Правительство Российской Федерации
Федеральное государственное автономное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
Национальный исследовательский университет
«Высшая школа экономики»
Факультет медиакоммуникаций
Магистерская программа «Менеджмент в СМИ»
Департамент «Медиапроизводство и креативные индустрии»
МАГИСТЕРСКАЯ ДИССЕРТАЦИЯ
Типология форматов российских телеканалов
Студент группы № 743Ж
Тютюнина А. В.
Научный руководитель:
к. п. н., профессор,
Шариков А. В.
Москва, 2013
Содержание
Введение 3
Глава 1. Категория «формат» в медиаиндустрии: 10
к проблеме определения понятия 10
1.1. История происхождения понятия «формат» 10
1.2. Тенденции употребления понятия «формат», соотношение понятий «формат» и «жанр» 17
1.3. Типология форматов радиостанций: мировой опыт 22
1.4. «Формат телепрограммы»: определение, типы и основные характеристики 33
Глава 2. Формат телеканала на российском телевидении 42
2.1. «Формат телеканала»: определение понятия, основные свойства и элементы 42
2.2. Типологизация как метод научного познания 52
2.3. Форматы российских телеканалов: основные типы и характеристики 59
2.4. Тенденции и перспективы развития форматов телеканалов на российском медиарынке 72
Заключение 81
Библиография 86
Приложение 1 95
Приложение 2 96
Приложение 3 98
Приложение 4 102
Приложение 5 106
Приложение 6 110
Приложение 7 114
Введение
Слово «формат» является одним из наиболее распространенных понятий в современной медиасфере. Отечественные средства массовой информации и исследователи медиа стали активно употреблять его с конца 1990-х годов. Понятие «формат» используют, говоря о печатной продукции, о радиостанциях, об отдельной радио- или телепрограмме, о телеканале в целом. Однако если в полиграфии это понятие имеет более или менее устоявшееся значение, то «формат» по отношению к электронным СМИ как термин до сих пор не определен. Существуют разработки в отношении формата радиостанций, формата отдельно взятой телепрограммы, а вот центральное понятие данной работы – «формат телеканала», пока не подвергалось серьезному анализу.
Между тем, употребляют его достаточно часто. О популярности данного понятия мы можем судить, в том числе, на основании его активного использования в материалах СМИ: «Муз ТВ и MTV меняют формат»[1], «Полностью соответствуя формату НТВ, это шоу делает ставку на скандал»[2]. «Телеканал "Юрган" выйдет в новом формате уже в апреле»[3], «Телеканал "Санкт-Петербург" – первый телеканал сити-формата в Северной столице»[4]. Почему же это слово употребляют так охотно? Что это – требование времени, отражение новых реалий или просто мода? Что такое «формат телеканала», и какие форматы каналов существуют на российском телевидении?
Появление слова «формат» и его закрепление в русском языке явилось естественной реакцией на размывание основных понятий, организующих СМИ: жанр и стиль. Тяга к употреблению иностранного понятия отразила стремление медиасферы к упорядоченности и определенности. Однако как раз определенности «формат» не добавил. Как отмечает один из опрошенных в ходе исследования экспертов И. А. Полуэхтова, «каждый человек понимает "формат" по-своему, при этом все приблизительно представляют, о чем идет речь»[5]. Возникновение нового понятия породило ряд дискуссий среди исследователей СМИ о его соотношении с привычными жанром и стилем. Однако до сих пор по данному вопросу не выработано единого мнения.
Применительно к телевидению понятие «формат» изначально затрагивало только технические параметры: хронометраж передачи, способ передачи сигнала (HDTV, DVB-T, HD DVD), но постепенно формат обретает и качественные характеристики. Сейчас это слово часто используют применительно к конкретной телевизионной программе, впрочем, словосочетание «формат телеканала» употребляется не реже, хотя и не имеет до сих пор четкого определения.
Что касается причин популярности данного понятия, многие практики СМИ считают, что появление формата обусловлено требованиями современного медиарынка, формат – продукт новых реалий. В условиях потокового телевидения легче и выгоднее работать по определенному шаблону. Однако, с другой стороны, несмотря на стандартизированность и нивелирование индивидуальных черт, внутри формата идет постоянный творческий поиск: он, в отличие от жанра, не может долгое время находиться в статичном состоянии.
Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью выработать четкую дефиницию категории «формат телеканала», соответствующую современному состоянию медиасферы; выявить, какие характеристики определяют формат телеканала, чтобы и практики, и теоретики медиа могли говорить на одном языке, вкладывая в понятие «формат телеканала» одно и то же значение.
Кроме того, понимание механизмов функционирования форматного телевидения позволяет осуществлять эффективное управление каналом, выстраивать конкурентоспособные стратегии, что особенно важно в связи с увеличением количества нишевых каналов на медиарынке и с планируемым переходом от аналогового к цифровому телевидению. Конкуренция на телевизионном рынке растет, в том числе, из-за нарастающей конкуренции со стороны новых медиа. Поэтому умение просчитать потребителя, продать идею – один из ключевых навыков современного телевизионного профессионала[6]. Понимание природы форматного телевидения позволяет выстраивать эффективную работу не только на уровне менеджмента, но и на уровне людей, непосредственно участвующих в подготовке контента к эфиру (журналистов, операторов, режиссеров и т. д.). Очень важно, чтобы сотрудники изначально приняли заданный формат, хорошо поняли его особенности и важнейшие характеристики, и тогда они уже по наитию будут мыслить «форматно». Впрочем, безусловно, важно оставить им и пространство для творческих идей, ведь, как мы уже отмечали, формат – понятие динамичное, если действовать только в рамках шаблона, никакого развития происходить не будет. Сейчас же форматное самоопределение телеканалов находится в хаотичном состоянии: зачастую каналы или не дают определение своему формату, или дают, но недостаточно емкое, ограничиваясь общими характеристиками.
Добавим, что ясность относительно собственного формата важна и с юридической точки зрения. В международной судебной практике зафиксированы случаи, когда форматы явно заимствовали (если не сказать воровали), но автор не мог получить никакой компенсации как раз из-за нечеткого определения собственного формата.
Объектом данного исследования выступают российские телеканалы.
Предметом исследования – форматы российских телеканалов.
Цель данной работы – построить типологию форматов российских телеканалов.
В соответствии с целью формулируем основные задачи исследования:
- Проследить историю происхождения понятия «формат».
- Определить тенденции употребления понятия «формат».
- Изучить опыт форматирования на примере радиостанций.
- Рассмотреть понятие «формат телепрограммы».
- Определить основные свойства и характеристики формата телеканала, сформулировать дефиницию понятия.
- Выявить основные существующие на современном российском телевидении типы форматов каналов.
- Выявить тенденции и перспективы развития форматов телеканалов.
В качестве теоретических методов исследования в данной работе мы будем использовать анализ научной литературы, этимологический анализ, историко-генетический анализ, метод типологизации, сравнительный анализ. В качестве методов эмпирических – экспертный опрос (в ходе исследования планируется опросить минимум семь экспертов), анализ сеток вещания сорока четырех российских телеканалов.
Теоретико-методологической базой исследования стали теория типологизации (Г. Беккер[7], М. Вебер[8], Г. Г Татарова[9] и др.), теория жанров СМИ (Р. А. Борецкий[10], С. Н. Ильченко[11], А. Г. Качкаева[12], Г. В. Кузнецов[13],
Г. В. Лазутина[14], Г. Я. Солганик[15], А. А. Тертычный[16] и др.); теория телевизионной журналистики (А. Моран, Дж. Мэльбон[17], Г. В. Кузнецов[18],
В. С. Саппак[19] и др.); теория радиожурналистики (А. Альбарран[20], В. В. Смирнов[21], В. А. Сухарева[22], А. А. Шерель[23] ).
Эмпирической базой исследования являются сетки вещания сорока четырех российских телеканалов (в период с 19 по 25 марта 2013 года), телевизионные программы российских телеканалов, базы данных TNS, результаты экспертных опросов.
Гипотеза исследования: в настоящее время на российском телевидении наблюдается тенденция к «форматному дроблению», понимаемому как появление внутри уже существующих форматов телеканалов более узких, дробных категорий, именуемых «подформаты».
Научная новизна исследования обусловлена тем, что в науке до сих пор не выработано точного, единого определения категории «формат телеканала».
- В данной работе мы впервые подробно рассмотрим и проанализируем понятие «формат телеканала».
- Также в рамках исследования мы впервые проведем экспертный опрос практиков и теоретиков телевидения, посвященный категории «формат телеканала».
- Кроме того, планируется сформулировать дефиницию понятия «формат телеканала», определить его основные свойства и характеристики, построить типологию форматов российских телеканалов.
Практическая значимость исследования.
