Московский государственный университет культуры и искусств
На правах рукописи
ХИЛЬКО НИКОЛАЙ ФЕДОРОВИЧ
ПЕДАГОГИКА АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА
В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ СФЕРЕ
Специальность 13.00.05 – Теория, методика и организация
социально-культурной деятельности
Диссертация на соискание ученой степени доктора
педагогических наук
Москва – 2007
Содержание
ВВЕДЕНИЕ 4
ГЛАВА I. МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ СФЕРЕ
1.1. Методологические основы аудиовизуального творчества в контексте философского знания 33
1.2. Психолого-педагогические направления развития проблемы аудиовизуального творчества в социально-культурной деятельности 73
Выводы по первой главе 120
ГЛАВА II. ТЕОРИЯ АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА
В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
2.1. Парадигмы педагогики аудиовизуального творчества в социально-культурной системе деятельности 123
2.2. Концепция социально-культурного воздействия экранной информации
в аудиовизуальном творчестве 152
Выводы по второй главе 178
ГЛАВА III. СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ И ОРГАНИЗАЦИЯ АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА
3.1. Социально-культурные технологии аудиовизуального творчества: типология, структура, содержание 182
3.1.1. Зрительская технология (восприятие экранных искусств) 217
3.1.2. Игровая (имитационная) аудиовизуальная технология 224
3.1.3. Медиатренинговая аудиовизуальная технология 232
3.1.4. Культуротворческая аудиовизуальная технология 239
3.1.5. Технология аудиовизуальной творческой коммуникации 244
3.2. Моделирование и педагогическая организация деятельности социально-культурного объединения аудиовизуального творчества 252
Выводы по третьей главе 268
ГЛАВА IV. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РЕАЛИЗАЦИЯ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ПРОГРАММЫ АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА
4.1. Методика педагогического процесса аудиовизуального творчества
в социально-культурной деятельности 274
4.2. Развитие типологии медиалюбителей в эксперименальной программе социально-культурного объединения аудиовизуального творчества 287
4.3. Ход выполнения эксперимента в динамике социально-культурных факторов 324
Выводы по четвертой главе 373
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 378
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 395
ПРИЛОЖЕНИЯ 416
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность проблемы исследования. В эпоху глобализации и электронной революции медиатехника начинает все шире использоваться для творчества, благодаря неотъемлемой составляющей социально-культурной сферы – новым информационным технологиям. Благодаря этому в реализации созидательных сил личности в свете современных преобразований и модернизации особенно важным оказывается аудиовизуальное творчество, предусматривающее развитие кино-, телевидения, видеоарта, компьютерного и сетевого искусства, то предоставляет новые возможности для поиска средств выразительности. Значимым является также серьезное научное осмысление характера технологического обновления форм любительской деятельности, что позволяет стимулировать творчество с помощью виртуальной (воображаемой) реальности.
Теперь можно с уверенностью утверждать, то рождение нового междисциплинарного направления научного знания – педагогики аудиовизуального творчества в социально-культурной сфере является следствием активизации субкультурных сообществ, направленных на самовыражение личности. Одновременно с необходимостью развития критицизма мышления возрастает значение произведений экранного искусства, создаваемых в различных аспектах досуговой деятельности. В творчестве начинает преобладать диалоговый характер общения, связанный с медиакультурой в синтезе информационного и технологического управления экранной коммуникацией.В настоящее время методика кинолюбительской деятельности нуждается в смене предметных ориентаций личностными, связанными с авторским характером творчества. Индивидуальная среда аудиовизуальной деятельности способна разрешить противоречие между характером социально-культурного воздействия экранной информации на личность и потребностью в творческой самореализации.
Современные проблемы аудиовизуального творчества могут быть рассмотрены на социально-культурном и психолого-педагогическом уровнях. Социально-культурный подход характеризуется расширением используемых технологий, что позволяет уходить от избыточности потребления, мозаичности восприятия, подмены творчества подражанием, подавления самодостаточности в кругу сетевых сообществ. Нужны своевременные меры по преодолению отчужденности от культуры, красоты и созидания, размытости эстетических границ между реальностью и виртуальным пространством экрана. Кроме того, требуется регуляция творческого взаимодействия личности с информационной средой, что создает разумную альтернативу "всеядности" экранного потребления и неразвитости чувственной сферы восприятия. Для реализации этих идей необходимы специалисты социально-культурной сферы, в особенности социальные педагоги досуга, арт-менеджеры и продюсеры, использующие новые арт-технологии. Психолого-педагогическая значимость проблемы исследования заключается в придании творческого и педагогически целесообразного характера развитию эстетического восприятия зрителей, сопутствующего их художественному развитию. Разумное потребление аудиовизуальной информации должно стимулировать созидательность. Усиливается важность творческого подхода к новым формам выбора и оценки информации, что способствует преодолению зомбирования зрителей и расширяет возможности их культурной деятельности. Таким образом, актуальность темы обусловлена неразработанностью научных представлений об аудиовизуальном творчестве в то время, когда, бесспорно, возрастает роль медиа в творческой социально-культурной деятельности, включенной в нее на правах "параллельной педагогики". Поиск парадигм педагогики аудиовизуального творчества становится важной задачей в контексте обновления духовно-нравственных и художественно-эстетических идеалов подрастающего поколения.
Проблема диссертационного исследования заключается в необходимости поворота форм и технологий социально-культурной деятельности, использующих аудиовидеотехнику в качестве основного средства деятельностив сторону не только виртуального, но и, главным образом, личностного развития в процессе восприятия, творческой деятельности и общения. Однако существующая система досуговой деятельности еще не совсем готова к этому, что является следствием следующих содержательных, оценочных, личностных, развивающих, социально-культурных и методологических противоречий.
1. Рост технической оснащенности аудиовизуальной деятельности любителей сопровождается недооценкой необходимости придания ей творческого характера.
2. Необходимость личностной оценки экранной информации ограничивается отсутствием рефлексивных умений кинозрителей.
- Повышенные культурно-эстетические запросы современных кинозрителей не удовлетворяется в силу неразвитости культуры их восприятия.
4. Вслед за внедрением новых аудиовизуальных технологий в педагогическую деятельность медленно выявляются их социально-культурные последствия.
5. Усложнение форм и технологий аудиовизуального творчества сдерживается отсутствием механизмов их диверсификации в социально-культурную сферу, а также – методик его педагогической диагностики.
6. Свободе аудиовизуального творчества не сопутствует ощутимый предел медиавоздействия, за которым начинается нежелательная манипуляция зрителем.
В своем исследовании мы исходили из основных концептуальных представлений об аудиовизуальном творчестве как системе конструктивного воздействия на личность, обеспечивающей активизацию зрителей в направлении к самостоятельному использованию в технологиях.
Таким образом, научное осмысление проблемы определяется наличием глубоких противоречий, существующих в практике, а также научной неразработанностью методологии, теории и технологий творчества в аудиовизуальной деятельности. Проблема направлена на изучение возможностей социально-культурных аспектов медиавоздействия в условиях аудиовизуального творчества. Данные позиции являются сущностью настоящего исследования, открывающего новое направление на стыке теории социально-культурной деятельности, медиапедагогики и педагогики творчества.
Степень научной разработанности проблемы. Наиболее слабым местом научных исследований, рассматривающих основные факторы разработки проблемы педагогики аудиовизуального творчества в социально-культурной сфере, является акцент на использование информационно-технических и образовательных аспектов применения экранных медиа при недооценке их творческих и развивающих возможностей. Традиционно область аудиовизуального рассматривается исключительно вне связи с медиавоздействием и формирующимися при этом социально-культурными отношениями. Нужно отметить, что в данном значении в научном пространстве проблема практически не ставилась. Специального исследования, направленного на разработку проблемы социально-культурных факторов аудиовизуального творчества, до настоящего времени не проводилось. Однако анализ литературы показал, что в большей степени творческие аспекты аудиовизуальной деятельности личности в социально-культурной сфере не нашли должного отражения в медиапедагогике и теории эстетического воспитания.
Непосредственно педагогическими аспектами аудиовизуального творчества в социально-культурной сфере никто не занимался. Однако в этом смысле можно выделить теорию художественно-эстетического восприятия в рамках аудиовизуальной культуры основоположников медиапедагогики Ю.Н. Усова и А.В. Федорова, благодаря которым были обоснованы осбенности творчества в медиаобразовании, что позволило направить их на использование в социально-культурной сфере и сыграло решающую роль в создании предпосылок разработки проблемы.
