), освоят некоторые движения арабского танца. Что касается африканского наследия, то учащиеся научатся разбираться в музыке африканских стран, узнают о творчестве известных африканских музыкальных деятелей Мириам Макеба, Сесария Эвора, освоят некоторые шумовые африканские инструменты.

7. Музыкальное путешествие по России.

На втором этапе обучения учащиеся продолжат освоение русских народных музыкальных инструментов, более подробно изучат историю балалайки, научатся основным приемам игры на балалайке, продолжат освоение русских обычаев и традиций, в частности, получат знания о языческом музыкальном наследии России, услышат и научатся играть на языческих музыкальных инструментах (пастушеский рожок, жалейка).

3 год (этап) обучения

1. Знакомство с музыкальным клубом «Каравелла». Творческий поиск.

Создание целостного коллектива при сохранении творческой самостоятельности отдельных учеников, мини-групп и групп по интересам; в конечном итоге – обретение коллективом «своего лица».

2. Основы ансамблевого музицирования.

Участники объединения сознательно контролируют свое творчество, реально и критически подходят к оценке результатов своего труда, умеют работать с формой и содержанием музыкального произведения; применяют полученные знания в собственном исполнении.

Во время обучения игре на гитаре учащиеся смогут: освоить аккорды-баррэ и аккордовые последовательности с их применением во всех изученных тональностях; освоить шесть основных приемов исполнения ритмических рисунков; уверенно играть изученные фактуры гитарного аккомпанемента и применять их в исполняемых песнях; уметь по буквенным обозначениям играть аккордовый аккомпанемент; уметь на основе изученных аккордовых последовательностей транспонировать аккомпанемент в 2-3 тональности; подбирать по слуху; получить навыки игры в ансамбле.

Участники объединения будут владеть всем набором вокальных и сценических навыков, достаточным для того, чтобы донести до слушателя исполняемые песни; освоят двухголосное пение в дуэте и ансамбле; будут профессионально относиться к своему делу и уважать труд других; попытаются найти «свою манеру» исполнения.

Участники объединения будут принимать участие в фестивалях, конкурсах, концертах разных уровней, включая городской, общероссийский, международный уровни). В целом коллектив должен наработать репертуар в объеме 20-25 номеров (имеется в виду «золотой фонд», который по мере появления более яркого материала и с приходом в объединение новых участников может обновляться).

На третьем этапе участники также овладеют необходимыми навыками работы в студии, будут понимать специфику студийной работы, сумеют организовать свой труд в студии, чтобы показать лучший результат на записи.

3. По странам и континентам изучаемого языка: Испания и Латинская Америка.

На третьем этапе учащиеся подробно знакомятся с музыкальной культурой Испании, музыкальными инструментами этой страны; постигают информацию о современных музыкальных течениях Испании, глубже познают музыкальное разнообразие испанских регионов.

Музыка Латинской Америки становится одной из наиболее популярных тем у участников объединения. Они подробно изучают музыкальную культуру стран Центральной Америки, хорошо разбираются в ритмах стран Карибского бассейна, изучают движения «Вьеха трова» и «Нуэва трова».

Участники объединения могут рассказать о музыке и музыкальных инструментах Венесуэлы и Аргентины, стран Альтиплано. В связи с ограниченным временным пространством учебного года, в рамках данной программы не получается изучить подробно музыкальную культуру других латиноамериканских стран. Однако при малейшей возможности и желании участников на третьем этапе могут быть охвачены такие страны, как Чили, Парагвай, Колумбия и т.д.

4. По странам и континентам изучаемого языка: США и Канада.

Учащиеся могут определить понятие «джаз», рассказать об истоках джаза, его зарождении. На третьем этапе обучения детям доступны такие термины, как «черные менестрели», «спиричуэл и госпел», «гитарный блюз». Учащиеся узнают об особенностях джазового инструментария и экзотических инструментах в джазе.

Также участники объединения знакомятся с движением фолксингеров, песней протеста 30-х-40-х гг. XX в., творчеством П.Сигера, В.Гатри, а затем Б.Дилана, Д.Баэз (60-е гг. XX в.).

Наибольший интерес у участников третьего этапа обучения вызывает тема «От блюза к рок-н-роллу». В связи с этим, участники осваивают историю этих течений, возникновение и распространение звукозаписи, звукоусиления. Смогут рассказать об основных вехах развития электрических музыкальных инструментов, о творчестве популярных музыкантов этого периода.

5. По странам и континентам изучаемого языка: Великобритания.

На третьем этапе учащиеся изучают историю возникновения британского рока, понятие «британское вторжение» и вместе с ним творчество наиболее известных рок-групп, смогут выявить основные вехи этого популярного музыкального движения, рассказать об особенностях периода расцвета британского рока.

Продолжат знакомство с Шотландией. Дети узнают об истории шотландской волынки и других музыкальных инструментах Шотландии, познают основы шотландского степа.

6. Музыкальная экзотика.

Это направление получает большее развитие на третьем этапе обучения. Заявленные темы преподаются в углубленном варианте. Так, в разделе «Китайские музыкальные традиции» дети получают больше информации о музыке и музыкальных инструментах одной из самых древних культур мира, знакомятся с танцами Северного, Центрального и Южного Китая.