В условиях усиливающейся специализации телевизионного вещания, в преддверии перехода к цифровому телевидению для эффективного управления телевизионным процессом особенно важно понимать, что формирует лицо канала, как найти свой «формат», как определить свое место в эфирном пространстве. Чтобы предотвратить утечку зрителей, необходимо понимать, как в условиях заявленного формата оставаться конкурентоспособным. Ведь когда несколько телеканалов имеют сходный формат, аудитория «кочует» с одного канала на другой.
Более того, «кочевать» могут не только зрители, но и рекламодатели. Сейчас реклама на нишевом телевидении растет опережающими по сравнению с крупными вещателями темпами[24]. По данным Ассоциации Коммуникационных Агентств России, в 2012 году прирост рекламы на эфирном телевидении составил всего 9 процентов, в то время как на кабельно-спутниковом эта цифра равна 27 процентам[25]. Аналитики объясняют: аудитория фрагментируется, каналы уже не могут предложить «что-нибудь для каждого», специализированные каналы постепенно набирают в доле, и рекламные бюджеты уходят именно туда. Как считает один из самых успешных медиаменеджеров России, основатель Рен ТВ и совладелец журнала «The New Times» Дмитрий Лесневский, «не надо гнаться за универсальностью, лучше рассчитывать на узкую аудиторию — но рассчитывать точно»[26].
Структура работы. Данная работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложений. Первая глава посвящена категории «формат» в медиаиндустрии. В ней мы обратимся к проблеме определения «формата», рассмотрим историю происхождения данного понятия, его многозначность и тенденции употребления, проанализируем соотношение понятий «формат» и «жанр». Здесь же планируется изучить опыт радиовещания в сфере определения формата радиостанций и определить, что такое формат телепрограммы. Вторая глава посвящена категории «формат телеканала». В ней мы планируем дать определение данному понятию, сформулировать основные свойства и характеристики формата телеканала. Также планируется изучить типологизацию как метод научного познания; проанализировать сетки вещания российских телеканалов; определить основные свойства и характеристики форматов российских телеканалов; выявить основные типы форматов российских телеканалов; рассмотреть тенденции и перспективы развития форматов каналов на российском телевидении.
Глава 1. Категория «формат» в медиаиндустрии:
к проблеме определения понятия
1.1. История происхождения понятия «формат»
Согласно историко-этимологическому словарю слово «формат» (от лат. formo – придаю форму) появилось в русском языке в XVIII веке и изначально использовалось в типографском деле в значении «размер печатного издания, размер листа»[27]. В Оксфордском этимологическом словаре мы находим схожее значение: «общепринятая, установленная структура книги, характеризующаяся, прежде всего, размером печатного листа»[28].
Исследователи медиа Альберт Моран и Джастин Мэльбон считают, что появление формата неразрывно связано со становлением системы механической репродукции печатных изданий. В книге «Понимание глобальных телеформатов» («Understanding the global TV formats»)[29] они пишут о том, что самый ранний пример успешного использования и адаптации формата – это Библия. Именно она стала первой печатной книгой в Европе, правда, изначально издавали ее только на латыни – языке, читать на котором мог ограниченный круг людей. Чтобы поднять продажи, издателям пришлось перевести Библию на национальные, понятные широким слоям населения языки. Результат этой адаптации не заставил долго ждать: продажи резко поползли вверх.
В полиграфии под форматом[30] подразумевают величину, характеризующую длину полной строки и высоту полосы набора; размер тетради, листа, карточки и т. п. Всем хорошо известно разделение печатной продукции по формату: форматы А2, А3, А4 и т. д. Эти форматы соответствуют международной системе стандартов ISO 216. В России широкое распространение они получили в связи с начавшимся массовым использованием импортной полиграфической техники. В стандарте ISO отношение длины листа к ширине во всех форматах равняется отношению квадратного корня из двух к единице (1,4142:1), то есть ширина и длина страницы относятся друг к другу так же, как сторона и диагональ квадрата. Помимо широко распространенных форматов А существуют форматы серии B, которые используются там, где неприменима серия А. Также есть серия C, которая чаще всего используется при обозначении форматов конвертов[31].
В случае с печатной продукцией мы можем говорить о формате как о термине, отражающем не просто внешние признаки, а определенные стандарты полиграфической промышленности.
В начале 1950-х слово «формат» начинают использовать применительно к радиостанциям[32]. Если до этого программы делались в основном по принципу «что-нибудь для каждого», то теперь с усилением конкуренции и с появлением новых музыкальных стилей начинается рост специализации станций. Вначале форматом называли набор музыкальных направлений, звучащих в эфире, но постепенно содержание понятия меняется. С 1970-х оно стало означать принципы программирования всей радиостанции. Сейчас существует более ста разновидностей формата, подробнее об основных мы поговорим в разделе «Типология форматов радиостанций: мировой опыт».
Вскоре телевидение перенимает у радио новое понятие. По отношению к телевизионному процессу «формат» изначально обозначал лишь количественные характеристики, а именно хронометраж передачи. Телевизионный продукт должен был «вписаться» в установленные временные рамки: «шаг» был равен 26 или 52 минутам[33]. При несоблюдении требований материал просто не шел в эфир.
В конце XX века слово «формат» обретает новый смысл, сфера его употребления расширяется. Связано это, прежде всего, с всеобщей цифровизацией, когда «формат» начинают понимать как набор определенных параметров и характеристик (формат DVD, MP3). С. А. Кузнецов определяет формат как «ограничения, накладываемые на способ расположения и представления данных в памяти компьютера»[34]. Из сферы технологий приходит и понятие «форматировать» в значении стереть старую информацию, установить новое программное обеспечение; придать тексту определенный, заранее заданный внешний вид.
Последнее определение, актуализирующее сему «стандарт», в контексте данной работы представляется нам наиболее значимым. По замечанию Г. Я. Солганик, именно благодаря этой семе понятие «формат» закрепилось в медиапространстве, в то время как привычные эталоны утратили свои позиции. «Слишком долго … размывались основные понятия, организующие СМИ как упорядоченное, функциональное целое: тип СМИ, жанр, стиль. Так что активизировавшееся в конце 1990х годов понятие формат зафиксировало устремленность профессионального сознания, прежде всего, к упорядоченности»[35].
С развитием технологий слово «формат» стали использовать для определения технических характеристик телевизионного процесса: способа вещания (аналоговый или цифровой), способа доставки контента (кабельное или спутниковое телевидение). Как и в случае с хронометражем программы, формат здесь рассматривается лишь как внешняя форма. В связи с планируемым переходом к цифровому вещанию в 2015 году мы часто слышим о вещании «в формате DVB-T, DVB-T2». Остановимся на этих форматах чуть подробнее[36]. DTV – это цифровая технология, позволяющая передавать программы с кинематографическим качеством изображения и звука, она может быть использована для передачи большого объема данных. Выделяют три уровня качества цифрового вещания: SDTV – базовый уровень с расширением, аналогичным аналоговому; EDTV – телевидение повышенного разрешения, характеризующееся более высоким качеством изображения. Телевидение высокого разрешения HDTV обеспечивает наибольшее из всех форматов качество.
Однако постепенно слово «формат» начинает обрастать новыми значениями. В связи с усиливающимся процессом дифференциации и специализации вещания в это понятие начинают вкладывать не только внешние, технические параметры, но и концептуальные, смысловые свойства. В такой расширенной трактовке это понятие было впервые осмыслено Дэвидом Элтейдом в работе «Логика медиа» в 1979 году.
Элтейд определяет «формат» как рамку или перспективу, которая используется для того, чтобы подать и истолковать те или иные феномены[37]. Он утверждает, что формат первичен по отношению к событию: именно событие конструируется в соответствии с форматом, а не наоборот. Здесь встает вопрос об объективности и достоверности такой информации, но в рамках данной работы мы не ставим цели оценить этическую составляющую «форматного» телевидения, для нас важнее разобраться: что такое «формат». Элтейд пишет: это «то, посредством чего мы осознаем реальность, видим то, что видим. И это всегда не “сырое” событие, а определенным образом поданное и истолкованное, “отформатированное”»[38]. Таким образом, по Элтейду, получается, что формат задает четкую направленность интерпретации события, тем самым снижая риск его двойственного восприятия.
В России слово «формат» применительно к электронным СМИ стали применять только в 1990-е годы. Почему же в нашей стране данное понятие начинает активно использоваться именно в это время, ведь в мировой медиаиндустрии термин появился гораздо раньше?
Эпоха 1990-х стала важнейшим этапом развития системы отечественных СМИ. На этот период приходятся ключевые факторы трансформации отечественной медиасистемы: отмена цензуры, законодательное признание принципа свободы слова, становление рыночных отношений. На смену диктату партии и верховенству воспитательной функции советского телевидения, когда «идеологическая доминанта определяла и содержательный, и формальный момент эфирной продукции»[39], приходит невиданная ранее свобода творческого выражения.