Весьма важным в решении поставленных задач явился упор на традиционные представления о сфере аудиовизуальных средств педагогической деятельности, используемых сегодня исключительно с позиций человекоцентризма (70–80-е гг. ХХ в.). В этом направлении педагогическое обоснование аудиовизуального творчества, сопровождающего его дидактически целесообразную интеграцию в сферу любительства, содержится в трудах: Л.П. Прессмана, Г.А. Поличко, А.А. Степанова, А.В. Шарикова, в исследовании аудиовизуальной грамотности (Д. Дондис, Д. Дебс, Л. Мастермана ) – 70–80-е гг.
К этим трудам примыкают концепции эстетических аспектов зрительского восприятия, ознаменовавшие новый этап в изучении зрителей-любителей кино в 80-х гг. XX в. Появилась возможность определить взаимосвязи поставленных задач с концепциями психологов, изучавшими творческие особенности восприятия экранных произведений: Р. Арнхейма, Д. Брунера, И.В. Вайсфельда, Р. Грегори, С.М. Даниэля, В.П. Зинченко, А.В. Запорожца, В.С. Кузина, А.А. Леонтьева, которые помогли понять сущность перехода творческого восприятия зрителей в новое качество – создание аудиовизуальных образов.
В контексте эстетических парадигм в 80–90-е гг. особенно важным для формирования концепции аудиовизуального творчества являлись труды известных кинокритиков и медиапедагогов. Впервые кинотворчество как педагогическую проблему поставил Ю.И. Божков (1984 г.). Далее в 80–90-е гг. и позднее были раскрыты его художественно-эстетические особенности в трудах медиапедагогов: Л.М. Баженовой, О.А. Баранова, Е.А. Бондаренко, Ю.А. Гончарука, И.Н. Гращенковой, Е.А. Кудиновой, Е.А. Куликовой, И.С. Левшиной, Н.А. Лепской, С.Н. Пензина, В.Т. Стигнеева, М.А. Фоминовой, Е.В. Якушкиной. В них просматривается этап, в котором появилась возможность увидеть принципы многофункциональной деятельности кинолюбителей по созданию экранных произведений.
Междисциплинарными составляющими основы современного становления проблемы формирования педагогики аудиовизуального творчества явились представления о нем, содержащихся в теории массовой коммуникации на уровне культурологии с использованием искусствоведческих подходов к природе экранного творчества. С точки зрения исследования медиавоздействия в процессе аудиовизуального творчества достаточно плодотворными для нас были также идеи, связанные с изучением способов создания образов аудиовизуальной коммуникации, которые базировались на трудах современных зарубежных и отечественных медиапсихологов конца XX – начала XXI вв.: В.М. Березина, Дж. Байанта, В. Матвеевой, Г. Мельника, Т. Томпсона и др. Данные идеи в системе так называемой "параллельной" (неформальной) системы воспитания привели к формированию педагогических основ творчества в процессе экранных коммуникаций, которая содержится в трудах: В.А. Возчикова, А.М. Дейкиной, В.В. Егорова, Е.В. Мурюкиной, О.Р. Самарцева, А.Я. Школьника. Эти концепции стали сегодня особенно актуальны. Особое значение в этом направлении приобрела идея соавторства в концепции медиакритики А.П. Короченского. Подробное рассмотрение художественно-предметных предпосылок формирования аудиовизуального творчества оказалось возможным благодаря трудам искусствоведов: Н.И. Дворко, А.Г. Соколова, Н.И. Петровой, А.В. Прохорова, К.Э. Разлогова и др. В этом смысле следует выделить важность определения категории аудиовизуального Я.Б. Иоскевичем.
Наряду с вышеуказанными позициями, начиная с 80-х гг. по 90-е гг. особое внимание обращалось на специфику социально-культурной сферы,обнаруживаемую в педагогической сущности аудиовизуального творчества, которая была выявлена учеными и практикамим, изучавшими кинолюбительство как форму культурного движения и самодеятельности, его природу и типологические особенности развития в различных технологически обусловленных формах. С этих позиций для нас существенными оказались идеи: Ю.А. Белоусова, А.А. Гука, П.Д. Генкина, М.С. Затучного, В.А. Кима, Ю. Красного, В.И. Козловского, Б. Лазарева, Ю.Б. Макеевой, В.А. Монастырского, Г.Л. Рошаля, В Д. Симакова, Я.М. Толчана, Л.К. Шияна, А.А. Шимона, Э.А. Янеляускаса. Благодаря последним были сформированы представления о природе и сущности аудиовизуального творчества в многообразии технологий досуга.
Кроме того, значимымидля проблемы оказались также педагогические и методические положения о предпосылках, которые обеспечивают эффективность действия системы аудиовизуального творчества в культурно-воспитательной работе среди участников любительских коллективов: Т.И. Баклановой, Е.В. Великановой, Е.И. Григорьевой, И.Н. Ерошенкова, С.В. Кузьменко, Ю.Д. Красильникова, А.Г. Казаковой, Т.Г. Киселевой, Ю.С. Моздоковой, В.Е. Новаторова, Т.Н. Ревтовой, Ю.А. Стрельцова, В.Я. Суртаева, Г.К. и А.Г. Селевко, В.В. Туева и др. Выявление креативного, досугового и педагогического аспектов этих работ позволило разработать типологию социально-культурных технологий аудиовизуального творчества. В изучении поставленной проблемы приоритет был отдан последней группе авторов, которые внесли самый существенный вклад в изучение творческого опыта медиалюбительства.
Итак, проведенный нами анализ источников по проблеме показал, что наиболее полно изучены особенности восприятия и медиакоммуникации (инфообмена) как возможные составные части аудиовизуального творчества и ряд особенностей медиавоздействия, что особенно важно для разработки инновационных подходов к социально-культурным технологиям. Различные точки зрения показывают, что в недостаточной степени изучены следующие аспекты исследуемой проблемы, которые легли в основу педагогики аудиовизуального творчества в социально-культурной сфере.
1. Типология медиалюбительства и характер аудиовизуального восприятия кинозрителей как основа социально-культурных технологий творческого процесса.
2. Алгоритмы аудиовизуального творчества в контексте развития личности, необходимые для разработки педагогического содержания технологий.
3. Использование социально-культурных и психолого-педагогических механизмов аудиовизуального творчества в процессе медиавоздействия.
4. Неразработанность творческой и педагогической направленности аудиовизуальных технологий в системе досуговой деятельности.
5. Особенности развития аудиовизуального творчества в соотношении медиасреды и субкультуры.
6. Отношения медиакультуры и личности в процессе социально-культурного воздействия экранной информации на личность.
Объект исследования: аудиовизуальное творчество как особая подсистема социально-культурной сферы.
Предмет исследования: педагогический процесс аудиовизуального творчества любителей в условиях социально-культурной деятельности.
Цель исследования заключается в создании методологических и теоретических основ аудиовизуального творчества любителей, позволяющих сформировать технологии, действующие в социально-культурной сфере.
Задачи исследования.
- Выработать методологические основы философско-культурологического анализа проблемы аудиовизуального творчества.
- Выявить психолого-педагогическую сущность аудиовизуального творчества в процессе разработки этой проблемы на уровне социально-культурной деятельности.
- Сформировать научное представление о парадигмах педагогики аудиовизуального творчества в социально-культурной системе деятельности.
- Педагогически обосновать и представить концепцию социально-культурного воздействия экранных образов в аудиовизуальном творчестве.
- Разработать на концептуально-системной основе типологию, структуру и содержание социально-культурных технологий аудиовизуального творчества любителей в условиях досуговых центров.
- Построить модель педагогической организации деятельности социально-культурного объединения любительского аудиовизуального творчества.
- Создать инновационную педагогическую методику социально-культурной деятельности в аудиовизуальном творчестве.
- На основе констатирующих данных и обобщения опыта создать и внедрить типологически обусловленную экспериментальную программу деятельности социально-культурного объединения аудиовизуального творчества.
- Экспериментально доказать роль социально-культурных факторов в развитии медивлюбителей на основе разработанной методики аудиовизуальной творческой деятельности.
В основу гипотезы исследования положены следующие зависимости.
Предполагается, что факторы социально-культурного воздействия экранной информации определяют формы аудиовизуального творчества через характер образного видения создаваемого экранного произведения благодаря отношениям медиакультуры и личности, возникающим в соответствующей среде творчества и общения.
1. Существуют объективные предпосылки того, что содержание медиасреды влияет на формирование определенной субкультуры (возрастной, образовательной и т. п.).
2. Вероятно, что индивидуально-типологические особенности аудиовизуального творчества медиалюбителей зависят от освоения и творческого применения техники в совместной деятельности в единстве со сферами социально-культурного развития личности.
3. Следует полагать, что способы социально-культурного воздействия экранной информации в процессе деятельности отражают механизмы аудиовизуального творчества и реализуются в этапах и алгоритмах авторской деятельности.