Тема «Музыка Греции» предстает для учащихся в более объемном формате, включая рассказ о современных музыкальных течениях, музыкальных инструментах Древней Эллады, учащиеся продолжают осваивать греческие танцы.

На третьем этапе учащиеся продолжают знакомиться с арабским востоком, его музыкальным инструментарием, музыкальными традициями и обычаями.

Также учащиеся смогут рассказать о музыкальном наследии некоторых африканских культур, музыкальных ритмах и инструментах африканского континента.

7. Музыкальное путешествие по России.

В более расширенном варианте предстает и этот страноведческий модуль. Учащиеся изучают особенности культурных традиций России, продолжают обучаться игре на русских народных инструментах. Подробно знакомятся с балалайкой и ее историей. Могут продемонстрировать различные приемы игры на балалайке, изучают русские обычаи и традиции, историю русского костюма.

Немаловажной темой на данном этапе является рассказ о проблемах народной культуры в современном мире. Учащиеся участвуют в дискуссии на тему глобализации современного мира и господства массовой культуры, учатся формулировать свою точку зрения на альтернативные пути развития национальной культуры.

Механизм отслеживания результатов

Механизм отслеживания результатов складывается из следующих форм подведения итогов реализации программы:

  • собственно оценки педагога;
  • оценки творчества друг друга (например, на семинаре);
  • оценки руководителей Творческого объединения «Гренада», а также авторитетных деятелей культуры и искусства РФ;
  • родительского мнения (на концертах и дома);
  • мнения приглашенных педагогов (открытые занятия, внутришкольные концерты);
  • результатов участия в фестивалях, конкурсах, городских концертах;
  • возможного участия в радиопрограммах, телепередачах и фильмах как доказательство признания деятельности объединения.

Динамику развития творческих способностей ребенка, его кругозора, вокальных и аккомпаниаторских навыков позволяет проследить планомерная и регулярная запись участников объединения на аудио- и видеоносители, осуществление фотосъемки мероприятий.

Среди других критериев, касающихся оценки работы того или иного направления деятельности объединения, можно выделить следующие: сплоченность, дисциплинированность коллектива, наличие устойчивых творческих альянсов; созданный репертуар каждого участника и всего коллектива в целом; культура исполнителя и культура слушателя в каждом ребенке; исполнительские, вокальные и аккомпаниаторские навыки; уровень владения голосом и инструментом; теоретические познания в музыкальной и общекультурной областях; широта кругозора; общая воспитанность и культура каждого участника объединения.

Список литературы

  1. Боровиков Л.И. Педагогика дополнительного образования. Пособие для руководителей детских творческих объединений. Новороссийск, 2004.
  2. Владимирская Т. Ансамбль «Гренада». /За мир и дружбу на планете. Сборник трудов КИД им. Ю.А. Гагарина. М., 2009. С.71-76.
  3. Владимирская Т.Л., Владимирский С.Н. «Новая песня» Чили. М., 1986.
  4. Владимирские Т. и С. Куба, как ты прекрасна! (Музыка Кубы: история и современность). М., 2005.
  5. Владимирский С. Гитара для всех. М., 1994.
  6. Владимирский С. Размышления о джазе. М., 2005.
  7. Гиммерверт А. Гренадита: воспитание музыкой. //Аккорд. 2002. №1.
  8. Голованов В.П. Методика и технология работы педагога дополнительного образования. М., 2004.
  9. Горюнова Л. Мир народного творчества //Музыка в школе. М., 1990. №1.
  10. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. М., 1985.
  11. Доброхотов Л. Интернациональное воспитание вчера и сегодня. /За мир и дружбу на планете. Сборник трудов КИД им. Ю.А. Гагарина. М., 2009. С.5-10.
  12. Егорова М. Встречают по «Гренаде». //Москвичка. 2008. №34. Сентябрь. С.19.
  13. Музыкальные инструменты мира. Энциклопедия. /Под ред. Лихача Т.В. М., 2001.
  14. Иванова И.П. Педагогика коллективной творческой жизни. Псков, 1998.
  15. Пичугин П.А. Музыкальная культура андских народов. М., 1979.
  16. Полевая М.В. Воспитание чувства патриотизма через музыкальную культуру России //Совершенствование педагогического процесса в условиях модернизации системы образования в России. Сборник научных трудов. Вып.4. М.: МГОПУ им. М. Шолохова, 2004. С.6-16.
  17. Полевая М.В. Просветительская деятельность В.В. Андреева в контексте общественного движения России конца XIX- начала XX вв. Диссертация на соискание ученой степени канд.ист.наук. М., 2007.
  18. Программы дополнительного образования детей. Выпуск 1. /Отв. ред. Моисеенко В.П. М., 2006.
  19. Рускол М. Открытие мира. //Молодежная газета. 2006. №6. С.12.
  20. Фомина А.Б. Учреждение дополнительного образования детей: инновационная социально-педагогическая модель. М., 2004.


 




<
 
2013 www.disus.ru - «Бесплатная научная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.