Переход от командно-административной к рыночной экономической системе привел к появлению нового типа СМИ (частных и коммерчески ориентированных) и к формированию новых бизнес-моделей, основанных, прежде всего, на рекламе. Также важнейшим признаком становления рыночной системы стало активное проникновение в медиаиндустрию новых коммуникационных технологий. Именно развитие рыночных отношений в СМИ привело к активному использованию современных информационных технологий как на уровне медиасистемы в целом, так и на уровне отдельно взятых работников этой системы.
Как и за рубежом, в России форматизация начинается в радиосфере, и уже потом, в конце 1990-х, «формат» приходит на телевизионный рынок. К этому времени телевидение становится доминирующим общенациональным видом СМИ – это стало одним из важнейших последствий перестройки медиарынка. Свой вклад в этот процесс внес и начавшийся в 2000 году экономический подъем. Как отмечают исследователи, жизненные ориентиры и ценности россиян были определенным образом скорректированы. Ведь, как известно, экономический рост стимулирует потребительскую свободу выбора людей.
Неудивительно поэтому, что отечественные СМИ стали уходить от откровенной политизации, предпочитая направление коммерциализации контента. Развлекательные жанры и форматы стали более разнообразными. Ведь если «старый» медиапорядок предполагал подчиненность СМИ партийному контролю; центральное место печати в системе идеологической работы; то теперь все стало крутиться вокруг рекламы. Закономерным последствием этих трансформаций стала нацеленность медиапредприятий на коммерческий успех.
1990-е годы – это время формирования новых ориентиров, требующих смены концептуального отношения к СМИ. С изменением экономических условий изменились и цели телевидения: функции просвещения, информирования, развития личности, социальной интеграции отошли на второй план, уступив место функции развлекательной. Теперь телевидение ориентируется на производство эмоций и впечатлений, соответственно, меняются и потребительские свойства программ. В действие вступает так называемый механизм «понижающей селекции». Эта модель в содержательном плане предполагает обращение к «древнейшим конструкциям нашей ориентации в реальности – сексуальным влечениям, переживаниям возможного насилия, ожиданию смерти, чувствам неизвестности, опасности, неизбежности, подавленности»[40].
Как отмечает Д. Б. Дондурей, механизм «понижающей селекции» лучше всего работает в условиях «форматного ТВ». В России переход к такому телевидению наметился в конце 1990-х. И здесь трудно однозначно оценить значение «форматов». Как отмечает А. Г. Качкаева, «умение просчитать потребителя, выбрать заказчика и продать идею – одно из ключевых умений для сегодняшнего телевизионного профессионала»[41]. Когда та или иная программа выходит в определенном формате, она понятна потребителю и понятна рекламодателю. «Когда общество резко расслоилось, а каждый его слой резко обособился, все вдруг поняли, что диалог с аудиторией должен быть предметным, что его надо выстраивать. Так вот, формат — это свод правил, регулирующих этот диалог: его интонацию, тип его участников и т. д. … Если ты хочешь добиться внимания определенного собеседника, ты должен вести себя определенным способом»[42], — А. Е. Роднянский.
Не последнюю роль в становлении форматного телевидения в России сыграл процесс глобализации. На сегодняшний день это одна из важнейших тенденций развития телевидения. Н. А. Голядкин под глобализацией понимает возрастание роли внешних факторов в экономическом, социальном и культурном развитии страны[43]. Отечественное телевидение преодолело изоляционизм и влилось в общемировое русло развития еще в годы перестройки. Впоследствии это привело не только к увеличению количества иностранных передач, но и к тому, что модели медиаиндустрий в России и за рубежом становятся все более похожими. Новые глобальные явления начинают проникать и на российский медиарынок. Вслед за форматизацией радиовещания начинается форматизация телевидения. По мере роста количества каналов, зрители становятся все более разборчивыми. Вещатели начинают ориентироваться на более узкую, сегментированную аудиторию.
Здесь возникает вопрос: как привлечь и затем сохранить аудиторию? И именно формат становится тем инструментом, который так необходим в условиях современного медиарынка; инструментом, особенно удобным, когда нужно объяснить коллективу, что и как делать. Чтобы подстроиться под уникального автора, нужно время, ресурсы и, в первую очередь, способность рискнуть. «Форматных» же сотрудников найти проще, да и работают они обычно оперативнее, а это огромное преимущество для потокового телевидения. «Но ведь от этого страдает качество!» – восклицают многие. Действительно, в какой-то степени формат становится новым проявлением цензуры, он ограничивает творческую свободу, навязывая свои правила игры. Однако не все медиапрактики столь категоричны: «Ты, конечно, можешь гордиться тем, что снимаешь фильм «вне формата», но если он окажется еще и «вне зрителя», то станет, скорее всего, твоим последним фильмом. Да и зачем мне что-то делать, если это не будут смотреть или читать? На фиг, не надо.... Другое дело, что надо рисковать, надо не бояться выйти на один шаг в «неформат» — потому что, если ты рискнул правильно, именно на этот шаг ты окажешься впереди всего рынка, переполненного форматным продуктом. Это тоже законы бизнеса»[44], — Л. Г. Парфенов.
Как бы то ни было, формат уже стал явлением современной медиадействительности, и от этого никуда не уйти.
1.2. Тенденции употребления понятия «формат», соотношение понятий «формат» и «жанр»
В данном параграфе мы рассмотрим, как сами медиа трактуют популярное понятие «формат», для этого проследим основные тенденции употребления этого слова в материалах СМИ. Сразу оговоримся, что мы оставляем в стороне формат как техническую характеристику и формат как типографский термин: для данной работы эти значения не играют определяющей роли.
Изучив материалы СМИ, мы отметили, что чаще всего к понятию «формат» обращаются, когда речь идет о телевизионном процессе. Однако за одним словом могут скрываться различные значения. В некоторых материалах формат приравнивается к жанру: «мы используем разные форматы рассказов об отдыхе на Байкале: интервью с экспертами, личные отчеты, экскурсии, комиксы»[45]. В других рассматривается как технология общения с аудиторией: «председатель правительства в десятый раз пообщается с гражданами в формате “прямой линии”»[46], «проект будет выходить в формате итоговой программы»[47]. Как идея, концепция «формат» трактуется в следующем контексте: «российскому ТВ сегодня не хватает самостоятельности: очень много заимствованных форматов»[48], «формат телеканала будет напоминать формат телеканала Sky News, а трансляция будет идти в прямом эфире»[49]. Иногда понятие «формат» используют для отвода глаз, маскируя красивым словом реальные мотивы тех или иных действий: «канал решил приостановить съёмки “Госдепа” для уточнения формата программы»[50].
Это лишь малая часть материалов, в которых используется слово «формат». Такое активное употребление данного понятия говорит не только о его модности, но и о его востребованности. Проблема в том, что эта категория до сих пор не оформилась как строгий, общепризнанный термин и потому, по точному замечанию А. Б. Голубовского, часто играет роль сита, которое через себя «пропускает разные содержания; просто содержаний раньше было очень мало, по пальцам пересчитать, а сейчас их стало очень много, и поэтому возникла необходимость в таком сите»[51].
Одно из этих многочисленных содержаний – понятие «жанр». Современная жанровая система претерпевает серьезные изменения: исчезают традиционные жанры (например, передовая статья), наблюдается взаимопроникновение жанров. На нивелирование традиционной типологии большое влияние оказывают происходящие в медиапространстве технологические трансформации, в первую очередь, конвергенция и усиление интерактивной составляющей.
Основная проблема в разговоре о жанрах – критерии их выделения. Среди отечественных исследователей первым, кто разработал классификацию жанров телевидения, был Р. А. Борецкий, который распределял жанры по трем группам: информационные, аналитические и художественно-публицистические[52]. Современная типология телевизионных жанров идентифицирует несколько уровней, из которых два основных: информационно–публицистические — информационное выступление в кадре, комментарий, обзор, репортаж, интервью, беседа, дискуссия, пресс–конференция; и художественные (постановочные, игровые) — очерк, документальные фильмы[53].
Есть и иной подход. Например, Л. М. Рошаль и вовсе отрицает возможность существования устоявшейся системы жанров на телевидении: «создавать каждое новое произведение – значит каждый раз творить жанр»[54].
В лингвистике также существует теория речевых жанров. Она одна из немногих учитывает такие параметры как ситуация и сфера общения, стиль речи, способы оформления начала и конца речи, передачи инициативы в диалоге. М. М. Бахтин[55] под жанром понимает не просто тип литературных произведений одного вида, а целое высказывание, рассматривает речевые жанры как факт социального взаимодействия людей. Определяющим признаком здесь становится диалогичность.
Постепенно, отмечает А. В. Николаева, простые речевые жанры подчиняют себе сложные. Таким образом, «они становятся тем форматом, в котором начинают существовать общепринятые жанры»[56].