Методологическая основа исследования включает в себя определение базовых подходов к сущности аудиовизуального творчества. В ходе исследования мы опирались на идеи, связанные с представлениями о различных видах творчества как самостоятельной социально открытой сферы необходимого существования, духовно регулирующего деятельность в процессе содания образов, отраженные в философии и психологии, теории информации и культурологии (А.А. Аронов, Г.С. Батищев, Н.А. Бердяев, С. Булгаков, Г.Я. Буш, Л.С. Выготский, Ф. Дессауэр, И.А. Ильин, Э.А. Ильенков, М.С. Каган, Д.С. Каракозов, А.С. Кармин, Б.С. Мейлах, Я.А. Пономарев, К.К. Платонов Г.А. Праздников, К. Роджерс, В.М. Розин, Е.И. Смирнова, М. Хайдеггер, Э. Фромм, П.К. Энгельмейер и др.). Важнейшими предпосылками в этой связи явились положения, выражающие социальный и духовный опыт личности. Для исследования аудиовизуальной деятельности в творческом и педагогическом аспектах социально-культурной сферы, в качестве методологической основы использовались преобладающие в настоящее время ведущие принципы философии, культурологии, социологии, искусствоведении, связанные с категорией аудиовизуального (Я.Б. Иоскевич). Это позволило исследовать аудиовизуальное творчество в социально-культурной сфере с позиций выделенного нами духовно-личностного подхода к нему как к культурно-коммуникативному антропоцентристскому явлению. Эта точка зрения состоит в соотношении между средой, медиа и художественными образами, приобретающими характер человекомерности, о чем свидетельствует ряд точек зрения, направленных на духовное создание культурного универсума, отвечающего позиции человекоцентризма.
Вместе с тем второй методологический подход к проблеме, направленный на изучение аудиовизуального творчества как системы, состоит в эффективном использовании аудиовизуальных медиа в последовательности: «активизация восприятия – общение – воздействие». В обосновании форм аудиовизуальной творческой деятельности немалое значение имеют культурологические работы, касающиеся философии культуры XX в., объясняющие кризис культуры, появление "массового человека", диалог культур и формирование парадигм коммуникативистики и определяющие своеобразие "языка" медиакультуры. В контексте данных теорий, направленных на изучение аудиовизуального пространства массовой культуры, важное значение приобрели воззрения: Г.С. Адамьянца, М.М. Бахтина, М.Я. Бубера, И.Л. Галинской, А.Л. Гуревича, Л.К. Земляновой, Н.Б. Кирилловой, В.И. Козловского, Г. Лассауэла, Е.Ю. Малькова, Б.Г. Мосалева, А. Моля, Л.Б. Шамшина. Этот, медиакультурный подход опирается на ключевую идею, связанную с нелинейным мышлением и образным видением в системе коммуникативного развития личности.
Третьей методологической позицией, связанной с творчеством на стыке культурологии, семиотики и виртуалистики в русле искусствоведческих представлений об эволюции художественного языка, является совокупность положений о технической инструментовке аудиовизуального творчества, которая базируется на идеях: М.Н. Афасижева, Р. Барта, В. Беньямина, Ж. Бодрийяра, М. Кастельса, Э. Касирера, З. Кракауэра, Ю.М. Лотмана, Г. Маклюэна, В.И. Михалковича, Н.А. Носова, Э. Тоффлера, Н.А. Хренова, О.В. Шлыковой, У. Эко. Благодаря изучению этих аспектов функционирования творчества в аудиовизуальной культуре сформировались устойчивые представления о виртуально-техногенном подходе к аудиовизуальному творчеству, связанному с тем, что знаковая система изменяется вместе с ростом техники и поиском средств творчества. В основе этого подхода лежит направленность на развитие виртуальных архетипов, порождаемых аудиовизуальными технологиями.
Теоретическими основами диссертационного исследования являются следующие исходные концепции исследования. Они базируются на идеях педагогики творчества, теории эстетического и художественного воспитания, предполагающих полихудожественное развитие, взаимодействие репродуктивного и продуктивного, духовное возвышение в творчестве, личностный смысле как "творение переживания", связь восприятия с умственными действиями, роль духовно-чувственных отношений в творческом совершенствовании. Эти научные предпосылки нашли объективное отражение в современных медиапедагогических концепциях и положениях, направленных на преобразование восприятия в духовно-нравственные ориентиры социально-культурного развития личности, в которые входят: изменение эстетических доминант видения, порождающего творческие продукты и установки; формы целостного эмоционально-образного познания мира в выражении чувственных впечатлений и коммуникации, установление эвристических отношений с экранными образами, новые возможности эстетического медиавоздействия, синтез художественных и внехудожественных образов, содержащиеся в трудах: В.Н. Дружинина, Н.И. Киященко, Н.Л. Лейзерова, А.Н. Леонтьева, Б.М. Неменского, Б.Т. Лихачева, А.М. Мелик-Пашаев, Г.А. Праздникова, В.А. Пушкина, В.А. Разумного, В.А. Сухомлинского, А.В. Толстых, В.Д. Шадрикова, Ю.У. Фохт-Бабушкина, В.Д. Чернилевского, Б.П. Юсова. Таким образом, восприятие и освоение аудиовизуальной информации при переходе из статуса зрителя в положение создателя экранного произведения при наличии этих условий выражается в так называемом визуально-эстетическом направлении, которое предусматривает эстетическую обусловленность аудиовизуального творчества специфическими приемами и рефлексивным обозначением содержания экранных образов.
Перенесение центра тяжести с восприятия на общение потребовало изучения отдельных аспектов психологии и педагогики средств массовой коммуникации с использованием данных, связанных с воздействием медиа на зрителя: о функциях и роли экранной информации, различных формах средового поведения; расширении поля взаимодействия с телепрограммами, проектировании культурных индикаторов в предварительной подготовке зрителей. Важную роль при этом сыграли идеи относительно диалоговой избирательности зрителя, поликультурном взаимодействии в экранном освоении искусств и критическом "соавторстве". Формирующийся подход базировался на возможностях творческой работы с информацией, эволюции интерактивной среды как сферы «вероятностного творческого развития» и реконструкции общения и творческих компонентов медиакультуры личности, способствующих обозначению смыслов экранной коммуникации (И.Е. Видт, Б. Добрович, В.В. Егоров, Н.Б. Кириллова, Л.В. Матвеева, Р. Миллс, Ю.В. Китов, В.И. Козловский, Ю.М. Лотман, Л.В. Матвеева, Р. Миллс, В.А. Сластенин, Н. Щуркова). Данные позиции сосредоточены в творческой роли аудиовизуального общения, в котором технические способы соотносятся с личностно-значимым взаимодействием, в результате чего обосновано коммуникативно-диалоговое направление в изучении аудиовизуального творчества.
Следующая группа предпосылок послужила логическим основанием непосредственной сущности аудиовизуального творчества в русле психологии творчества, педагогики сотрудничества, педагогики среды и медиапедагогики. Здесь исходными оказались положения об ассоциативной природе перцептивных действий и поэтапном их формировании как навыков, которые позволили понять особенности эстетического анализа и синтеза кинообразов в различных уровнях восприятия и поиска своего языка образов. Изучение проблем педагогической инструментовки творческого опыта и виртуального развития в медиасреде позволили обосновать единство созидания и восприятия в образном освоении близкого круга общения и игровой сферы аудиовизуального творчества через теоретические основы социально-культурных технологий. В обпределении культурно-средовой основы аудиовизуального творчетсва решающую роль сыграли труды: Г. Айзенка, В.П. Беспалько Н.К. Баклановой, А.П. Блонского, Л.П. Буевой, И.П. Волкова, Л.С. Выготского, П.Я. Гальперина, Ж. Гонне, И.П. Иванова, Е.Н. Ильина, М.М. Левиной, И.Я. Лернера, С.Т. Махлиной, В.М. Монахова, Б.П. Никитина, И.А. Подласого, Ю.А. Самарина, В.Д. Семенова, Н.Ф. Талызиной, В.Ф. Шаталова и др. Эти научные представления соотносились также с другими факторами: единством личностных и средовых моментов, ситуациями формирования опыта и традиций, парадигмами сотрудничества, творческого партнерства и гуманистической саморегуляции. С другой стороны, имелись в виду возможности построения творческих задач в досуговой деятельности с помощью продуктивного мышления и формирования восприятия в различного рода педагогических технологиях творчества. Выяснилось, что экранные медиа служат интеллектуальному поиску, переносу знаний и умений в новую ситуацию, развитию личности в искусстве и социализации с помощью публицистического творчества. Серьезную роль сыграло саморазвитие мультимедийного творчества в процессе приближения к реальности. В результате сформировались устойчивые представления об автономно-медиасредовом направлении, построенном на идее авторизации мультимедийных технологий (А.Г. Мартин) и предполагающем формирование личностного своеобразия в группах, сообществах, которым соответствует среда творчества и общения.
Методы исследования. Для решения поставленных задач и проверки исходных предположений использовался следующий комплекс взаимодополняющих и взаимопроверяемых методов исследования: 1. теоретические: сравнительный, факторный, системный и типологический анализ; 2. эмпирические: анкетирование; экспертный опрос; социально-культурное моделирование; педагогический эксперимент, педагогическая диагностика; статистический метод сбора эмпирических данных и обработки результатов эксперимента, непосредственное выборочное наблюдение и педагогический мониторинг за участниками контрольных и экспериментальных групп.
Базой исследования послужили следующие объединения. Экспериментальная группа социально-культурного медиаобъединения "Аэлита" – 15 человек, дйствовавшая в условиях кинодосугового центра, киновидеообъединения, видео-, компьютерных и телевизионных студий. В качестве контрольной группы выступила школа-лаборатория экранного творчества гимназии № 19, лицея искусств № 66 и педагогического колледжа № 3 – 15 человек. Все группы общей численностью 30 человек работали в г. Омске. На этих базах были организованы творческие группы, в которых осуществлялась опытно-экспериментальная работа. Отработка авторской методики аудиовизуального творчества по программе "Медиадосуг XXI века" проводилась в экспериментальных условиях объединения медиацентров в группах из 30 человек. Реализация программы проходила в течение семи лет с участием коллектива сектора экранной культуры и информационных технологий Российского института культурологии, в центрах детского творчества, творческих мастерских, объединениях, студиях г.г. Омска, Кемерова, Москвы, детской телевизионной компании "Виком" при оздоровительном центре им. Стрельникова (Омская область).
Внедрение экспериментальных положений проводилось также на базах: Областной станции юных техников (студия "Компонент" – Омск), Городского Дворца творчества детей и юношества, Омского технологического колледжа, киноклуба "Зеркало" при киновидеоцентре, Московского института открытого образования (МИОО), спецшколы № 7 (г. Москва), педагогического колледжа № 3 г. Омска, Московского и Кемеровского государственных университетов культуры и искусств, Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, в ходе проведения творческой лаборатории Всероссийского научного конгресса "История и культура городов России: от традиции к модернизации" при участии киновидеообъединения Администрации г. Омска.
Для подтверждения гипотезы в констатирующей части эксперимента было опрошено 950 потенциальных участников медиацентров. Выборкой на основе изучения действующих медиацентров групп было установлено наличие необходимых для опроса респондентов в составе: 350 зрителей-игроков, 200 пользователей, 120 участников медиацентров и 280 медиалидеров. Кроме того, было опрошено 30 человек в ходе формирующей части эксперимента. На основе данных опросов и анкетирования была составлена модель социально-культурного воздействия экранных образов в процессе экранного творчества.
Личное участие диссертанта состоит в теоретической и практической разработке основных идей и положений исследования, внедрении его результатов его работы в качестве старшего научного сотрудника – руководителя научного проекта по проблемам аудиовизуального творчества. Работа выполнялась в рамках проектов: "Роль аудиовизуального творчества в социокультурной реабилитации подростков и юношества", поддержанного РГНФ в 2000–2001 гг. (проект № 00–06–001-76а), Федеральной целевой программы "Интеграция" (проект Р–013 2001 г.), "Культурно-экологическая детерминация творчества в экранной медиаобразовательной деятельности" (2004–2005 г.г., проект № 04–06–00420а). Материалы диссертации использовались при подготовке комплекта программ по специальности № 03.13.30 "Медиаобразование" для студентов педагогических вузов, при чтении спецкурсов в ОмГУ " Педагогика аудиовизуального творчества", "Медиакультура" и одноименного факультатива в педагогическом колледже № 3 г. Омска.
Основные этапы исследования. Исследование проводилось с 1999 по 2005 гг. Оно имело четыре этапа. Первый этап (подготовительный) – 1999–2000 гг. был направлен на определение "проблемного поля" исследования. Второй (констатирующий эксперимент) проводился с 2000 по 2001 гг. Третий этап – формирующий эксперимент проходил с 2002 по 2004 гг., четвертый (обобщающий) осуществили в 2005 г. Он включал в себя: обработку материалов, расшифровку данных, формирование таблиц.
Подготовительный этап (1999–2000) состоял в следующем.
1. 1999 г. Изучение проблем аудиовизуального творчества любителей, изучение аудиовизуального восприятия, коммуникации и процесса создания экранных образов. Разрабатывались первоначальная модель и социально-культурные технологии аудиовизуального творчества.
2. 1999 г. Проводился анализ концептуальных оснований технологий аудиовизуального творчества в социально-культурной деятельности. Исследовалась творческая роль аудиовизуального общения, реабилитационно-экологической деятельности и медиатренинга.
3. 2000 г. Предварительная разработка экспериментальной программы осуществлялась на основе изучения творческого опыта деятельности педагогов Московского кинолицея № 1548 с учетом образовательных программ, подготовленных диссертантом, входящим в Ассоциацию кинообразования и медиапедагогики, членом которой является автор данного исследования. В этой программе был обоснован план деятельности экспериментальных школ-лабораторий, студий.
Отдельно использовался опыт проведения фестивалей визуальных искусств, проводимых в детском центре "Орленок" под руководством В. Грамматикова, лаборатории экранных искусств НИИ художественного образования РАО (зав. лабораторией Л.М. Баженова); воронежского киновидеоцентра им. В.М. Шукшина (руководитель С.Н. Пензин), владимирского киноклуба "Политехник" (рук. М. Цветаева). Собственно экспериментальный этап включал в себя следующие периоды: констатирующая часть эксперимента (2001–2002 гг.); – формирующая часть (2002–2004 гг.).
Констатирующая часть эксперимента (2001–2002 гг.) состояла в проведении предварительного анализа изучаемых проблем, устных опросов, анкетировании участников предполагаемых контрольной и экспериментальных групп для выявления их типологических признаков. В этот период разрабатывались программа педагогического экспериментального исследования, построенная и эмпирически проверенная модель социально-культурной организации экранного медиаобъединения согласно разработанным технологиям.
Формирующая часть эксперимента (2002–2004 гг.) начиналась с апробационного периода. Специфика эксперимента заключалась в том, что до составления экспериментальной творческой программы были изучены типологические возможности контрольной и экспериментальной групп и сделан их выбор.
1. Апробация результатов экспериментальных исследований (2002 г.) проходила в ходе моделирования деятельности экранного медиакомплекса на базе киновидеоцентра г. Омска, в практической деятельности лицея № 1548 г. Москвы, факультета информационных технологий Омского гуманитарного института, Омского технологического колледжа, спецшколы № 7 г. Москвы.
2. В период постановки экспериментальной программы (2002–2004 гг.) в социально-культурном медиаобъединении создавались организационные формы и социально-педагогические условия деятельности. Эксперимент был направлен на преобразование действующих аудиовизуальных технологий в творческие на основе формирующихся в нем отношений. На занятиях в экспериментальных группах в процессе реализации компонентов модели производился сравнительный анализ на основе анкетирования, опросов, социально-культурной и педагогической диагностики, а также уровня аудиовизуального творчества по дифференцированным критериям и соответствующим показателям. Критериями оценки экспериментальной деятельности являлись: критический, эстетико-диифференцирующий, художественно-воспроизводящий, продуктивно-визуальный и контактный. Кроме этого, проводились интегральные замеры результативности эксперимента.
3. Мониторинговый период (2003–2004 гг.). Осуществлялся мониторинг личностных показателей и результатов социально-культурного воздействия экранной информации в процессе аудиовизуального творчества любителей. В ходе реализации опытно-экспериментальной программы комплексного использования технологий аудиовизуального творчества одновременно проводилась ее коррекция. Переосмыслено содержание и методы подачи экранной информации. В результате исследования гипотеза подтвердилась полностью благодаря доказательству эффективности действия социально-культурных форм медиавоздействия в процессе аудиовизуального творчества.
Научная новизна исследования состоит в следующем:
1. В диссертации дается обоснование новому научному направлению на стыке медиапедагогики, педагогики творчества и теории социально-культурной деятельности, сущностью которого является наличие предпосылок аудиовизуальной творческой деятельности в социально-культурной сфере с развитием сопутствующих ей сфер развития в выражении многообразия отношений медиакльтуры и личности. В диссертации приведена развернутая система реализации подходов к аудиовизуальному творчеству, разрешающих проблему творческого роста с помощью аудиовизуальных форм досуга.
2. Впервые диссертантом разработаны методологические подходы к аудиовизуальному творчеству, а также выделены направления в истории развития проблемы, опирающиеся на эстетический, художественный и средовый аспекты деятельности.