Так что же шире: «жанр» или «формат»? В спорах о соотношении данных понятий до сих пор не поставлена точка. Приверженцы классической теории телевизионных жанров считают подобные дискуссии антинаучными и непродуктивными. Их оппоненты не менее категоричны: жанр, заявляют они, – понятие устаревшее, не подходящее для описания современного телепроизводства.
Чтобы примирить стороны, А. Г. Качкаева предлагает использовать теорию «формульных жанров» Дж. Кавелти[57], в соответствии с которой жанр и формула – аспекты целостного литературного процесса. То же можно сказать о жанре и формате. Просто «жанр» связан, прежде всего, со смысловыми характеристиками программы, «формат» же определяют индустриальные характеристики: «упаковка» содержания, адаптация, способ распространения, стоимость и пр.[58].
По другой версии, жанр – один из компонентов формата. О. Р. Лащук в качестве подтверждения этой точки зрения приводит параметры, определяющие формат того или иного медиа. Например, на радио формат станции проявляется в ее музыкальных особенностях, особенностях работы ведущего, новостных, информационных и рекламных выпусках. О. Р. Лащук заключает, что в аудиовизуальных СМИ элементы, составляющие контент, могут быть созданы в соответствии с каким-либо жанром. А уже продолжительность, последовательность, количество, стиль подачи этих элементов будут определять формат. То же характерно и для печатных СМИ: рубрики, разделы заполняют материалами, подготовленными в соответствии с определенными жанрами. Но опять же: объем, последовательность, количество материалов, их расположение на полосе задают формат.
И. Н. Кемарская также считает, что формат включает в себя жанровые признаки. Говоря о жанрах, пишет она, мы объединяем группы произведений в одну на основании их общности. Говоря о формате, мы подчеркиваем уникальность конкретного произведения, наличие признаков, характерных только для него[59].
Если говорить об объединяющих рассматриваемые понятия элементах, можно отметить, что и жанр, и формат выполняют схожие функции невербального диалога со зрителем. Жанр отражает представление автора о предмете, формат разрабатывается в соответствии с психологическими установками аудитории. «Формат – это своего рода рыночный договор между продюсером и зрителем… жанр – негласный договор между автором и зрительскими ожиданиями»[60].
Основное различие между «жанром» и «форматом» проявляется в степени устойчивости их признаков: неизменных в жанре и вариативных в формате. Как отмечает А. А. Новикова, «телевизионные форматы постоянно находятся в состоянии переформатирования и заимствования признаков, приемов и методов воздействия из других зрелищных искусств»[61], жанр же более статичен.
Отношение к жанрам и форматам в медиасреде весьма различно. Кто-то считает, что ничего нового с появлением понятия «формат» не появилось – возникло лишь другое, более простое слово. «Оно доступнее для массового сознания, чем классическое понятие “жанр”, которое уже перегружено всевозможными ассоциациями, смыслами»[62]. Р. Уильямс в книге «Телевидение. Технологии и структурная форма» утверждает, что значимость жанровых различий понижается: теперь гораздо важнее принадлежность к «формату»[63].
1.3. Типология форматов радиостанций: мировой опыт
Термин «формат» по отношению к радиостанции, как уже было сказано выше, впервые использовали в США в начале 1950-х гг. Согласно легенде, два владельца разоряющейся радиостанции сидели в баре, когда один из них обратил внимание на то, что клиенты заказывали в музыкальном автомате примерно одни и те же композиции. Медиаменеджеры решили: раз люди готовы платить, чтобы услышать любимую песню, то они будут готовы слушать радиостанцию, которая им эту песню предложит. Рецепт прост: выбрать популярные в настоящий момент музыкальные композиции, смешать их в эфире в определенной пропорции, и аудитория будет это слушать. Так появился первый радиоформат «Топ-40».
По другой версии, форматное радио было создано в Чикаго афроамериканцами. В то время культура улиц была под неофициальным запретом, так как шла вразрез с «прилизанной» национальной культурной политикой. Появление первой негритянской радиостанции стало настоящим прорывом. Более того, считается, что язык ди-джеев также был впервые использован именно в эфире негритянского радио. Уже позже он стал языком коммерческого вещания[64].
Эти истории демонстрируют простую формулу успеха: дай слушателю то, что он хочет, и тебя ждет успех. Попытки работать «на всех» в большинстве случаев обречены на провал. Медиаменеджеры заинтересованы в том, чтобы станции были специализированы по принципу форматной дифференциации. Так они становятся привлекательными для рекламодателя, давая ему возможность получить доступ к конкретной целевой аудитории.
Некоторые исследователи предлагают рассматривать понятие «формат» применительно к радиосфере в двух значениях[65]. Одно из них, более широкое, определяет формат как систему формирования творческой концепции вещания, ориентированной на определенный сегмент аудитории. В более узком понимании «формат» – это набор музыкальных и информационных направлений, которые радиостанция использует для привлечения конкретной аудитории. При построении форматной классификации обычно выделяют следующие критерии[66] :
1. Семиотический критерий, который проявляется в противопоставлении вербального и музыкального контента.
2. Социально-демографические характеристики целевой аудитории.
3. Временной критерий, противопоставляющий настоящее прошлому.
4. Тематический критерий, включающий разнообразные направления.
5. Языковой критерий.
6. Жанровый критерий (на радио его обычно применяют для дифференциации музыкального контента: рок, фолк, джаз, кантри, и т. п.).
7. Статусно-правовой критерий, обычно выражаемый в терминах «государственное», «общественное», «коммерческое».
8. Территориальный критерий, выделяющий местное, региональное, национальное и международное радио.
Различные комбинации данных критериев дают большое количество форматов. На российском радиорынке принято использовать американскую теорию форматов, хотя в последние годы этот подход не отображает в полной мере все изменения, происходящие в отечественной радиосфере. В основе американской классификации лежит преобладание того или иного типа контента. Музыкальные форматы – музыка, информационные форматы – новости, разговорные форматы – разговорный контент. Перечислим основные форматы радиостанций.
1. Формат АС – Adult Contemporary («Современный взрослый»). Имеет ряд подформатов (Hot AC, Urban AC, Lite). Наиболее популярен был в 1980-е годы. Основная аудитория этого формата – наиболее привлекательная для рекламодателей возрастная группа 25-49 лет, так как больше остальных нацелена на зарабатывание и трату денег. Музыкальная основа таких станций – модные и старые поп-хиты 1970–90-х годов, отсутствие любой «тяжелой» музыки. Работу ведущего можно назвать ненавязчивой и лаконичной. Она ограничивается вводным и заключительным словом к музыкальным произведениям, объявлением времени, ведением розыгрышей призов и пр. Парно ведущие обычно работают лишь в утренних шоу. Здесь необходимо отметить, что существуют также радиостанции AC-формата, которые отдают равное предпочтение музыке и новостям. На такого класса станциях, работа ведущего выдвинута на передний план. Из отечественных радиостанций в формате АС начинали вещание «Европа Плюс» и «Радио 7».
2. Формат CHR (или EHR) – Contemporary (European) Hit Radio («Радио современных хитов»). Первоначально формат «Тор-40» (так он назывался в 1950-1960е гг.) был ориентирован на подростков 12-18 лет, но в 1990-е аудитория «повзрослела» (15–35 лет). Это объясняется тем, что начиная с 1950–60х годов появилось множество разнообразных музыкальных направлений и стилей, интересных людям разного возраста. CHR – очень активный формат, не допускающий ни секунды тишины в эфире. Для CHR характерно постоянное звучание «горячей», то есть самой популярной на сегодняшний день музыки, и минимум новостей. Очень часто на станциях CHR-формата в утренние часы делаются очень динамичные, информационно насыщенные шоу. Обычно это парная работа ведущих, проведение розыгрышей и конкурсов. Днем работа ведущего ограничивается объявлением программы передач, анонсами, сообщениями о погоде. Стиль ведения эфира очень ритмичен. Практически все речевые включения ведущий делает непосредственно на музыкальных композициях и лишь при продолжительных включениях (игры, розыгрыши призов и т.д.) на музыкальной подкладке. В данном формате работают радиостанции «Максимум», «Европа Плюс».
3. Формат Easy Listening («Музыка, легкая для восприятия») первоначально назывался Beautiful Music. В его основе инструментальная музыка, мягкий вокал, мелодии, исполняемые коллективами с большим количеством струнных инструментов. Основная аудитория – люди от 40 до 50 лет. Реплики ведущих сведены к минимуму, хотя некоторые станции дают в эфир довольно большие новостные выпуски и информационные блоки.
4. New Age – здесь представлена музыка для снятия напряжения и медитации; кроме музыкальных инструментов активно используют звуки природы. В США радиостанции формата New Age ориентируются на яппи – молодых бизнесменов и деловых людей с престижным университетским образованием, «сливки общества».