3. Автором выявлена психолого-педагогическая сущность, социально-культурное содержание, структура и типология социально-культурных технологий аудиовизуального творчества. Кроме того, сформированы информационные, технические и художественные компоненты психолого-педагогического содержания понятия "аудиовизуальное творчество", основанные на сквозном представлении о нем как процессе виртуальной самореализации личности.
4. Соискателем изначально обоснованы: эстетическая, культурно-информационная, креативная, коммуникативная и социально-экологическая парадигмы аудиовизуального творчества, дополняющие друг друга в сферах развития личности и определяющие педагогическую систему социально-культурной деятельности.
5. В диссертации впервые определена структура концепции аудиовизуального творчества, представляющая собой иерархию уровней и способов социально-культурного медиавоздействия на личность, а также - отношений медиакультуры и личности.
6. Соискателем впервые представлены инновационные социально-культурные технологии аудиовизуального творчества, входящие в состав творческо-развивающих комплексов на основе учета сфер развития личности, которые соотносятся с видами аудиовизуальной деятельности и уровнями социально-культурного воздействия.
7. Результатом проведенного эмпирического анализа стало выявление социально-культурных особенностей типологии медиалюбительства, в основе которой лежат обновляемые отношения и характер многообразных увлечений в сфере медиакультуры, что позволяет обосновать экспериментальную программу аудиовизуального творчества в условиях социально-культурного объединения.
8. В соответствии с задачей исследования представлена модель организации деятельности социально-культурного объединения аудиовизуального творчества, включающего в себя медиацентры, соответствующие аудиовизуальным технологиям. Вместе с тем разработана комплексная методика педагогической деятельности медиацентров с набором ключевых методов оптимального развития на основе изменения установок, различных компонентов восприятия и мышления, чем доказана эффективность социально-культурных факторов воздействия экранных образов на автора-создателя.
Теоретическая значимость исследования состоит в следующем.
1. Разработано новое направление в теории, методике социально-культурной деятельности – педагогика аудиовизуального творчества. Обоснованы технологии, способствующие творческому и педагогическому преобразованию социально-культурной практики.
2. Построена социально-культурная система аудиовизуального творчества на основе четырехступенчатого деления медиалюбителей на типы в соответствии с присущими им формами деятельности, в которой нашло отражение мультипарадигмальное обоснование педагогического содержание аудиовизуального творчества.
3. Обосновано влияние отраженных экранных образов на уровни деятельности через способы социально-культурного воздействия и механизмы творчества, определяющее тип любителя и особенности его коллективной деятельности.
4. Выявлена диалектика отношений медиакультуры и личности через сферы ее развития, отраженная в субкультурах и определяющая особенности авторской деятельности. При этом инфоориентирующие отношения показали наличие в ней своеобразной медиасреды и ее компонентов; диалоговые – сферы развития личности, а субкультурогенные – пространства творчества и общения.
5. Раскрыто психолого-педагогическое содержание понятия "аудиовизуальное творчество" в русле социально-культурной сферы, выделены его формы в соответствии с жанрово-тематическими предпочтениями и компоненты, влияющие на характер деятельности.
6. Расширены теоретические представления о творческой роли аудиовизуальных компонентов досуга в субъект-субъектной модели организации деятельности медиалюбителей, выявлена самоценность их отношений с экранной информацией в проектировании социально-культурных ситуаций аудиовизуальной деятельности.
7. Раскрыты возможности творческой и педагогической целесообразности аудиовизуальной деятельности в микросоциуме; изучены механизмы, изменяющие направленность восприятия, мышления и деятельности, благодаря которым цели и содержание творческих программ могут способствовать полноценной самореализации участников-авторов.
8. Предлагаемая концепция социально-культурного воздействия экранной информации в аудиовизуальном творчестве нашла свое отражение в углублении восприятия зрителей, придании ему эстетического характера, позитивной идентификации, комплексной интеграции участников с медиасредой в индивидуальных формах самовыражения.
Положения, выносимые на защиту
1. Методологические основы аудиовизуального творчества.
Методологические предпосылки аудиовизуального творчества предусматривают варианты изменений технологической многозначности формирующейся культурно-ценностной картины мира, приводящей к движению информации в пространстве образно-виртуального отражения личностных смыслов. Отсюда – духовно-личностный подход с соотношением "среда – медиа – художественный образ" и позицией человекомерности; медиакультурный – с линией "активное восприятие – общение – воздействие" и виртуально-техногенный, связанный с изменением знаковой системы аудиовизуальных образов. Взаимосвязь данных подходов способствует адекватному взаимодополнению творческих возможностей личности.
2. Психолого-педагогическая сущность аудиовизуального творчества.
Психолого-педагогическая сущность аудиовизуального творчества в социально-культурной сфере заключается в переходе от виртуального диалога к автономной медиасреде, что предусматривает следующие направления деятельности. Визуально-эстетическая обусловленность видения эталонами и специфическими приемами обозначает рефлексивное содержание личностного смысла экранных образов. Коммуникативно-диалоговая деятельность символизирует слияние двух аспектов медиаобщения с техническими способами личностного самовыражения. Автономная деятельность в медиасреде определяется вариативностью технологий, медиаязыка и авторским своеобразием способов творчества.
3. Парадигмы педагогики аудиовизуального творчества в системе социально-культурного воздействия.
Совокупность эстетической, культурно-информационной, креативной, коммуникативной и социально-экологической парадигм служит основой социально-культурной системы педагогической деятельности, определяющей психолого-педагогические предпосылки его механизмов, действующих в отношениях медиакультуры и личности. Она показывает, как при переходе к более сложным формам деятельности появляются условия роста творческого характера деятельности, повышается социально-типологический статус зрителя, устанавливаются связи между этапами творчества и формируются позиции любителей в отношениях с экранной информацией.
4. Концепция социально-культурного воздействия экранной информации на любителя.
Структурными компонентами концепции социально-культурного воздействия экранных образов в аудиовизуальном творчестве являются: отношения медиакультуры и личности в развернутой типологии медиалюбителей; социально-культурные механизмы и уровни воздействия экранной информации. Последовательность отношений медиакультуры и личности отражает педагогический потенциал аудиовизуального творчества через информационную ориентацию, диалог и формирование субкультур, в которых осуществляется смена внеличностной творческой коммуникации активным диалогом в межличностной среде. Формирование типологии медиалюбителей с соответствующими признаками связано с расширением форм аудиовизуального творчества. Социально-культурные механизмы аудиовизуального творчества действуют также сообразно формам аудиовизуального творчества и отношениям, уровням восприятия и критицизма. Воздействие экранной информации на медиалюбителей включает в себя соприкосновение медиасреды с личностью, что приводит к взаимодействию восприятия и коммуникации. Установленные уровни воздействия информации на медиалюбителей показывают переход от визуального "становления видения образов" к коммуникативному освоению техники, общекультурному развитию личности и далее – к сосредоточению в субкультуре. Соединение видения с технологией направлено на восприятие, освоение и последующее творческое применение аудио-, видеосредств, перевод личностного смысла информации в экранную форму. Как интерактивное, так и общекультурное воздействие определяются возможностями образных представлений, которые сказываются на последовательности восприятия и коммуникации. Локальный уровень социально-культурного воздействия в процессе аудиовизуального творчества направлен на включение каждой медиасреды в функционально соответствующее ей пространство творчества и общения (субкультуру), благодаря чему появляется возможность индивидуальной изменчивости характера деятельности.
5. Компоненты и типология аудиовизуальных технологий как отражение видов деятельности в функции медиасреды.
Социально-культурные технологии аудиовизуального творчества распределяются по видам деятельности. Теоретической основой их содержания является система использования формальных признаков и сфер развития личности в типологии медиалюбителей. Отсюда появляются представления об аудиовизуальном творчестве в коллективных компонентах зрительской, игровой, медиатренинговой, культуротворческой и медиакоммуникативной технологий. Включенные в них авторские компоненты опираются на многообразные функции медиасреды, отраженные в накопительном, когнитивном, образном и индивидуально-творческом ее компонентах, которые представляют собой особенности репертуара, жанровой тематики; содержания программ, коллекций, направленных на эстетическое, художественное и духовно-нравственное развитие.
6. Модель аудиовизуального творчества в системе педагогической организации социально-культурного объединения.
Модель системы педагогической организации социально-культурного медиаобъединения воссоздает этапы деятельности кинолюбителей, основанные на усложнении способов и уровней воздействия экранной информации в диалоге с экранным произведением в единстве восприятия экранной информации, творчества и рефлексии. При этом в зависимости от технической сложности дифференцируются медиапедагогические стратегии и по-разному интегрируются технологии. В данной системе аудиовизуальные технологии подчинены друг другу и соотносятся между собой и, вместе с тем, – с педагогическими средствами. Модель включает в себя блоки технического обеспечения социально-культурной деятельности с помощью различных медиацентров: информационно-зрительского, медиадосуга, экранного творчества, коммуникации и медиафестивального движения.
7. Инновационная методика аудиовизуального творчества соединяет творческий опыт кинозрителей с их социально-культурным окружением. Ее суть состоит в использовании функциональных компонентов медиасреды (репертуара) любителей в субкультуре различных медиацентров в процессе создания ситуаций социально-культурной поддержки. Благодаря этому происходит взаимообмен авторскими достижениями в модулях саморазвития и их представление в социально-культурном пространстве. В разработанных методиках предполагается развитие посетителей с помощью сочетания коллективных и авторских видов творчества, конструктивных методов формирования новых отношений в системе качеств личности в процессе слияния восприятия экранных форм и общения с использованием соответствующего настроя, взаимной демонстрации и презентации достижений.
8. Дифференцированная программа социально-культурных форм аудиовизуального творчества.
Экспериментальная программа деятельности социально-культурного объединения аудиовизуального творчества предусматривает продвижение медиалюбителей по типологически обусловленной шкале развития (зритель, пользователь, участник, медиалидер). Деятельность в объединении представляет собой систему включения в аудиовизуальное творчество через изучение языка произведений, поиск личностно-ориентированных ресурсов, проникновение медасреды в расширенное творческое окружение. Такого рода порядок необходим в целях придания действующим системам аудиовизуальных технологий творческой и педагогической целесообразности. Этому способствуют формы превращения создаваемого образа с помощью действий восприятия в художественно приемлемые результаты.
9. Экспериментальная реализация социально-культурных форм аудиовизуальной деятельности в творческо-развивающих комплексах.
Ведущую роль в экспериментальном подтверждении гипотезы сыграли методы социально-культурной деятельности, направленные на использование сочетания техники и взаимодействия искусств и аудиовизуальных технологий в творческо-развивающих комплексах. Рост уровней аудиовизуального творчества обусловлен характером и способами медиавоздействия, что, в свою очередь, определило важность усиления социально-культурных факторов. Среди них приоритет был отдан преобладающим компонентам медиасреды в субкультурах, медиадосуговым предпочтениям, и, наконец, формирующимся отношениям участников с экранной информацией, характерным для его духовно-близкого окружения. Изучение динамики данных социально-культурных факторов показало, что занятия аудиовизуальным творчеством наиболее эффективны при слиянии коммуникации с обменом и презентацией достижений, при котором коллективные возможности дополняются индивидуальными, проявляющимися в заданиях, учитывающих особенности развития.
Практическая значимость исследования
1. Выделенные этапы и стадии аудиовизуального творчества позволяют определять методические приемы использования алгоритмов деятельности.
2. Важным ресурсом теории аудиовизуального творчества является использование не только уровней и типологических признаков медиалюбителей в процессе социально-культурного воздействия экранной информации, но и соотношения "медиасреда-субкультура", направленного на смену социально-культурных ролей (подтипологий) медиалюбителей с учетом индивидуальных типов продвижения.
3. Важным свойством социально-культурных аудиовизуальных технологий является включенность авторских форм деятельности в коллективные через медиасреду.
4. Разработанные технологии аудиовизуального творчества, предполгающие возможности их социально-культурной регуляции, могут использоваться в практике различных культурно-досуговых центров. Ценным для практики является учет коллективных методов работы медиапедагога, в которые включаются авторские компоненты деятельности.
5. Экспериментальная программа социально-культурного медиаобъединения включает индивидуальные маршруты творческого развития, центр медиафестивального движения и коллективного творчества, что позволяет расширять сферу их деятельности.
6. Подготовлена и апробирована инновационная методика аудиовизуального творчества, действенность которой состоит во включении технологий вметсте с программами в творческо-развивающие комплексы, что создает устойчивую систему содействия личностному восприятию, помогает формировать творческого зрителя с помощью механизма настроя восприятия, изменения режимов просмотра и развития критицизма мышления.
7. Обоснованы уровни аудиовизуального творчества, определяемые с помощью педагогической диагностики в критериях и признаках оценки коллективного и авторского аудиовизуального творчества медиалюбителей; создана серия экспериментальных диагностических заданий, которые помогают в формировании творческого опыта и позволяют прогнозировать степень их успешности.
8. Разработанные методики могут быть с успехом использованы в программах специализированных лицеев и колледжей, в школах искусств, в вузах по специализациям: "Руководитель кино-, фото-, видеотворчества", "Медиаобразование" и в общеобразовательных школах по дисциплинам: "Медиакультура", "Мировая художественная культура" и "Аудиовизуальные технологии", в деятельности культурно-досуговых центров, кино-, видео- и телевизионных студий.
9. Предложенные технологии могут использоваться в медиалюбительских объединениях, в учебном процессе вузов. Их применение позволит сконцентрировать усилия педагогов на развитии аудиовизуального творчества в оптимально доступных условиях и с наибольшей степенью специализации их деятельности. Простота, комплексность и универсальность технологий в социально-культурной среде позволяют использовать их в консультационной работе в системе социально-культурной деятельности (игровые клубы, зрительские центры и т. д.).
10. Материалы диссертации нашли отражение в монографиях, статьях, методических разработках, учебных пособиях и внедрены в учебный процесс вузов культуры и искусств, Омского гуманитарного института, Московского лицея № 1548, спецшколы № 7 г. Москвы, Таганрогского пединститута. Монографии, учебные пособия, опубликованные автором, могут служить программно-целевым руководством в подготовке специалистов, медиапедагогов. По итогам исследования было издано четыре учебных пособия для вузов: "Композиция в аудиовизуальных искусствах", "Аудиовизуальная культура", "Экранные медиасистемы и технологии", "Любительское художественное творчество", разделы в учебном пособии "Новые аудиовизуальные технологии". Результаты, полученные в ходе исследования, могут быть использованы в процессе преподавания курсов: "Теория медиа и медиаобразования", "Технологии медиаобразования в школе и в вузе", "Социально-творческая реабилитация средствами медиакультуры", "Методика и организация работы с детьми и подростками", "Педагогика и экология экранной культуры", "Аудиовизуальные технологии", "Организация любительского технического творчества", "Внеклассная работа с детьми и подростками", а также – спецкурсов: "Аудиовизуальная культура" и "Педагогика аудиовизуального творчества", "Медиакультура", "Насилие на экране и медиареабилитация" в системе повышения квалификации работников образования, культуры и искусства. Кроме того, выводы и основные положения диссертации могут применяться в работе учреждений дополнительного образования, в школах искусств, творческих центрах, изучающих современную народную художественную культуру.
Достоверность и обоснованность полученных научных результатов обеспечена соответствием модели организации аудиовизуального творчества реальному социально-культурному медиаобъединению, внедренному автором в практику медиацентров; ее педагогической эффективностью и адекватностью экспериментальной программе, методологической обоснованностью исходных посылок и аргументированностью теоретических позиций, их подтверждением репрезентативными социально-педагогическими исследованиями, применением комплексных взаимодополняющих методов исследования в ходе опытно-экспериментальной деятельности, соответствием объекту и предмету исследования, адекватностью логики изложения, личным участием автора в проведении эксперимента. Репрезентативность исследования определялась выборочными опросами медиалюбителей, осуществленными в 2000–2005 гг. Всего в опросах, проводимых в процессе констатирующей и формирующей части эксперимента, приняло участие 980 человек. Основную часть опрошенных в ходе констатации составили: участники медиацентров и посетители кинодосуговых учреждений (52 %), а также – учащиеся школ искусств (28 %); посетители киновидеоцентров и кинодосугового объединения Омской области (20 %). Стратегия исследования определялась социально-культурной ситуацией в регионах и в России в целом, целью, задачами и педагогической деятельностью автора. Обоснованность научных положений, выводов и рекомендаций, полученных в результате исследования, обеспечивалась последовательным, длительным и широкомасштабным характером аспектов проблемы; многократной экспертизой и тщательным анализом полученных материалов, репрезентативным характером выборки.
Апробация исследования и внедрение его результатов
Результаты исследования нашли отражение в содержании теоретических и практических курсов, которые велись в ряде творческих вузов, на семинарах, конференциях, фестивалях, конкурсах. Автор стал разработчиком и составителем учебных программ, методических пособий и рекомендаций по дисциплинам художественно-педагогических специализаций. Результаты проведенного исследования внедрены в учебный процесс следующих образовательных учреждений: Московского и Кемеровского университетов культуры и искусств (кафедр кафедр социально-культурной деятельности и киновидеотворчества), Омского государственного университета (факультет культуры и искусств), Кемеровской государственного университета культуры и искусства, технологического колледжа г. Омска, Омского областного колледжа культуры и искусств, педагогического колледжа № 3, Городского Дворца творчества детей и юношества, Областной станции юных техников, факультета журналистики Гуманитарного института, использовались в Омском киновидеоцентре и киновидеообъединении, что подтверждено актами о внедрении. В настоящее время данная программа осваивается в Таганрогском пединституте. Программа " Медиадосуг XXI века" вошла в научные проекты РГНФ (2001–2002; 2004–2005 гг.).