5. Формат AOR – Album Oriented Rock/Adult Oriented Rock (рок-музыка из альбомов / рок для взрослой аудитории); часто это не широко известные хиты, а признанные критиками шедевры в своем направлении. Композиции на таких станциях иногда звучат дольше привычных 3 минут, основную аудиторию составляют слушатели 18-34 лет, в основном мужского пола. Такие станции имеют достаточно узкую аудиторию и потому не слишком интересны потенциальным рекламодателям. В начальной стадии своего развития AOR-формат отличался ненавязчивой работой ведущего. Сегодня работу ди-джеев можно описать как живую, остроумную, компетентную. Стиль ведения эфира - интеллигентный, откровенный, лаконичный. В AOR первоначально вещало радио «РОКС».
6. Modern Rock/Alternative («Современный рок/альтернативная музыка») и >
7. Формат Nostalgia («Ностальгия») – музыка конца 1940–50-х годов (эпоха биг-бэндов), рассчитанный на людей старше 50 лет. Здесь во главу угла ставится музыка, а остальные программные элементы делаются абсолютно незаметными. Рекламные ролики включаются в музыкальный поток как бы случайно, не объединяясь в большие блоки. Однако на многих Nostalgia-станциях ключевую роль играют авторитетные ведущие, пользующиеся уважением аудитории.
8. Похожий формат – Oldies. Ориентируется на поп-стандарты 1950х-начала 1960-х годов. Нечто среднее (ближе к Oldies) представляет собой «Радио Ностальжи».
9. В некоторых странах существуют также станции, которые передают исключительно национальную поп- и рок-музыку. Такой формат называется National Music или National Hit. Такие станции, как правило, весьма популярны, ведь песни на родном языке всегда любимы слушателями. На отечественном медаирынке в формате National Music вещают «Русское радио» и «Наше радио».
10. Узкая, но стабильная аудитория у станций, работающих в формате Religious («Религиозное радио»).
Вышеперечисленные форматы представлены на российском радиорынке, однако существует ряд других, которые вряд ли смогут прижиться в наших условиях, например Country – самый популярный на Юге и на Среднем Западе Соединенных Штатов, или кантри-музыка (американский фолк). Также в России едва ли смогут стать популярными радиостанции формата Urban Contemporary, которые в основном ориентируются на национальные меньшинства: выходцев из Испании и Латинской Америки, индейцев, афроамериканцев и т. д., где в основе вещания – этническая музыка. Хотя недавно на отечественном медиарынке появилась радиостанция «Восток fm», набирающая популярность среди мигрантов.
11. В последние годы наблюдается тенденция увеличения числа таких форматов, как All News («Только новости»), All Talk («Только беседы»), All Comedy («Только развлекательные программы»), а также News/Talk («Эхо Москвы»). Последний формат характеризуется сочетанием звонков в студию, интервью в прямом эфире и большим количеством новостных блоков.
12. Middle-of-the road (MOR) – формат «для каждого и для никого». Музыка не слишком молода, но и не слишком стара, не агрессивна, но и не спокойна. Никакой другой формат не дает ведущим столько игрового простора и свободы. Доля вербального компонента в этом формате очень высока. При выборе музыки ориентируются не на позиции в хит-парадах, а на звучание шлягеров.
На отечественном радиорынке присутствует также формат «общественное радио», понимаемый, впрочем, не как форма собственности, а как тип программирования. К общественному себя относит «Радио России».
У европейцев несколько иной подход. Согласно классификации, разработанной Службой стратегической информации Европейского вещательного союза, в тематической направленности радиостанций можно выделить десять позиций[67]. Заметим сразу, что данная классификация основана на смешении ряда критериев.
1. Вещание общей направленности, характеризующееся широким выбором жанров и тем.
2. Информационное радиовещание – освещение текущих событий политической, экономической и социальной тематики (материалы о спорте и культуре сюда не входят).
3. Музыкальное радиовещание.
4. Образовательное радиовещание (передача знаний с ярко выраженной дидактической формой подачи материалов).
5. Культурно-просветительское радиовещание.
6. Научно-популярное радиовещание, сосредоточенное тематически на сфере естественных наук (программы о дикой природе сюда относить не принято).
7. Религиозное радиовещание.
8. Спортивное радиовещание.
9. Развлекательное радиовещание.
10. Другие виды радиовещания.
Обратимся теперь к отечественным подходам к типологии радиостанций. Е. Р. Раскатова считает, что существует два типа радиостанций: информационный и музыкальный, а вот форматов внутри этих типов может быть уже несколько. Формат радиостанции исследователь понимает как «нечто, коренным образом связанное с творческой концепцией радиостанции, нечто, выделяющее данную радиостанцию из ряда ей подобных»[68] и предлагает разделить формат радиостанции на следующие составные части.
1. Музыкальный формат: любая радиостанция, к какому бы типу она ни относилась, всегда (ну или в большинстве случаев) передает музыку. Главное здесь – четко определить, какая музыка будет уместной на данной радиостанции. Музыкальный формат включает в себя несколько связанных между собой составляющих: произведения, звучащие в эфире; музыкальная «обложка» станции; подбор передач о музыке.
2. Информационный формат: на радиостанции любого типа в сетке вещания есть выпуски новостей и различные информационные передачи. Информационный формат, так же, как музыкальный, можно разделить на составляющие: способы формирования выпусков новостей; информационные передачи («второй эшелон» новостей); аналитические передачи (или их отсутствие).
3. Имиджевый формат имеет следующие составляющие: в первую очередь, это образ, который создают ведущие в эфире; голоса ведущих; имиджевая реклама радиостанции.
4. Технологический формат определяет количество часов вещания в сутки, идёт ли вещание единым блоком или дробится на несколько выходов в эфир и т. д. Технологический формат базируется на соотношении музыки, информации и речи в эфире. Не менее важно распределение по времени и наполнение утреннего, дневного, вечернего, и ночного вещания и, конечно, ритм вещания.
На приведенной ниже схеме[69] (см. Рисунок 1) мы можем видеть иллюстрацию того, какие составляющие формата радиостанции подвержены частым трансформациям. Изменения в этих частях слушатель воспримет адекватно, а вот всё остальное при изменении может не просто разочаровать, но и оттолкнуть аудиторию.
Рисунок 1. Составляющие формата радиостанции
В докладе Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям «Радиовещание в России в 2012 году. Состояние, тенденции, перспективы развития» говорится о том, что определенное влияние на формирование форматов вещания радиостанций оказывает «выставление Федеральной Конкурсной Комиссией (ФКК) на конкурсное рассмотрение радиочастот с определением тематически направленных концепций вещания»[70]. На сегодняшний день это единственный официальный документ, регулирующий тематическую направленность вещания радиостанций в России. Как мы видим, здесь не учитывается многокомпонентность понятия «формат», он, по сути, приравнивается к тематике.
В настоящее время предложено выносить на конкурс не только готовые частоты, но и права на разработку новых частот. Помимо информационного, детского, культурно-просветительского, развлекательного, спортивного вещания есть и так называемая «свободная концепция» вещания, где нет чётких границ функционального, адресного, территориального и тематического критериев. Здесь преимущество у того соискателя, который представит наиболее интересную концепцию и реалистичное технико-экономическое обоснование. «Свободная концепция» явно лидирует по количеству выставленных на конкурс частот – 57 процентов в 2012 году.
Во время подготовки отраслевого доклада было проведено серьезное эмпирическое исследование, посвященное форматам радиостанций, в ходе которого были опрошены 26 экспертов. Результаты опроса в очередной раз показали, что в медиасообществе не выработан единый язык описания форматов. Тем не менее, опираясь на полученные данные и на результаты факторного анализа, авторы предприняли попытку описать типологические характеристики форматов радиостанций. Отечественные радиостанции исследователи делят на разговорные и музыкальные. Среди разговорных выделяют следующие группы:
1. Станции общего характера (или станции широкого профиля, универсальные, полифункциональные, корневые станции). Они содержат программы разнообразных жанров: «Говорит Москва», «Звезда», «Радио России», «Эхо Москвы».
2. Информационные станции широкого профиля: «Вести FM», «Маяк», «Комсомольская правда», «Русская служба новостей», «СИТИ-FM».
3. Деловые станции: «Бизнес FM», «Коммерсант FM», «Финам FM».
4. Культурно-просветительские станции: «Радио России. Культура» и «Орфей» (эту станцию часто относят и к другой группе – станции классической и джазовой музыки).
5. Спортивное радио: «Радио Спорт».
6. Радиостанции для детей: «Детское Радио».
7. Юмористическое радио (разговорно-развлекательные): «Юмор FM» (впрочем, эту станцию чаще относят к музыкально-развлекательным), «Comedy Club FM».