Основные теоретические положения и результаты исследования были представлены на Всероссийских и международных научных и научно-практических конференциях и семинарах: " Молодежь и ценности российского общества" (Омск, 2005), "Науки о культуре – шаг в XXI век" (Москва, 2000), "Досуг. Творчество. Культура" (Омск, 1999, 2000, 2001 гг.), "Культура. Социум. Творчество" (Омск, 2002), "Народная культура: личность, творчество, досуг" (Омск, 2003); " История и культура городов России: от традиции к модернизации" (Омск, 2006 г.), на первой Всероссийской Интернет-конференции Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России (на сайте http//edu.of.ru/ mediaeducation, март 2004 г.); в журналах: "Медиаобразование", "Искусство и образование", "Культурная жизнь Юга России", "Культурологические исследования в Сибири", «Личность. Культура, Общество». Материалы исследования активно используются автором в лекционных курсах для студентов очного и заочного отделений на факультете культуры и искусств Омского государственного университета. По итогам исследования в 2003–2004 учебном году диссертантом был прочитан курс лекций педагогам дополнительного образования в системе повышения квалификации. Основные положения диссертационного исследования отражены в 77 публикациях (общим объемом 122,7 п.л.) в том числе 3 монографии, 4 учебных пособия, статьи, тезисы докладов, материалы, учебно-методические работы.
Глава I
МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ
АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА
В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ СФЕРЕ
1.1. Методологические основы аудиовизуального творчества
в контексте философского знания
Для рассмотрения проблемы творческой ориентации аудиовизуальной деятельности в философском пространстве необходимо решить задачу методологического обоснования такого рода деятельности с позиций философии, культурологии, искусствознания и психологии творчества. С этой целью изначально необходимо рассмотреть сущностное содержание понятия "аудиовизуальное творчество", которое может, на наш взгляд, представлять собой единство технической, информационной и художественной сторон. Прежде всего следует остановится на специфическом в данном случае определении понятия "творчество".
Большинство исследователей специфики различных видов творчества единодушно считают, что его содержанием является что-либо новое, никогда ранее не существовавшее. И это действительно так. Однако в философии давно уже утвердилось мнение, что новизна – не единственная характеристика творчества, иначе под ним можно было бы понимать любую стихийно протекающую деятельность. Поэтому в критерии творчества издавна включают его социальную ценность, выражаемую в культурных традициях и архетипах. Такой подход присущ ученым, утверждающим наличие оригинальных ценностных смыслов, приобретающих в ряде случаев особенное значение (С.Л. Рубинштейн, М.С. Каган). В этом смысле интерес представляет положение о творчестве как продуктивной способности работы воображения как неотъемлемой части этого рода деятельности (Л.С. Выготский), дающего право делать выбор компонентов, их комбинацию, "варьирование в известных пределах общепринятых шаблонов, перенесение традиционных элементов в другие системы"1
[1].
С приведенной позицией согласуется создание нового во внутреннем мире человека, его личностные приобретения, и при таком подходе можно согласиться с относительностью всякой созидающей деятельности. Подобную личностную характеристику творчества в связи с его духовным наполнением утверждает Н.А. Бердяев, который видит в творческом акте два неотъемлемых условия: свободу и самостоятельную мощь. Отсюда проистекает определение творчества как явления, "порожденного самостоятельной субстанцией"[2]. Кроме того, не исключается, а скорее предполагается выход за грани реального мира, его преобразование и сотворение нового бытия. Л.С. Выготский в связи с этим писал: "Конечно, высшее выражение творчества до сих пор доступно только немногим избранным гениям, но в каждодневной окружающей нас жизни творчество – есть необходимо условие существования и все, что выходит за пределы рутины, обязано своим происхождением творческому процессу"[3]. Акценты на изменения в культуре, мышлении, нравственности личности делает И.А. Кармин, который трактует творчество как способ деятельности, обусловливающий одновременно социально-культурную организацию и духовную регуляцию[4]. Эта позиция согласуется с нашими представлениями о социально-культурной опосредованности творчества, формируемого качественно новым зримым содержанием универсума культуры.
Вместе с тем, синтез социального и личностного в трактовке творчества наиболее емко выразился в определении Г.С. Батищева, связавшим данный процесс со сферой человеческих отношений, культуросообразностью и человечностью, "выходом за пределы всякой заранее данной ограниченности" и созданием принципиально новых возможностей[5]. Этот взгляд на творчество более расширителен для сферы интеграции культуры с личностью. Действительно, следует признать наличие в творчестве личностных преобразований и социальных механизмов, их обусловливающих, особенно когда дело касается сферы медиа.
Отметим, что разнообразие концепций в теории творчества обусловило и множество его определений. Различные взаимодополняющие взгляды на творчество позволили автору диссертации принять точку зрения, близкую определениям упомянутых авторов о нем как сфере свободной духовно-созидательной деятельности, направленной на формирование нового бытия не только во внутреннем, но и внешнем, социально-культурном пространстве. Значимость творчества заключается еще и в том, что это – труд, требующий полной отдачи в деятельности, ценный сам по себе. Это в некотором роде интимная деятельность, имеющая глубинный личностный смысл и резонанс в обществе.
Учитывая открытость, ценностно-преобразующий характер и своеобразную сущность (бытийность) данной трактовки творчества, возможно его применение в сфере аудиовизуального, что позволяет обозначить культурологическое содержание понятия. Характеризуя аудиовизуальное, мы должны в полной мере отдавать себе отчет в том, в какой среде этот феномен появляется, как он взаимодействует, что формируется в результате этого, и для чего он предназначен. Интересующая нас категория аудиовизуального связана, по мнению Я.Б. Иоскевича, с кинокультурой и семантически определяется обращенностью к слуху и зрению человека одновременно, то есть доступностью звукозрительного восприятия[6]. Данная позиция согласуется с отмеченными выше формами новизны и отвечает технологическому содержанию аудиовизуальной деятельности. При этом однако несколько скрадывается личностный смысл и социальная ценность деятельности.
Наиболее близкими к категории аудиовизуального являются подходы к нему в спектре художественного творчества, развиваемые Г.С. Праздниковым, Б.С. Мейлахом, М.С. Каганом. В данном отношении определяющим признаком является фактор обновления художественной технологии, затрагивающий сущностные аспекты аудиовизуального искусства. В этом смысле характерным представляется высказывание Г.А. Праздникова относительно того, что "чистого…творчества не бывает, причем нетворческие моменты предполагаются самим творческим процессом", а художественная деятельность включает в себя творчество, но не сводится к нему1
[7]. При этом к внехудожественным проявлениям можно в полной мере отнести инструментальные различия, диктующие характер художественной деятельности. Кроме этого, важное значение приобретает переосмысление собственных побуждений в художественно-образном видении, которое проявляется, по мнению автора, в развитой чувственно-эстетической восприимчивости. Следовательно, наиболее предпочтительна трактовка художественного творчества как системы функционирования различных творческих продуктов, обеспечивающих полноту протекания художественного процесса2
[8]. Указанный принцип позволяет понять, как технологическое опосредование художественной деятельности способно слить восприятие с производством образов, что характерно для комплексного исследования художественных процессов. С другой стороны, художественное творчество определяется как своеобразная координация исходных и последующих образных воплощений3
[9]. Таким образом, художественная интерпретация реальности, важная во многих случаях, служит целям взаимодействия образных смыслов различных искусств и средств технического осуществления замысла.
В связи со связью категории "аудиовизуальное" и понятия "творчество" следует обратиться к базовой искусствоведческой трактовке аудиовизуального творчества, которое, по Я.Б. Иоскевичу, направлено на совершенствование передаваемой "иллюзии реальности", преобразованной в интеграцию "человеческого" и механического", "реального" и "виртуального"[10]. Соглашаясь в целом с данным подходом к понятию, следует сделать некоторое уточнение, позволяющее намного шире определить аудиовизуальное творчество как виртуальное обозначение синтеза впечатлений личности в образах культурно-ценностной картины мира. Следует также иметь в виду трехзначность вводимого нами понятия, применяемого для обозначения искусственного объекта, феномена информационного знака или системы технической деятельности.
Итак, в связи с вышесказанным можно уверенно утверждать, что художественные аспекты аудиовизуального творчества неразрывны с технологическими и информационными и определяются характером синтеза средств, способов и содержания. Все это позволяет видеть в комплексе виртуально выраженных образов порождение художественного сознания, воплощенного на экране. Видами аудиовизуального творчества являются: анимация, дизайн, редактирование, съемка, виртуальные экранные сюжеты. Отсюда проистекает: кино-, видео-, телевизионное, компьютерное и мультимедийное творчество, то есть полихудожественный комплекс технических средств с использованием видеокомпонента в компьютере. Следует отметить, что здесь объективируется не столько процесс, сколько результат создания культурно-ценностной художественной среды, которая представляет собой важную часть деятельности любителя.
Однако, по мнению автора, в условиях меняющихся представлений о процессе "созидания нового" начинает складываться общественный опыт, воздействие которого возрастает в связи с перенесением акцента на создание образов и сопутствующее аудиовизуальное восприятие[11]. Следует отметить, что кроме этого, происходит увеличение числа состояний художественных объектов; растет многослойность смысла, размывается структура появляющихся образов. Этот факт объясняется тем, что аудиовизуальное творчество связано с выбором информации и имеет "невиданную свободу, а также – размах игры с материалом". Происходящее при этом изменение "смыслообразующего" потенциала художественной деятельности направлено на установление объективной связи с человекомерностью, подтверждаемой справедливым высказыванием Я.Б. Иоскевича о все большем усовершенствовании иллюзорности аудиовизуального артефакта, который оказывается способным интегрировать "человеческое" и "механическое", "реальное" и "виртуальное" – (искусственно создаваемую альтернативу пространственно-временным представлениям о реальности)[12]. Однако внутренняя предрасположенность к виртуальному, на наш взгляд, ни в коей мере не заслоняет внешних социально-культурных и личностных реалий, лежащих в ее основе, что позволяет понимать аудиовизуальное творчество с личностных позиций.
Как видим, аудиовизуальное творчество имеет не только художественные аспекты, но и во многом определяется техническими предпосылками. Их роль проявляется в том, что аудиовизуальная деятельность является неизбежным результатом технической эволюции характера звукозрительных образов, что требует рассмотрения его прежде всего относительно понятия "техническое творчество", обнаруживающего свою сущность в происхождении форм деятельности. Поэтому техническое творчество следует рассматривать в двух основных направлениях: как взаимодействие с наукой и гуманитарной сферой. Следует отметить, что в традиционных подходах преобладает первое значение, связанное с (интеллектуальной) деятельностью. Вместе с тем, следует выделить гуманитарные аспекты определения технического творчества, в которых существенное значение приобретает не столько разработка идеи, сколько ее материализация, более важная для сближения с социальным содержанием аудиовизуальной деятельности.
В связи с этим необходимо иметь в виду социально-культурный подход к технике. По мнению П.К. Энгельмейера, приспосабливая окружающие условия к своей деятельности с помощью своеобразной технической среды, человек создает вокруг себя искусственный микроскосмос[13]. Эти позиции объединяют социально-культурные и личностные предпосылки технического совершенствования, которые как бы отражаются друг в друге и создают более полное содержание понятия. Близкий, но несколько иной, культурно-средовый смысл в техническое творчество вкладывают В.Г. Горохов и В.М. Розин. У них среда становится активным элементом технологии[14]. В этом случае результаты действия создаваемых технических систем начинают выходить за рамки изначально обозначенных функций. В данную позицию входит постепенное культурное изменение форм деятельности, входящих в техническое творчество, что достаточно обстоятельно раскрыто В.М. Розиным[15]. Данное определение становится основой углубленного понимания социально-культурных проявлений технического творчества, которые содержат адекватное, но недостаточно полное представление, значимое для аудиовизуальной сферы.
Несколько иной, функционально-деятельностный смысл понятия "техническое творчество" присущ взглядам Г.Я. Буша, И.П. Мамыкина и Г. Саймона. Г.Я. Буш видел в содержании технического творчества решение интеллектуальных задач, спроецированных на технику с позиций диалогических отношений, возникающих в коллективной деятельности[16]. Подобный взгляд на техническое творчество с позиций диалога свойствен Г. Саймону, который увидел в технических действиях взаимосвязь специфических искусственных объектов и – соответственно измененных функций видов творческого (обновляющего) труда[17]. Благодаря данной позиции И.П. Мамыкин увидел в техническом характере творчества вид общественной деятельности, являющийся его источником[18]. При этом в интересующем нас отношении можно считать значимой разработку необходимости творчества в сфере искусственных объектов, которым требуется стимул самостоятельного развития, однако здесь не вскрывается значение многофункциональности технических действий.
Преодоление ремесленнического подхода при переходе к творческим механизмам технических действий принадлежит С. Булгакову, который предполагал пластически возможное пересоздание мира "на разные лады"[19], послужившее пониманию технического творчества как качественной характеристики мышления. Наряду с объяснением феномена технических преобразований Б.А. Лезиным и П.К. Энгельмейером (1910) было положено начало культурно-личностному пониманию технического творчества, под которым они имели в виду процесс саморазвития технической культуры. Их точка зрения на технические преобразования заключалась в придании творчеству характера саморазвития, то есть одинаково присущего природе и человеку, что неоднозначно и нелинейно отражается в культуре личности. Распространение духовного содержания научно-технической деятельности на ценностно-смысловую сферу свойственно пониманию технического творчества с точки зрения развития личности, формирующей ценностные отношения в сложных связях, сосредоточенные в нескольких социальных микросистемах (Е.И. Смирнова)[20]. У этой позиции есть одно преимущество, выраженное в том, что культура техники включена в личностные и технологические преобразования. При этом духовно-практические аспекты технической деятельности ориентируются не на процесс, а на результат. Что скрывается за этой формулировкой технического творчества? Очевидно, основной акцент в данном понимании делается не на виртуальное, а на продуктивное развитие личности при условии ценностной ориентации деятельности, с чем нельзя не согласиться. Учитывая универсализм и близость к суммированию видов деятельности, мы принимаем данный подход к определению аудиовизуального творчества в русле технического аспекта. При этом существует важный момент для понимания аудиовизуального творчества: саморазвитие личности в культуре и обществе, приводящее к диалогу как источнику технических нововведений, наряду с саморазвитием технических объектов, сложная структура которых определяется характером функционирования и новыми способами деятельности. В этом смысле прав Ф. Дессауэр, считавший, что технические инновации представляют собой синтез гуманитарной и технической субкультур. При этом, как отмечает автор, требуется немало усилий для достижения "духовной углубленности в тонкие эстетические законы", управляющие техникой[21]. Отмеченная связь эстетической деятельности с творческом преобразованием личности в процессе технической деятельности должна, на наш взгляд, лечь в основу технического определения понятия, которое оказывается принципиально важным с позиций предпосылок материализации идей.
Итак, техническая интерпретация понятия "аудиовизуальное творчество" заключается в соединении реальных и виртуальных звуко-зрительных представлений в технологической многозначности деятельности. Отсюда проистекает многообразие технических видов аудиовизуального творчества: кино-, видео-, телевизионное, компьютерное и мультимедийное творчество.
Дальнейшее рассмотрение аудиовизуального творчества с позиций информационной культуры предусматривает опору на представление о нем как о знаковой системе, неотъемлемо содержащей некоторую информацию, управляемую технической средой. Обобщая мнения различных ученых, занимающихся информационной культурой (Д.С. Каракозов, Л.В. Гайдаренко), мы остановились на определении понятия "информационная культура", данном С.Д. Каракозовым. Это интегральное образование с позиций теории личности является ее самостоятельной базовой характеристикой, эффективно учитываемой во всех видах работы с информацией[22]. Для исследования также интересен тот факт, что культурные факторы в процессе деятельности соприкасаются с креативными, что проявляется в форме культуротворчества.
Учитывая соотношение репродуктивности и продуктивности в процессе усвоения информации, следует взять во внимание обозначение информационного творчества как деятельности в области информационных технологий, которая проявляется в выработке нормативного поведения в отношении получения, хранения, обработки и передачи информации и порождает новые смыслы. Объектом созидания здесь являются информационные потоки, выступающие на грани перехода в новое качество вслед за освоением содержания и имеющие множество граней: от создания собственных теорий, информационных закономерностей до нахождения нестандартных решений в новых информационных ситуациях[23]. Соглашаясь в целом с данным определением, следует учитывать уточнить ряд позиций, обладающих некоторой степенью применимости в сфере аудиовизуального. Вместе с тем, интересующие нас аспекты меньше всего связаны с познанием и нормативным поведением, однако они впрямую выходят на обработку и передачу невербальных образов, значимых для личности в окружающей ее микросреде.