В зоне музыкальных станций исследователи выделяют пять разновидностей:
1. Станциисэстрадной, поп-сисрок-направленностисдля молодых мужчин: «КекссFM», «Максимум», «МегаполиссFM», «Нашесрадио», «ENERGY», «Рок FM», «Хит FM», DFM, ЮFM.
2. Станции той же направленности, но для молодых женщин: «Европа Плюс», «Карнавал», «LoveсRadio», «Шоколад», «Монте-Карло», «Romantika», «Best FM».
3. Станции эстрадной направленности для слушателей зрелого возраста: «Весна FM», с«Добрые песни», с«Дача», «Шансон», «Радио 7», «Ретро FM», «Русское Радио».
4. Станции классической и джазовой музыки (или интеллектуальной музыки): «Орфей», «Классик», «Джаз».
5. Музыкально-информационные станции, предназначенные для автомобилистов (их еще часто называют «дорожными станциями»): «Дорожное Радио», «Авторадио», «Милицейская волна», «Такси FM».
Несколько музыкальных станций рассматриваются как особые случаи и выделяются в отдельные группы. Это «Relax FM»; «Серебряный Дождь», занимающий промежуточную позицию между музыкальными и «разговорными» станциями; «Просто Радио», формат которой плохо поддаётся описанию; «Восток FM».
Впрочем, сами авторы исследования признают, что данная классификация не является полной. Выделенные базовые типы можно трактовать как форматы лишь с большой долей условности.
Изученные подходы к пониманию формата радиостанций демонстрируют, что на сегодняшний момент в радиосфере существует большое число форматов и их разновидностей, отличающихся небольшим набором характеристик. Это позволяет нам сформулировать некоторые закономерности в развитии радиовещания. Форматы «плавают» в меняющемся эфире, они находятся в постоянном движении, в постоянном поиске. Мы можем говорить о постоянном взаимопроникновении и взаимовлиянии форматов, о возникновении подформатов как результате этих изменений и колебаний. Стоит отметить, что в отечественном радиовещании форматов в чистом виде практически не существует: российские радиостанции зачастую представляют собой смешанный формат. Главная характеристика российских радиостанций на сегодняшний день – постоянное переформатирование. Этот присущий СМИ процесс развития, движения неизбежен в условиях жесткой конкуренции. Переформатирование – важнейшее бизнес-решение в борьбе за слушателя, без него невозможна эволюция радиовещания.
1.4. «Формат телепрограммы»: определение, типы и основные характеристики
На телевидении слово «формат» употребляют не столько применительно к каналу в целом, сколько в отношении отдельно взятых программ. Если понятие «формат телеканала» витает в воздухе, оно до сих пор не определено, то с форматами телевизионных передач дело обстоит немного лучше. В мировой практике существует несколько общепризнанных форматов программ. Впрочем, документально, они тоже до сих пор нигде не закреплены.
Для начала попробуем дать дефиницию понятия «формат» применительно к телевизионным программам. Изучив ряд источников (в основном иностранных, так как форматы создаются и покупаются по большей части за границей), мы выделили несколько подходов к определению формата программы. Во-первых, формат понимается как общая концепция программы, как бренд, охраняемый авторским правом[71]. С другой стороны, формат программы определяют как лицензию на использование имени, производство и вещание уже готовой версии иностранного продукта[72]. Специалисты Института интерактивного телевидения (ITV Institute) считают, что формат – это структура программы, ее доминирующий стиль[73]. Более удачную, на наш взгляд, дефиницию формата, предложила И. Н. Кемарская: это «система договоренностей со зрителем каждой конкретной программы, то, что делает ее уникальной, не похожей на другие и похожей в каждом выпуске на саму себя»[74]. В данном определении отражены важнейшие характеристики формата: его уникальность и одновременно некая «шаблонность» и связь с аудиторией.
Данные версии, безусловно, имеют право на существование, но нам они кажутся неполными. На наш взгляд, ближе всего к пониманию формата подошли эксперты англо-немецкой компании «TV Formats»[75]. Признавая, что нет жестких, строго зафиксированных правил определения данного понятия, они предлагают сначала дать подробную характеристику той или иной программе, для того чтобы приблизиться к пониманию ее формата. Этот список может включать следующие пункты: название программы, целевая аудитория, предполагаемое место в сетке вещания, хронометраж, краткое описание, порядок работы, синопсис, бюджет, дизайн, коммерческие возможности.
В самом формате выделяют два направления: так называемый «paper format» – подробный письменный документ, представляющий первоначальную концепцию программы. И «формат телепрограммы» (TV programme format) – как некий «рецепт», в котором перечислены ингредиенты, которые позволяют производить программу в другой стране; информация, собранная в процессе производства и очень краткое описание структуры программы с акцентом на самом необычном и оригинальном.
На сегодняшний день форматы программ – важнейшая составляющая международного телевизионного рынка. В мире ежегодно проходит несколько крупнейших выставок, на которые съезжаются медиаменеджеры со всех регионов. Например, всем известное шоу «Кто хочет стать миллионером» перепроизводилось на 108 территориях. А местные версии Idol появились в 42 регионах. Такая «массовая» закупка форматов обусловлена сразу несколькими факторами:
– приобретая уже готовый продукт, компания снижает собственные риски: ведь идея уже отработана, и ее эффективность проверена, она дала неплохие результаты. Другой вопрос, что любую программу приходится адаптировать в соответствии с местными особенностями;
– аудитория предпочитает смотреть национальные программы (речь в данном случае идет о том, что выгоднее не закупать сами зарубежные программы – они могут показаться инородными; а приобретать именно формат с последующей его адаптацией);
– возможность приспособить шоу для конкретного рынка.
Какие же форматы телепрограмм существуют на сегодняшний день? В этом вопросе также нет единства мнений. Компания BBC, например, свои программы подразделяет на следующие форматы: анимационные; информационные (сводки новостей – bulletins); документальные драмы; документальные фильмы; игры и викторины; обсуждения; имидж-шоу (makeover), характеризующиеся созданием нового облика, преобразованием участников; реалити шоу; шоу талантов; события и представления (обычно это трансляции значимых спортивных, музыкальных, культурных событий); чтение (ведущие читают какое-то литературное произведение)[76].
Шарлотт Вортингтон выделяет всего шесть типов[77]. Это ток-шоу – обычно их ведет популярный человек; спортивные программы – могут идти в различных вариантах: от прямых трансляций до развлекательных шоу. Музыкальные программы: трансляции концертов, видеоклипы, ток-шоу. Также она выделяет игровые шоу, реалити-шоу и новости как важнейшую составляющую контента.
В этом вопросе с ней солидарна и отечественный исследователь С. К. Степанян[78]. Она также в первую очередь в качестве отдельного формата выделяет именно новости как основу вещания большинства телеканалов. Новости могут быть разной тематики, направленности и т. д. Все их многообразие она делит на две большие категории: «жесткие» новости (hard news) и «мягкие» новости (soft news). «Жесткие» новости сообщают о политике, экономике, международных отношениях, они информируют о катастрофах, войнах, терактах и т. п. Такие новости обычно жестко связаны с конкретным событием, они должны быть оперативными, потому что если, скажем, о падении самолета сообщить через неделю, информация уже не будет актуальной. Все остальные каналы успеют рассказать об этом по десятку раз, и новость, выражаясь языком телевизионщиков, просто «протухнет». «Мягкие» новости рассказывают про театр, литературу, музыку, кинематограф и т. д.
Кроме того, Степанян выделяет еще одно направление в освещении новостей, которое появилось несколько лет назад и продолжает активно развиваться до сих пор. Речь идет об инфотейнменте, сочетании «жестких» новостей и развлечения, когда серьезные темы преподносятся в более легком, доступном ключе, и рассчитаны на более массовую аудиторию. Такое смешение, пишет исследовательница, рождает пограничные форматы, которые зависят уже от конкретного канала и могут варьироваться в соответствии с его спецификой.
Следующее по значимости место Степанян отдает ситкому (sitcom), который на сегодняшний день является одним из самых популярных и продаваемых форматов. Считается, что первым ситкомом была программа «Amos & Andy», выходившая сначала на радио, а с 1951-го года и на телевидении на канале CBS. В основе передачи – жизнь одних и тех же героев (героя) в рамках одной или нескольких сюжетных линий, поданная в юмористическом ключе. Еще одно важное условие – конкретное место действия: дом, офис, больница, школа и т. п. Обычно в этом формате герои не меняются, а события находят свое логическое завершение к концу серии. Каждая новая серия самобытна и может восприниматься отдельно от предыдущих.
Игровые шоу (game show) появились на телевидении в 1950-х годах. В них могут принимать участие как простые люди, так и знаменитости. Это может быть командная или же «сольная» игра. Основная задача – правильно ответить на вопросы, победить в конкурсе и получить приз. В игровых шоу существует несколько направлений. Самая простая форма – это викторина. В России такие программы появились уже давно. Яркий пример – выходящая в эфир уже с 1990-го года, но до сих пор пользующая популярностью программа «Поле чудес». В другой разновидности игрового шоу участники соревнуются в ловкости и смелости. В «игре знатоков» (panel game) состязаются команды известных людей (экспертов), ведущий обычно тоже известная личность. В отличие от других шоу в этом действующие лица, как правило, не меняются. Участников шоу «поиск работы» (job search) проверяют на «профпригодность». Они должны выполнить множество заданий и показать, что владеют необходимыми для их профессии навыками. Победитель получает приз – контракт на работу по заявленной специальности. Еще одна разновидность – шоу «самосовершенствование» (self-improvement). В его начале участник или его знакомые рассказывают о том, что бы хотели улучшить в его характере, внешности и т. д. Затем группа экспертов помогает герою, дает ему советы или рекомендации, как правильно себя вести, как лучше одеваться, как строить отношения с окружающими и т. п. В итоге участник должен преобразиться, в конце программы его возвращают в привычную обстановку, где уже друзья и родственники должны оценить произошедшие изменения. Еще одна популярная разновидность игровых шоу – «скрытая камера» (hidden camera). Обычно это предполагает веселые и, порой, небезобидные розыгрыши случайных людей. Главное, чтобы камеру никто не заметил, ведь зрителю важна именно непосредственная реакция участников: кто-то от души посмеется, кто-то разозлится, а кто-то может даже упасть в обморок от неожиданности. Похожий формат – «розыгрыш» (hoaxes). В этом шоу, как и в «скрытой камере», разыгрывают людей, но камеру не прячут. В игровом реалити-шоу (real game show) действие длится несколько дней или даже недель. Любовное шоу (dating game show) построено на том, что кто-то добивается благосклонности одного из участников программы.
Вообще так называемое «реальное ТВ» – одно из важнейших направлений современного телевидения. Прототипы современных реалити-шоу появились на телевидении в 1940-х годах[79]. Это были передачи, показывающие поведение людей, оказавшихся по воле сценариста в неожиданной ситуации. В 1948 году в США вышло шоу «Скрытая камера», в 1950 году зрители увидели игровые шоу «Причина или следствие», «Опережая время», вовлекавшие обычных людей в различные состязания и розыгрыши. Хотя эти программы пользовались успехом, по-настоящему популярным новое направление стало в начале 2000 года с появлением шведского реалити Expedition Robinson, завоевавшего во многих европейских странах.
В настоящее время, по данным компании Nielsen Media Research[80], реалити-шоу составляют около 69% от всех телевизионных программ, которые выходят в мире на телевидении.
Среди реалити-шоу можно выделить несколько категорий. Во-первых. Это, документальный стиль (documentary>
Игровые реалити-шоу (game reality shows) от традиционных игровых шоу отличаются отсутствием актеров и сценария. Ставка делается на естественность и реалистичность: все должно быть, как в жизни. Как правило, в жизни игроков через голосование могут принимать участие сами зрители. Самый яркий пример такой программы — знаменитое реалити «Большой Брат». Известно, что создателя программы вдохновил роман Джорджа Оруэлла «1984», где герои были под постоянным наблюдением. В России это направление было представлено проектом «За стеклом».
Впрочем, это не полный список имеющихся в мире форматов. Каждый год появляются все новые и новые разновидности, уже существующие трансформируются, а некоторые и вовсе исчезают с экранов.
Как мы уже писали, форматы – это крупнейший объект купли-продажи на медиарынке. Права на их использование продаются и покупаются еженедельно за огромные суммы. Несмотря на это, «форматного права» до сих пор нет в большинстве стран, в том числе, из-за того, что нет четкого определения понятия. Под традиционное законодательство об авторском праве форматы не подпадают, ведь согласно пункту 5 статьи 1259 Гражданского кодекса Российской Федерации[81] авторские права не распространяются на идеи, концепции, принципы, методы, процессы, системы, способы, решения технических, организационных или иных задач. Формат программы более всего подходит под определение идеи, концепции, и потому не является объектом авторского права. Можно защитить лишь отдельные его элементы: сценарий, графическое оформление, музыкальное сопровождение, но не формат в целом.
Самая известная судебная тяжба, связанная с защитой формата программы, была еще в 1989 году[82]. Долгое время в Англии выходило шоу талантов «Opportunity Knocks». Разрабатывал его, писал сценарий и вел Хью Грин. Спустя некоторое время он узнал, что без его ведома, новозеландская компания Broadcasting Corporation запустила собственное шоу талантов с таким же названием. Впрочем, «позаимствовали» они не только имя, идентичной была и сама программа. Они также использовали специальный аппарат, измерявший громкость аплодисментов в зале, и даже характерные для британского первоисточника популярные фразы. Казалось бы – явное воровство. Однако когда Хью Грин обратился в Верховный суд, дело он проиграл. Несмотря на то, что в каждом шоу были схожие характерные черты, их нельзя назвать идентичными, так как, в частности сценарии не были одинаковыми и менялись от выпуска к выпуску. В суде Хью Грину пояснили: формат его программы не был в достаточной мере определен, чтобы можно было защитить его по авторскому законодательству.
Наученные горьким опытом коллег, современные продюсеры стараются изначально обезопасить свой продукт как можно больше. Международная ассоциация юристов, занимающихся форматами (International format lawyers association)[83], дает ряд рекомендаций. Во-первых, необходимо зафиксировать в письменном виде подробное описание формата. В этом качестве может выступать так называемая «библия», в которой представлены название, сценарий, логотип, дизайн студии, костюмы, темы, описана стилистика поведения ведущих, характерные черты программы. Также необходимо со всеми людьми, участвующими в подготовке продукта, подписывать соглашение «о неразглашении», чтобы предотвратить утечку информации еще на этапе создания программы. Во-вторых, можно зарегистрировать название, слоган, логотип как торговую марку. Ну и наконец, можно заключить эксклюзивное соглашение с создателями – обычно покупателей интересуют именно люди, которые могут поделиться «рецептом» успеха.
Сейчас при покупке формата принято заключать лицензионное соглашение. Стороны вправе самостоятельно решить, право какой из стран будет к нему применяться. На практике в таких соглашениях детально прописывают рамки, в которые должен быть загнан аналог. Лицензия предоставляется, прежде всего, на использование сценария, персонажей, на переработку (адаптацию) – но опять-таки в жестко оговоренных пределах. Также детально описываются и другие элементы: стиль поведения/одежда ведущего и участников, оформление студии, интервалы для рекламы и т. д.
Глава 2. Формат телеканала на российском телевидении
2.1. «Формат телеканала»: определение понятия, основные свойства и элементы
Так что же такое «формат телеканала» и каковы его свойства и элементы? Сначала рассмотрим основные существующие в медиаотрасли дефиниции понятия «формат». Некоторые исследователи дают обобщенное определение, относящееся ко всем видам СМИ. Однако, на наш взгляд, подобные дефиниции требуют уточнения применительно к конкретным видам медиапродуктов с учетом их специфических свойств и характеристик. Другие исследователи говорят отдельно о формате радиостанции или о формате телепрограммы, не определяя категорию «формат телеканала». Мы же впервые попробуем агрегировать опыт медиаотрасли, выработанный в сфере форматов, а также результаты проведенного нами экспертного опроса, чтобы сформулировать определение понятия «формат телеканала». Оговоримся, что из существующих дефиниций формата мы учитываем только те определения, которые отражают сущностные характеристики формата, формат как внешнюю форму в рамках данной работы мы не рассматриваем.
Стоит отметить, что каждый исследователь акцентирует внимание на определенных свойствах формата, которые в ряде случаях будут крайне важны, но неприменимы при других обстоятельствах.
Так Г. Я. Солганик предлагает следующую дефиницию: «формат - совокупность характеристик, признаков, определяющих соответствие норме, правилам какого-либо мероприятия, события, явления и т.п.»[84]. На наш взгляд, данное определение слишком абстрактно, оно не учитывает ряда важнейших для формата параметров, хотя здесь и отмечена одна из основных характеристик формата как определенного стандарта, эталона.
В этой связи нам представляется важным определение Т. И. Суриковой, которая говорит о том, что в ряде контекстов формат можно рассматривать как «стандарт СМИ, обусловленный их типом, каналом распространения, объемом и полиграфическим форматом или хронометражем, особенностями аудитории, периодичностью, редакционной политикой»[85]. Ведь формат обязательно должен включать определенные преобладающие элементы, которые станут его характерными признаками, его «лицом».
О. Р. Лащук рассматривает формат СМИ как «совокупность параметров, элементов, составляющих контент и определяющих особенности его подачи»[86]. Нам данное определение кажется неполным, исследователь делает здесь акцент на содержательной составляющей, таким образом приближая формат к жанру. Однако, как мы выяснили, формат и жанр не взаимозаменяемые, а взаимозависимые понятия.
Если говорить о формате телепрограммы, то в международной практике это понятие зафиксировано как «зарегистрированная оригинальная версия фильма/программы, тиражируемая по лицензии в другие страны с последующей адаптацией»[87]. Другими словами, это совокупность результатов интеллектуальной деятельности, составляющих отличительные черты данного телевизионного продукта. В данном определении ключевым для нас является словосочетание «отличительные черты»: формат характеризуется, прежде всего, своей уникальностью.
Однако здесь речь о формате идет, скорее, с точки зрения производителей. Для форматного же телевидения важна аудитория. С точки зрения продюсеров, формат – это, прежде всего, гарант коммерческого успеха. «Если мы, создавая и осуществляя коммуникацию, заинтересованы в ее эффективности, то возникновение понятия «формат» почти неизбежно. Мы строим коммуникацию по правилам, заранее известным нашему потребителю — зрителю, читателю, пользователю, — или согласовываем их с ним», — считает Илья Ценципер[88].
Значимость вкусов аудитории учитывает В. А. Сухарева, предлагающая определение формата радиостанции: это «концепция вещания, призванная привлечь определенную аудиторию с учетом ее социально-демографических, психотипических, поколенческих характеристик» [89].
Еще одна дефиниция из радиоотрасли учитывает различные аспекты формата: концепция радиостанции, включающая содержание, ритм вещания, нормы программирования, манеру работу ведущих и другие специфические особенности организации передач, а также структурирование программных элементов в соответствии с потребностями целевой аудитории[90].
Наиболее удачную, на наш взгляд, дефиницию формата, предложила И. Н. Кемарская: «система договоренностей со зрителем каждой конкретной программы, то, что делает ее уникальной, не похожей на другие и похожей в каждом выпуске на саму себя»[91]. Ценность данного определения в том, что здесь учтены основополагающие характеристики формата: его уникальность по отношению к внешней среде, постоянство (уточним: относительное постоянство) по отношению к себе самому, соответствие ожиданиям аудитории.
В учебнике «Радиожурналистика» под редакцией А. А. Шереля сказано: «формат — это концепция радиостанции, включающая в себя содержание, ритмы вещания, эстетические нормы программирования, манеру работы ведущих и другие специфические особенности организации передач, а также структурирование программных элементов в соответствии с потребностями целевой аудитории... По существу, формат - это подбор и расположение программных элементов в последовательности, способной привлечь и удержать тот сегмент аудитории, в котором заинтересована станция»[92]. В данном определении актуализируется, в первую очередь, стиль программирования на конкретной радиостанции. Вот как определяют «формат» практики радиоотрасли: директор регионального вещания «Авторадио» А. Бубукин считает, что это «стиль радиопрограмм, призванный удовлетворить вкусы целевой аудитории... основными критериями, определяющими формат, являются стилистика звучащей в эфире музыки и имидж эфира»[93]. В. В. Смирнов определяет формат как набор ограничений в темах, программировании и представление самой аудитории об этих ограничениях через её ожидания и реакцию на передачи[94].
В. А. Сухарева одна из немногих учитывает объемность и многокомпонентность понятия «формат» и предлагает рассматривать его как маркетинговый, социологический, экономический, музыкальный и… кулинарный термин[95].
С точки зрения маркетинга, пишет она, формат нацелен, прежде всего, «на попадание в инсайт потребителя». Чем точнее это попадание, тем эффективнее формат. С точки зрения социологии, за каждым форматом закреплена аудитория, которую он намерен привлечь. Форматный продукт заточен под предпочтения конкретного человека, здесь главной задачей становится опять-таки просчет бессознательного. Нужно определить социодемографические характеристики аудитории, составить ее психологический портрет, изучить ее базовые потребности и установки. С точки зрения экономики, за каждым форматом условно закреплена его стоимость. Схема проста: необходимо создать продукт, который привлечет аудиторию, интересную рекламодателю. В странах стабильной экономики, отмечает В. А. Сухарева, форматный шаблон можно запускать без особого риска: в конечном счете, прогнозируемая доля аудитории будет привлечена. В иных же условиях с форматной экономикой очень сложно, точно просчитать аудиторию, которую может привлечь тот или иной канал или станция, практически невозможно. С форматом как музыкальным термином все просто: он определяет набор музыкальных направлений. И, наконец, формат как кулинарный термин. В. А. Сухарева сравнивает успешного программного директора с искусным кулинаром, «который, зная базовый набор ингредиентов, может добавить нечто свое и сделать ресторан особо посещаемым»[96].
Набор «ингредиентов» на радио стандартен: музыка, новости, реклама, элементы идентификации. Формы подачи контента, используемые жанры – это тоже элементы формата, которые подбираются в соответствии с характеристиками аудитории. «Формат – это набор идей, опосредованно ретранслируемых через подбор и способы преподнесения контента, это среда, способная конструировать чувства социальной идентичности»[97].
Чтобы приблизиться к пониманию категории «формат телеканала», мы провели эмпирическое исследование, используя метод экспертного опроса. В нашем исследовании приняли участие и теоретики, и практики телевидения. С составом экспертной группы и с результатами опроса можно ознакомиться в Приложениях 3-7[98]. Как показало исследование, среди опрошенных экспертов нет единого мнения в вопросе определения «формата телеканала». Так И. А. Полуэхтова вообще считает это понятие искусственно притянутым, считая более уместным говорить о «бренде»[99]. Впрочем, она признает, что формат канала все-таки не абстрактное нечто, а сложное, многокомпонентное понятие, включающее сразу несколько составляющих. Это концепция, программное наполнение, стилистика, целевая аудитория – в каких пропорциях все эти компоненты присутствуют в формате, исследователь сказать не берется, считая все их взаимосвязанными и в равной мере значимыми. Формат канала И. А. Полуэхтова определяет как набор неких стандартов, которые позволяют определенным образом подстроить содержание для определенной аудитории.
Генеральный директор канала «Теледом» М. В. Славин считает, что формат канала – это его тематическое и вкусовое наполнение; то, как программы доносят до конкретной аудитории[100]. Ну а доносят программы, прежде всего, ведущие. М. Славин уверен, что они должны не просто выражать идеи канала, а разделять эти идеи. Поэтому отбору ведущих уделяется особое внимание, предпочтение отдается не просто профессионалам, а людям, которые с каналом «на одной волне». Есть и дополнительные ограничения, например, ведущим запрещено употреблять в эфире слово «Питер» – только Петербург. Руководители объясняют это тем, что «Теледом» претендует на статус не просто позитивного, но интеллектуального канала, поэтому для них важно не только что говорить, но и как говорить.
С таким подходом солидарна и М. А. Бережная, сравнивающая формат с упаковкой, продаваемой определенной аудитории[101]. Внутри этой упаковки – концепция канала; его наполнение, включающее и тематику, и жанровое разнообразие, и темпоритм вещания, и поведение ведущих, и стилистику транслируемой информации, и цветовую политику, и хронометраж.
О формате как о техническом параметре говорит и программный директор компании «Клуб 100» Т. С. Соколова[102]. Она не ставит этот критерий на первое место, но подчеркивает, что для кабельных каналов, где есть определенный шаг, он очень важен. В частности, одна из характеристик, влияющих на попадание или непопадание программы в сетку телеканала «Zooпарк», – ее хронометраж. Если передача не вписывается в шаг канала (полчаса), скорее всего, ее не поставят в эфир. Хотя, в первую очередь, телепродукт оценивают не по этому критерию. Т. С. Соколова считает, что формат – это экономический инструмент, позволяющий продавать канал зрителю, поэтому канал должен быть интересен аудитории. Это, в свою очередь, накладывает определенные требования к контенту.
У каждого канала выработаны специальные требования к программам, зачастую эти требования отражены в самом названии канала. Например, Русский Иллюзион – только русское кино. Иллюзион Плюс – только американские фильмы, за редким исключением европейские, и то когда это совместное производство с США. Еврокино – только европейские картины. Но этим требования не исчерпываются. На Русском Иллюзионе, в частности, идут только современные отечественные фильмы (сериалы было решено убрать из сетки), выпущенные после 2000 года. На «Zooпарк» могут попасть только те программы, в которых речь пойдет не просто о животных, но о животных, приближенных к человеку. И программы эти должны быть развлекательного характера – канал отстраивается от конкурентов именно за счет развлекательной стилистики. Впрочем, Т. С. Соколова признает, что зачастую отбор тех или иных продуктов для канала проводится на интуитивном уровне. Поэтому очень важно, чтобы сотрудники изначально очень хорошо поняли, приняли и «пропустили через себя» концепцию канала, тогда они уже по наитию будут мыслить «форматно».
